BAB I PENDAHULUAN. Indonesia merupakan negara yang memiliki keanekaragaman budaya dan

(1)

1

BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang Masalah

Indonesia merupakan negara yang memiliki keanekaragaman budaya dan adat istiadat. Keanekaragaman budaya dan adat istiadat inilah yang harus menjadi alat pemersatu bangsa. Perbedaan antara budaya yang satu dengan yang lainnya merupakan sarana untuk saling kenal mengenal. Sebaliknya, keberagaman budaya bukan dijadikan sebagai alasan perpecahan kelompok etnis tertentu. Adanya sikap

tepo sliro atau saling menghormati dan menghargai terhadap suku, ras atau agama

yang berbeda merupakan kunci kerukunan umat di tengah kehidupan bangsa yang multikultural.

Adanya sikap stereotipe atau memandang kebudayaan sendiri lebih unggul dibandingkan dengan kebudayaan lainnya, merupakan akar dari perselisihan antar suku, agama atau ras. Boleh jadi sikap semacam inilah yang merujung pada pecahnya konflik-konflik antar suku di Indonesia. Sikap atau pandangan merasa lebih unggul, dan merendahkan kelompok etnis lainnya yang berbeda kebudayaan merupakan sebuah arogansi yang dapat menimbulkan konflik berkepanjangan. Oleh karena itu, sikap atau pandangan seperti ini harus dijauhkan oleh semua kelompok etnis di Indonesia. Artinya, semua pihak harus menyadari bahwa setiap perbedaan yang ada sepatutnya dijadikan wahana silaturahmi untuk saling mempererat tali persahabatan dan kekeluargaan. Untuk itu, marilah kita simak

(2)

kutipan ayat Al-Qur’an yang menganjurkan manusia agar dapat saling kenal mengenal dalam urusan segala perbedaan:

Wahai manusia! Sungguh, Kami telah menciptakan kamu dari seorang laki-laki dan seorang perempuan, kemudian Kami jadikan kamu berbangsa-bangsa dan bersuku-suku agar kamu saling megenal. Sungguh, yang paling mulia di antara kamu di sisi Allah ialah orang yang paling bertakwa. Sungguh, Allah Maha Mengetahui, Maha Teliti. (Q.S. Al Hujurat:13).

“Kebudayaan merupakan sarana hasil karya, rasa, dan cipta masyarakat.” (Soemardjan dan Soemardi dalam Waridah, 2000:170). Begitu pula dengan kesenian, yang merupakan hasil karya manusia atau dalam lingkup yang lebih luasnya masyarakat, bahwa seni bagian dari budaya. Seperti yang dikemukakan dalam pernyataan, bahwa “Kebudayaan merupakan keseluruhan yang kompleks, yang di dalamnya terkandung pengetahuan, kepercayaan, kesenian, moral, hukum, adat istiadat, dan kemampuan-kemampuan lain yang didapat oleh seseorang sebagai anggota masyarakat.” (Taylor dalam Waridah, 2000:170). Sementara itu pendapat lain mengemukakan tentang kebudayaan, bahwa:

Kebudayaan dalam pengertian luas hampir seluruh aktifitas manusia dalam kehidupannya, yaitu seluruh total pikiran, karya dan hasil karya manusia yang tidak berakar kepada nalurinya, dan karena itu hanya bisa dicetuskan oleh manusia sesudah melalui suatu proses belajar. Sedangkan secara sempit kebudayaan adalah hasil pikiran, karya dan hasil karya manusia yang memenuhi hasratnya hasil keindahan. Dengan singkat kebudayaan adalah kesenian. (Koentjaraningrat, 1985:85).

Dari pernyataan di atas, dapat kita ketahui bahwa kesenian merupakan salah satu unsur kebudayaan, namun di mata masyarakat, antara kesenian dan kebudayaan memiliki kedudukan yang sama. “Kesenian yang lahir dari masyarakat suatu daerah pasti tidak terlepas dari kebiasaan masyarakat daerah

(3)

tersebut, karena berdasarkan sejarahnya seni tradisional asli suatu daerah adalah jenis kesenian yang tumbuh dan berasal serta berkembang di daerah itu.” (Sudibyo, 1983:15).

Kesenian yang lahir di suatu masyarakat tertentu, merupakan kebudayaan yang mereka ciptakan. Hasil karya seni yang diciptakan oleh suatu masyarakat tersebut merupakan kebanggaan sekaligus jati diri mereka yang membedakannya dengan masyarakat lainnya. Oleh karena itu dalam keberadaannya, kelestariannya benar-benar mereka jaga.

Indonesia memiliki beragam kesenian tradisional. Hal itu merupakan aset berharga yang dimiliki oleh bangsa Indonesia untuk memperkenalkannya kepada masyarakat internasional, sehingga kita mampu mengharumkan nama bangsa, salah satunya lewat kebudayaan yang kita miliki. Seni tradisional sebagai warisan budaya dari para leluhur kita akan terjaga kelestariannya, apabila mendapat dukungan dari masyarakatnya. Selain itu, pemerintah pun wajib berperan aktif dalam melestarikan kesenian tradisional yang kita miliki. Seni tradisional akan mengalami perkembangan atau malah akan terjadi degradasi (kemunduran), jika masyarakatnya itu tidak lagi berpijak pada nilai-nilai tradisi. Seperti ungkapan yang menyatakan, bahwa “hidup dan matinya sebuah kesenian bisa disebabkan oleh beberapa faktor, yaitu disebabkan oleh adanya perubahan yang terjadi di bidang politik, perubahan selera masyarakat penikmat, masalah ekonomi, ataupun karena tidak mampu bersaing dengan bentuk-bentuk kesenian lainnya.” (Soedarsono, 1999:1).

(4)

Dari pernyataan di atas jelaslah, bahwa faktor ekonomi, politik, selera masyarakat serta adanya bentuk-bentuk kesenian lain, terutama budaya barat yang masuk ke Indonesia, sangatlah mempengaruhi keberadaan dan kelangsungan seni tradisi kita. Tingkat penghasilan masyarakat kita yang masih rendah, merupakan faktor penghambat untuk berkembangnya seni tradisi yang kita miliki, karena untuk mengeluarkan pendapatnnya dalam urusan rekreasi, masyarakat cukup terbebani.

Situasi politik yang tidak stabil mempunyai andil yang cukup besar dalam menghambat kemajuan seni tradisi kita dan s. Situasi politik itu sendiri jelas sangat berkaitan erat dengan masalah keamanan. Maka, jika keamanan di negara kita tidak stabil, secara alamiah pertunjukan-pertunjukan seni tradisional pun akan semakin jarang kita saksikan.

Selera masyarakat terhadap kesenian dapat berubah-ubah, sesuai dengan perkembangan dan tuntutan jaman. Hal ini pun disadari maupun tidak akan menghambat perkembangan seni tradisi. Apalagi jika muncul kesenian-kesenian baru yang dianggap lebih menarik, seperti halnya kesenian terutama yang datang dari negara asingbarat, ini biasanya lebih digandrungi terutama oleh kaum atau generasi muda. . Kesenian atau budaya yang masuk dari barat ke negara kita, kini bahkan lebih digandrungi. MisalnyaM,asuknya musik-musik barat, seperti pop, rock, , alternatif juga, jazz, dan sebagainya sangar dirasakan sangat mempengaruhi keberadaan tradisi yang ada di Jawa Barat khususnyanya. Sebagai bukti kKita bisa menyaksikan bagaimana lahirnya grup-grup band di Jawa Barat Indonesia yang semakin gencar, sementara kesenian tradisi hampir terlupakan.

(5)

Kesenian tradisional, khususnya dalam seni pertunjukan yang dimiliki Indonesia banyak jenisnya, seperti Wayang Orang, Ludruk, Ketoprak, Jaipongan, dan sebagainya. Namun, dengan kemajuan teknologi dan informasi yang semakin gencar, kesenian-kesenian jenis ini mengalami kesulitan untuk berkembang. Salah satunya, ialah kesenian Jaipongan, yang kini kuantitas pementasannya dirasakan berkurang, jika dibandingkan pada masa jayanya, yakni sekitar tahun 1980-an.

Siapa pun di Jawa Barat ini sudah mengenal apa yang disebut Jaipongan. Tari Jaipongan merupakan sebuah keindahan seni gerak tari yang berakar dari kebudayaan daerah Sunda yang sudah lama dikenal di masyarakat Jawa Barat dan secara nasional. Sebuah perpaduan keindahan gerak tari yang setiap gerakannya penuh semangat dan selaras dengan irama gendang. Tiap gerakannya lebih didominasi oleh gerakan lengan tangan, langkah kaki, pundak, dan goyangan pinggul.

Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas seorang seniman asal Bandung yaitu Gugum Gumbira. Perhatiannya pada kesenian rakyat yang salah satunya Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui perbendaharaan pola-pola gerak tari tradisi yang ada pada kliningan atau bajidoran.

Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh yang melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat misalnya, tari pergaulan merupakan pengaruh dari Ball Room, yang biasanya dalam pertunjukan tari-tari pergaulan tak lepas dari keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam tari pergaulan tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan atau acara pergaulan. Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki

(6)

daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogaran. Misalnya, pada tari Ketuk Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda, diperkirakan kesenian ini populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya didukung oleh unsur-unsur sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab, kendang, buah kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerak-gerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak-gerak yang baku, kostum penari yang sederhana sebagai cerminan kerakyatan.

Seiring dengan memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogaran (penonton yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub) beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah Pantai Utara Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, dan Subang) dikenal dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola tari maupun pola pertunjukannya mempunyai kemiripan dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub). Dalam pada itu, eksistensi tari-tarian dalam topeng Banjet cukup digemari, khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran diambil dari tarian dalam topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian itu masih menampakan pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang mengandung unsur gerak-gerak bukaan, pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya menjadi dasar penciptaan tari Jaipongan. Beberapa gerak-gerak dasar tari Jaipongan selain dari Ketuk Tilu, Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah Tayuban dan Pencak Silat.

Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk Tilu Perkembangan, yang memang karena dasar tarian itu merupakan

(7)

pengembangan dari Ketuk Tilu. Karya pertama Gugum Gumbira masih sangat kental dengan warna Ibing Ketuk Tilu, baik dari segi koreografi maupun iringannya, yang kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan.

Sebuah tarian rakyat Sunda yang berhasil diramu dan dirajut serta dikembangkan oleh Gugum Gumbira pada dekade 80-an. Situasi dan kondisi waktu itu, di dalam kultur tari Sunda, tengah mengalami masa jenuh, maka ketika Gugum Gumbira melakukan pendekatan emik dalam perjalanan proses kreatifnya dengan segala dinamika penyerapannya, akhirnya lahirlah sebuah tari kreasi yang sangat menarik, dinamis dan sensual., dan yang dijadikan mitranya adalah Tati Saleh. Mereka berkolaborasi dan berkreasi, saling isi memberi makna pada tarian yan g baru itu.

Tari Jaipongan yang dipandang oleh sebagaian masyarakat, terutama oleh kaum ibu sebagai tarian erotik dan kurang mendidik dengan julukan “Tiga G” (Geol, Gitek, Goyang), malah mampu menembus berbagai kalangan, baik muda maupun tua. Sebuah hal yang diisukan dan dilarang tentunya akan menambah rasa kepenasaran orang. Hal itu ternyata mendongkrak keterkenalan tari Jaipong ke masyarakat luas. Seperti dalam kutipan yang menyatakan bahwa:

Di dalam perkembangannya tarian yang semula bersifat lokal itu, dengan cepat diserbu para wanoja dan jajaka untuk berlatih dan berkecimpung dengan penuh semangat agar bisa menarikan Jaipongan. Gugum Gumbira sendiri mewujudkan obsesinya lewat Jugala, dengan sebuah sistem pendidikan nonformal (di dalam keluarganya)... Pada saat itu sempat muncul, karena Jaipongan dipandang sebagai tarian erotik yang kurang mendidik... Namun demikian seperti biasa, hukum massa berlaku. Apapun yang diisukan, apapun yang digunjingkan, apapun yang dilarang, akhir muaranya adalah kepenasaran. Tanpa diduga, peristiwa itu mendongkrak Jaipongan menjadi sebuah fenomena massa, dan akhirnya secara perlahan negasi birokrat ini pupus, berganti dengan tumbuh dan

(8)

berkembangnya Jaipongan melahirkan sebuah Sanggar Jaipongan, tumbuh bak cendawan di musim hujan. (Caturwati dan Ramlan, 2007:2-3).

Jaipongan merupakan seni pertunjukan yang fungsinya diperuntukkan sebagai hiburan. Seperti yang diungkapkan dalam pernyataan, bahwa “Bahwa Jawa Barat memiliki berbagai kutub tari hiburan pribadi, dari yang bernama Ketuk Tilu sampai kepada yang paling mutakhir yaitu Jaipongan.” (Soedarsono, 1998:103). Tarian Jaipongan yang tidak lain adalah tari pergaulan kreasi kebanggaan masyarakat Jawa Barat bukan saja dikenal di Indonesia, tetapi sudah merambah ke mancanegara. Dalam misi kesenian tari Jaipongan sering ditampilkan di berbagai event mancanegara. Begitu pun yang dipertegas dalam kutipan sebagai berikut, bahwa “Tarian ini merupakan tari pergaulan kreasi baru kebanggaan masyarakat Jawa Barat yang telah dikenal bukan saja di Indonesia tetapi juga di mancanegara. Tari Jaipongan telah sering dan masih akan ditampilkan di beberapa negara di dunia oleh para duta seni tari dalam misi-misi kesenian.” (Soepandi, , 1998:49).

Tari Jaipongan yang berkembang di padepokan-padepokan, awalnya merupakan sebuah diawali dengan adanya gagasan atau karyadari tidak bisa dipisahkan dengan Gugum Gumbira., yang telah menciptakan dan mengembangkannya, dan hingga saat ini tarian Jaipongan ini masih tetap eksis di Indonesia. Gugum Gumbira sebagai pencipta tari Jaipongan, sebelumnya berjuang dan berkorban dengan penuh keuletan untuk menciptakan kesenian yang kebanyakan digandrungi oleh kalangan muda maupun tua. Seperti yang diterangkan dalam pernyataan:

(9)

Tari kreasi baru ini diciptakan dan dikembangkan oleh Gugum Gumbira. Akhirnya membudaya di Jawa Barat dan di seluruh Indonesia. Tari kreasi baru ini selanjutnya dinamai tari Jaipongan. Dengan penuh keuletan dan pengorbanan, Gugum Gumbira berupaya mengumpulkan tatanan gerak tari-tarian Jawa Barat yang kemudian disusun sebagai sumber karya ciptanya. (Soepandi, 1998:49).

Tari Jaipongan dalam pertunjukannya,ipertonton sangat memperhatikan kan, terutama grup Jugala pimpinan Gugum Gumbira, telah mempertimbangkan kaidah seni pertunjukan, termasuk komposisi geraknya yang merupakan kesatuan dari unsur-unsur tari rakyat dengan variasi dan harmoni yang diciptakan dengan seksama agar mampu memperkaya kedalaman rohani pemirsanya, sebagaimana yang diungkapkan dalam pernyataan, bahwa “Tontonan itu harus menghibur, memukau, menyentuh dan memperkaya batin pemirsa. Aspek tontonan yang menarik itu bisa dalam bentuk luarnya, mutu isinya, cara penyampainnya atau kombinasi dari berbagai aspek tersebut”. (Sal Murgiyanto, 1994:3).

Tari Jaipongan merupakan tari hiburan yang bersifat tontonan dan presentasi estetis, misalnya panggilan ke hajatan atau acara peresmian-peresmian. Pada masa lalu dan masa kini beberapa kelompok masyarakat sempat mempermasalahkan Jaipongan jika tampil di khalayak umum karena gerak tariannya dipandang sangat erotis dengan ciri khas “tiga g” yaitu geol, gitek, dan goyang. Seperti yang diungkapkan dalam pernyataan di bawah ini:

Begitu pula pada masa sekarang, masih saja ada beberapa kelompok masyarakat yang mempersoalkan tari-tarian tertentu untuk tidak dipertunjukan di forum-forum terhormat, seperti halnya yang pernah dialami Jaipongan karya Gugum Gumbira. Pada sekitar akhir tahun 1980-an, di masa H. Aang Kunaefi menjabat sebagai Gubernur Jawa Barat, Jaipongan tidak boleh tampil di pakuan (gubernuran) atau acara-acara

Formatted: Indent: Left: 0", First line: 0.5", Line spacing: Double

(10)

penting yang mengundang tamu pejabat daerah, terutama yang ditarikan oleh penari bertubuh seksi dan sintal Tati Saleh. (Caturwati, 2005:5). Tari Jaipongan sangat diminati oleh kawula muda, karena tabuhan kendangnya dinamis, sehingga membuat pemuda tertantang untuk menari di atas pentas. Selain itu, gerakan tarinya yang menggairahkan kaum lelaki yang menambah semarak suasana di atas pentas, seperti halnya sifat orang Sunda yaitu selalu aktif dan senang pada yang hal kontras. Seperti yang diterangkan dalam penjelasan sebagai berikut:

Daya tarik seni Jaipongan bagi para pemuda disebabkan oleh jenis tabuhan kendangnya yang dinamis, yang menantang pendengar untuk menggerakkan tubuh dalam menari. Selain bunyi kendangnya ditambah lagi dengan contoh tatanan gerak tariannya yang merangsang, yang tidak terlalu kaku kepada aturan baku tradisional. Tak heran kiranya jika selanjutnya tarian ini sering ditampilkan sebagai tarian pergaulan masyarakat Jawa Barat. (Soepandi, 1998:49-50).

Salah satu grup tari Jaipongan yang ada di Bandung yang memilih Jaipongan sebagai materi pembelajarannya adalah Sekar Panggung, di bawah pimpinan Wawan Hendrawan (Awan Metro) yang merupakan murid Gugum Gumbira generasi ketiga dibawah Atau dalam sebuah lembaga bisa juga disebut adik kelas dari Tati Saleh. Di dalam kegiatan grup tersebut ada tarian yang salah satunya lebih diunggulkan, yakni Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

Pada tarian Nyi Mas Arum Lugay di padepokan Sekar Panggung ada suatu daya tarik tersendiri, yakni dalam satu tariannya terdapat dua karakter yang berbeda, yakni karakter halus dan karakter gagah.. Karakter dalam tari Jaipongan Nyi Arum Lugay merupakan keunikan tersendiri yang dimiliki oleh grup Sekar Panggung ini. Karakter tersebut terdiri dari halus dan karakter gagah. Pada bagian

Formatted: Font: Italic

(11)

karakter halus, menggunakan gerak Pencak Silat dan gerak-gerak tradisi gagah dalam tempo yang pelan, sedangkan karakter gagah menggunakan gerak-gerak tari rakyat dengan tempo sedang sampai tempo yang cepat. Unsur syair lagu dan iringan nampak memberikan andil dalam terbentuknya struktur koreografi yang berbeda, sehingga adanya perbedaan karakter dalam satu tarian. Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay memiliki keunikan lainnya, yakni dilihat dari gerakan tarinya yang menirukan gerak-gerik macan yang sedang mengintai dan menerkam mangsanya. Gerakan-gerakan yang dituangkan dalam rumpun tari kreasi baru dalam arti tari Jaipongan merupakan suatu yang unik, yang tidak terdapat dalam genre tari jaipongan pada umumnya bahkan gerakannya menyerupai pencak silat gaya pamacan pada tari Jaipongan lainnya hanya mengutamakan keindahan dan keerotisan gerak. Ditambah pula dengan kostum atau busana yang menyerupai macan, yakni bermotif loreng-loreng. Jadi Itulah hal yang membedakan tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay dengan tarian lainnya.

Peneliti juga merasa tertarik untuk mengangkat permasalahan tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di Padepokan Sekar Panggung, yang tariannya ditarikan oleh perempuan, namun menggunakan gerak cakar, bagaikan gerakan-gerakan harimau pada saat akan menerkam mangsanya. Adapun lagu pengiring dalam tarian ini adalah lagu Maung Lugay hasil karya Mang Koko. Berdasarkan uraian di atas peneliti tertarik untuk meneliti tarian Nyi Mas Arum Lugay yang memiliki perbedaan karakternya yang terdapat di Padepokan Sekar Panggung dengan judul “Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di Padepokan Sekar Panggung Kecamatan Ujung Berung Kabupaten Bandung.”

(12)

B. Rumusan Masalah

Penelitian dengan judul “Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di Padepokan Sekar Panggung Kecamatan Ujung Berung Kabupaten Bandung”, peneliti ingin membatasi hanya pada struktur koreografi tari Nyi Mas Arum

Lugay, karena dalam objek tersebut terdapat gerak yang membedakan antara

bagian awal tarian dan akhir, juga adanya gerakan-gerakan yang layaknya ditarikan oleh laki-laki tetapi diperagakan oleh perempuan.

Untuk menghindari kesalahpahaman judul penelitian ini, maka peneliti memberikan pengertian atas permasalahan antara lain, bahwa seni tari Jaipongan merupakan seni pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan pribadi. Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan buah karya Wawan Hendrawan yang diciptakan pada tahun 2005. Gerak tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan gerak yang diilhami dari gerakan harimau.

Dari definisi di atas, peneliti merasa perlu mengidentifikasi masalah yang berkenan dengan Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay dan lagu pengiring karangan Mang Koko yaitu lagu Maung Lugay. Penelitian ini merumuskan masalah ke dalam bentuk pertanyaan sebagai berikut:

1. Apa yang melatarbelakangi terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay?

2. Bagaimana struktur penyajian tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay? 3. Faktor-faktor apa saja yang menyebabkan satu penari tersebut memiliki

dua karakter yang terdapat dalam tarian Nyi Mas Arum Lugay?

(13)

C. Tujuan Penelitian

Sesuai dengan rumusan masalah di atas, maka peneliti bertujuan untuk: 1. Mendeskripsikan latar belakang terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay.

2. Menganalisis dan mendeskripsikan struktur penyajian tari Jaipongan Nyi

Mas Arum Lugay.

3.Memaparkan faktor-faktor apa saja yang menyebabkan tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay satu penari tersebut memiliki dua karakter dalam tarian Nyi Mas Arum Lugay.

3.

D. Kegunaan Penelitian

1. Bagi Peneliti

Memberikan wawasan tentang perkembangan tari Jaipongan Nyi Mas

Arum Lugay, di Ujung Berung sebagai salah satu bentuk kesenian yang termasuk

ke dalam rumpun tari rakyat.

2. Bagi Lembaga

Membangun wacana pengetahuan dan memberikan informasi yang terus memperlihatkan perkembangan yang semakin luas, serta menambah wawasan

Formatted: Bullets and Numbering Formatted: Font: Italic

(14)

pengetahuan bagi insan akademis yang ada di lingkungan perguruan tinggi seni, agar mereka memiliki kemampuan berpikir yang lebih kritis dan analitis.

3. Bagi Masyarakat Umum

Menambah wawasan dan informasi bagi masyarakat umum serta memperkenalkannya salah satu seni tari yang ada di Jawa Barat, tepatnya di kota Bandung, yaitu tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

E. Definisi Operasional

Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan seni tari yang dibawakan oleh 2 orang penari atau tunggal perempuan, tetapi berbeda karakter dari satu penari tersebut. Perbedaan karakter tersebut dapat dilihat dari tingkatan level gerak kedua penari. Koreografer Wawan Hendrawan menciptakan tarian Nyi Mas Arum Lugay diilhami dari lirik lagu dan musik maung lugay. Tari ini merupakan tari yang menceritakan tentang kehidupan gadis remaja saat itu (zaman dahulu) yang tempat tinggal masih didominasi oleh hutan. Pada zaman dahulu di hutan masih berkeliaran hewan seperti harimau yang dikenal sangat berbahaya. Tari Jaipong memiliki gerakan yang erotis. Hal tersebut dikarenakan pada masa itu para penari tari Jaipongan dianggap sebagai kembang buruan atau pelacur. Untuk menghapus julukan yang melekat sebagai kembang buruan tersebut, maka pada

(15)

saat itu koreografer membuat sebuah gerakan yang diilhami dari gerak-gerik harimau, yang tujuannya untuk pembelaan diri dari godaan lelaki.

PedepokanSanggar Ssekar Ppanggung berada di desa Paledang Kecamatan Ujung Berung, Kabupaten Bandung, di bawah pimpinan Abah Awan yang dijadikan tempat untuk penelitian.

F. Asumsi

Asumsi atau anggapan sementara masyarakat tentang grup kesenian di Padepokan Sekar Panggung yang dijadikan tolak ukur bagi peneliti adalah Ttari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan bentuk tari putri yang lahir dan berkembang di Ujung Berung, Bandung. Tarian ini gerakannya diilhami dari gerakan maung dan bisa dibawakan oleh remaja maupun dewasa. Biasanya dipertunjukan pada acara-acara hajatan dan penyambutan tamu-tamu yang dianggap terhormat. Pada zaman dahulu tarian ini berfungsi sebagai tari hiburan pribadi. Namun, pada masa kini tarian ini berubah fungsinya menjadi presentasi estetis.

G. Ringkasan Tinjauan Teoritis

Seni pertunjukan di Indonesia beraneka ragam, salah satunya ada yang berfungsi sebagai hiburan pribadi. Adapun seni pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan pribadi adalah langsung dirasakan oleh penikmat itu sendiri, dengan cara terjun langsung menikmati tarian bersama penari.

Formatted: Indent: First line: 0.5"

(16)

Dalam jenis tari yang berfungsi sebagai hiburan pribadi, setiap orang penikmat memiliki gaya pribadi masing-masing. Tak ada aturan yang ketat untuk tampil di atas pentas. Kebebasan berekspresi terlihat dalam pertunjukan seni ini, sehingga menambah kesemarakan di atas pentas. Biasanya asal penikmat bisa mengikuti irama lagu yang mengiringi tari serta merespons penari wanita pasangannya, kenikmatan pribadi akan tercipta. Seiring berkembangnya zaman, maka seni yang berfungsi sebagai sarana hiburan beralih fungsi menjadi presentasi estetis, yang segala sesuatunya memerlukan nominal uang yang tidak sedikit. Maraknya tayangan di televisi yang berisi hiburan-hiburan yang dianggap oleh masyarakat sebagai rekreasi murah, merupakan salah satu penyebab beralihnya fungsi seni hiburan menjadi presentasi estetis.

Penyebab seni pertunjukan kurang dapat diminati, salah satunya karena kurang bisa bersaing dengan budaya luar. Budaya luar yang lebih mengedepankan aspek teknologi, mampu menarik perhatian masyarakat pecinta seni, karena memunculkan karya-karya yang layak ditonton semua kalangan, baik muda maupun tua. Dengan kata lain, kualitas suatu karya seni ditentukan oleh lahir atau tidaknya seniman yang mengerjakannya. Sesuai dengan pernyataan di atas, mari kita simak kutipan yang menyebutkan bahwa:

Faktor penyebab seni pertunjukan kurang diminati salah satu contohnya adalah kurang bisa bersaing dengan budaya luar. Misalnya, pertunjukan komposisi tari kurang diminati apabila dibandingkan dengan pertunjukan organ tunggal yang menampilkan beberapa wanita. Sedangkan yang mampu bersaing dengan budaya luar adalah seni yang dapat memunculkan kesenian-kesenian yang layak untuk ditonton semua kalangan baik muda maupun tua. Kualitas suatu karya seni pertama-tama ditentukan oleh lahir atau tidaknya seniman yang mengerjakannya. (Sedyawati, 1981:50).

(17)

Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay adalah salah satu seni pertunjukan yang cukup dikenal oleh masyarakat daerah Ujung Berung dengan ciri goyangannya yang khas dan kostum yang mampu menarik perhatian. Pada saat ini Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay banyak dipertontonkan di acara-acara pernikahan sebagai hiburan. Walaupun sempat beberapa waktu ada sekelompok masyarakat pro dan kontra dengan pertunjukan Jaipong, dikarenakan ada gerakan seperti geol, gitek, dan goyang. Namun, pada dasarnya Jaipongan masih sangat diperlukan dalam acara-acara hajatan. Seperti halnya dengan pernyataan yang menegaskan bahwa:

Pada waktu Indonesia menjadi tuan rumah Konferensi Antara Perdana Menteri negara-negara dibelahan dunia di bagian selatan pada tahun 1980-an, tari ini sempat menggoyang pinggul para pimpinan negara. Karena ciri khas dari berbagai bentuk tari hiburan pribadi Jawa Barat yaitu goyang pinggulnya, ada berbagai nama gerak, seperti geol, gitek, uyeg, goyang, dan itu merupakan variasi dari gerak yang disebut dengan istilah keplok cendol. (Narawati dan Soedarsono, 2005:173).

Wawan Hendrawan merupakan penata tari sekaligus pemiliki Padepokan Sekar Panggung, menjelaskan terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay yang di dalamnya terdapat unsur gerak “tiga G”, yaitu: geol, gitek dan goyang.

Asal tarian Jaipongan diciptakan untuk kebutuhan presentasi estetis, dan memiliki unsur “tiga G”, yaitu: geol, gitek dan goyang. Tari ini memiliki keunikan tersendiri karena berbeda dengan tari Jaipongan kebanyakan yaitu tarian Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay ini menampilkan satu penari tetapi memiliki karakter dalam gerakannya. (awancara dengan Wawan Hendrawan,, 2008).

Formatted: Indent: Left: 0", First line: 0.5", Line spacing: Double

(18)

H. Metodologi Penelitian

Metode penelitian adalah cara yang digunakan oleh peneliti dalam melakukan langkah-langkahngumpulkan data penelitian. Dengan demikian, maka dapat dikatakan “Penelitian di dalam menerapkan metode penelitian menggunakan instrumen atau alat, agar data yang diperoleh lebih baik.” (Suharsimi, 1998:151). Dalam penelitian ini, peneliti menggunakan metode deskriptif analisis dengan tujuan untuk membuat gambaran yang sistematik, faktual dan akurat sesuai dengan fakta-fakta di lapangan.

I. Teknik Pengumpulan Data

1. Observasi

Peneliti melakukan observasi secara langsung untuk mendapatkan informasi atau data-data yang dibutuhkan dengan melihat dari dekat objek penelitian sekaligus mengamati bentuk penyajian kesenian tersebut. Observasi juga bertujuan untuk mendeskripsikan latar belakang masalah terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay, menganalisis struktur penyajiannya, serta memaparkan faktor-faktor yang menyebabkan tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay memiliki dua karakter. “Observasi (observation) atau pengamatan

Formatted: Indent: First line: 0.5"

Formatted: Indent: First line: 0.5", Line spacing: Double

(19)

merupakan suatu teknik atau cara mengumpulkan data dengan jalan mengadakan pengamatan terhadap kegiatan yang sedang berlangsung.” (Sukmadinata, 2000:220).

2. Wawancara

“Wawancara adalah proses memperoleh keterangan untuk tujuan penelitian dengan tanya jawab, baik secara langsung maupun tidak langsung”. (Soeharto, 1993:114). Peneliti melakukan tanya jawab dengan narasumber dan tokoh-tokoh masyarakat yang kompeten, baik secara terstruktur maupun tidak terstruktur. Pertanyaan yang diajukan yakni secara langsung dan teratur sesuai dengan masalah yang diteliti agar mendapat informasi dan keterangan yang akurat. Wawancara dilakukan dengan Wawan Hendrawan, salah satu pimpinan Sekar Panggung. Tujuannya ialah untuk memperoleh data-data di lapangan yang menunjang dalam penelitian ini.

3. Telaah Pustaka

Untuk memperoleh data peneltian yang berfungsi sebagai bahan perbandingan dan atau penguatan data yang diperoleh di lapangan, maka peneliti berusaha mengumpulkan data yang berhubungan dengan masalah penelitian melalui literatur (laporan-laporan, buku, majalah, surat kabar, jurnal, dan lain-lain).

(20)

4. Studi Dokumentasi

Untuk memperoleh data penelitian, maka dilakukan studi dokumentasi yaitu usaha mengumpulkan dan menyimpan data dalam bentuk gambar dan rekaman yang bersifat audio dan visual. Alat yang digunakan dalam pengumpulan data adalah Kamera Photo dan Handycam guna menghasilkan gambar yang dikehendaki dan diliput sebagai bukti dari penelitian yang dilakukan.

J. Analisis Data

1. Memilih data yang sesuai dengan permasalahan yang diangkat dalam peneltian.

2. Mencari kesesuaian data yang didapat di lapangan dengan keterangan yang didapat dari narasumber dan beberapa literatur yang digunakan.

3. Data dianalisis secara deskriptif kualitatif untuk memperoleh gambaran tentang perubahan atau perkembangan tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

4. Menarik kesimpulan dari data yang telah disusun.

K. Lokasi dan Sampel Penelitian 1. Lokasi

Lokasi yang dijadikan sebagai tempat penelitian oleh penulis yaitu Padepokan Sekar Panggung Kecamatan Ujung Berung Desa Paledang RT 04/RW 06, Kota Bandung.

(21)

2. Sampel

“Sampel adalah populasi yang diteliti.” (Arikunto, 1996:117). Dalam penelitian ini sampelnya sendiri adalah tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

Formatted: Indent: First line: 0"