Family is today's trendiest brand, made visible by the happy family logo. But simply turning the tables would not solve the existing family problem.
TRADISI SAMPLING
DAN HANTU MASA LALU
Jauh sebelum hip-hop, musisi dan komposer seperti The Beatles dan Steve Reich sebenarnya sudah lebih dulu menggunakan metode ini.Bedanya dengan hip-hop adalah posisi sampling sebagai ide pokok membentuk sebuah lagu. Salah satu pendirinya, Jim Jupp (yang juga menerbitkan label ini dengan nama Berbury Poly), mengusung semangat "menghidupkan kembali masa kini untuk masa depan", lebih tepatnya ia menyebut permainan waktu.
LESSONS OF WOMANHOOD By Sunda Syarifa
Or was it a one-off thing and I was just unlucky enough to be in the presence of a very strange man. Why have we just learned to live with it instead of doing something about it? Why does society just dismiss it as if it is just an annoying fly that will eventually disappear.
The issue of keeping our women safe - and to feel safe - is not only one that is the responsibility of the state apparatus, but that of the public as well. It is not enough to debunk sexual assault, we must proactively ensure that our women feel safe enough to go about their daily lives if we expect to see true equality any time soon. Why have we just learned to 'live' with it instead of doing something about it.
Why does society just dismiss it as if it is just an annoying fly that will eventually disappear?”.
By Soda Api
“Mengapa hidup ini menyenangkan untuk dipikirkan,” suatu kali saya berkata kepada Bodhi, saudara lelaki saya di bidang sastra, saat kami terbaring mabuk seperti Orang Tua di aspal dingin Jalan Perdamaian. “Kita butuh komunitas, bersama media dan agama,” kata Bodhi kemudian saat kami menyusuri Jalan Kaliurang. Ahasuerus telah menjadi hal besar berikutnya sejak saat itu. Edisi pertama, kalau dugaanmu benar,” kataku sambil menerima empat lembar kertas kusut yang disodorkannya padaku, fotokopi puisi tulisan tangan.
Ahasuerus edisi ketiga yang memuat puisi-puisi RR, esai panjang yang saya tulis tentang puisi-puisi itu, dan cerpen karya Bodhi, kalah populer dibandingkan edisi-edisi sebelumnya. Budi tidak bohong,” kata Sunlie sambil membawakan novel 39 Langkah yang sepertinya telah mengalami berbagai macam penderitaan kategori buku. Sayalah yang memasukkan salinan kertas puisi-puisi Rudi Rodom ke dalam buku ini dan yang rutin menukarnya pada hari Rabu kedua setiap bulan dengan edisi tanpa coretan apa pun (tetapi dengan kartu nama saya)."
Yang saya tidak mengerti adalah, mengapa Anda menukar buku ini dengan buku bersih dan apa yang terjadi pada hari Rabu minggu kedua?"
SIRENE SUNYI
SENJAKALA BERHALA
Dusk of the Idols” sebagai laporan pandangan mata dari medan perang yang dapat dilihat oleh banyak orang Pembunuhan pendengar. Menurut liner note album Tha Nekrophone Dayz (2006), "Senjakala Berhala" merupakan penegasan posisi Homicide dalam sel gerakan anti-kapitalis dan pro-demokrasi, yang runtuh di bawah selimut 'perang melawan teror. '. '. Senjakala Berhala” bisa disebut sebagai lagu yang memberikan gambaran “tatap mata” tentang keadaan gerakan anti kapitalis dan pro demokrasi di Indonesia secara umum, namun tidak memposisikan diri sebagai garda depan gerakan tersebut.
Belum ada lagu yang memuatkan maklumat 'laporan pandangan mata' semenarik dan seperti "Senjakala Berhala". Di tengah-tengah pejabat editorial media massa yang dikuasai oleh oligarki parti, "Senjakala Berhala" berfungsi seperti berita yang tidak boleh disiarkan di televisyen. Secara keseluruhannya, "Senjakala Berhala" adalah ingatan dan mesej dari zon perang yang belum pernah berlaku sebelum ini, sesuatu yang perlu diulangi lagi.
Sebagai produk budaya dan ekspresi politik kelas, bahaya yang diberi amaran oleh "Senjakala Berhala" telah menjadi kenyataan hanya hari ini.
RUMAH SERANG By Ani
ANTIPOESIA
BENTUK PUITIK PASCA
KEMUNDURAN GARDA-DEPAN DI AMERIKA LATIN
Keputusan ini justru didasarkan pada kebutuhan untuk menciptakan pendekatan ganda terhadap karya sastra yang timbul dari kondisi yang membentuknya. Kritik Marxis secara luas didasarkan pada hubungan konkret antara karya seni dan sastra dengan proses produksi dalam suatu masyarakat. Formalisme, bagi mereka, tidak lebih dari sebuah gerakan sastra "borjuis", yang bertujuan untuk menghilangkan karya seni dan sastra yang memiliki makna sejarah dan mereduksinya menjadi permainan estetika.
Pada saat yang sama, mereka (kritikus Marxis) juga sering dengan sengaja mengabaikan atau mengabaikan pertanyaan mengenai bentuk artistik karya seni dan sastra, serta hubungannya dengan hubungan produksi ekonomi kapitalis. Inilah sebabnya mengapa sebagian besar kritik Marxis terhadap seni dan sastra mencoba keluar dari kerangka isi dan. Menurut Trotsky, hubungan antara bentuk dan isi karya seni ditentukan oleh kebutuhan kolektif (psikologis) yang mendalam, dan – seperti banyak hal lainnya – berakar pada situasi dan kondisi sosial di mana seseorang berada.
Namun, bukan berarti karya seni hanya bisa difungsikan sebagai cermin prismatik yang menyerap dan merefleksikan realitas.
PRAHARA ISI DAN BENTUK
Di sini jelas bahwa, dalam membahas upaya menyatukan isi dan bentuk, Marx tetap setia pada tradisi Hegelian. Sementara itu, Marx lebih mementingkan kompleksitas hubungan konkrit dalam proses pembentukan karya seni dalam lingkup sosialnya, bukan sekedar abstraksi. Kita bisa menyikapi secara kritis bahwa isi dan bentuk tidak pernah terpisahkan, sehingga tidak perlu lagi dibahas atau bahkan diperdebatkan, bahwa dikotomi isi dan bentuk adalah dikotomi semu.
Namun yang perlu kita cermati kembali adalah, jika isi dan bentuk secara praktis tidak dapat dipisahkan, berarti isi dan bentuk secara teoritis berbeda. DALAM tradisi sastra Amerika Latin, pertanyaan mengenai bentuk karya sastra tidak lepas dari pertanyaan mengenai 'identitas' geografis Amerika Latin sebagai sebuah benua. Persoalan yang timbul dari bentuk-bentuk sastra front-nasional semacam ini terletak pada persoalan otonomi dan subjektivitas karya seni.
Namun permasalahan ini tidak serta merta menghalangi evolusi bentuk sastra Amerika Latin menjadi sastra yang lebih populer secara nasional.
PROYEK HISTORIS
Tantangan terbesar yang dihadapi banyak penulis Amerika Latin pasca kemerdekaan adalah bagaimana penulis Amerika Latin menulis dalam skala kontinental. Ataukah mungkin suatu bentuk karya sastra epik (yang serba objektif, tanpa bayang-bayang perasaan subjektif)? Dalam proses ini, sastra bersedia mengikuti kekuatan sosial politik yang lebih besar, yakni kekuasaan.
Upaya untuk menyatukan suara-suara di sekitar dalam gelombang ekspresi "nasional" sejalan dengan upaya para penulis Amerika Latin untuk mendefinisikan kembali gagasan dan fungsi budaya yang lebih besar. Upaya tersebut berujung pada mempopulerkan gagasan antropologis tentang kebudayaan, yang merujuk pada seluruh kehidupan material dan spiritual masyarakat, namun juga menghilangkan gagasan tentang kebudayaan dari peradaban itu sendiri. Bagi Gramsci, perkembangan negara modern di abad ke-20 mengharuskan negara didefinisikan ulang sebagai "tidak hanya aparat pemerintah, namun juga aparat swasta dari 'hegemoni' atau masyarakat sipil".
Dalam konteks kehidupan masyarakat Amerika Latin saat itu, sastra merupakan alat paling berharga untuk membangun dan mereproduksi harapan dan keinginan dengan merasionalisasi proses sosial di berbagai negara Amerika Latin kontemporer.
KESUSASTRAAN AMERIKA LATIN
Dalam konsepsi baru tentang negara (negara etis ala Gramsci), kebudayaan begitu terkait dengan politik negara sehingga upaya dan bentuk ekspresi yang paling pribadi sekalipun dapat dipahami sebagai upaya untuk mengkonsolidasikan bentuk negara modern.
NERUDA, PARRA DAN DEMISTIFIKASI PUISI
Kita dapat berasumsi bahwa “penyair lama” yang ia maksud adalah para penyair avant-garde dari generasi sebelumnya (Rubén Darío, José Martí, dkk.), yang dituduhnya egois dan acuh tak acuh terhadap momentum kehidupan. dari banyak orang. Antipoemas juga merupakan reaksi yang kuat terhadap konsep “kebudayaan tinggi”, dimana sosok penyair dianggap sebagai seorang nabi dan seorang visioner yang karismatik, yang bertugas membawa umat manusia menuju kemenangan, melawan segalanya. Semua rasa kesepian yang dia rasakan, kejengkelannya, dan usahanya yang sia-sia – dalam menghadapi kenyataan yang tidak bisa ditembus dan dalam kegelapan batinnya sendiri – menyebabkan dia jatuh ke dalam pikiran tentang kematian.
Pertama, ia membatasi diri pada ranah seni, hanya pada ranah sastra—antipuisi dalam pengertiannya yang paling klasik—menghargai hal-hal lain yang ia anggap sastra “unggul”. Artinya, di satu sisi, yang dicari seorang antipenyair bukanlah keindahan, melainkan kehidupan dalam bentuk. Dan dari karya puitis ini, kita dapat melihat lebih jelas bahwa Parra memiliki kualitas yang jauh lebih sosial daripada yang diharapkannya (mungkin).
Di satu sisi, Lukács menganggap karya sastra mempunyai “spontanitas penuh”, di mana tugas utamanya adalah mendamaikan kontradiksi kapitalis antara esensi dan penampilan, yang abstrak dan konkret, kebutuhan individu dan keseluruhan sosial.
PENUTUP
Penyair, seperti yang kita lihat dari contoh di atas, juga mempunyai peran penting dalam menguji batas-batas representasi sastra, sehingga mempertanyakan keterlibatan intrinsik yang mengikat sastra dengan kekuatan sosial dan pada akhirnya mengubah isi dan bentuk sastra itu sendiri. Model produksi seperti apa yang dimiliki suatu masyarakat tertentu – apakah masyarakat tersebut mampu mencetak ribuan naskah sekaligus. Brecht, sebaliknya, justru berpendapat bahwa apa yang diungkapkan Lukács hanyalah nostalgia reaksioner belaka.
Pertanyaan tentang hubungan yang terkandung dalam karya seni, antara “dasar” dan “suprastruktur”, antara seni sebagai produksi dan seni sebagai. Lukisan berbahan dasar minyak, seperti kita ketahui, terlihat lebih cerah dan memiliki kesan lebih pekat dalam setiap penggambarannya, berbeda dengan lukisan cat air; ia melakukan apa yang dilakukan kapital terhadap hubungan sosial, mereduksi hampir semua hal (termasuk manusia) menjadi objek yang setara. Ada tahapan produksi ekonomi dalam masyarakat yang memungkinkan seni lukis cat minyak tumbuh dan berkembang sebagai suatu teknik produksi seni; ada hubungan sosial yang menghubungkan seniman dengan penontonnya, yang selalu dikaitkan dengan teknik.
Ada keterkaitan antara relasi properti artistik tersebut dengan relasi properti secara umum, lalu timbul pertanyaan bagaimana ideologi yang melandasi relasi properti tersebut tertuang dalam sebuah bentuk lukisan – bagaimana ideologi menentukan cara pandang terhadap realitas yang ada di sekitar kita dan menentukan cara pandangnya. kami menggambarkannya.