KREATIVITAS DAN FUNGSI MUSIK KERONCONG
(STUDI KASUS PADA GRUP MUSIK KERONCONG KASELABERGEMA)
Skripsi
disajikan sebagai salah satu syarat untuk memperoleh gelar Sarjana Pendidikan Program Studi Pendidikan Seni Musik
oleh
Christina Rosalia Sulestiyorini 2503408055
JURUSAN PENDIDIKAN SENI DRAMA, TARI, DAN MUSIK
FAKULTAS BAHASA DAN SENI
ii
Semarang, 14 Maret 2013
Pembimbing I Pembimbing II
Prof. Dr.F. Totok Sumaryanto, M.Pd Drs. Slamet Haryono, M.Sn NIP. 196510181992031001 NIP. 196610251992031003
Mengetahui, Ketua Jurusan PSDTM
iii
KERONCONG (Studi Kasus pada GRUP MUSIK KERONCONG KASELA BERGEMA” telah dipertahankan di hadapan sidang Panitia Ujian Skripsi FBS UNNES pada tanggal 14 Maret 2013.
Panitia Ujian Skripsi
Ketua Sekretaris
Moh. Hasan Bisri,
S.Sn.M.Sn
NIP.
196601091998021001
Penguji
Abdul Rachman, S.Pd., M.Pd. NIP. 198001202006041002
Penguji/Pembimbing I Penguji /Pembimbing II
Prof. Dr.F. Totok Sumaryanto, M.Pd. Drs. Slamet Haryono, M.Sn NIP. 196410271991021001 NIP. 196610251992031003
iv
1. Father, thank you for the precious gift of life, help me to serve you each day
and to trust you forever, in Jesus name. Amen. (my Thanks to Lord,
@kayumanez)
2. Waktu akan menjawab, tangan Tuhan tak pernah terlambat (@kayumanez)
3. Beginilah sejarah, yang manis kita rayakan, dan pahit kita catat agar jangan
terjadi lagi ( Ruma maida)
PERSEMBAHAN
Skripsi ini kupersembahkan kepada:
1. Ibuku (K. Puji Lestari) dan Bapaku (Suko
Tiyono), terima kasih untuk perjuangan dan doa
kalian.
2. Adikku Merry Anggraeni dan Stefanus Nugroho
Gama Putra yang selalu memberikan doa dan
dukungan.
v
kekuatan, pencerahan, dan petunjuk sehingga penulis dapat menyelesaikan skripsi
dengan judul “ KREATIVITAS DAN FUNGSI MUSIK KERONCONG (Studi
Kasus Pada Grup Musik keroncong KASELA BERGEMA) “
Dalam penulisan skripsi ini penulis memperoleh bantuan dari berbagai
pihak. Untuk itu penulis ingin mengucapkan terima kasih yang tak terhingga
kepada:
1. Prof. Dr. H. Sudijono Sastroatmodjo, M.Si, Rektor Universitas Negeri
Semarang yang telah memberikan segala fasilitas dalam menyelesaikan studi
di FBS Universitas Negeri Semarang.
2. Bapak Prof. Dr. Agus Nuryatin, M.Hum, Dekan Fakultas Bahasa dan Seni
yang telah memberikan ijin untuk menyelesaikan skripsi.
3. Bapak Joko Wiyoso, S.Kar, M.Hum, Ketua Jurusan Pendidikan Seni Drama
Tari dan Musik yang telah memberikan kemudahan dalam proses penyusunan
skripsi ini.
4. Bapak Prof. Dr.F. Totok Sumaryanto, M.Pd, Dosen Pembimbing I dan Bapak
Drs. Slamet Haryono, M.Sn, Dosen Pembimbing II yang telah banyak
meluangkan waktu untuk mengoreksi dan memberikan saran-saran selama
penyusunan skripsi ini.
5. Bapak Prof. Dr.F. Totok Sumaryanto, M.Pd, selaku Dosen Wali yang selalu
vi
7. Bapak dan Ibu Joseph dan anggota grup Kasela Bergema yang telah memberi
ijin kepada penulis untuk mengadakan penelitian kepada Grup musik
Keroncong Kasela Bergema.
8. Bapak dan Ibuku tersayang, yang tidak pernah lelah berjuang dan selalu
menyebut namaku dalam setiap doanya, adik – adikku dan keluarga besarku
yang selalu memberi dukungan.
9. Teman-teman seperjuangan Sendratasik 2008 yang telah memberikan
semangat dan dukungan selama penulis berada di Jurusan Sendratasik.
10.Semua pihak yang telah membantu dan mendukung dalam penyusunan skripsi
ini, Dita, Gandung, Galih Ateng, anak – anak Wisma Reksonegoro dan pihak
yang tidak dapat penulis sebutkan satu persatu.
11.Almamaterku tercinta, UNNES.
Penulis menyadari bahwa skripsi ini masih jauh dari kesempurnaan, oleh
karena itu kritik dan saran yang bersifat membangun sangat penulis harapkan.
Semoga skripsi ini dapat bermanfaat bagi para pembaca dan perkembangan seni
pertunjukan di Indonesia.
Semarang, 14 Maret 2013
vii
Universitas Negeri Semarang. Dosen Pembimbing I Prof. Dr.F. Totok Sumaryanto, M.Pd dan Pembimbing II Drs. Slamet Haryono, M.Sn.
Grup musik keroncong Kasela Bergema adalah grup keroncong dari kota Semarang yang membawakan lagu-lagu Keroncong. Grup musik keroncong Kasela Bergema mempunyai keunikan berbeda dalam penampilannya dibandingkan dengan kelompok musik keroncong lain. Hal unik tersebut ditunjukkan dengan cara mengemas lagu populer menjadi lagu keroncong. Lagu-lagu yang dibawakan disertai dengan kreativitas dan fungsi musik didalam masyarakat. Permasalahan yang dikaji dalam penelitian ini yaitu, bagaimana kreativitas dan fungsi grup musik keroncong Kasela Bergema dalam membawakan lagu - lagu yang mereka bawakan disetiap acara. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui dan mendiskripsikan kreativitas dan fungsi musik grup musik keroncong Kasela Bergema membawakan lagu-lagunya.
Pendekatan penelitian adalah pendekatan musikologis dengan metode deskriptif kualitatif. Penelitian ini berfungsi untuk mengetahui kreativitas dan fungsi musik grup musik keroncong Kasela Bergema di Semarang dalam membawakan lagu-lagunya disetiap acara. Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah observasi, wawancara, dokumentasi. Keabsahan data diperiksa dengan teknik derajat kepercayaan (reability), keabsahan data yang dimulai dari triangulasi sumber, metode dan data. Teknik analisis data yang digunakan yaitu dengan cara mereduksi data, penyajian data dengan tujuan akhir dapat memperoleh verifikasi.
Hasil penelitian menunjukan bahwa grup musik keroncong Kasela Bergema adalah sebuah grup yang membawakan lagu-lagu keroncong dengan nuansa berbeda. Dalam membawakan lagu-lagu Keroncong, grup musik keroncong Kasela Bergema menampilkan kreativitas jenis lagu populer indoneisa, dangdut, campursari dan sebagainya. Dengan kreativitasnya mengembangkan lagu yang sudah ada di balut dengan nuansa keroncong dengan tujuan menjadikan lebih menarik dari versi aslinya dan dapat diminati oleh berbagai elemen masyarakat. Kreativitas grup musik keroncong Kasela Bergema dalam membawakan lagu – lagunya dengan cara: (1) mengolah lagu awal dengan akord dasar. (2) Membawakan keroncong dengan sentuhan berbeda. Maksud mengolah lagu awal dengan akord dasar adalah Gambaran awal terlebih dahulu membuat konsep penciptaan dengan menggunakan akord dasar. Sedangkan membawakan keroncong dengan sentuhan berbeda berarti memainkan berbagai jenis lagu populer yang dibawakan menyerupai sentuhan keroncong dengan tidak meninggalkan ciri khas dari keroncong asli seperti stambul dan langgam.
ix
HALAMAN JUDUL ... i
PERSETUJUAN PEMBIMBING ... ii
PERNYATAAN ... iii
MOTTO DAN PERSEMBAHAN ... iv
KATA PENGANTAR ... v
SARI ... vii
DAFTAR ISI ... viii
DAFTAR GAMBAR ... x
DAFTAR FOTO ... xi
DAFTAR TABEL ... xii
DAFTAR LAGU ... xiii
DAFTAR PARTITUR ... xiv
DAFTAR LAMPIRAN ... xv
BAB 1. PENDAHULUAN ... 1
1.1 Latar Belakang Masalah ... 1
1.2 Fokus Utama dan pertanyaan Penelitian ... 5
1.3 Tujuan Penelitian ... 6
1.4 Manfaat Penelitian ... 6
1.4.1 Manfaat Praktis ... 6
1.4.2 Manfaat Teoritis ... 7
1.5 Definisi Istilah ... 7
BAB 2. LANDASAN TEORI ... 9
2.1 Pengertian Kreativitas ... 9
2.1.1 Dimensi Person ... 11
2.1.2 Dimensi Proses ... 11
2.1.3 Dimensi Produk... 12
2.2 Kreativitas Musik ... 13
2.3 Teori Fungsi ... 14
2.3.1 Fungsi Musik Secara Umum ... 15
2.3.2 Fungsi Musik Secara Khusus ... 19
2.3.3 Fungsi Musik Keroncong ... 23
2.4 Pengertian Musik ... 25
2.5 Musik Keroncong ... 27
x
BAB 3. METODE PENELITIAN ... 39
3.1 Pendekatan Penelitian ... 39
3.2 Latar dan Sasaran Penelitian ... 39
3.3 Sumber Data ... 40
3.4 Teknik Pengumpulan Data ... 40
3.4.1 Teknik Observasi ... 41
3.4.2 Teknik Wawancara ... 42
3.4.3 Teknik Dokumentasi ... 45
3.5 Teknik Pemeriksaan Keabsahan Data ... 46
3.5 Teknik Analisis Data ... 47
BAB 4. HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN ... 50
4.1 Gambaran Umum Grup Musik Keroncong Kasela bergema ... 50
4.1.1 Letak dan Kondisi Geografis ... 50
4.1.2 Sejarah Terbentuknya Grup Musik Keroncong Kasela Bergema ... 51
4.2 Kreativitas Grup Musik Keroncong Kasela Bergema ... 55
4.2.1 Mengolah Lagu Awal dengan Akord Dasar ... 56
4.2.2 Membawakan Keroncong dengan Sentuhan Berbeda ... 62
4.3 Fungsi Grup Musik Keroncong Kasela Bergema ... 68
4.3.1 Fungsi Pendidikan ... 69
4.3.2 Fungsi Hiburan ... 70
4.3.3 Fungsi Ekonomi ... 71
4.3.4 Fungsi Sosial ... 72
BAB 5. PENUTUP ... 75
5.1 Simpulan ... 75
5.2 Saran ... 76
DAFTAR PUSTAKA ... 78
xi
xii
Foto 1 Tempat Latihan Grup Musik Keroncong Kasela Bergema ... 50
Foto 2 Piala Penghargaan HAMKRI Semarang ... 54
Foto 3 Proses Latihan Grup Musik Keroncong Kasela Bergema ... 65
Foto 4 Grup Musik Keroncong Kasela Bergema acara Pernikahan ... 70
Foto 5 Grup Musik Keroncong Kasela Bergema acara Gebyar Keroncong ... 71
Foto 6 Grup Musik Keroncong Kasela Bergema acara Khitanan ... 72
xiii
xiv
Lagu 2 Akord Keroncong Nusantara Indah ... 63
Lagu 3 Akord Keroncong Gado – gado Semarang ... 64
Lagu 4 Gambar Akord Dasar Simphony yang Indah ... 66
Lagu 5 Gambar Notasi Angka dan Lirik Lagu Jingle Kasela ... 68
xv
Partitur 1 a. Contoh Irama Engkel ... 58
Partitur 2 b. Contoh Irama Dobel ... 59
Partitur 3 c. Contoh Irama Petikan ... 59
Partitur 4 d. Contoh Irama Kentrungan ... 60
Partitur 5 e. Contoh Irama Cello Umum ... 61
xvi 2. SK Penetapan Dosen Pembimbing Skripsi 3. Surat Keterangan melaksanakan penelitian 4. Surat Pernyataan telah melakukan penelitian 5. Pedoman Observasi, Wawancara, dan Dokumentasi. 6. Transkip Wawancara.
7. Catatan Lapangan Pengamatan. 8. Catatan Dokumentasi
1 BAB I
PENDAHULUAN
1.1Latar Belakang
Kebudayaan merupakan identitas suatu bangsa. Identitas ini yang yang
membedakan kebiasaan, sifat, dan karya-karya seni yang dihasilkan.
Masing-masing bangsa mempunyai cirri khasnya, hal ini yang memberikan keunikan dan
nilai budaya suatu bangsa. Indonesia memiliki beragam kebudayaan yang tersebar
di masing-masing wilayah. Semboyan Bhineka Tunggal Ika menunjukkan bahwa
dengan keragaman budaya yang ada di Indonesia, diharapkan semua tetap menjadi
satu kesatuan bangsa Indonesia.
Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi mempengaruhi perkembangan
dan perubahan budaya. Nilai-nilai budaya hari demi hari mulai terkikis oleh
pengaruh kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Kekayaan budaya menjadi
terabaikan oleh bangsanya sendiri, ketika semua orang sibuk untuk membangun
dirinya sendiri dengan adanya teknologi yang mereka anggap sebagai kebudayaan
baru. Kesadaran akan budaya, baru terbangun ketika batik, reog, karya seni dalam
bentuk lagu dipindah kepemilikannya oleh bangsa lain. Eksistensi budaya di
tengah perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi ini perlu terus
dipertahankan, jika bangsa Indonesia tetap ingin budaya-budayanya beragam.
Sebagai bagian dari kebudayaan, kesenian senantiasa berkaitan dengan
aspek-aspek keagamaan, ekonomi, bahasa, maupun sosial budaya, dengan
demikian kesenian merupakan salah satu aktivitas budaya masyarakat yang dalam
macam kesenian yaitu seni rupa, seni drama, seni tari, dan seni musik. Musik
adalah cetusan hati nurani atau daya cipta dengan bentuk suara, suatu penjelmaan
dari pencerminan yang nyata yang didasarkan atas pemikiran dan adat istiadat
dalam kehidupan masyarakat. (Soeharto, dkk 1996:43), dan musik keroncong
sangat erat kaitannya dengan musik kerakyatan yang tumbuh dan berkambang di
masyarakat. Musik keroncong merupakan salah satu jenis musik yang memiliki
bayak penggemar atau penikmat musiknya tidak terlepas dari sebuah alat musik
yang menjadikan khas dari musik itu sendiri yaitu ukulele (semacam gitar kecil
berdawai tiga). Musik keroncong sebenarnya telah lama berkembang di Indonesia,
musik ini merupakan peleburan dari berbagai ragam musik yang coba memadukan
beberapa jenis alat dalam versi baru.
Keroncong merupakan sebagian kecil dari kebudayaan Indonesia. Alat
musik keroncong eavaquinho (ukulele) diperkenalkan pertama kali di Indonesia
bagian Timur oleh para pelaut Spanyol dan Portugis dalam konteks imperialisme
abad XVI. Pada waktu itu pelaut mengenalkan alat musik ukulele kepada
masyarakat sebagai sarana hiburan bagi para pelaut. Perkembangan selanjutnya,
alat musik tersebut dipergunakan oleh masyarakat Indonesia dengan penambahan
alat musik lain, dan kemudian mereka menyebutnya dengan musik keroncong,
karena bunyi alat musik ukulele “cong”.
Musik keroncong berkembang di zamannya, tetapi dengan seiring dengan
perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi, musik ini juga semakin hilang
keberadaannya. Saat ini yang berkembang hanya musik-musik popular saja, jenis
tersebut. Seniman-seniman musik tradisional seakan-akan tidak mempunyai
tempat untuk mempertahankan eksistensinya. Mereka harus berjuang melawan
kepopuleran jenis-jenis musik yang sedang berkembang saat ini. Industri musik
juga semakin menutup diri untuk musik-musik yang tidak komersil. Pada
akhirnya musik-musik tradisional seperti halnya keroncong hanya menjadi musik
“tuan rumah” bagi masyarakarnya sendiri.
Situasi seperti ini, walaupun kecil lingkupnya dapat merapuhkan tiang
budaya yang lain. Bangsa yang besar adalah bangsa yang mengenal budayanya,
dengan kata lain untuk membangun dan membesarkan bangsanya, seluruh
masyarakat seharusnya juga mengenal budaya yang dimiliki bangsanya.
Keroncong sebagai manifestasi budaya Indonesia, seharusnya dapat dikenal dan
disukai oleh seluruh masyarakat Indonesia. Keroncong Indonesia belum mati,
hanya saja eksistensinya perlu ditanyakan.
Beberapa seniman nasional memang sudah mengusahakan eksistensi
keroncong melalui industri musik. Ada keroncong pop yang dipelopori Hetty
Koes Endang dan Nur Afni Octavia, lalu muncul keroncong campursari yang
dirintis Manthous. Belakangan muncul keroncong dangdut yang mengorbitkan
Didi Kempot. Seniman-seniman tersebut bergerak untuk memperkenalkan
keroncong melalui caranya masing-masing. Didi Kempot menggunakan media
keroncong, dangdut dan gamelan, yang selanjutnya dikenal dengan campursari.
Berkembangnya musik campursari, menurut Waldjinah, adalah salah satu hasil
perkembangan keroncong. Baginya, campursari bukanlah jenis musik yang
Gerakan untuk mempertahankan eksistensi keroncong terus dilakukan
melalui berbagai cara. Salah satunya adalah dengan menggabungkan musik
keroncong dengan jenis musik lainnya. Hal tersebut dilakukan untuk menarik
minat pendengar dan peminat musik, keroncong semakin diperkaya untuk
persatuannya dengan jenis musik lain. Demikianlah yang dilakukan oleh grup
musik keroncong “Kasela Bergema”. Mereka mempertahankan irama keroncong
sebagai spirit dari lagu dan menyatukan irama lain dalam lagu tersebut. Irama
keroncong tetap menjadi dominan dalam lagu, pengolahan irama keroncong
dengan irama lain di olah dengan menggunakan sistim kombinasi dan juga
penyatuan dari irama-irama yang lain. Keunikan yang dilakukan oleh Kasela
bergema terletak pada penyatuan irama keroncong dengan irama musik lainnya.
Penyatuan ini bukan merupakan hal yang mudah untuk dilakukan, karena irama
musik yang satu dengan irama musik yang lain mempunyai bangunan unsur-unsur
musik yang berbeda. Penyatuan pola irama yang lain membentuk suatu pola irama
yang merupakan ciri khas Orkes Kasela bergema.
Grup musik ini mengolah unsur-unsur musik yang berbeda itu menjadi
satu spirit keroncong yang dominan dengan tidak menghilangkan spirit irama
yang lain, merupakan suatu pekerjaan unik yang dilakukan grup ini. Keunikan ini
juga yang menjadi suatu ciri khas grup musik ini dengan grup musik yang lain
yang juga bergerak mengusung keroncong dalam musiknya. Dalam proses latian
kadang musik bukan menjadi tujuan utama, melainkan interaksi sosial antar
anggota. Bertemu dan berbincang-bincang antar warga komplek X karonsih
angkat. Hal ini menunjukkan bahwa orientasi aktivitas berlatih musik bukanlah
untuk mencapai tingkat kualitas tertentu, melainkan lebih pada interaksi sosial
antar anggota.
Keunikan yang menjadi ciri khas Kasela Bergema ini yang membuat
penulis tertarik untuk mengangkat kreativitas dan fungsi musik keroncong dengan
irama yang berbeda. Bagaimana grup musik ini dapat menyatukan irama musik
keroncong dengan irama musik lain, merupakan sisi kreativitas yang dilakukan
oleh Kasela Bergema. Keroncong memang bukan musik yang popular, tetapi
bagaimana kita semua dapat menjadikan keroncong sejajar dengan musik popular
lainnya, dan dapat diterima di masyarakat, Merupakan salah satu fungsi musik
dari musik keroncong itu sendiri dan suatu bentuk perhatian kita untuk
mempertahankan eksistensi musik tradisionl dan budaya Indonesia.
1.2 Fokus Utama dan Pertanyaan Penelitian
Fokus utama penelitian ini adalah Bagaimana kreativitas dan fungsi musik
keroncong pada grup musik Kasela Bergema. Selanjutnya fokus utama tersebut di
rinci menjadi pertanyaan penelitian sebagai berikut :
1.2.1 Bagaimana profil grup musik keroncong Kasela Bergema ?
1.2.2 Bagaimana gaya kreativitas Musik Kasela bergema ?
1.2.3 Apa fungsi musik keroncong Kasela Bergema ?
1.3Tujuan Penelitian
Berdasarkan pertanyaan - pertanyaan diatas, selanjutnya tujuan penelitian
1.3.1 Mengetahui profil grup musik keroncong Kasela Bergema ?
1.3.2 Mengetahui gaya kreativitas musik Kasela bergema ?
1.3.3 Mengetahui fungsi musik keroncong Kasela Bergema ?
1.4 Manfaat Penelitian
Hasil penelitian ini diharapkan dapat berguna bagi pembacanya yaitu sebagai
berikut :
1.4.1Manfaat Praktis
1.4.1.1Bagi kelompok : hasil penelitian ini diharapkan dapat dijadikan
bahan masukan yang berharga untuk kelangsungan eksistensi group
keroncong kasela bergema, sehingga di masa depan dapat lebih baik
dan lebih berkembang.
1.4.1.2Bagi masyarakat : dapat menambah wawasan pengetahuan dan daya
apresiatif terhadap musik keroncong, melalui kreativitas,fungsi
musik dan profil dari group musik keroncong kasela bergema.
1.4.1.3Bagi praktisi musik : dapat memberikan sumbangan pemikiran
praktis kepada pemusik maupun kepada penikmat musik agar lebih
mencintai dan memahami musik keroncong sebagai warisan nenek
moyang.
1.4.1.4Bagi peneliti lain : diharapakan untuk dapat digunakan sebagai dasar
untuk melakukan penelitian lebih lanjut yang berkaitan dengan
kreativitas dan fungsi musik atau studi kasus yang lain dengan
1.4.1.5Bagi peneliti : peneliti dapat menambah wawasan dan memahami
proses pengelolaan musik keroncong baik dari segi sumber daya
manusia, kreativitas dan setiap fungsi musik yang disajikannya. Dan
hasil penelitian ini diharapkan juga dapat menjadi bahan acuan
maupun pendukung dalam penelitian yang lebih lanjut.
1.4.2Manfaat Teoritis
Penelitian ini mempunyai manfaat teoritis yaitu dapat menambah referensi
kepustakaan dalam usaha meningkatkan dan mengembangkan konsep
kreativitas dan fungsi keroncong dimasa yang akan datang.
1.5Definisi Istilah
Untuk menghindari pemahaman yang berbeda mengenai kreativitas dan
fungsi musik Orkes keroncong Kasela Bergema dalam pengolahan musik
keroncong, maka ada pengertian yang perlu ditegaskan :
1.5.1 Kreativitas adalah kemampuan untuk mencipta sesuatu yang baru serta
dapat dirasakan oleh orang lain.
1.5.2 Fungsi musik adalah sebagai sarana hiburan pribadi dimana dalam
aktivitas sehari-hari, manusia tidak akan terlepas dari yang namanya
musik sebagai hiburan.
1.5.3 Grup keroncong Kasela Bergema adalah sebuah kelompok musik keroncong di Semarang yang kreatif, alat musik yang dimainkan selain
alat musik keroncong dan alat musik tradisonal adalah alat musik
8 BAB II
LANDASAN TEORI 2.1 Pengertian Kreativitas
Ruud Saeb (dalam Sayuti, 2000:2 – 3) menyatakan bahwa ciri-ciri kreatif
dapat diperinci menjadi sejumlah hal walaupun diakui bahwa antara ciri yang satu
dengan yang lain tidak dapat dipisahkan secara tegas. Hal itu disebabkan adanya
suatu kenyataan bahwa kepribadian (personality) bukanlah sekedar kumpulan dari
sejumlah unsur-unsur kepribadian. Ciri-ciri antara lain :
1) Keterbukaan terhadap pengalaman baru. Orang yang kreatif akan selalu
menyukai pengalaman-pengalaman baru, dan mudah bereaksi, reaksi ini
berupa kemauan untuk mencoba.
2) Keleluasaan dalam berfikir, orang kreatif hampir selalu fleksibel dalam
berfikir artinya ia dapat memilih dan mengetahui berbagai pendekatan
yang mungkin dapat dipergunakan.
3) Kebebasan dalam mengemukakan pendapat. Orang kreatif cenderung
tidak suka berdiam diri.
4) Penghargaan terhadap fantasi atau imajinasi. Bermula dari imajinasi.
5) Minat terhadap kegiatan kreatif. Kemauan yang kuat untuk menciptakan
suatu hal yang baru.
6) Keteguhan dalam berpendapat.
7) Kemandirian dalam mengambil keputusan.
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (1990:465), kata kreatif berarti
diartikan kemampuan untuk mencipta. Ciri prilaku individu yang kreatif menurut
(Munandar Semiawan, 1990:10-11) adalah:
(1) Memiliki daya imajinatif yang kuat. (2) Mempunyai inisiatif. (3) Mempunyai
minat yang luas, (4) Bebas dalam berfikir (tidak kaku). (5) Bersifat ingin tahu. (6)
Selalu ingin mendapat pengalaman-pengalaman baru. (7) Percaya pada diri
sendiri. (8) Penuh semangat. (9) Berani mengambil resiko (tidak takut membuat
kesalahan). (10) Berani dalam pendapat dan keyakinan
Kemampuan kreatif adalah kemampuan yang membantu untuk berbuat
lebih dari kemungkinan rasional dari data dan pengetahuan yang dimilikinya,
manusia merupakan satu-satunya makhluk lengkap yang memiliki kreativitas aktif
dan pasif. (Setiawan, 2008:222)
Menurut Amabile (1983:33) suatu produk atau respons seseorang
dikatakan kreatif apabila menurut penilaian orang yang ahli atau pengamat yang
mempunyai kewenangan dalam bidang itu bahwa itu kreatif. Dengan demikian,
kreativitas meruakan kualitas suatu produk atau respons yang dinilai kreatif oleh
pengamat yang ahli. Ada tiga dimensi yang terkait dengan kreativitas yakni
dimensi person, dimensi proses, dimensi produk.
2.1.1 Dimensi Person
Dimensi Person yaitu dimensi yang menekankan pada sifat normal
manusia, artinya setiap individu mempunyai kreativitas walaupun mempunyai
ini diperkuat oleh Guiiford dan Hargreaves (Gunara, 2010:24) yang menyatakan
bahwa kreativitas berhubungan dengan karakteristik orang yang kreatif tersebut.
Menambahkan bahwa kreativitas dipandang sebagai sifat individual yang dapat
dilihat dari produktivitasnya.
Dimensi person ini juga menunjukan banyak ciri-ciri kepribadian tertentu,
antara lain mempunyai rasa ingin tahu, imajinasi yang kuat, minat yang luas,
tekun dan ulet mengerjakan tugas yang diminati. Tanpa ciri-ciri kepribadian
tersebut, bakat dan kemampuan seseorang tidak akan terwujud dalam perilaku
kreatif.
2.1.2 Dimensi Proses
Dimensi proses menurut pendapat Munandar (Gunara, 2010:26)
menyatakan bahwa kreativitas adalah proses nyata seseorang dalam kelancaran,
fleksibelitas berfikir.
Ada empat tahap proses kreatif yang diungkapkan wallas (Milyartini,
2009, Gunara, 2010:27). Pengertian empat tahap proses kreatif dijabarkan sebagai
berikut:
(1) Preparing (persiapan), membuat sketsa saat timbul idea tau gagasan musik.
Tahapan ini diawali dengan mempelajari fakta, latar belakang perkara, seluk
beluk dan mempelajari problematika. Sesudah dilakukan konsentrasi penuh
terhadap masalah yang dihadapi.
(2) Incubation (inkubasi), berfikir informal. Pada tahapan ini yang bekerja adalah
alam bawah sadar, tahapan ini justru terjadi ketika pencipta tidak memikirkan
(3) Illumunitasion (iluminasi), munculnya ilham. Pada tahap ini ide, gagasan,
pemecahan, cara kerja di dapatkan dan mulai menampakan kejelasan.
(4) Verification (verifikasi), tahap pengujian dan penyempurnaan ide tau
gagasan.
2.1.3 Dimensi Produk
Menurut Munandar (1987:30) dimensi ini menjelaskan bahwa kreativitas
adalah kemampuan untuk menghasilkan yang baru. Pengertian baru dapat
diartikan sebagai individu yang menciptakan sesuatu yang baru menurut
lingkunganya. Pentingnya kreativitas diungkapkan sebagai berikut:
(1) Dengan berkreasi orang dapat mewujudkan dirinya, diperwujudkan diri
termasuk salah satu kebutuhan pokok dalam hidup manusia.
(2) Kreativitas atau berpikir kreatif sebagai kemampuan untuk melihat
bermacam-macam kemungkinan penyelesaian terhadap suatu masalah,
merupakan bentuk pemikiran yang sampai saat ini masih kurang mendapat
perhatian dalam pendidikan formal.
(3) Bersibuk diri secara kreatif tidak hanya bermanfaat akan tetapi juga
memberikan kepuasan kepada individu.
(4) Kreativitas yang memungkinkan manusia meningkatkan kualitas hidupnya.
Dari beberapa pendapat diatas dapat disimpulkan bahwa kreativitas adalah
proses berfikir yang melibatkan berbagai unsur atau ide-ide untuk dikombinasikan
dalam usaha memecahkan masalah dalam bentuk kemampuan seseorang untuk
melahirkan gagasan atau karya baru.
2.2 Kreativitas Musik
English National for Musik atau ENCM (Odena, 2001, dan Gunara 2010:
54) mengatakan bahwa kreativitas musik dipandang menjadi dua perbedaan
yaitu:
2.2.1 Kreativitas sebagai “gaya berfikir”, belajar musik dapat memberi
kesempatan untuk mengembangkan kemampuan perpikir, hal ini
dilakukan secara analisis, penilaian karya musik dan
improvisasi/eksplorisasi musik
2.2.2 Kreativitas sebagai aktivitas, dimana kreativitas merupakan sebuah proses
berkreasi dan mengembangkan ide-ide musikal. Dengan demikian pemain
melatih untuk memproduksi atau mencipta.
Walls mengungkapkan 4 (empat) tingkatan dalam berpikir kreatif, yakni:
preparation, incubation, illumunitation ,verification. Konsep tersebut
dikembangkan oleh Webster 1988, (Milyartini 2009: 82) untuk menawarkan
model pikiran kreatif di bidang musik. Sebuah model yang memungkinkan
kemampuan akan kebutuhan skil (keahlian) dan kondisi yang dibutuhkan untuk
menumbuhkan kemampuan tersebut dipertimbangkan secara seimbang.
Kemampuan tersebut adalah sikap, pemahaman, konseptual, ketrampilan
kemampuan eksplorasi musikal pemain dalam bermain instrument musik,
misalnya melodi, irama, dan dinamik.
Berkreasi dalam kegiatan musik merupakan hal yang sangat penting,
sebagai kegiatan imajinatif dan terciptanya karya-karya musik maupun
menganalisis sebuah karya musik. Seperti yang diungkapkan oleh Milyartini
(2009: 83) dalam buku evaluasi musik bahwa wujud dari proses kreatif yakni
karya musik dan analisis musik. Kreativitas musik seseorang tidak hanya dinilai
pada sebuah hasil akhir berupa penciptaan sebuah karya musik atau lagu,
melainkan pada proses pembuatanya juga. Sehingga untuk menilai kreativitas,
diperlukan evaluasi terhadap proses yaitu yang berkaitan dengan aransemen dan
makna dari lagu tersebut.
2.3 Teori Fungsi
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (1999:281) kata fungsi memiliki
pengertian yaitu kegunaan suatu hal bagi hidup suatu masyarakat. Kesenian yang
dimiliki suatu lingkungan masyarakat tertentu memiliki fungsi dan manfaat
tersendiri bagi masyarakat pendukungnya seperti halnya musik.
Fungsi merupakan suatu kegiatan yang bermanfaat dan berguna bagi
kehidupan suatu masyarakat dimana keberadaan suatu hal tersebut mempunyai
arti penting dalam kehidupan sosial (Koentjoroningrat, 1984:29). Namun ternyata
terdapat perbedaan antara fungsi dan kegunaan, terlihat dari penjabaran sesuatu
secara khusus. Disebutkan oleh Koentjoroningrat (1986:213) bahwa konsep
hubungan suatu hal dengan tujuan tertentu, (2) dalam pengertian korelasi adanya
hubungan antara satu hal dengan yang lainnya, dan (3) menerangkan adanya
hubungan yang terjadi antara satu hal dengan yang lainnya dalam suatu sistem
yang berinteraksi.
Menurut peursen (1988:85) fungsi selalu menunjukkan terhadap sesuatu
yang lain, apa yang dinamakan fungsi adalah suatu hal yang dapat berdiri sendiri.
Tetapi apabila dihubungkan dengan sesuatu yang lain akan mempunyai arti dan
makna pula. Fungsi seni musik sangat penting dalam berbagai segi kehidupan
manusia. Kegiatan seni melibatkan masyarakat karena hasilnya berguna bagi
seluruh masyarakat. Kesenian merupakan salah satu media komunikasi antara
manusia dengan alam, maupun antara manusia dengan Maha Penciptanya
(Yudoseputro, 1993:95).
Musik mempunyai fungsi yang tidak akan terlepas dari kehidupan manusia
sehari-hari. Berdasarkan teori fungsi, fungsi musik dibagi menjadi dua, yaitu
fungsi musik secara umum dan fungsi musik secara khusus.
2.3.1 Fungsi Musik Secara Umum
Jazuli (1994:60), menyatakan bahwa pada hakekatnya fungsi seni secara
global adalah sebagai sarana hiburan, namun dalam masyarakat sekarang fungsi
seni mempunyai kekhususan masing-masing sesuai dengan kondisi masyarakat
pendukungnya. Musik mempunyai pengaruh yang besar sekali didalam manusia,
tingkah laku dan aktivitas manusia. Karena adanya pengaruh inilah, kemudian
masyarakat sebagai sarana hiburan saja tetapi bentuk dari segi pengaruh yang
diberikan oleh musik dalam kehidupan manusia sepenuhnya sangat banyak.
Kesenian sebagai salah satu aktivitas budaya masyarakat dalam hidupnya
tidak pernah berdiri sendiri, segala bentuk dan fungsinya berkaitan erat dengan
masyarakat tempat kesenian itu tumbuh, hidup, dan berkembang.
Sehubungan dengan hal diatas, Triyanto (1993:170) mengemukakan
bahwa seni mempunyai fungsi budaya, sebagai fungsi budaya seni merupakan
sistem-sistem symbol yang berfungsi menata, mengukur, dan mengendalikan
tingkah lagu manusia dalam memenuhi kebutuhan ekspresi seninya, baik dalam
tahapan kreasi (pencipta karya), maupun dalam harapan apresiasi (penikmat
karya).
Menurut Soedarsono (1985:24) terdapat tiga fungsi pokok atau primer musik
sebagai berikut.
1. Sebagai sarana hiburan pribadi.
Sarana pertunjukan benar-benar ditempatkan menjadi sajian yang
dinikmati kadar estetisnya dan bersifat menghibur.
2. Sarana Ritual.
Pertunjukan musik tradisional mengandung makna lambang kehidupan
manusia, dengan demikian isi cerita memegang peran penting dalam gerak
hidup masyarakat, dalam hal ini berkaitan dengan ungkapan rasa syukur
kepada Tuhan Yang Maha Esa.
Pertunjukan musik di persiapkan untuk dipentaskan sebagai pementasan
seni, dan penonton menyaksikan sebagai suatu karya seni.
Fungsi seni pertunjukan dalam kehidupan masyarakat menurut Soedarsono
(1997:119) yaitu sebagai berikut.
1. Seni pertunjukan yang berfungsi sebagai sarana ritual.
Fungsi-fungsi ritual seni pertunjukan di Indonesia banyak berkembang
dikalangan masyarakat yang dalam tata kehidupannya masih mengacu pada
nilai-nilai budaya agraris serta masyarakat yang memeluk agama yang dalam kegiatan
ibadahnya sangat melibatkan seni pertunjukan, seperti misalnya masyarakat bali
yang beragama Hindu Dharma yang menggelar seni pertunjukan sebagai sarana
ritual keagamaannya.
2. Seni Pertunjukan yang berfungsi sebagai pertunjukan pribadi
Indonesia sangat kaya akan seni pertunjukan yang berfungsi sebagai
hiburan pribadi. Dalam jenis seni pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan
pribadi setiap orang penikmat memiliki gaya pribadi sendiri-sendiri, tidak ada
aturan yang ketat untuk tampil di atas pentas. Biasanya asalkan penikmat bisa
mengikuti irama yang mengiringi serta merespon dengan baik, maka kenikmatan
pribadi akan tercipta. Maksudnya kenikmatan pribadi akan tercipta jika sang
penyaji dalam seni pertunjukan tampil secara maksimal dan menghayati serta
mengikuti irama lagu yang mengiringi dan merespon dengan baik.
Pada umumnya seni yang berfungsi sebagai presentasi estetis menyandang
dana produksinya (Production Cost) adalah para pembeli karcis. Sistem
managemen semacam ini lazim disebut pendanaan yang ditanggung secara
komersial (Comercial Support). Fungsi seni pertunjukan sebagai presentasi estetis
akan tercipta jika penyaji mampu menyajikan pertunjukan dengan maksimal dan
menciptakan suatu keindahan, sehingga penikmat merasakan keindahan seni
pertunjukan tersebut.
Berdasarkan pendapat para ahli tersebut dapat penulis simpulkan bahwa
musik secara umum memiliki fungsi yang penting dalam masyarakat, salah
satunya sebagai sarana hiburan pribadi dimana dalam aktivitas sehari-hari,
manusia tidak akan terlepas dari yang namanya musik sebagai hiburan, misalnya
saja terlihat disetiap televisi hamper tiap waktu ada acara tentang musik. Dengan
mendengarkan musik masyarakat pada umumnya dapat sedikit terhibur dan
melupakan penat dalam diri setelah disibukkan dengan berbagai kegiatan
sehari-hari. Sebagai sarana hiburan, musik berfungsi dalam mengiringi acara ritual dan
religi. Dalam setiap upacara adat, pastilah musik diperlukan untuk mengiringi tiap
rangkaian sebagai pelengkap acara ritual tersebut. Musik juga sangat dibutuhkan
untuk mengiringi acara keagamaan, misalnya saja dalam agama islam musik
dimanfaatkan untuk mengiringi sholawat nabi dengan alat musik rebana. Selain
umat Islam, musik juga digunakan untuk mengiringi acara keagamaan umat
Kristen protestan dan Khatolik. Musik digunakan untuk mengiringi kebaktian.
Selain dua fungsi musik diatas, musik juga berfungsi untuk presentasi estetis.
sebagai bentuk ungkapan perasaan dan para pecinta musik juga dapat
menyaksikan penampilan penyaji.
2.3.2 Fungsi Musik Secara Khusus
Musik mempunyai beberapa fungsi yang tidak akan lepas dari kehidupan
manusia sehari-hari. Menurut Merriam (2000:26) fungsi musik dibagi menjadi
sepuluh, yaitu sebagai berikut.
1. Fungsi Ekspresi Emosional (perasaan)
Fungsi musik sebagai sarana ekspresi emosional sangatlah banyak. Di
dalam teks lagu dapat kita lihat bahwa salah satu ciri yang menonjol adalah suatu
fakta dalam lagu itu sebagai ekspresi ide-ide dan emosi yang tidak dapat di
ungkapkan dalam percakapan biasa. Seperti misalnya orang sedang mendengarkan
dan menghayati musik yang isinya mengisahkan tentang kehidupan yang mirip
dengan orang tersebut, maka orang tersebut akan mengalami perubahan emosional
dan akan terbawa oleh suasana alunan musik tersebut.
2. Fungsi tentang Kenikmatan Estetis (aesthetic enjoyment)
Musik cukup estetis dari sudut pandang pencipta dan dari orang yang
melakukan kontemplasi serta fungsi utama dari musik harus dapat ditunjukkan
untuk kebudayaan lain selain sebagai kebudayaan kita. Fungsi musik sebagai
kenikmatan estetis ada dalam kebudayaan di dunia. Maksudnya dengan
mendengarkan musik kita dapat menikmati keindahan musik tersebut dan akan
tercipta suatu kenikmatan dan keindahan budaya Negara kita.
Musik menyediakan sebuah fungsi hiburan di dalam semua masyarakat.
Hanya perlu dicatat bahwa sebuat perbedaan barangkali harus dibuat antara
hiburan yang murni yang Nampak menjadi ciri khusus dari musik di masyarakat
barat dan hiburan yang dikombinasikan dengan fungsi-fungsi lain. Seperti
misalnya seorang yang sedang sedih kemudian tanpa sengaja atau tidak dia
mendengarkan alunan musik yang mengisahkan tentang kegembiraan atau
keceriaan maka orang tersebut akan terhibur.
4. Fungsi Komunikasi
Musik dapat dijadikan sebagai alat komunikasi ketika pendengar
memahami bahasa-bahasa musik, musik juga dapat dijadikan sarana untuk
menyampaikan emosi seseorang kepada orang lain yang memahaminya. Seperti
misalnya seseorang yang menginginkan lagu dari pesawat radio untuk dikirimkan
kepada orang lain yang melukiskan tentang perasaannya lewat lagu tersebut, maka
dengan demikian musik dapat mengkomunikasikan perasaan seorang kepada
orang lain.
5. Fungsi Representasi simbolis
Fungsi musik sebagai sebuah representasi simbolis dari hal-hal lain
ide-ide perilaku representasi disebut juga sebagai lambing, dalam hal ini musik
berfungsi sebagai perwakilan lambing suatu hal. Arti sebuah nyanyian patriot
dalam sebuah pemfungsian adalah simbolis. Musik dapat mengungkapkan dan
mengartikan lambing atau symbol suatu hal. Misalnya lagu iringan dalam tari
tor-tor merupakan symbol pemfungsian.
Musik dapat meninggikan respon fisik. Musik juga mengangkat, membuat
makna, dan menyalurkan perilaku seseorang atau kelompok orang. Pada dasarnya
otak memiliki pusat ingatan bunyi mulai mengumpulkan bunyi sejak lahir,
termasuk juga bunyi musik, dan didalam otak sebuah bunyi dapat menimbulkan
banyak reaksi. Seperti misalnya seseorang yang sedang menonton dan menikmati
pertunjukan musik live secara tidak sadar dia menggerak-gerakkan anggota
badannya (berjoget).
7. Fungsi Menguatkan Konfornitas terhadap Norma-norma Sosial
Lagu-lagu tentang kontrol sosial mengandung sebuah peringatan secara
langsung kepada anggota-anggota masyarakat yang melakukan kesalahan melalui
cara yang tidak langsung tentang apa yang dipandang sebagai perilaku yang tidak
sesuai dengan norma-norma sosial. Misalnya pada saat upacara inisiasi yang
isinya mengajarkan pada remaja tentang bagaiama cara berperilaku yang baik
secara khusus. Lagu-lagu tentang protes yang meminta perhatian kepada
pemerintah. Misalnya lagu-lagu karya Iwan Fals yang kebanyakan bertema kritik
sosial kepada pemerintah.
8. Fungsi Validasi Institusi-institusi Sosial dan Ritual-ritual Keagamaan
Institusi sosial tervalidasi melalui lagu-lagu yang menekankan ketepatan
dan ketidak tepatan di dalam masyarakat, dan juga memberitahu manusia, apa
yang harus dilakukan dan bagaimana melakukannya. Musik berfungsi sebagai
keabsahan institusi-institusi sosial. Maksudnya musik dapat berfungsi dalam
institusi sosial dan dalam ritual keagamaan. Misalnya pada lagu-lagu rohani.
Jika musik memungkinkan estetis, menghibur mengkomunikasikan,
memunculkan respon fisik, menegakkan konfornitas terhaadap norma-norma
sosial dan memvalidasi institusi-institusi sosial dan ritual keagamaan adalah jelas
bahwa musik memberikan kontribusi tidak lebih dan tidak kurang dari semua
aspek kebudayaan yang lainnya. Musik dapat memberikan sumbangan untuk terus
menjaga kestabilan budaya. Misalnya musik-musik daerah seperti keroncong,
campursari,dan musik dangdut yang sangat membudaya di negara kita Indonesia.
10.Fungsi Kontribusi terhadap Integrasi Masyarakat
Dalam memberikan suatu gal tentang solidaritas disekitr yang
anggota-anggota masyarakat angkat bersama-sama, musik berfungsi untuk
mengintegrasikan masyarakat.
Musik dapat memberikan sumbangan terhadap integritas masyarakat, jadi
dengan begitu musik dapat berfungsi penting dalam kehidupan manusia dan
solidaritas dengan masyarakat. Misalnya sekelompok masyarakat yang sangat
menggemari musik dangdut. Maka akan tercipta solidaritas antar penggemar
musik dangdut.
Selain musik primer, Soedarsono (1997:199) juga menyebutkan fungsi
sekunder dalam pertunjukan yaitu sebagai berikut: (1) sebagai pengikat solidaritas
sekelompok masyarakat, (2) pembangkit rasa solidaritas bangsa, (3) sebagai
media propaganda keagamaan, (4) sebagai media komunikasi masa, (5) sebagai
media propaganda politik, (6) sebagai media propaganda program-program
pemerintah, (7) sebagai media meditasi, (8) sebagai sarana terapi,dan (9) sebagai
Dari beberapa teori tentang fungsi musik tersebut, maka teori yang di pilih
penulis dalam penelitian ini adalah fungsi musik menurut Merriam (2000:26).
Dengan alasan teori tersebut memaparkan fungsi musik yang kompleks dan lebih
mendukung dalam penelitian.
2.3.3Fungsi Musik Keroncong
Musik keroncong memiliki fungsi yang hampir sama dengan jenis musik
lain pada umumnya. Secara khusus aspek estetika musik keroncong muncul dari
perpaduan berbagai aspek baik musikal maupun non musikal. Perpaduan tersebut
dapat dikaji sebagai berikut .
Pada umumnya seniman dalam berkreasi selalu memiliki harapan dan
tujuan yang jelas. Mereka juga mempertimbangkan apakah yang dilakukan hanya
sebatas untuk berprestasi estetis, atau hanya sebagai hiburan belaka. Apabila
bertujuan sebagai presentasi estetis, maka seorang seniman mengharapkan adanya
penikmat. Untuk tujuan hiburan, maka yang dipentingkan adalah fungsi serta
siapa yang ingin menghibur diri. Dengan demikian dapat dinyatakan bahwa posisi
seni dalam masing–masing masyarakar berbeda-beda.
Menurut Sedyawati (2006:121) sebagaimana telah dikutip oleh Ardini
(2010:1) Sebagai salah satu bentuk kesenian yang berkembang di masyarakat,
kehadiran musik keroncong mempunyai beberapa fungsi, yaitu :
1. Fungsi Pendidikan
Karya seni dalam bentuk lagu-lagi keroncong merupakan salah satu media
penting untuk pendidikan informal bagi masyarakat. Nilai-nilai pendidikan dapat
memahami ajaran agama, budi pekerti dan ajaran lainnya yang berguna dalam
meningkatkan eksistensinya.
2. Fungsi Hiburan
Musik merupakan salah satu bentuk konsumsi bagi kebutuhan batin
manusia yang tergolong kebutuhan sekunder. Ketika mereka mengalami
ketegangan atau kejenuhan setelah menyelesaikan suatu pekerjaan, atau sedang
mengalami masalah, dengan mendengarkan musik merupakan salah satu upaya
untuk melepaskan ketegangan. Musik merupakan salah satu hiburan yang cukup
mudah untuk didapatkan baik melalui radio, televisi, MP3, maupun handphone.
3. Fungsi Ekonomi
Sebelum menjadi sebuah hasil komoditas, musik keroncong hanyalah
sebagai karya seni yang berfungsi sebagai penyegar rohani atau hiburan dikala
sedang beristirahat. Namun, keberadaannya kini telah beralih fungsi, disamping
berfungsi hiburan juga berfungsi ekonomi.
Berkat hasil sentuhan teknologi modern yang merupakan hasil budaya
popular sehingga menjadikan lagu-lagu tersebut mulai memperlihatkan
eksistensinya melalui bentuk penyajian. Berbagai bentuk komodifikasi diciptakan
untuk mengemas lagu-lagu tersebut agar dikenal dan popular dimasyarakat.
Kemasan dalam bentuk kaset dan VCD ternyata mendapat sambutan hangat dari
masyarakat, terutama bagi penggemar lagu-lagu keroncong. Larisnya peredaran
kaset dan VCD tidak saja menguntungkan bagi pemilik modal yaitu studio
rekaman, yaitu penyanyi, pemusik dan pencipta lagu juga merasakan ikut
4. Fungsi Sosial
Ungkapan-ungkapan Seni, baik yang seni “adiluhung” maupun yang
“hiburan” di samping memiliki nilai estetis tentulah juga mempunyai
fungsi-fungsi sosialnya. Fungsi sosial dalam kesenian dapat dilihat dari isi yang terdapat
pada suatu bentuk kesenian yang bertujuan untuk mempengaruhi masyarakat atau
penonton agar bisa berbuat sosial terhadap lingkungan sekitarnya. Fungsi sosial
dalam musik keroncong, bisa dilian dari fungsian lagu-lagu keroncong yang
dinyanyikan untuk kepentingan sosial dalam masyarakat. Seperti misalnya dalam
kegiatan syukuran, acara pernikahan. Dengan tujuan untuk menghibur para
undangan yang menghadiri acara tersebut.
2.4 Pengertian Musik
Musik dari kata muse, yaitu salah satu dewa dalam mitologi yunani kuno
bagi cabang seni dan ilmu. Musik adalah gambaran (refleksi) kehidupan
masyarakat yang dinyatakan melalui suara dan irama sebagai alatnya dalam
bentuk warna yang sesuai dengan alam masyarakat yang diwakilinya (soeharto,
dkk, 1996:59)
Musik juga dikatakan sebagai hasil penelitian suatu ide para komponis
dengan menggunakan bahasa musik yang berupa isyarat, lambang atau
tanda-tanda khusus (Suharto, dkk, 1996:60). Pono banoe (2003 : 288) menyebutkan
bahwa musik adalah cabang seni yang membahas dan menetapkan berbagai suara
kedalam pola-pola yang dapat dimengerti dan dipahami manusia. Kamus Besar
atau suara dalam urut-urutan, kombinasi, dan hubungan temporal untuk
menghasilkan komposisi (suara) yang mempunyai kesatuan dan kesinambungan.
Musik juga diartikan nada atau suara yang disusun demikian rupa sehingga
mengandung irama, lagu dan keharmonisaan (terutama yang menggunakan
alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyian).
Safrina (2003: 2) mengatakan bahwa musik adalah suatu hasil karya seni
bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi musik, yang mengungkapkan pikiran dan
perasaan penciptaan melalui unsur-unsur musik, yaitu: irana, melodi, harmoni,
bentuk/struktur lagu dan ekspresi.
Dari beberapa pendapat di atas dapat diuraikan bahwa musik adalah
penulisan ide seorang komponis dengan menggunakan bahasa musik yang berupa
isyarat, lambang atau tanda – tanda khusus berupa suara dan irama sebagai alatnya
yang ditata secara rapi dan enak, merupakan gambaran dari kehidupan
masyarakat.
2.5 Musik keroncong
Menurut Soeharto (1996:45) Musik keroncong adalah jenis permainan
musik tradisional menggunakan tangga nada diatonik dengan iringan beberapa
alat musik berdawai yang dimainkan dengan aturan tertentu sehingga menjadi
cirri khas musik itu sendiri. Musik keroncong merupakan musik tradisional
dengan tata nada dinamik, berbentuk vocal dengan iringan beberapa alat musik
berdawai yang merupakan bentuk baku dari sebuah orchestra yang terdiri dari
lagu, gitar pengiring, ukulele (cuk), dan cello untuk menimbulkan nada staccato
yang disebut sebagai kendhang (menurut istilah dalam keroncong) atau efek bunyi
kendang (Dekdikbud 1987:84).
2.5.1 Sejarah Musik Keroncong
Menurut Erant Heins ( dalam Harmunah, 1987 : 7 ) sebelum abad XVI,
datanglah kapal-kapal Portugis kekepulauan ini. Mereka mengadakan
perhubungan perdagangan hamper diseluruh pelosok Indonesia dan
mengembangkan agama katolik. Perdagangan portugis ini hanya menggunakan
kapal-kapal tetapi menimbulkan perbudakan-perbudakan (hamba). Dan akhirnya
meninggalkan bekas di Afrika India, Sri Langka, Malaya (Malaysia) yang dikenali
dengan istilah Indo Portugis dan disebut pula dengan istilah “Portugis hitam”.
Orang-orang hitam ini merupakan keluarga baru yang disebut Mahardika dalam
bahasa Sanskrit.
Dalam masa lampau di Eropa, orang-orang memandang bangsa Indo itu
sebagai bangsa yang rendah derajatnya dan yang hanya mewarisi tabiat-tabiat
tidak baik dari orang tuanya. Pendapat ini ditentang oleh ahli (pakar) dan bukti
menyatakan bahwa orang yang berdarah campuran pada umumnya ulung dalam
berbagai ilmu, jadi termasuklah orang yang berderajat tinggi. Pandangan yang
salah seperti diatas itulah yang mungkin mempengaruhi tabiat para ahli, sehingga
mereka hanya timbul niat untuk menyelidiki apa yang di pandang asli saja, dan
nyatalah bahwa musik keroncong karena sejarahnya diketepikan oleh para ahli
Tahun 1511 bangsa Portugis dibawah pimpinan Alfonso d’ Albuquerque
merebut malaka yang waktu itu dipimpin oleh Sultan Alaudin Syah. Setelah 11
tahun berada di Melaka, maka pada tahun 1522 pedagang-pedagang Portugis
melanjutkan perdagangannya ke Ternate dan Ambon dan telah singgah di
beberapa pulau. Karena datang dari jauh mereka kesepian disebabkan berpisah
dari ahli keluarganya. Untuk mengisi kesepian tersebut mereka membawa alat
musik ukulele yaitu seperti gitar kecil. Bunyi yang keluar dari alat tersebut dan
nyanyian merdu yang didendangkanm oleh pedagang Portugis tersebut terasa
asing dan aneh kedengarannya oleh orang-orang pribumi Nusantara, karena orang
pribumi biasa mendengar notasi pentatonik pelog dan slendro sedangkan saat itu
yang mereka dengarkan adalah notasi diatonik. Berbekalkan hanya alat musik
ukulele yang dimulai dari musik soliter (diamainkan seorang diri), maka
berabad-abad kemudian tumbuhlah menjadi musik keroncong yang kita kenali sekarang.
Bermain alat musik seorang menimbulkan kebosanan, sehingga mereka mulai
bermain dengan kawan-kawannya dengan menambah alat musik yang lain seperti
tempurung kelapa, kentung bambu, rebana dan lain-lain. Dengan demikian alat
musik keroncong tidak wujud seperti yang ada sekarang tetapi memerlukan waktu
atau evolusi yang sangat panjang.
Berdasarkan riwayat singkat tersebut, kita tidak memungkiri bahwa ada
unsur musik keroncong yang berasal dr luar ialah alat musiknya, tetapi bentuk
musiknya (musik keroncong) bukanlah bentuk musik asing melainkan
musik yang datang dari luar justru merupakan kreativitas nenek moyang kita yang
patut kita hargai.
2.5.2 Alat-alat yang di pakai pada alat Musik Keroncong
Menurut Soeharto (1996:64), alat musik dalam musik keroncong terdiri
dari dua bagian, yaitu alat musik bagian depan dan bagian belakang.
1. Alat musik bagian depan
Alat musik bagian depan dalam musik keroncong yaitu flute dan biola.
a. Flute merupakan alat musik tiup terbuat dari logam yang mempunyai
ambitus nada c1 sampai c4. Flute berfungsi mengisi hiasan, yang
melayang-layang mengisi ruang melodi yang kosong.
b. Biola merupakan alat musik gesek yang memiliki empat senar g – d1 – a1 –
e2. Biasanya instrument ini digunakan untuk memainkan melodi. Biola
berfungsi sebagai penuntun melodi skaligus hiasan/ornament.
2. Alat musik bagian belakang
Alat musik belakang dalam musik keroncong terdiri dari alat musik gitar
melodi, cello, cuk (ukulele), cak, dan bass.
a. Gitar melodi merupakan alat yang digunakan sama dengan gitar akustik
biasa namun menggunakan 6 dawai kawat dengan nada e1 – b – g – d – A
– E. Biasanya menggunakan dua gitar, yaitu sebagai melodi dan sebagai
pengisi ritme.
b. Cello merupakan alat musik mirip biola berukuran besar yang biasanya
dimainkan dengan digesek, tetapi dalam musik keroncong dimainkan
“jangat” dan berurutan mulai dari senar yang besar kemudian senar yang
kecil dengan stem nada yaitu D – G – d.
c. Cuk (ukulele) merupakan Alat musik petik, seperti gitar kecil yang
memiliki tiga senar nilon. Dalam alat musik cuk ini urutan nadanya adalah
g2, b1 dan e2. Pada umumnya ukulele yang digunakan dalam orkes
keroncong menggunakan tiga tali / dawai dengn penempatan tali yang
lebih besar di tengah dibanding dengan kedua tali yang lain yang ada di
sisi kanan-kirinya, yang digunakan biasanya Nylon.
d. Cak merupakan alat musik yang bentuknya hampir mirip dengan cuk
tetapi lebih kecil, senarnya juga empat, terbuat dari senar string. Urutan
nadanya d2.d2 – fis1 – b1. Senar tali yang digunakan adalah jenis logan
(steel) dan tali yang ditengah juga lebih besar dibanding dengan ketiga
talinya yang lain.
e. Bass merupakan alat musik yang paling besar dengan bentuk menyerupai
cello dan biola, cara memainkannya juga dipetik dan sambil berdiri. Untuk
musik keroncong, intrumen ini hanya menggunakan tiga senar A – D – G.
2.5.3 Ragam Irama pada Musik Keroncong
Dalam musik keroncong memiliki ragam irama yang sangat khas yaitu
terdiri dari ragam irama tunggal (engkel), irama ganda (double), irama petik, dan
irama cakapur (Soeharto 1196:78).
Irama tunggal (engkel) pada musik keroncong pada umumnya digunakan
pada lagu keroncong. Dipakai pada bagian bait-bait awal lagu/birama awal
atau 2 kali dari cara pukulan engkel dan biasanya dipakai pada bagian bait-bait
kedua atau birama kedua setelah koda hingga lagu selesai.
2.5.4Jenis Penyajian Lagu Keroncong
Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis alat yang
digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam
keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang
susah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah
susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan
dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentu-bentuk
campuran serta adaptasi (Soeharto 1996:80).
Soeharto menjelaskan ragam / jenis penyajian lagu keroncong menjadi 4
yaitu
1. Keroncong Asli
Kerongcong asli memiliki bentuk lagu A – B – C, lagu terdiri dari 8 baris,
8 baris x 4 birama = 32 birama, di mana dibuka dengan PERLUDE 4 birama
yang dimainkan secara instrumental, kemudian disisipi INTERLUDE standar
sebanyak 4 birama yang dimainkan secara instrumental juga. Alur akordnya
seperti tersusun dibawah ini :
Ciri-ciri keroncong yaitu :
a. Irama : Mempunyai baku irama keroncong dan umumnya
b. Susunan Bar : Yang terdiri dari 14 bar yang terdiri dari 2 bagian
yaitu bagian A disebut angkatan sebanyak 10 bar, dan
bagian B disebut senggakan sebanyak 4 bar.
c. Kata-kata : Umumnya berupa lirik pantun.
d. Pembawaan : Dimainkan 2 x 14 bar = 32 bar.
e. Contoh Lagu : Kr. Kemayoran, Kr. Petir, dll
f. Contoh alur akord :
• Pr V. . . I . 17 . IV . V7. I . . . Perlude 4 birama diambil baris ke-7 (B3)
• (A3) I . . . I . . . V . . . V . . .
• (A2) II#. . . II# . . . V . . . Modulasi sebanyak 4 birama
• In V . . . V . . . V . . . IV . . . Interlude 4 birama
• (B1) IV . . . IV . . . V7 . . . I . . .
• (B2) I. . . V7 . . . V7 . . . I . 17 .
• (B3) IV. V7. I . 17 . IV . V7 . I . . .
• (B2) I . . . V7 . . . V7 . . . I . . .
Keroncong asli diawali oleh voorspel terlebih dahulu, atau intro yang
mengarah nada/akord awal lagu, yang dilakukan oleh alat musik melodi seperti
seruling/flute, biola, atau gitar.
2. Keroncong Langgam
Bentuk lagu langgam ada dua versi, yang pertama A – A – B – A dengan
Bridge B – Verse A, panjang 32 birama. Beda sedikit pada versi kedua, yakni
pengulangannya langsung pada bagian B. Meski sudah memiliki bentuk baku,
namun pada perkembangannya irama ini lebih bebas di ekspresikan. Penyanyi
serba bisa Hetty Koes Endang misalnya, dia sering merekam lagu-lagu
non-keroncong dan langgam menggunakan irama yang sama, dan kebanyakan tetap
dinamakan langgam.
Ciri-ciri keroncong langgam yaitu :
a. Irama : Mempunyai baku irama keroncong dan umumnya
keroncong asli berirama 4/4.
b. Susunan bar : Terdiri dari 32 bar yang terdiri dari 4 bagian yaitu bagian
A bait pertama, bagian A bait kedua, bagian b yang
disebut refrain, dan bagian A untuk bait terakhir.
c. Kata-kata : Bebas
d. Pembawaan : Bebas
e. Contoh Lagu : Lg. Putri Ngayogyakarta, Lg. Sampul Surat, dll
f. Contoh Akord
• Verse A V . . . I . . . IV . V7 . I . . . I . . . V7 . . . V7 . . . I . . .
• Verse A V . . . I . . . IV . V7 . I . . . I . . . V7 . . . V7 . . . I . . .
• Verse B I7 . . . IV . . . IV . V . I . . . I . . . II# . . . II# . . . V . . .
• Verse A V . . . I . . . IV . V7 . I . . . I . . . V7 . . . V7 . . . I . . . Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai
Langgam jawa antara lain lagu Yen Ing Tawang (Tawang suatu desa di
Magetan) ciptaan Anjar Any lahir setelah tahun 1955, dan penyanyi yang terkenal
dengan langgam jawa adalah Waljinah bintang Lomba Lagu Kembang Kacang di
Surakarta tahun 1960.
Langgam jawa memiliki cirri khusus pada penambahan instrument
antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala
kendang), saron dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa
instrument untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1980
Langgam jawa berkembang berkembang menjadi campursari.
3. Keroncong stambul
Stambul Keroncong berbentuk (A – B – A – B’)x 2 = 16 birama x 2 = 32
birama, merupakan modifikasi stambul II yang 16 birama menjadi 32 birama
(menyesuaikan standar Keroncong Abadi yang 32 birama). Stambul merupakan
jenis keroncong yang namanya diambil dari bentuk sandiwara yang dikenal pada
akhir abad ke-19 hingga paruh awal abad ke-20 di Indonesia dengan nama
Komedi Stambul. Nama “stambul” diambil dari Istambul di Turki.
Ciri-ciri keroncong stambul yaitu :
a. Irama : Mempunyai baku irama keroncong dan umumnya irama
keroncong asli berbirama 4/4
b. Susunan Bar : Terdiri dari 16 bar yang terdiri 2 bagian, yaitu bagian A dan
bagian B.
d. Pembawaan : Jika pantun terdiri dari 2 x 16 bar = 32 bar, dan jika syair
bebas
e. Contoh lagu : St. Lambang Kehidupan, St. Baju Biru.
f. Contoh alur akord
(tanda – adalah tacet atau iringan tidak di bunyikan) :
1. I - - - - - - - - - - - IV - - - dibuka dengan broken chord I untuk
mencari nada
2. IV . . . IV . . . IV . V . I . . .
3. I . . . I . . . I . . . V . . .
4. V . . . V . . . V . . . I . . .
5. I . . . I . . . I . . . IV . . . 16 birama ini pengulangan dari 16
birama pertama atau sama
6. IV . . . IV . . . IV . V . I . . .
7. I . . . I . . . I . . . V . . .
8. V . . . V . . . V . . . I . . .
4. Keroncong Ekstra
Pengertian ekstra adalah khusus untuk menampung semua jenis irama
keroncong yang bentuknya menyimpang dari ketiga jenis keroncong yang telah
diuraikan diatas contohnya adalah lagu “jail-jali”, lagu-lagu daerah dan
sebagainya yang mempunyai bentuk khusus. Atau dapat juga diartikan iramanya
keroncong namun lagunya berupa Pop, Dangdut, Rock dll. Lagu ini bertujuan
semua orang dapat menikmati lagu ini karena lagunya sudah dikenal oleh
kebanyakan orang. Dan yang membuat lagu ini menarik karena ada alunan musik
Keroncongnya.
2.6Kerangka Teoritik
Pada hakikatnya musik adalah cetusan hati nurani atau daya cipta dengan
bentuk suara, suatu penjelmaan dari pencerminan yang nyata yang didasarkan atas
pemikiran dan adat-istiadat dalam kehidupan masyarakat (Soeharto, dkk 1996:43).
Gerakan untuk mempertahankan eksistensi keroncong terus dilakukan
melalui berbagai cara. Salah satunya adalah dengan menggabungkan musik
keroncong dengan jenis musik lainnya. Hal tersebut dilakukan untuk menarik
minat pendengar dan peminat musik, keroncong semakin diperkaya bentuk
persatuannya dengan jenis musik lain. Berikut adalah bagan alir dari kerangka
berfikirnya.
Kebudayaan
Profil Kreativitas Fungsi
Musik juga mempunyai fungsi yang tidak akan terlepas dari kehidupan
manusia sehari-hari dan berharap musik keroncong tidak jalan di tempat saja
tetapi berkembang seiring dengan perkembangan musik sekarang. Musik
Keroncong sangat berfungsi dalam setiap acara formal atau non-formal yang
dilaksanakan. Irama musik keroncong yang bersifat merakyat tersebut dapat
merangsang ekspresi emosional (perasaan) manusia sehingga dapat menimbulkan
efek mendalam yang menenangkan. Sehingga penikmat musik keroncong dapat
menikmati lagu-lagu yang di lantunkan group musik “Kasela Bergema”.
Berdasarkan pengamatan peneliti di beberapa acara seperti pernikahan,
syukuran, dan acara sosial lainnya di Jawa Tengah, bentuk musik yang digunakan
sebagian besar adalah bentuk komposisi musik keroncong. Musik keroncong
adalah jenis permainan musik tradisional menggunakan tangga nada diatonik
dengan iringan beberapa alat musik berdawai yang dimainkan dengan aturan
tertentu sehingga menjadi cirri khas musik itu sendiri (Soeharto 1987:45). Kasela
Bergema merupakan kolaborasi antara musik keroncong dan musik moderen,
hasil kolaborasi itulah yang menjadi ciri khas dari gaya musik keroncong Kasela
Bergema yaitu kombinasi antara irama musik keroncong dan irama musik
moderen seperti rock, jazz, reggae, pop, dan lain sebagainya. Keberanian
melakukan eksplorasi musik inilah yang membuat variasi Group musik Kasela
Bergema bertambah kaya, kreativitasnya dalam mengolah musik keroncong
tersebut membuat peneliti lain membuat peneliti ingin mengenal lebih dalam
tentang kreativitas dan fungsi musik dalam pengolahan musik keroncongnya.
37 BAB III
METODE PENELITIAN
3.1 Pendekatan Penelitian
Permasalahan yang dikaji, penelitian ini menggunakan pendekatan
deskriptif kualitatif. Hasil penelitian berupa kata-kata, gambaran bukan angka
yang menunjukan kuantitas. Penelitian deskriptif dengan mengumpulkan, data,
menentukan, dan melaporkan keadaan yang ada menurut kenyataan.
Nawawi (1993:32-36) mengatakan deskriptif karena prosedur pemecahan
masalah yang dilakukan dengan cara menggambarkan, melukiskan keadaan objek
penelitian (seseorang, lembaga masyarakat, dan lain-lain) pada saat sekarang yang
berdasarkan pada fakta-fakta yang tampak dan berusaha untuk mengemukakan
hubungan yang satu dengan yang lain didalam aspek-aspek yang diselidiki itu.
3.2 Latar dan sasaran Penelitian
Latar dari penelitian ini yaitu grup musik keroncong “KASELA
BERGEMA” Semarang. Alasan memilih latar belakang grup ini karena salah satu
grup Keroncong yang aktif di dunia keroncong di kota Semarang. Sasaran
3.3 Sumber Data
Sumber data yang diperoleh dapat dikelompokkan menjadi data primer
dan data sekunder sebagai berikut.
1. Data Primer
Data primer adalah data yang di dapat secara langsung dalam bentuk
verbal, kata-kata, atau pun ucapan lisan dari responden dan orang-orang yang
menjadi informan yang mengetahui pokok-pokok permasalahan atau objek
penelitian ini. Responden dalam penelitian ini adalah seluruh anggota Group
Musik Keroncong Kasela bergema.
2. Data Sekunder
Data sekunder adalah data yang diperoleh secara tidak langsung dari
sumber utama. Data ini diperoleh dari buku-buku, internet, serta diskusi-diskusi
yang berhubungan dengan penelitian ini. Bentuk data sekunder dalam penelitian
ini adalah berupa gambar-gambar dan buku yang terkait dengan penelitian sejarah
musik keroncong, dan macam-macam iringan yang di gunakan.
3.4 Teknik Pengumpulan Data
Data dan keterangan yang akurat, relevan, reliabel, harus digunakan suatu
teknik pengumpulan data yang tepat sesuai dengan yang diharapkan dalam
penelitian ini. Teknik pengumpulan data yang digunakan dalam penelitian ini
adalah dengan teknik observasi, wawancara, dan studi dokumen. Berikut akan
3.4.1 Teknik Observasi
Arikunto (1993:123) mengatakan metode observasi atau pengamatan
meliputi kegiatan pemusatan perhatian terhadap sesuatu objek dengan
menggunakan seluruh alat indra. Observasi dapat dilakukan melalui penglihatan,
penciuman, pendengaran, perabaan, dan pengucapan.
Pengamatan atau observasi dapat diklasifikasikan atas pengamatan melalui
cara berperan serta dan tidak berperan serta (Bogdan dan Taylor dalam
Sumaryanto 2001:19), Pengamatan melalui cara berperan serta maksudnya
peneliti terjun langsung dalam setiap rangkaian acara yang dilakukan dalam
penelitian, sedangkan melalui cara tidak berperan serta artinya peneliti tidak
terlibat secara langsung pada situasi yang sedang diamati, dengan kata lain
peneliti tidak berinteraksi atau mempengaruhi objek yang diamati.
Pengamatan menurut Moleong dalam (Sumaryanto 2001:17), dapat pula
dibagi kedalam pengamatan terbuka diketahui oleh subjek dengan suka rela
memberikan kesempatan pada pengamat untuk mengamati peristiwa yang terjadi
dan mereka menyadari bahwa ada orang lain yang sedang mengamati mereka,
sebaliknya pada pengamatan tertutup adalah pengamat beroprasi tanpa diketahui
oleh subjeknya. Jenis observasi yang dilakukan dalam penelitian ini adalah
observasi nonpartisipan atau peneliti tidak berperan serta karena peneliti tidak
melihat langsung pada situasi yang sedang diamati, dengan kata lain peneliti tidak
berinteraksi atau mempengaruhi objek yang diamati dan menggunakan observasi
terbuka yang mana diketahui oleh subjeknya. Dalam penelitian ini yang dilakukan
bawakan tersebut. Hal ini dilakukan untuk memperoleh informasi secara jelas
tentang kreatifitas dan fungsi musik keroncong dalam Grup Musik Keroncong
Kasela Bergema.
Observasi dilakukan secara langsung, yang dilakukan dalam observasi itu
terutama mengamati secara langsung mengenai kreatifitas dan fungsi musik
keroncong. Pokok-pokok hal yang diobservasi adalah sebagai berikut.
(1) Grup musik keroncong Kasela Bergema.
(2) Kreativitas dan fungsi musik yang terkait di dalam setiap pertunjukannya.
3.4.2 Teknik Wawancara
Wawancara atau interview adalah sebuah proses memperoleh
keterangan untuk tujuan penelitian dengan cara tanya jawab sambil bertatap antara
pewawancara dengan responden atau orang yang diwawancarai dengan atau tanpa
menggunakan pedoman (guide) wawancara (Burhan 2006:126).
Wawancara adalah dengan maksud tertentu percakapan dilakukan oleh
dua pihak yaitu pewawancara (interviewer) yang mengajukan pertanyaan dan
pihak kedua yaitu yang diwawancarai atau yang memberikan jawaban ataas
pertanyaan itu (Moleong 2001:135).
Jenis-jenis wawancara meliputi wawancara oleh tim panel, wawancara
tertutup dan terbuka, wawancara riwayat secara lisan, serta wawancara terstruktur
a. Wawancara Oleh Tim Panel
Wawancara oleh tim panel adalah wawancara yang dilakukan tidak
hanya satu orang, tetapi oleh dua orang atau lebih terhadap seseorang yang
diwawancarai.
b. Wawancara Tertutup dan Wawancara Terbuka
Pada wawancara tertutup orang yang diwawancarai tidak mengetahui
dan menyadari bahwa mereka diwawancarai. Mereka juga tidak mengetahui
tujuan wawancara. Sebaliknya untuk wawancara terbuka pada subjeknya tau
bahwa mereka sedang diwawancarai dan mengetahui pula maksud dan tujuan
dilakukan kegiatan wawancara itu.
c. Wawancara Riwayat Secara Lisan
Wawancara riwayat secara lisan adalah wawancara yang dilakukan
terhadap orang-orang yang pernah membuat sejarah atau pernah membuat
karya ilmiah besar.
d. Wawancara Terstruktur dan Tidak Terstruktur
Wawancara terstruktur adalah wawancara yang pewawancaranya
menentukan sendiri masalah dan pertanyaan-pertanyaan yang akan diajukan
yang bertujuan untuk mencari jawaban terhadap hipotesis kerja. Sedangkan
untuk wawancara tidak terstruktur adalah wawancara yang digunakan untuk
menemukan informasi yang bukan baku atau informasi tunggal.
Tujuan utama melakukan wawancara adalah untuk menyajikan konstruksi
saat sekarang dalam suatu konteks mengenai para pribadi, peristiwa, aktivitas,
merekonstruksi beragam hal seperti itu sebagai bagian dari pengalaman masa
lampau, dan memproyeksikan hal-hal seperti itu di kaitkan dengan harapan yang
bisa terjadi di masa yang akan datang (Sutopo 1996:55).
Wawancara yang digunakan dalam penelitian ini adalah wawancara bebas
terstruktur yaitu pewawancara membawa pedoman yang merupakan garis besar
tentang hal yang akan diteliti. Alat-alat yang digunakan peneliti dalam melakukan
kegiatan wawancara yaitu (1) Daftar pe
