KATA PENGANTAR ……… v
1.4Asumsi dan Keterbatasan ……… 19
1.5Manfaat Hasil Penelitian Pengembangan ……… 24
1.6Penegasan Istilah ……… 25
1.7Spesifikasi Produk yang Dikembangkan ……… 27
BAB II KAJIAN PUSTAKA ……… 32
2.5 Pendidikan Apresiasi Seni Sebagai Salah Satu Kompetensi Dalam Pendidikan Seni ……… 47
2.6 Model Pembelajaran Apresiasi Seni ……… 51
BAB III METODE PENELITIAN ………. 55
3.1 Rancangan penelitian ………. 55
3.2 Prosedur Pengembangan ………. 59
3.3 Desain Uji Coba dan Subjek Uji Coba ………. 64
3.4 Jenis Data ………. 65
3.5 Instrumen Pengumpulan Data ………. 66
3.6 Teknik Analisis Data ………. 67
▸ Baca selengkapnya: contoh rpp apresiasi seni terpadu sd
(2)4.2 Hasil Pengembangan Model dan Perangkat Pendukung Pembelajaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik pada Seni Tradisi Tari
Topeng Malang ……….. 79
4.3 Data Hasil Evaluasi dan Uji Coba Produk ……….. 84 4.4 Hasil Uji Coba Lapangan Terbatas ……….. 96
BAB V PEMBAHASAN ……… 104
5.1 Kajian pada Model Pembelajaran Apresiasi
Berbasis SikapEstetik (Pengalaman Afektif) ………… 104 5.2 Kajian pada Buku Pegangan Guru ……… 109 5.3 Kajian pada Buku Petunjuk Pelaksanaan
Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari
Topeng Malang ………. 110
5.4 Kajian pada Media Pembelajaran Apresiasi Seni
Tradisi Tari Topeng Malang ………. 115
BAB VI PENUTUP ……….. 119
6.1 Kesimpulan Produk Hasil Pengembangan ………….. 119
6.2 Saran ……….. 120
DAFTAR PUSTAKA ……….. 126
LAMPIRAN-LAMPIRAN ……….. 129
PRODUK HASIL PENGEMBANGAN
4.1 Pendapat Siswa Tentang Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi
Seni Di SMAK St. Albertus ……… 70
4.2 Langkah-langkah Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang dengan Pendekatan Multisensori/ Empatik dan
Pendekatan Aplikatif/ Simultan `……….. 81 4.3 Data Hasil Evaluasi Ahli Pendidikan Seni dan Ahli Materi, serta
Guru Seni Budaya terhadap Draf Buku Pegangan Guru ………… 83 4.4 Data Hasil Evaluasi Ahli Pendidikan Seni dan Ahli Materi, serta
Guru Seni Budaya terhadap Draf Buku Petunjuk Pelaksanaan
Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang ………… 89 4.5 Data Hasil Evaluasi Ahli Pendidikan Seni dan Ahli Materi, serta
Guru Seni Budaya terhadap Media Pembelajaran Apresiasi Seni
Tradisi Tari Topeng Malang ……… 92
4.6 Data Hasil Evaluasi oleh Kelompok Kecil Siswa terhadap Draf Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi
Tari Topeng Malang ……… 94
4.7 Data Hasil Tanggapan Guru terhadap Penerapan Model Pembela- jaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik pada Seni Tradisi Tari
Topeng Malang ………. 97
4.8 Data Hasil Tanggapan Siswa terhadap Penerapan Model Pembela- jaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik pada Seni Tradisi Tari
Topeng Malang ……… 100
DAFTAR BAGAN
Afektif) ………. 58
DAFTAR LAMPIRAN
Apresiasi Seni ………. 131 3. Penilaian Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi
Seni Tradisi Tari Topeng Malang oleh Guru Seni Budaya,
Ahli Materi dan Ahli Pendidikan Seni ……… 137 4. Penilaian Buku Pegangan Guru oleh Guru Seni Budaya, Ahli
Materi dan Ahli Pendidikan Seni ……… 139 5. Penilaian Media Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari
Topeng Malang oleh Guru Seni Budaya, Ahli Materi dan Ahli
Pendidikan Seni ……… 141 6. Angket Tanggapan Guru terhadap Penerapan Model Pembela-
jaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik pada Seni Tradisi
Tari Topeng Malang ……… 142 7. Penilaian Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi
Seni Tradisi Tari Topeng Malang oleh Siswa ………… 145 8. Angket Tanggapan Siswa terhadap Penerapan Model Pembela-
jaran Apresiasi Berbasis Sikap Estetik pada Seni Tradisi Tari
BAB I
P E N D A H U L U A N
1.1. Latar Belakang Masalah
Istilah pendidikan seni memiliki pengertian pemanfaatan seni guna menyiapkan anak untuk hari depannya sebagai individu yang utuh. Seni dalam kurikulum sekolah umum, memanfaatkan karakteristik seni yang khas, yang tidak dimiliki oleh mata pelajaran yang lain, guna membantu anak tumbuh dan berkembang menjadi dewasa. Dengan demikian, hadirnya seni dalam kurikulum pendidikan di sekolah-sekolah umum berfungsi sebagai sarana menumbuh-kembangkan individu peserta didik dalam rangka mempersiapkan hari depannya menjadi pribadi yang utuh. Karakteristik yang khas pada bahan ajar seni tersebut adalah karakteristik seni sebagai sebuah aktivitas. Sebagai sebuah aktivitas atau kegiatan, aktivitas seni dapat diidentifikasi sebagai aktivitas penciptaan atau kreasi seni, aktivitas penghayatan atau apresiasi seni, dan aktivitas kritik seni atau evaluasi (Mulyadi, 1991: 3).
pengalaman menghayati nilai keindahan, bagaimanapun keindahan itu dimaknai. Melalui pengalaman estetik, siswa diharapkan dapat menginternalisasi (meresapi, mengakarkan) nilai- nilai estetik yang berfungsi untuk melatih kepekaan rasa, kecerdasan intelektual, dan mengembangkan imajinasinya. Suatu pengalaman estetik tidak mungkin bisa dicapai tanpa melibatkan olah rasa (emosi dan estetika), olah hati (karsa dan etika), olah cipta (pikir, logika), dan olah raga (fisik, kinestetika terutama untuk seni tari) (Jazuli, 2008: 18-17).
Dengan demikian masuknya seni sebagai mata pelajaran di sekolah adalah karena disadari adanya fungsi didik seni, seperti dapat kita simak dari paparan kutipan sebagai berikut:
Pencantuman seni dalam program-program pendidikan sebagaimana telah diuraikan pada perkembangan pendidikan seni terdahulu yang dirancang di sejumlah negara dan dalam berbagai waktu yang berbeda didasarkan atas asumsi bahwa seni mengandung potensi tertentu yang dapat difungsikan untuk membantu pendidikan. Khususnya dalam usahanya untuk menumbuh kembangkan peserta didik agar menjadi utuh, dalam arti cerdas nalar serta rasa, sadar rasa kepribadian serta rasa sosial, dan cinta budaya bangsa sendiri maupun bangsa lain. Potensi yang dimaksud merupakan bagian dari karakteristik seni yang khas yang tidak dimiliki oleh substansi bidang studi lainnya. Karena itu seni dikatakan sebagai sarana pendidikan yang mengandung nilai didik yang unik. Karakteristik unik yang dimaksud adalah unik karena seni dapat diperankan dalam pendidikan, dalam arti sebagai sarana untuk menumbuh kembangkan potensi-potensi yang dimiliki oleh peserta didik, di samping dapat mencerdaskan perasaan dan keterampilan berkesenian. Singkat kata dapat dimanfaatkan untuk mengutuhkan individu peserta didik (Soehardjo, 2005: 165-166).
mempunyai kompetensi berkesenian sebagai bentuk pengalaman belajar dalam rangka pendewasaan individu untuk menjadi „manusia seutuhnya‟, dan hasil belajar yang dianggap urgen adalah penguasaan hasil ikutan. Jadi kehadiran seni dalam pendidikan adalah untuk menopang misi pendidikan umum yang meliputi “...(1) menumbuhkan dan mengembangkan kepribadian peserta didik, (2)
mengasuh rasa estetik anak didik, dan (3) mengkayakan kehidupan peserta didik secara kreatif” (Wickiser, 1974, dalam Soehardjo, 2005: 25-26). Kehadiran seni sebagai mata pelajaran dalam kurikulum sekolah masih dipersepsi dengan berbagai konsep yang ada tentang pendidikan seni, karena pada dasarnya dalam pelaksanaan pembelajaran seni di sekolah selain dapat memberikan kemampuan berkesenian, juga berdampak kepada kemampuan non seni. Justru pada dasarnya kemampuan inilah (dampak ikutan) yang sebenarnya menjadi fungsi didik seni, dan seharusnya menjadi kemampuan utama yang harus dicapai dalam pembelajaran seni di sekolah umum.
Jadi tujuan pendidikan seni di sekolah umum bukan untuk mewariskan keterampilan atau kemahiran berkesenian, melainkan untuk memberikan pengalaman berkesenian kepada siswa dalam rangka untuk pengembangan potensi yang dimilikinya, terutama potensi perasaan (kecerdasan emosional), agar seimbang dengan potensi intelektualnya. Pengembangan pendidikan seni di sekolah umum adalah untuk meningkatkan pengetahuan, mengolah perasaan dan imajinasi siswa terkait dengan respon terhadap kesenian dan keindahan, mengembangkan dan meningkatkan daya kreatif siswa melalui praktik berkesenian (Jazuli 2008).
Pada dasarnya setiap orang memiliki implus/ daya estetik atau kesadaran estetik yang sifatnya sangat subjektif (Read, 1974). Salah satu impuls yang juga harus ditumbuh-kembangkan melalui pendidikan formal di sekolah adalah impuls estetik/ keindahan tersebut; yang kemudian kehadirannya dalam kurikulum sekolah berupa matapelajaran pendidikan seni, yang bahan ajarnya meliputi kegiatan apresiasi seni dan kreasi seni atau ekspresi seni. Berdasarkan Peraturan Pemerintah Nomor 19 Tahun 2005 tentang Standar pendidikan Nasional, mata pelajaran Seni Budaya diklasifikasi dalam kelompok mata pelajaran estetika, yang cakupannya adalah sebagai berikut:
Kelompok mata pelajaran estetika dimaksudkan untuk meningkatkan sensitivitas, kemampuan mengapresiasi, dan kemampuan mengekspresikan keindahan dan harmoni. Kemampuan mengapresiasi dan mengekspresikan keindahan serta harmoni mencakup apresiasi dan ekspresi, baik dalam kehidupan individual sehingga mampu menikmati dan mensyukuri hidup maupun dalam kehidupan kemasyarakatan sehingga mampu menciptakan kebersamaan harmonis.
Paparan di atas jelas mengindikasikan bahwa kelompok mata pelajaran Estetika lebih mengarah kepada justifikasi atau pembenaran kontekstual (contextual justification) versi Eisner (Jazuli, 2008: 28-29).
Karakteristik bahan ajar seni yang khas sebagai sebuah kegiatan adalah proses kreatif, yang dalam penyelenggaraannya diwujudkan sebagai kegiatan ekspresif, konstruktif maupun apresiatif, yang masing-masing mengandung potensi untuk pengembangan kemampuan dasar siswa, terutama pengembangan aspek perasaan, khususnya impuls estetik (Soehardjo, 2005: 142). Pada dasarnya ada dua proses kreatif, yaitu kreativitas artistik (proses penciptaan) dan kreativitas estetik (proses penghayatan). Kreativitas bisa terjadi di beberapa bidang, ia bisa meliputi: (a) kegiatan ide, kegiatan berpikir, kegiatan berangan-angan, dan kegiatan berkhayal (fantasi); (b) kegiatan berekspresi, kegiatan pernyataan verbal, atau visual; (c) kegiatan kerja fisik yang akan melaksanakan dan membuktikan kebenaran ide yang telah dikarangnya (Soetjipto,1989:40).
Sementara ini proses kreasi/ penciptaan dipersepsi sebagai proses yang aktif, sedang proses penghayatan dipersepsi sebagai proses yang pasif. Pandangan tentang proses penghayatan sebagai proses yang pasif antara lain karena perolehan dari aktivitas penghayatan berupa pengalaman estetik yang sifatnya sangat personal dan tidak visibel. Namun jika kita simak pendapat Gadamer berikut, maka persepsi tentang proses penghayatan sebagai proses yang pasif, pasti akan akan berubah.
kehidupan sehari-hari. Keindahan dalam perjalanan di atas, misalnya, dapat berubah menjadi pengalaman estetis yang sesungguhnya apabila subjek dengan sengaja mengadakan suatu pemahaman terhadap masing-masing episode perjalanannya …..Meskipun demikian, bukan berarti bahwa pengalaman estetis yang terjadi secara langsung tidak bermanfaat. Dalam kehidupan sehari-hari pengalaman estetis inilah yang senantiasa mewarnai kehidupan manusia sehingga seluruh kehidupan itu menjadi indah (dalam Kutha Ratna, 2003: 213).
Demikian juga pendapat Mulyadi (1991: 76) sebagai berikut: “Apresiasi bukanlah suatu proses yang sederhana, karena apresiasi itu sendiri merupakan proses kreatif”. Selanjutnya Mulyadi (1991:82) mengemukakan beberapa faktor yang ikut mempengaruhi proses apresiasi sebagai berikut:
a. Kemauan dan minat.
Di sini diperlukan kemauan serta minat untuk menikmati; sebab tanpa kemauan dan minat, apresiasi tidak berhasil.
b. Sikap terbuka.
Perlu dihindari adanya sikap apriori terhadap suatu karya, bahwa karya yang disenangi pasti baik, yang lain tidak.
c. Kebiasaan atau kulina.
Seorang penghayat perlu berlatih; ia perlu membiasakan diri menghadapi karya seni. Dengan demikian ia akan memperkaya pengalaman `rupa` pada dirinya, sehingga tanpa disadari pengalamannya akan bertambah dan meningkat.
d. Peka atau sensitif.
Kepekaan merupakan suatu tuntutan, karena kepekaan seseorang akan membantu menemukan sumber estetik suatu karya. Suatu karya seni merupakan ungkapan perasaan yang tidak mudah dicerna dengan rasio, tetapi harus didekati dengan kepekaan rasa.
e. Kondisi pribadi.
Yang dimaksudkan yaitu intensitas seseorang dalam mengadakan penghayatan. Kurangnya intensitas karena gangguan jiwa atau perasaan lain pada penghayat, akan menyebabkan seseorang tersebut tidak dapat menghayati karya.
proses penciptaan. Dalam proses penciptaan seorang seniman berusaha mengekspresikan perasaannya ke dalam bentuk visual, sedang dalam proses apresiasi seorang penghayat berusaha menggali agar menemukan nilai-nilai estetik pada suatu karya seni. Objek apresiasi adalah sebuah objek yang mempunyai kapasitas sebagai objek yang berisi bentuk-bentuk yang mencerminkan dan memacu pengalaman estetik. Oleh karena itu apresiasi, penghayatan, atau kontemplasi estetik merupakan kreasi estetik, di mana impresi mewujudkan ekspresi; suatu perolehan diangkat menjadi curahan perasaan, yang oleh Nathan Knobler (dalam Mulyadi, 1991) disebut feeling. Feeling merupakan suatu usaha untuk menggali ide-ide, pendapat, atau informasi yang diekspresikan. Dalam proses apresiasi, seorang penghayat tidak akan memperoleh pengalaman yang sama dengan penghayat yang lain; di sinilah proses penghayatan dinyatakan sebagai proses kreasi. Dapat dikutip pula dari Tabrani (2000: 59), tentang apresiasi sebagai berikut:
Apresiasi bukan proses semata memulai secara objektif berdasarkan norma-norma yang baku. Apresiasi bukan komputatif, bukan sekedar analisa dan sintesa atau dialektik. Apresiasi yang sejati, yang wajar, yang alamiah, hanya mungkin dalam penghayatan. Artinya harus tercapai integrasi antara stimuli luar (karya yang apresiasi) dengan stimuli dalam, dan ini berarti tercetusnya suatu kreasi yang kali ini berupa apresiasi, baik yang hanya mencapai sekedar kejutan atau yang mampu sampai terharu. Jadi, jika seniman kreatif dalam mencipta bentuk dalam karya seni (kreativitas artistik), maka penghayat kreatif dalam menciptakan nilai hayatan (kreativitas estetik) (Sutopo, 1991:15). Selanjutnya Sutopo juga menjelaskan pula tentang nilai sebuah karya seni sebagai berikut:
estetis. Dari pandangan hermeneutik bahkan ditegaskan bahwa setiap karya seni akan selalu mengalami proses penciptaan kembali, yaitu oleh penghayatnya. Penghayat sebagai penafsir merupakan pencipta kontemporernya dari setiap karya seni yang dihayati (Gadamer, 1976). Pandangan ini menyatakan bahwa relativitas nilai hayatan, kualitasnya sangat tergantung dari pengalaman, budaya, kondisi psikologis, dan kreativitas penghayat (Sutopo, 1991:15).
Jadi, pada dasarnya kreativitas dalam seni meliputi kreativitas artistik yang ada dalam proses penciptaan, dan kreativitas estetik yang ada dalam proses penghayatan. Dengan demikian pembelajaran apresiasi seni yang dimasukkan dalam program pengajaran pendidikan seni di sekolah dimaksudkan untuk membina dan mengembangkan potensi estetik siswa. Potensi impuls estetik tersebut dapat tumbuh dan berkembang, terutama dalam kondisi pendidikan seni; dan bahan pelajaran tertentu diyakini dapat menumbuh kembangkan impuls estetik itu menjadi sadar estetik, bahkan bisa sampai pada tingkat cerdas estetik.
kepekaan, sikap estetik, dan kecerdasan estetik, yang muaranya pada kemampuan menghargai, menikmati dan menilai karya seni. Karena itulah apresiasi seni sebagai bagian dari aktivitas seni perlu dimasukkan dalam pengajaran seni di sekolah umum untuk melengkapi kegiatan ekspresi atau kreasi seni, dalam rangka mengembangkan potensi estetik siswa.
Fungsi didik seni dalam pengajaran seni di sekolah umum adalah memanfaatkan aktivitas dan karakteristik seni untuk membantu anak tumbuh-kembang menjadi dewasa. Dalam konteks ini pengajaran seni di sekolah umum bukan dimaksudkan untuk mempersiapkan calon seniman ataupun pekerja seni lainnya, melainkan mempersiapkan aneka profesi yang tidak selalu berkaitan dengan bidang seni. Berpegang pada prinsip bahwa pembelajaran seni bukan untuk menularkan kemampuan seni, melainkan untuk memfungsikan seni dalam pendidikan, maka pembelajaran seni yang memanfaatkan kegiatan apresiasi seni bertujuan untuk memfungsikannya sebagai sarana menumbuhkembangkan anak, walaupun karakteristik pembelajaran apresiasi harus tetap bersumber pada hakikat apresiasi itu sendiri.
dalam pencapaian kompetensi dalam pembelajaran Seni Budaya di sekolah, namun menjadi kacau ketika banyak lembaga sekolah menempatkan guru kesenian sebagai pelengkap kurikulum saja, dan bukan suatu keharusan. Akibatnya bidang studi kesenian dipegang oleh guru yang tidak memahami seni sama sekali, dan hal ini mengakibatkan apresiasi anak terhadap kesenian menjadi dangkal, serta penghargaan terhadap bidang studi kesenian menjadi dangkal (Hadi, 2004). Demikian juga kebiasaan guru yang cenderung teksbook menyebabkan guru juga banyak membelajarkan seni secara teoritis. Kondisi seperti ini sangat kontradiktif dengan hakikat pendidikan seni yang lebih mengutamakan pengalaman (apresiasi dan kreasi), daripada teori (Hernawan, 2004). Akibatnya, apresiasi masyarakat Indonesia terhadap kesenian juga dalam kondisi `kritis`. Masyarakat tidak merasa membutuhkan kesenian. Siswa tidak pernah melihat dan mendengarkan kesenian secara langsung, sehingga mereka sulit terkesan dengan kesenian. Apalagi gurunya mengajarkan seni dengan bahasa verbal, dan bukan dengan bahasa seni yang tidak dapat digantikan dengan `kata-kata`. Parahnya lagi ketika menyelesaikan pendidikannya, gurunya pun hampir tidak dibekali dengan kemampuan apresiasi seni, dan ketika terjun di masyarakat sebagai guru, dia tidak pernah diberi kesempatan untuk meningkatkan apresiasinya (Riantiarno, 2004).
Kehadiran apresiasi sebagai bahan ajar dalam pembelajaran Seni Budaya sebenarnya bersifat mengutuhkan karakteristik seni sebagai bahan pelajaran yang berupa kegiatan. Pada dasarnya aktivitas seni bukanlah kreativitas artistik saja, melainkan juga kreativitas estetik. Sebagai sebuah aktivitas seni, keduanya tidak bisa dipisahkan karena sifatnya saling melengkapi. Karena itulah dalam kurikulum, keduanya muncul sebagai kompetensi yang harus dicapai dalam pembelajaran Seni Budaya. Ditegaskan pula oleh Soehardjo (2005: 178) sebagai berikut:
Karakteristik dasar dijadikannya apresiasi sebagai bahan pelajaran seni karena dua alasan. Pertama karena kegiatan apresiasi mengandung fungsi didik. Keberadaannya dalam program pendidikan seni bersama dengan kegiatan kreasi dimaksud untuk melengkapi. Bahwa dengan kegiatan apresiasi diharapkan peserta didik di samping berkembang sisi kemampuan kreatif beserta dampak ikutannya, juga berkembang sisi kemampuan apresiatif beserta dampak ikutannya pula .
Hasil survey awal yang dilakukan oleh peneliti terhadap siswa-siswi SMAK „St. Albertus‟ Malang, dan guru pendidikan seni di SMAK „St Albertus‟,
dalam pembelajaran seni yang lain (seni musik dan seni teater), siswa tidak pernah belajar apresiasi atau penikmatan pada karya seni musik dan seni teater, melainkan sepenuhnya belajar teori seni yang melandasi kreasi atau praktik seni musik dan seni teater.
dikembangkan beserta perangkat pembelajarannya, yang meliputi buku pegangan guru, buku pegangan siswa, dan media/ sarana pembelajarannya.
Guna meningkatkan kualitas pembelajaran apresiasi oleh guru seni, serta guna memberikan alternatif variasi model pembelajaran apresiasi seni di SMAK „St. Albertus‟ - Malang, maka dirasa perlu untuk dikembangkan model
pembelajaran apresiasi seni, selain model pembelajaran apresiasi seni seperti yang sudah dilaksanakan oleh guru seni rupa di SMAK „St. Albertus‟ - Malang. Menurut Dickie (1979, dalam Soehardjo, 2005), seorang pengamat seni dapat melakukan apresiasi dengan tiga respon estetik: menikmati karya seni (domain estetika), memahami karya seni (domain filsafat seni), dan menilai karya seni (domain filsafat seni), yang isi kajiannya masing-masing menuju ke arah pengalaman estetik. Domain teori estetika lebih banyak melibatkan rasa, dan disebut dengan apresiasi berbasis sikap estetik, yang berupa kemampuan afektif. Domain filsafat seni dan domain filsafat kritik lebih banyak melibatkan pemahaman atau aspek rasio atau intelektual, yang disebut dengan apresiasi berbasis pemahaman seni, yang berupa pengalaman kognitif.
Jika model pembelajaran apresiasi seni berbasis pemahaman seni telah dikembangkan oleh Iriaji (2008), maka dirasa perlu untuk dikembangkan pula model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik, guna melengkapi model pembelajaran apresiasi seni rupa yang sudah dilaksanakan di SMAK „St.Albertus,
karena guru seni rupa di SMAK „St Albertus belum cukup mengenal berbagai
Malang, atau pengamatan pada sajian tari topeng Malang, akan memungkinkan terjadinya proses apresiasi seni secara wajar. Dalam kegiatan apresiasi seni dengan penikmatan semacam itu, maka secara alamiah emosi siswa akan terlibat, karena karya seni memiliki kemampuan untuk merangsang aspek kejiwaan (menjadikan penikmat menjadi sedih, marah atau riang-gembira), dan merangsang aspek fisik (mempengaruhi tekanan darah, detak jantung, dan menimbulkan gerak refleks/ empati).
1.2. Rumusan Masalah
Masalah penelitian ini adalah, bagaimanakah model pembelajaran apresiasi seni yang berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang di SMAK St. Albertus, dapat melengkapi model pembelajaran apresiasi seni yang berbasis pegalaman kognitif (berbasis pemahaman seni)?
Berdasarkan permasalahan umum tersebut di atas, berikut ini akan dirumuskan permasalahan khusus sebagai berikut:
1.2.1. Bagaimanakah wujud model pembelajaran apresasi seni yang berbasis sikap estetik, yang dapat dimanfaatkan oleh guru dalam pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang di SMAK „St Albertus‟?
1.2.2. Bagaimanakah kelayakan konseptual dari model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang yang telah dikembangkan setelah melalui uji coba ahli pembelajaran seni, guru seni budaya, dan uji kelompok kecil siswa?
1.2.3. Bagaimanakah tingkat kelayakan praktis model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap esetik pada seni tradisi tari topeng Malang yang dikembangkan, setelah melalui uji coba lapangan terbatas?
1.3. Tujuan Penelitian
Malang untuk meningkatkan kualitas pembelajaran apresiasi seni rupa dalam mata pelajaran Seni Budaya di SMAK „St Albertus‟.
Secara khusus tujuan penelitian pengembangan ini dapat dirumuskan sebagai berikut:
1.3.1. Menghasilkan wujud model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang, yang dapat digunakan oleh guru dalam pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni di SMAK „St Albertus‟.
1.3.2. Mendeskripsikan tingkat kelayakan konseptual model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang yang dikembangkan setelah uji coba oleh ahli pembelajaran seni, guru, dan kelompok kecil siswa.
1.3.3. Mendeskripsikan tingkat kelayakan praktis model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang yang dikembangkan setelah uji coba lapangan terbatas.
1.4. Asumsi Dan Keterbatasan
1.4.1. Penelitian ini berpijak dari asumsi-asumsi sebagai berikut:
dengannya (merespon stimulus), dan akhirnya akan dapat diperoleh pengalaman estetik. Dari potensi berupa benih kesadaran estetik sampai menjadi kesadaran estetik, diperlukan pertumbuhan dan perkembangan yang prosesnya dipengaruhi oleh lingkungan atau kondisi yang menunjang berupa hadirnya objek-objek estetik sebagai stimulus yang merangsang terjadinya pengalaman estetik, sehingga memungkinkan tumbuh dan kembangnya impuls estetik menjadi kesadaran estetik lewat pengalaman estetik.
1.4.1.2 Apresiasi seni terdiri dari serangkaian kegiatan yang dimulai dari kegiatan penginderaan, penanggapan, sampai menuju ke kegiatan merespons dan perenungan. Pada saat proses penginderaan, terjadi kegiatan merespon akibat bangkitnya impuls estetik dan impuls sosial yang disandang oleh setiap manusia. Impuls estetik mendorong niat untuk menikmati, dan impuls sosial mendorong niat untuk menghargai (Soehardjo, 2005: 180). 1.4.1.3 Siswa dalam pembelajaran apresiasi seni dianggap sebagai apresiator,
dan dengan kemampuannya tersebut siswa sanggup mengapresiasi karya seni. Dengan demikian siswa sebagai apresiator adalah siswa yang mengamati karya seni yang diamati. Dalam kapasitasnya sebagai pengamat seni dalam proses pembelajaran apresiasi seni, siswa perlu menyandang kemampuan kepengamatan seni tersebut. “Kepengamatan
seni adalah kemampuan yang disandang oleh pengamat seni yang didasarkan atas impuls estetik. Dengan impuls estetik ini pengamat seni mampu merespon stimulus yang datang dari karya seni” (Soehardjo, 2005: 168).
dari pengalaman, budaya, kondisi psikologis, dan kreativitas penghayat (Kuspit, 1984, dalam Sutopo, 1991).
1.4.1.5Interaksi pembelajaran apresiasi seni yang dirancang dengan menggunakan model apresiasi berbasis sikap estetik adalah merupakan model pembelajaran apresiasi seni yang lebih mengemukakan kemampuan aspek afektif (rasa), sebagai hakekat dan karakter dari kegiatan apresiasi seni. Karena itulah pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik yang dikembangkan adalah apresiasi yang memanfaatkan pendekatan multisensori atau pendekatan empatik, dan pendekatan aplikatif atau
pendekatan simultan. Pendekatan multisensori/ empatik merupakan pendekatan apresiasi seni berupa kegiatan ikut merasakan apa yang ada dalam karya seni (empaty). Pada pendekatan ini, siswa diajak ikut merasakan apa yang ada dalam karya seni dengan lebih banyak menggunakan perasaan, walaupun “… tidak berarti bersih dari alasan pemahaman…” (Soehardjo, 2005: 190). Sedang pendekatan aplikatif/
simultan merupakan pendekatan apresiasi seni berupa aktivitas
1.4.2. Keterbatasan-keterbatasan tersebut antara lain:
1.4.2.1 Model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang ini dikembangkan sesuai dengan kondisi dan karakteristik pembelajaran di SMAK St. Albertus- Malang saat ini (tahun 2009-2010), guna melengkapi model pembelajaran apresiasi seni yang lebih berbasis pada pengalaman kognitif yang sudah dilakukan oleh guru. Dengan demikian model ini belum dirancang untuk menjangkau sasaran pengembangan pada sekolah lain dengan kondisi sosial, budaya, ekonomi, dan geografis yang berbeda.
1.4.2.3Model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang ini tidak berupaya meningkatkan hasil belajar siswa dalam pembelajaran apresiasi seni di SMAK St Albertus Malang, yang relatif cukup baik; melainkan untuk memberikan alternatif kepada guru dan siswa dalam pencapaian kompetensi dasar apresiasi seni tradisi daerah setempat, pemanfaatkan variasi model pembelajaran apresiasi seni yang lain, memenuhi idealisme pembelajaran apresiasi seni, dan sebagai upaya untuk lebih mendekatkan belajar pada pemanfaatan media belajar berupa potensi lingkungan dan seni tradisi daerah setempat, sehingga kondisi belajar akan lebih menarik dan tidak membosankan, serta lebih mendekatkan siswa dengan seni-budaya di lingkungannya.
1.5. Manfaat Hasil Penelitian Pengembangan
Penelitian pengembangan ini dirasa penting untuk dikembangkan, karena diharapkan dapat memberi manfaat sebagai berikut:
1.5.1. Alternatif model pembelajaran apresiasi berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang ini diharapkan mampu mengoptimalkan tumbuh kembangnya kepekaan, kesadaran, dan pengalaman estetik siswa pada seni-budaya di lingkungannya; serta dapat meningkatkan wawasan dan kemampuan guru dalam pembelajaran apresiasi seni dalam mata pelajaran Seni Budaya.
berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang melalui uji model pembelajaran lebih lanjut untuk variasi karakteristik sekolah yang berbeda.
1.5.3. Hasil pengembangan ini diharapkan dapat memberikan sumbangan tentang model pembelajaran apresiasi seni, sehingga model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik ini dapat melengkapi model pembelajaran apresiasi seni berbasis pemahaman seni yang sudah lebih diakrabi oleh guru.
1.5.4. Hasil penelitian pengembangan ini diharapkan juga dapat lebih mengakrabkan masyarakat pendidikan formal pada umumnya dan pendidikan seni pada khususnya dengan budaya tradisi lokal yang ada di sekitar lingkungan sekolah.
1.6. Penegasan Istilah
Untuk mengeleminir kesalahan penafsiran dan kerancuan makna konseptual sebagai akibat dari perbedaan persepsi, maka berikut ini akan dipaparkan penegasan istilah yang banyak digunakan dalam penelitian ini sebagai berikut:
Soehardjo (2005: 169), menyatakan bahwa apresiasi adalah menghargai seni lewat kegiatan pengamatan yang menimbulkan respon terhadap stimulus yang berasal dari karya seni, sehingga pada awalnya menimbulkan rasa keterpesonaan, yang diikuti dengan penikmatan serta pemahaman pada penikmatnya. Jadi dapat disimpulkan bahwa sebenarnya apresiasi seni adalah proses psikologis yang terjadi pada penikmat seni pada saat menikmati sajian karya seni. Apresiasi seni ialah kesanggupan mengenal atau memahami suatu nilai, dan kesediaan untuk menerima (tidak menolak) nilai tertentu dalam setiap fase kebudayaan manusia. Dalam apresiasi seni berlaku tindakan menyadari, menyeleksi, bahkan mencipta kembali (Sudarmaji, 1973: 14-15).
1.6.2. Apresiasi seni berbasis sikap estetik adalah tipe pengalaman estetik yang berupa kemampuan afektif. Dalam pembelajaran seni, usaha menumbuhkan sikap estetik tersebut dilakukan dengan sengaja dan secara formal; artinya prosesnya dilakukan melalui pengarahan dan pembimbingan. Gambaran proses munculnya rasa estetik sebagai respon dari pengamat terhadap objek estetik tertentu yang berupa uraian tekstual, disebut dengan sikap estetik. Uraian tersebut dapat diwujudkan dalam bentuk ungkapan lisan maupun tulisan, bahkan dapat pula berupa visualisasi pengalaman tersebut dengan medium estetik (Soehardjo, 2005: 191-192).
Joice & Weil (1980, dalam Tarjo & Prawira, 2009: 310), menyatakan bahwa suatu rancangan atau pola umum yang dapat digunakan untuk memberi bentuk atas suatu kurikulum, sebagai rangkaian kegiatan belajar jangka panjang, untuk mendesain materi pembelajaran di kelas maupun dalam latar lingkungan belajar lainnya. Model pembelajaran merupakan pola, gambaran garis besar atau skematis tentang peristiwa atau proses pembelajaran, berikut elemen-elemennya, yang dapat digunakan untuk merancang materi pembelajaran atau melaksanakan suatu kegiatan pembelajaran tertentu. Model pembelajaran mencakup aspek filosofis, strategi, metode, media dan evaluasi.
pengalaman yang berakhir dengan keputusan rasa yang ditunjang pikir, dan bukan keputusan yang ditunjang oleh pikir saja.
1.7. Spesifikasi Produk Yang Dikembangkan
Menurut Sukmadinata (2006: 171), produk pengembangan pendidikan dapat berupa perangkat keras atau perangkat lunak. Berdasarkan kategori tersebut, maka pengembangan model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik (pengalaman afektif) ini termasuk dalam kategori perangkat lunak yang aplikasinya harus didukung dengan adanya perangkat keras.
Hasil pengembangan produk ini dikembangkan untuk guru dan siswa SMAK „St. Albertus‟-Malang. Dalam pengembangan produk berupa model
pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang. Hasil pengembangan model yang ada diharapkan dapat meningkatkan wawasan guru-guru seni tentang model-model pembelajaran apresiasi seni, membantu guru dalam pelaksanaan kompetensi dasar apresiasi seni tradisi daerah setempat, serta dapat memberikan manfaat tentang variasi model pembelajaran apresiasi seni, supaya pembelajaran apresiasi seni lebih menarik minat siswa dalam belajar Seni Budaya, karena hakekat kegiatan apresiasi seni yang berupa aktivitas pengamatan dan penikmatan karya seni. Dengan demikian interaksi antara subjek estetik (siswa-siswi) dengan objek estetik yang berupa karya seni tradisi yang bermutu dan sarat nilai-nilai tradisi pada pengembangan model apresiasi seni ini, membutuhkan peran afeksi penghayatnya, sehingga akan dapat meningkatkan kepekaan rasa dan imajinasi siswa.
Produk pengembangan model apresiasi seni berbasis sikap estetik yang dihasilkan dalam penelitian pengembangan ini, diharapkan memiliki spesifikasi sebagai berikut:
1.7.1. Produk penelitian pengembangan berupa model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang, yang lebih memanipulasi pengalaman afektif, hendaknya melibatkan „olahrasa‟ yang mendukung penikmatan melalui pengamatan, diawali dengan pemahaman dan keterpesonaan.
keterlibatan rasa, emosi, dan sosial, sehingga dapat menumbuh-kembangkan potensi estetik dan potensi non estetik siswa.
1.7.3. Model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik (pengalaman afektif) pada seni tradisi tari topeng Malang ini hendaknya mendukung peningkatan potensi estetik siswa yang meliputi kepekaan emosional, karena karya seni memiliki kemampuan merangsang aspek kejiwaan, sehingga berkembang menjadi kemampuan sadar estetik, bahkan diharapkan sampai ke tahap cerdas estetik, yaitu kesadaran estetik tingkat tinggi, yang akan menumbuhkan kesadaran apresiasi jika siswa berhadapan dengan objek estetik, sehingga akan memunculkan aktivitas stimulus-respon.
1.7.4. Model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik (pengalaman afektif) pada seni tradisi tari topeng Malang ini hendaknya juga dapat mengembangkan potensi non estetik siswa yang mencakup potensi kepekaan terhadap gejala-gejala yang berhubungan dengan fenomena kehidupan, etik-moral, dan ketuhanan. Dengan kata lain, bahwa dengan kegiatan apresiasi seni, maka potensi afektif siswa menjadi fokus dan sasaran perhatian agar lebih berdaya dan berkembang.
dalam dirinya. Pelaksanaan pengalaman berbasis sikap estetik (pengalaman afektif) tidak memasalahkan persyaratan yang harus dimiliki oleh pelakunya, melainkan persyaratan itu harus dimiliki oleh objek estetik (seni tradisi tari topeng Malang) yang bakal menjadi sasaran pengamatan; karena objek estetik selalu menyandang nilai estetik.
1.7.6. Model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik (pengalaman afektif) pada seni tradisi tari topeng Malang yang dikembangkan, hendaknya dikemas dalam bentuk struktur prosedur pembelajaran yang sederhana, yang dilengkapi dengan perangkat pembelajaran yang meliputi media pembelajaran, buku pegangangan guru, buku petunjuk pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni bagi siswa, yang akan memudahkan guru dan siswa dalam pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni.
BAB III
METODE PENELITIAN
Berdasarkan jenis masalah dan tujuan penelitian yang hendak dicapai, maka penelitian ini akan memanfaatkan metode penelitian dan pengembangan (research and development).
3.1. Rancangan Penelitian
Penelitian ini menggunakan rancangan penelitian dan pengembangan model prosedural, karena penelitian ini lebih mengarah pada penggambaran langkah-langkah yang perlu ditempuh dalam menghasilkan produk berupa model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik beserta perangkat pendukungnya. Penelitian pengembangan model prosedural adalah model yang bersifat deskriptif, yaitu menggariskan langkah-langkah yang harus diikuti untuk menghasilkan produk (Universitas Negeri Malang, 2004: 37).
Borg dan Gall (1983: 775-776), menyatakan bahwa ada sepuluh langkah dalam pelaksanaan research and development, yaitu: (1) Research and information collecting, (2) Planing, (3) Developmen preliminary form of product,
(4) Preliminary field testing, (5) Main product revision, (6) Main field testing, (7) Operational product revision, (8) Operational field testing, (9) Final product
revision, (10) Dominition and implementation. Sedang Sukmadinata (2005: 176)
langkah penelitian dan pengembangan yang dikembangkan oleh McKenny (2001), yang meliputi langkah-langkah sebagai berikut: (1) tahap studi pendahuluan, yang oleh McKenny disebut sebagai needs and contents analysis, (2) tahap pengembangan, yang disebut sebagai design, development, and evaluation stages, (3) tahap pengujian efektivitas produk, yang disebut sebagai semi-summative evaluation. Langkah-langkah atau tahap penelitian dan pengembangan tersebut
Gambar 3.1 Bagan Alur Pengembangan Model dan Perangkat Pembelajaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik (Pengalaman Afektif).
Tahap I: Tahap Studi Pendahuluan
Mengkaji pustaka
Menetapkan spesifikasi produk
Analisis Kebutuhan
Tahap II: Tahap Pengembangan
Penyusunan Draft Model dan
Perangkat
Draft Model &
Perangkat I
Draft Model &
Perangkat II
Draft Model &
Perangkat III
Draft Model &
Perangkat Final
Konsultasi dengan pakar/ahli
Pendidikan Seni & Praktisi
Pendidikan Seni
Evaluasi oleh pakar/ahli
Pendidikan Seni & Praktisi
Pendidikan Seni
Uji Coba kelompok kecil
3.2. Prosedur Pengembangan
Pada sub-bab ini akan dipaparkan secara rinci tahapan aplikasi model penelitian dan pengembangan berdasarkan langkah-langkah prosedural yang telah ditetapkan dalam rancangan penelitian dan pengembangan ini.
3.2.1. Studi Pendahuluan
Studi pendahuluan merupakan langkah pertama dari pelaksanaan penelitian pengembangan ini. Pada tahap ini dilakukan kegiatan pengkajian pustaka dan analisis kebutuhan yang berkaitan dengan informasi tentang kondisi pembelajaran apresiasi seni di SMAK ‘St. Albertus’. Kegiatan pengkajian pustaka
meliputi kegiatan sebagai berikut: (1) menganalisis isi kurikulum mata pelajaran Seni Budaya, guna menemukan konsep, fungsi, tujuan, dan ruang lingkup apresiasi seni; menemukan prinsip pembelajaran apresiasi seni, standar kompetensi, kompetensi dasar, dan substansi materi pembelajaran apresiasi seni; (2) menganalisa konsep dan substansi materi untuk pengembangan model pembelajaran apresiasi seni; (3) menganalisis buku sumber untuk menemukan landasan konsep model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik (pengalaman afektif).
apresiasi seni dan model-model pembelajaran apresiasi seni, yang dijaring melalui teknik wawancara bebas.
Hasil dari kegiatan pengkajian pustaka dan analisis kebutuhan tersebut dimaksudkan untuk menemukan dasar-dasar pengembangan spesifikasi produk, yang pada akhirnya dasar-dasar pengembangan spesifikasi produk tersebut akan digunakan sebagai acuan dalam pengembangan dan penyusunan model produk dan perangkat pendukung pembelajaran apresiasi berbasis sikap estetik (pengalaman afektif).
3.2.2. Tahap Pengembangan
Tahap pengembangan ini meliputi kegiatan sebagai berikut: (1) konsultasi dan evaluasi dengan Ahli Pendidikan Seni Budaya, ahli materi, dan praktisi pendidikan seni, yaitu Guru Seni Budaya (uji coba perorangan); (2) uji coba kelompok kecil siswa; dan (3) uji coba lapangan terbatas.
3.2.2.1. Konsultasi dan evaluasi dengan Ahli Pendidikan Seni, Ahli Materi, dan Guru Seni Budaya
kemudian dikonsultasikan kepada pakar dan praktisi Pendidikan Seni Budaya. Pakar/ ahli pendidikan seni yang dimaksud adalah Prof. Drs. A.J. Soehardjo sebagai Guru Besar Pendidikan Seni di Universitas Negeri Malang, dan Drs. Robby Hidayat Msn, selaku pakar/ ahli pendidikan seni dan ahli materi, khususnya seni pertunjukan wayang topeng Malang; sedangkan praktisi pendidikan seni yang dimaksud adalah, guru Seni Budaya bidang seni rupa di SMAK ‘St. Albertus’- Malang. Hasil dari aktivitas konsultasi ini adalah berupa
draf model dan perangkat pembelajaran, yang selanjutnya disebut dengan Draf Model dan Perangkat I.
untuk melakukan revisi pada Draf Model dan Perangkat I, yang selanjutnya draf hasil revisi ini disebut dengan Draf Model dan Perangkat II.
3.2.2.2. Uji Coba Kelompok Kecil
akan digunakan sebagai dasar untuk melakukan revisi pada Draf Model dan Perangkat II, yang hasil revisinya selanjutnya disebut dengan Draf Model dan Perangkat III.
3.2.2.3. Uji Coba Lapangan Terbatas
Pada tahap ini, Draf Model dan Perangkat III akan diujicobakan melalui uji coba lapangan terbatas. Uji coba lapangan terbatas ini melibatkan dua kelas Seni Budaya, dengan rasional satu kelas untuk melaksanakan uji coba pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik dengan pendekatan multisensori/ empatik, sedang satu kelas yang lain untuk melaksanakan uji coba
pembelajaran apresiasi berbasis sikap estetik dengan pendekatan aplikatif/ simultan. Prosedur uji coba ini meliputi perencanaan (sesuai pendekatan apresiasi
3.3. Desain Uji Coba dan Subjek Uji Coba
Desain uji coba pada pengembangan draf model dan perangkat pembelajaran dalam penelitian ini dilakukan dalam tiga tahap uji coba sebagai berikut: (1) uji coba oleh pakar, yaitu ahli pendidikan seni dan ahli materi, serta praktisi/ guru pendidikan seni, (2) uji coba kelompok kecil, (2) uji coba lapangan terbatas.
Uji coba oleh ahli dan praktisi pendidikan seni berupa uji coba perorangan, yang dilakukan dengan cara memberikan penilaian, saran, dan masukan pada Draf Model dan Perangkat I. Subjek uji coba ini melibatkan 1 orang pakar/ ahli pendidikan seni, 1 orang ahli materi, dan 1 orang praktisi pendidikan seni/ guru pendidikan seni. Uji coba ahli dimaksudkan untuk memperoleh data perkiraan kelayakan draf model dan perangkat yang dikembangkan oleh peneliti, baik meliputi kelayakan teori/ konsep, kelayakan praktis, maupun kelayakan produk. Hasil uji coba ahli ini berupa data masukan untuk melakukan revisi terhadap draf model dan perangkatnya, untuk kemudian akan ditindaklanjuti dengan perbaikan pada Draf Model dan Perangkat II.
ini akan dapat diprediksi atau dapat diketahui apakah draf model dan perangkat yang dikembangkan bisa dilaksanakan dan dipahami oleh siswa. Apakah produk yang dikembangkan tersebut memudahkan atau tidak bagi siswa dalam melaksanakan prosedur apresiasi seni. Subjek uji coba terdiri dari kurang lebih 10 orang siswa yang terbagi dalam dua kelompok kecil. Data hasil uji coba kelompok kecil ini akan dijadikan dasar untuk melakukan revisi pada Draf Model dan Perangkat II, dan akan ditindaklanjuti dengan penyempurnaan draf, sehingga menjadi Draf Model dan Perangkat III.
Hasil revisi Draf Model dan Perangkat II yang berupa Draf Model dan Perangkat III akan diuji lagi dalam uji coba lapangan terbatas. Tahap ini merupakan proses yang digunakan oleh peneliti untuk memperoleh data hasil pengujian penerapan lapangan terhadap Draf Model dan Perangkat III, sebagai upaya untuk memperoleh uji kelayakan praktis pada tingkat terbatas. Uji coba ini dimaksudkan untuk mengetahui apakah model dan perangkat pendukung pembelajaran yang dikembangkan dapat mengembangkan kualitas pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni di sekolah. Tahap uji coba ini melibatkan 2 kelas Seni Budaya di SMA ‘St. Albertus’ yang melibatkan lebih kurang 90 orang siswa dari
dua kelas Seni Budaya.
3.4. Jenis Data
data berupa angket berskala Likert dan angket tertutup yang berupa pilihan jawaban. Sedang data kualitatif diperoleh dari hasil teknik wawancara dan jawaban angket terbuka, serta tanggapan ahli dan praktisi terhadap draf model dan perangkat pembelajaran.
3.5. Instrumen Pengumpulan Data
Instrumen yang digunakan untuk mengumpulan data yang digunakan dalam tahap uji coba produk ini antara lain berupa angket terbuka, angket tertutup, angket berskala Likert, format/ rubrik skor hasil belajar, format observasi, dan format catatan diskusi terfokus.
3.5.1. Angket terbuka digunakan untuk mengumpulkan data tentang: (1) kritik dan saran-saran dari pakar/ ahli pendidikan seni, praktisi pendidikan seni/ guru pendidikan seni, dan (2) tanggapan siswa setelah aplikasi draf model dan perangkatnya.
3.5.3. Angket tertutup, yang digunakan untuk menjaring data tentang tanggapan dari guru dan dari siswa terhadap penerapan model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik, yang berupa pilihan jawaban tertutup.
3.5.4. Format/ rubrik skor hasil belajar dari penugasan kegiatan apresiasi seni sebagai bagian dari penerapan model pembelajaran.
3.5.5. Format catatan rekaman yang digunakan untuk mengumpulkan data hasil telaah peneliti melalui diskusi terfokus dengan praktisi pendidikan seni/ guru, tentang penerapan model pembelajaran.
Instrumen yang dikembangkan divalidasi dengan menggunakan Validitas Konstruk (Construct Validity), dan Validitas Isi (Content Validity). Pemanfaatan Validitas Konstruk dengan cara menjabarkan konsep yang dibuat oleh peneliti ke dalam variabel dan sub-variabel berdasarkan kajian teori yang ada. Sedang pemanfaatan Validitas Isi dengan cara mengkonsultasikan instrumen yang telah dibuat oleh peneliti kepada pakar/ ahli.
3.6. Teknik Analisis Data
Teknik analisis prosentase menggunakan tabel konversi berikut ini Tabel 3.1. Pedoman Konversi Prosentase
Rentangan Prosentase (%) Kategori
90-100 Sangat Banyak
70-89 Banyak
55-69 Cukup Banyak
40-54 Sedikit
0-39 Sangat Sedikit
(Adaptasi dari Gronlund and Linn, 1990: 442-443)
Hasil analisis data angket berskla Likert menggunakan kriteria rata-rata evaluasi berikut ini.
Tabel 3.2. Kriteria skor rata-rata data evaluasi
(Adaptasi dari Arikunto, 2002: 180)
Rata-rata Skor Kriteria
3,20-4,00 Baik
2,20-3,19 Cukup Baik
1,20-2,19 Kurang Baik
BAB V PEMBAHASAN
Pada bab V ini akan disajikan pembahasan pada produk final hasil pengembangan, di mana wujud akhir dari produk yang dikembangkan setelah direvisi perlu dikaji secara objektif dan tuntas. Kajian ini didasarkan pada landasan teoritik yang telah dibahas dalam Bab II. Secara rinci sajian pembahasan/ kajian pada produk atau hasil pengembangan meliputi: (1) Kajian pada Model Pembelajaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik (Pengalaman Afektif), (2) Kajian pada Buku Pegangan Guru, (3) Kajian pada Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi Seni Taradisi Tari Topeng Malang, (4) Kajian pada Media Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang.
5.1 Kajian pada Model Pembelajaran Apresiasi Berbasis Sikap Estetik (Pengalaman Afektif)
ini terepresentasi dalam langkah-langkah pembelajaran yang tercantum dalam Bab IV dan dalam Buku Pegangan Guru.
Hasil pengembangan pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik meliputi pedekatan multisensori/ empatik dan pendekatan aplikatif/ simultan, yang dirancang untuk kegiatan siswa secara individual (bukan aktivitas kelompok). Pengembangan model dan pendekatan dengan rancangan pada kegiatan apresiasi seni yang dilaksanakan siswa dalam kegiatan/ aktivitas individual berpegang pada pandangan bahwa pada dasarnya aktivitas apresiasi sifatnya sangat personal, seperti diungkapkan oleh Mulyadi (1991: 78-87), bahwa proses interpretasi melibatkan peran pengalaman, sebagai akumulasi keseharian dengan lingkungan. Pengalaman inilah yang pada dasarnya berbeda antara seseorang dengan orang lain. Tidak ada pengalaman yang sama antara orang yang berbeda. Pengalaman juga membentuk persepsi, jadi pada dasarnya persepsi terbentuk atas dasar informasi yang datang melalui penginderaan. Interpretasi yang lahir sebenarnya sudah mengalami pengolahan faktor intelektualitas dan pengalaman seseorang. Pengalaman seseorang tidak bisa terlepas dari lingkungan di mana seseorang itu ada. Perubahan pengalaman dan sikap seseorang juga dapat merubah persepsinya. Menurut Tabrani (2000: 22), apresiator juga memiliki imajinasi, perasaan, dan gerak (limas citra manusia jabaran 1 sampai 3), yang perimbangan kekuatan tiap jabarannya sangat tergantung kepada mutu si apresiator, karena tidak ada dua orang yang persis sama.
dimana interpretasi yang dihasilkan dari proses apresiasi seni sifatnya sangat personal. Seperti diungkapkan oleh Soehardjo (2005: 183), bahwa domain teori estetika yang lebih banyak melibatkan respon rasa, disebut sebagai apresiasi seni bebasis sikap estetik (pengalaman afektif). Dalam pembelajaran apresiasi seni, proses apresiasi seni akan menghasilkan pengalaman estetik, yang menurut Munro (1970, dalam Soehardjo, 2005: 182), pengalaman estetik merupakan cara merespon stimulus (karya seni) lewat pengalaman dengan melibatkan perasaan. Karena setiap manusia (termasuk siswa) selalu memiliki bekal kemampuan naluriah berupa impuls estetik, maka dengan modal impuls estetik itulah seseorang dapat dibimbing untuk melakukan pengalaman estetik sehingga bisa menumbuhkan sikap estetik dalam dirinya.
diwujudkan dalam ungkapan lisan maupun tulisan, bahkan dapat pula diwujud-inderakan dalam tata rupa, tata gerak dan tata nada/ suara; dalam hal ini kegiatan apresiasi seni dapat diintegrasikan dengan kegiatan kreatif. Karena itulah dalam pendekatan aplikatif/ simultan dalam penelitian pengembangan ini, pengungkapan hasil refleksinya dalam wujud tata susun dari media visual/ gambar, sehingga sejalan dengan ungkapan Tarjo (2006: 331), bahwa model pembelajaran apresiasi lainnya yaitu model simultan, merupakan model pembelajaran apresiasi seni yang terintegrasi dengan praktik (pembelajaran terpadu).
Pada dasarnya dari evaluasi oleh ahli pendidikan seni dan guru Seni Budaya SMAK St. Albertus, secara umum model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik yang dikembangkan sudah dinilai baik dan bisa digunakan oleh guru dalam pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang. Revisi yang telah dilakukan pada model ini adalah pada struktur prosedur pembelajaran dari pendekatan multisensori/ empatik dan pendekatan aplikatif/ simultan, yaitu pada langkah-langkah pokok tahap 1 dalam model, di mana siswa dalam mengkaji hakekat, tujuan, prosedur, dan materi apresiasi melalui aktivitas membaca buku petunjuk pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni adalah dengan bimbingan guru. Hal itu sejalan dengan pernyataan Soehardjo (2005: 190), sebagai berikut: ”Dalam
pembelajaran, usaha menumbuhkan sikap estetik itu dengan sengaja dan secara formal, prosesnya akan berlangsung lewat pengarahan serta pembimbingan”.
5.2 Kajian pada Buku Pegangan Guru
Dari hasil survey awal tentang persepsi guru, dapat dijaring data tentang kurangnya pemahaman guru terhadap kegiatan apresiasi seni pada umumnya dan kurangnya pemahaman guru terhadap berbagai pendekatan dalam pembelajaran apresiasi seni. Karena itulah dirasa sangat urgen jika salah satu produk pengembangan yang dihasilkan adalah berupa Buku Pegangan Guru. Buku Pegangan Guru secara sistematis berisi: (1) Konsep Model Pembelajaran Apresiasi Seni Berbasis Sikap Estetik (Pengalaman Estetik) yang meliputi sub-bab: Pendahuluan, Proses Apresiasi Seni, Ruang Lingkup Bahan Ajar Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang, Model Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang Berbasis Sikap Estetik (Pengalaman Afektif); (2) Silabus dan RPP Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang, yang meliputi sub-bab: Pengembangan Silabus, dan Pengembangan RPP. Dengan demikian, pada dasarnya Buku Pegangan Guru tersebut dikembangkan untuk membantu dan mempermudah guru dalam melaksanakan pembelajaran apresiasi seni, khususnya seni tradisi daerah setempat, karena buku ini memuat tentang pembelajaran apresiasi seni dari sisi konsep sampai aplikasinya. Buku Pegangan Guru yang dikembangkan juga merupakan bagian dari pengembangan model pembelajaran, yang sejalan dengan pendapat Tarjo (2006: 310- 311), bahwa model pembelajaran mencakup aspek filisofi, strategi, metode, media, dan evaluasi.
seperti dikatakan oleh Tabrani (2000: 59), bahwa apresiasi bukan semata dimulai secara „objektif‟ berdasarkan norma yang baku, bukan pula sekedar analisis dan
sintesis atau dialektik. Bahkan Mulyadi (1991: 76-77), juga menyatakan bahwa apresiasi seni bukan merupakan proses yang sederhana. Demikian juga Jazuli (2008: 70), yang menyatakan pula bahwa pengalaman estetik sebagai perolehan dari aktivitas apresiasi seni tidak sekedar hanya berhenti pada keingintahuan (unsur-unsur kognitif), melainkan mengikutsertakan kemampuan lain seperti minat, kemauan, analisis, penilaian, emosi, termasuk unsur-unsur moral dan religius.
Pada dasarnya dari hasil evaluasi oleh ahli dan guru, dapat diperoleh gambaran bahwa Buku Pegangan Guru sudah dinilai baik dan dapat digunakan sebagai buku pegangan guru dalam pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang di SMAK St. Albertus. Dengan demikian dapat diidetifikasi keunggulan dari buku ini adalah, bahwa dengan adanya buku pegangan guru ini, guru memiliki sarana yang dapat mempermudah dan membantunya dalam melaksanakan pembelajaran seni tradisi tari topeng Malang. Namun kelemahan dari buku ini yang dapat diidentifikasi adalah, tampaknya buku ini terlalu khusus, karena hanya untuk pelaksanaan satu bahan ajar dari satu standar kompetensi, sehingga hanya bisa dimanfaatkan dalam pembelajaran seni tradisi tari topeng Malang saja.
5.3 Kajian pada Buku Petunjuk Pelaksanaan Apesiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang
melaksanakan pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang, yang menggunakan model pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik. Buku ini berisi informasi esensial tentang: (1) Pengertian, (2) Tujuan, (3) Pengantar tentang tari topeng Malang, (4) Prosedur pembelajaran apresiasi seni tari topeng Malang, dan (5) Lembar Kerja Siswa (LKS). Jadi, selain untuk memberikan wawasan kepada siswa tentang pengertian, tujuan, prosedur, dan wawasan materi tari topeng Malang, buku ini juga memuat lembar kerja siswa (LKS). Menurut Soehardjo (2005: 191), bahwa bahan pelajaran apresiasi seni bisa berupa kegiatan dan kajian teoritik. Bahan kajian teoritik berguna untuk meningkatkan kemampuan pemahaman estetik, sedang bahan kajian berupa kegiatan berguna untuk meningkatkan kesadaran estetik. Selanjutnya dalam konteks materi pembelajaran dalam pembelajaran apresiasi seni yang berupa bahan kajian teoritik dan kegiatan, Soehardjo (2005: 179), juga menegaskan sebagai berikut: “Kontemplasi perlu dilakukan mendahului keputusan, bahkan keputusan
penerimaan sekalipun, sehingga semuanya didasarkan bukan atas suka dan tidak suka semata. Paling tidak diperlukan sikap untuk mendahulukan pemahaman serta pengertian sebelum sampai pada penilaian dengan keputusan suka dan tidak suka tersebut”. Dengan demikian dapat dipahami bahwa dalam model pembelajaran
Dalam proses apresiasi seni, hadirnya karya seni sebagai objek apresiasi seni menunjukkan bahwa estetika dalam karya seni tidak berkaitan dengan suatu kebenaran (logika), tetapi berkaitan dan disebabkan oleh perhatian khusus yang terbentuk oleh sikap estetik maupun sikap artistik dari pengamat terhadap objek karya seni (Soehardjo, 2005: 181). Karena itulah dalam prosedur pembelajaran apresiasi seni yang terpapar dalam Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang ini, kegiatan apresiasi seni diawali dengan kegiatan proses pengkajian dengan membaca buku petunjuk pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni. Demikian juga menurut Jazuli (2008: 78), bahwa agar siswa bisa mengalami pengalaman estetik, perlu dibekali dengan pemahaman mengenai berbagai aspek tentang seni, sehingga mereka mampu mengembangkan perasaan, hati, serta berpikir reflektif dan kritis. Penanaman pemahaman ini juga tidak harus dilaksanakan secara terpisah, melainkan dapat menyatu dan terintegrasi dengan pemberian pengalaman estetik. Karena tanpa integrasi semacam itu, maka alokasi waktu belajar yang disediakan hanya akan habis dipakai untuk pembelajaran yang bersifat kognitif (pengetahuan teoritis), sehingga pemberian pengalaman estetik sebagai esensi pendidikan seni tidak terlaksana.
budaya tersebut dikenalkan dan dibelajarkan kepada siswa di sekolah, maka mereka akan mampu menghargai dan memahami keragaman serta perbedaan bentuk dan jenis seni budaya yang berasal dari berbagai latar belakang budaya (Jazuli, 2008: 82-84).
Revisi yang telah dilakukan pada Buku Petunjuk Pelaksanaan Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang meliputi: (1) LKS, di mana aplikasi pendekatan multisensori/ empatik dan pendekatan aplikatif/ simultan dalam pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang adalah
merupakan alternatif pendekatan yang dapat dipilih oleh guru bersama siswa dalam pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang, (2) cover buku juga dibuat menjadi lebih memanfaatkan multi warna.
menjadi lebih bermakna, sejalan dengan pendapat Jazuli (2008: 80), sebagai berikut:
… ketika siswa memfokuskan perhatian untuk mendengarkan musik, menyaksikan sebuah tarian, atau mengamati sebuah lukisan, maka secara alamiah emosinya akan terlibat karena karya seni tersebut memiliki kemampuan merangsang aspek kejiwaan (menjadikan dirinya bersedih, marah, atau riang gembira) dan aspek fisik (mempengaruhi tekanan darah, detak jantung, dan menimbulkan gerakan refleks). Keterlibatan intelektual (kognisi) seseorang dalam berapresiasi terjadi pada saat berlangsungnya kontak mendalam dengan karya seni, yaitu ketika seseorang mengadakan analisis, tanggapan, dan evaluasi. Keterlibatan psikomotor seseorang dalam berapresiasi tampak ketika mendengarkan musik, secara sadar atau tidak, tubuhnya akan bergerak, menari, bahkan ikut menyanyikan lagu tersebut.
5.4. Kajian pada Media Pembelajaran Apresiasi Seni Tradisi Tari Topeng Malang
Dalam aktivitas apresiasi seni, kehadiran karya seni sebagai objek merupakan hasil dari sebuah entitas yang unik dan kaya, yang mampu memberikan rangsangan-rangsangan kepada penikmatnya/ penontonnya untuk menimbulkan banyak kemungkinan imajinasi. Objek karya seni tersebut adalah sebuah „artefak‟ yang memiliki potensi untuk menjadi visual form (Soedarso SP,
menghubungkan antara kreator seni dengan pengamat seni. Dengan demikian penghargaan atau apresiasi seni itu dapat dikatakan ditujukan kepada dua sasaran sekaligus, yaitu kepada tampilan karya seni dan kepada kreatornya.
Dalam pembelajaran apresiasi seni di kelas dengan segala situasi yang sarat dengan keterbatasan, kehadiran objek tersebut bisa digantikan dengan media. Pengembangan media pembelajaran apresiasi seni dalam penelitian ini merupakan bagian dari pengembangan model pembelajaran apresiasi seni, karena pada hakekatnya kegiatan apresiasi seni merupakan aktivitas penikmatan terhadap kehadiran sebuah karya seni. Seperti dikatakan oleh Tarjo (2006: 130-131), bahwa model pembelajaran mencakup aspek filosofi, strategi, metode, media, dan evaluasi. Mulyadi (1991: 3), juga menyatakan bahwa aktivitas seni meliputi: aktivitas mencipta, aktivitas menghayati atau menikmati bentuk ciptaan seni, dan aktivitas evaluasi karya seni atau aktivitas kritik. Dengan demikian, mengacu kepada pembelajaran seni di sekolah yang memanfaatkan seni sebagai aktivitas, maka pembelajaran apresiasi seni juga dimanfaatkan sebagai sarana untuk menumbuhkembangkan potensi siswa sebagai manusia utuh yang berkembang mental, fisik, kognisi, imajinasi dan emosinya.
objek estetik yang akan dijadikan sasaran pengamatan, di mana setiap objek estetik atau objek karya seni adalah objek yang menyandang nilai estetik. Dengan demikian sajian seni tradisi tari topeng Malang sebagai objek estetik merupakan prasyarat untuk pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni berbasis sikap estetik pada seni tradisi tari topeng Malang.
Dari hasil evaluasi oleh ahli dan guru terhadap media pembelajaran seni tradisi tari topeng Malang ini, maka media ini secara umum dinilai baik dan dapat digunakan oleh guru dan siswa dalam pembelajaran apresiasi seni tradisi tari topeng Malang. Revisi yang dilakukan pada produk ini adalah pada cover CD, yang dibuat dengan tema yang lebih etnik tradisi.
memanfaatkan media tersebut terbatas di SMAK St Albertus-Malang, atau di sekolah-sekolah di sekitar Malang yang sudah memiliki sarana-prasarana yang memadai untuk pelaksanaan pembelajaran apresiasi seni yang memanfaatkan media semacam ini.
DAFTAR KEPUSTAKAAN
Borg & Gall. 1979. Education Research. New York: Longman Inc.
Chapman, L H. 1978. Apprroaches to Art in Education. New York: Harcourt Brace Jovanovich, Publishers (hlm. 80-90).
Dickie, G. 1979. Aesthetics An Introduction. United States of America: The Bobbs-Merill Company, Inc.
Eisner, E W. 1972. Educating Artistic Vision. New York: The Macmillan Company, Co. London: Macmillan Limited.
Hadi, W. 2004. Pendidikan Musik Sebagai Upaya Menumbuhkan Daya Estetika Dan Kreativitas Anak. Dalam Yayah Kisbiyah & Atiqa Sabardila (Eds). Pendidikan Apresiasi Seni. (Halaman 135-147). Surakarta: Penerbit Pusat Studi Budaya & Perubahan Sosial – Universitas Muhammadiyah
Surakarta.
Hartoko, D. 1984. Manusia dan Seni. Yogyakarta: Penerbit Kanisius.
Hernawan, D. 2004. Seni Tradisi Sebagai Bahan Apresiasi Dan Kreativitas Dalam Pendidikan Seni Di Sekolah. Dalam Yayah Kisbiyah & Atiqa Sabardila (Eds). Pendidikan Apresiasi Seni. (Halaman 135-147). Surakarta: Penerbit Pusat Studi Budaya & Perubahan Sosial – Universitas Muhammadiyah Surakarta.
Hurwitz Al and Madedja, Stanley S. 1977. The Joyous Vision: A Source Book for Elementary Art Appreciation. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc.
Indrawati, L. 2008. Persepsi Guru-Guru SD Negeri Dan Disamakan Di Kota Malang Tentang Konsep Pendidikan Seni Sebagai Jiwa Dari Mata Pelajaran Seni Budaya Dalam KTSP. Laporan Penelitian Tidak
Dipublikasikan. Malang: Lembaga Penelitian Universitas Negeri Malang. Iriaji. 2008. Pengembangan Model Dan Perangkat Pembelajaran Apresiasi seni
Berbasis Pengalaman Kognitif Pada Mata Pelajaran Seni Budaya Di Sekolah Menengah Atas. Tesis, tidak dipublikasikan. Semarang: Program Pasca Sarjana-Program Studi Pendidikan Seni-Universitas Negeri
Semarang
Kutha Ratna, N. 2003. Estetika Sastra dan Budaya. Yogyakarta: Pustaka Pelajar Lampiran Permen Diknas Republik Indonesia Nomor: 22 Tahun 2006. Standar
Kompetensi & Kompetensi Dasar Seni Budaya (SMA- MA). Jakarta: Depdiknas.
Mc. Kenney. 2001. Computer-based Support for Science Education Meterials Developers in Africa: Exploring Potensials. Disertasi Doktor. Twente: University of Twenty
Mulyadi, D. 1991. Apresiasi Seni. Surakarta: Universitas Sebelas Maret Surakarta. Pannen, P. 2008. Implementasi Nilai Luhur Budaya Lokal Sebagai Basis
Pengembangan Kurikulum Pendidikan Seni. Makalah Seminar Nasional Implementasi Nilai-nilai Luhur Budaya Lokal Dan Global Sebagai Basis Pengembangan Kurikulum Pendidikan Seni, Universitas Negeri Malang, Malang 19 Mei.
Peraturan Pemerintah RI Nomor 19 Tahun 2005 Tentang Standar Nasional Pendidikan.
Read, H. 1974. Art and Society. New York: Schocken Books
Riantiarno, N. 2004. Program Apresiasi Kesenian Dewan Kesenian Jakarta Untuk Sekolah Menengah Umum Jabotabek. Dalam Yayah Kisbiyah & Atiqa Sabardila (Eds). Pendidikan Apresiasi Seni. (Halaman 193-205).
Surakarta: Penerbit Pusat Studi Budaya & Perubahan Sosial – Universitas Muhammadiyah Surakarta.
Hidayat, R (Ed.). 2003. Mozaik Koreografi, Malang: Gantar Gumelar Hidayat, R. 2008. Wayang Topeng Malang. Malang: Gantar Gumelar Soedarso, SP. 1988. Tinjauan Seni, Sebuah Pengantar untuk Apresiasi Seni.
Yogyakarta: Saku Dayar Sana.
Soedarso, SP. 2006. Trilogi Seni – Penciptaan, Eksistensi, dan Kegunaan Seni. Yogyakarta: Badan Penerbit ISI Yogyakarta.
Soehardjo. 2005. Pendidikan Seni dari Konsep sampai Program. Malang: Juusan Seni dan Desain – Universitas Negeri Malang.
Sudarmadji. 1973. Dasar Dasar Kritik Seni Rupa. Yogyakarta: Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia `ASRI` Yogyakarta
Sukmadinata, N.S. 2006. Metode Penelitian Pendidikan. Bandung: PT Remaja Rosdakarya.
Supriyanto, H & Adi Pramono, M S. 1997. Drama Tari Wayang Topeng Malang. Malang: Padepokan Seni Mangun Dharma
Sutopo, H B. 1987. A Model of art Criticism for Teaching Appreciation of
Javanese Traditional Art in Indonesia. Disertasi tidak diterbitkan. Florida: The Florida State University.
Sutopo, H B. 1991. Kritik Seni II – Struktur Kritik Holistik dan Kritik Fenomenologis. Surakarta: Sebelas Maret University Press.
Stolnitz, J. 1960. Aesthetics and Philosophy of Art Criticisms. Boston: Houghton Mifflin Company.
Tabrani, P. 2000. Proses Kreasi, Apresiasi, Belajar. Bandung: Penerbit ITB. Tarjo, E & Prawira, N G. Konsep dan Strategi Pembelajaran Seni Rupa.
Bandung: CV Bintang WarliArtika.
Universitas Negeri Malang. 2004. Pedoman Penulisan Karya Ilmiah. Edisi kelima. Malang: Universitas Negari Malang
Universitas Pendidikan Indonesia. 2008. Pedoman Penulisan Karya Ilmiah. Bandung: Universitas Pendidikan Indonesia
