LAGU A WHOLE NEW WORLD KARYA ALAN MENKEN : DITINJAU DARI TEKNIK PERMAINAN PIANO MODERN
OLEH RIYANDI KESUMA
Oleh :
Andre Alfandi Mendrofa Email : [email protected]
Program Studi Seni Musik Fakultas Bahasa dan Seni Universitas HKBP Nommensen
Abstrak
Tulisan ini membahas tentang teknik permainan Piano modern pada lagu “A Whole New World”. Lagu ini merupakan Karya dari Alan Meken yang diciptakan pada 11 November tahun 1992. Beliau adalah seorang Pianis dan komposer. Ia dikenal sebagai komposer film- film seperti The Little Mermaid (1989) dan lain sebagainya. Beliau juga pernah mendapatkan delapan Academy Awards untuk kategori musik original terbaik dan lagu original terbaik.
Adapun pengertian dari lagu “A Whole New World” menjalani lembaran hidup yang baru, tetap mencintai dalam kesederhanaan, berani menghadapi segala tantangan hidup yang menanti. Pendekatan metode yang digunakan adalah kualitatif deskriptif dengan cara mengumpulkan data melalui observasi youtube (https://youtu.be/ENAORMUEa_M), studi pustaka, dan dokumentasi. Hasil dari penelitian ini akan mempertunjukan karya tersebut dalam sebuah penampilan bentuk penyajian lagu tersebut.
Kata kunci : A Whole New World, Riyandi Kesuma, Analisis, Interpretasi, Teknik Permainan
Abstract
This paper discusses modern piano playing techniques on the song "A Whole New World". This song is the work of Alan Meken which was created on November 11, 1992. He is a pianist and composer. He is known as a composer of films such as The Little Mermaid (1989) and others. He has also received eight Academy Awards for the best original music and best original song categories. As for the meaning of the song "A Whole New World" to live a new life, still love in simplicity, dare to face all the challenges of life that awaits. The method approach used is descriptive qualitative by collecting data through youtube observation (https://youtu.be/ENAORMUEa_M), literature study, and documentation. The results of this study will show the work in an appearance in the form of presenting the song.
Keywords: A Whole New World, Riyandi Kesuma, Analysis, Interpretation, Game Techniquesn
PENDAHULUAN
Musik adalah ekspresi jiwa seseorang yang masih dalam pikiran yang kemudian difokuskan dan diungkapkan melalui bunyi, sebagai salah satu nilai kebudayaan manusia dan sebagai bahasa universal, juga dapat mempersatukan semua manusia yang mempunyai latar belakang berbeda-beda, juga sebagai media untuk menggambarkan atau mengungkapkan perasaan seseorang Terkadang seseorang memiliki pikiran, gagasan, harapan, keinginan yang membutuhkan perwujudan, musik merupakan wahana yang tepat digunakan dari upaya pemunculan atau perwujudan hal itu. (Ezra Deardo Purba, 2020:53).
Interpretasi adalah sebuah kata yang sering kita dengar dalam dunia seni, tak terkecuali dalam seni musik. Interpretasi juga didekatkan pada aktivitas komponis, penyaji, dan para musikologi, misalnya; komponis dalam penyusunan sebuah karya tidak terlepas dari konteks sejarah, simbol yang digunakan dalam penulisan, dan bagaimana karya itu dipergelarkan. Demikian halnya dengan penyaji musik, mereka melibatkan interpretasi untuk dapat membawakan karya dengan baik, di mana karya itu dituliskan akan memberi banyak pengaruh bagi seorang penyaji untuk memutuskan gaya, teknik, dan karakter karya. (Hendrik Leonard Simanjuntak, 2022:58).
Teknik permainan pada alat musik memiliki bagian-bagian terpenting yang harus dikuasai, yaitu yang pertama sekali mengenai notasi baik itu berbentuk not angka ataupun not balok. Jika pola not angka atau not balok telah dikuasai dan dikembangkan, maka dapat melangkah pada latihan berikutnya yaitu fingering, touching, rhythm/tempo, harmony dan reading. Sehingga kita boleh menyimpulkan bahwa perwujudan petunjuk karya seni yang disajikan secara utuh dan benar dari awal sampai akhir. Penyajian mempunyai arti yaitu:
proses, metode, dan perilaku penyajian. (Gufran dkk, 2016:12)
Masagus Abdullah Mahmud atau lebih dikenal dengan nama A.T. Mahmud ( Abdullah Totong Mahmud ) adalah seorang pencipta lagu yang handal. Beliau menciptakan lagu anak-anak cukup banyak dan lagu-lagunya banyak yang terkenal, sering dinyanyikan oleh anak-anak jaman dulu dan jaman sekarang, terutama anak sekolah.
Dalam tulisan ini, akan dipelajari improvisasi progresi dan teknik permainan modern yang digunakan dalam lagu balonku,seperti penggunaan progress akord 9, 11, dan 13 dan modulasi. Tulisan ini diharapkan dapat memberikan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana gaya musik modern mempengaruhi produksi musik populer di Indonesia, serta memberikan wawasan tentang teknik-teknik permainan piano dan elemen musik modern yang dapat diaplikasikan dalam produksi musik masa kini.
METODOLOGI
Dalam sebuah pertunjukan musik, interpretasi merupakan sesuatu yang sangat penting untuk di dengar dan dilihat, yaitu cara seorang pemain music menempatkan gaya
budayanya dan pertunjukan permainan musiknya (Clarke, 2006:185). Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam sebuah pertunjukan musik adalah tempat pertunjukan alat musik yang dimainkan, proses pertunjukan dan interpretasi. Di dalam interpretasi sangat diperlukan adalah ekspresi pemain, emosi pemain dan gaya permainan dalam membawakan sebuah karya. Ekspresi adalah bagaimana seorang pemain bisa mengontrol kondisi, mendeteksi waktu setiap karya yang dipertunjukan, perubahan tanda dinamika. Emosi adalah intensifikasi menggunakan frase - frase lagu dengan cara mempergunakan rasa (tensi) dalam sebuah pertunjukan (Clarke, 2006:192-193).
Berdasarkan beberapa pendapat tentang bentuk penyajian, maka dapat dikatakan bahwa bentuk adalah suatu wujud dari tata hubungan faktor- faktor yang mendukungnya dan saling tergantung serta terkait satu sama lain, dapat ditangkap oleh indera sebagai media untuk menyampaikan arti yang ingin disampaikan. Apabila kata bentuk digunakan dalam pengertian bentuk penyajian, maka dapat dikatakan bahwa bentuk penyajian dalam pertunjukan musik adalah segala sesuatu yang disajikan atau ditampilkan dari awal sampai akhir untuk dapat dinikmati atau dilihat yang di dalamnya mengandung unsur nilai-nilai keindahan yang disampaikan oleh pencipta kepada penikmat.
HASIL DAN PEMBAHASAN
Berikut penulis akan menjabarkan masing-masing beberapa improvisasi dan teknik permainan piano modern yang digunakan dalam lagu balonku. Penulis menggunakan instrumen piano atau keyboard sebagai media dalam berkreativitas.
Pertama dari lagu ini yaitu balonku ‘ku’ ini dipilih sebagai nada pertama untuk membuka chord. Dalam hal ini chord yang digunakan pertama yaitu Akord CMaj7 9, teridiri dari C-E-B-D-G
Gambar. 1 akord CMaj7,9
Dan pada lirik ada ‘da’ ini adalah chord kedua, dan ini menggunakan akord D11 dimana ‘sol’ merupakan nada ke 11 dari chord ini, terdiri dari D-A-C-E-G
Gambar. 2 akord D11
Selanjutnya pada kata ‘ma’ atau lima, chord yang digunakan yaitu E minor 7, terdiri E-B-D-E-G
Gambar. 3 Akord Emin7
Pada Kalimat kedua yaitu ‘rupa rupa ’’ru’ disini menggunakan chord yaitu akord C11, terdiri dari C-G-Bb-D-F
Gambar. 4 akord C11
Dalam lirik ‘war’ atau ‘warnanya’ menggunakan chord E7,+5+9, terdiri dari E-G#- C-D-G
Gambar. 5
Akord E7,+5+9
Pada lirik ‘Nya’ pada kata ‘warnanya’ menggunakan chord Am7,9 terdiri dari A-G-B- C-E
Gambar. 6 Akord Am7,9
Pada lirik lagu ‘hijau kuning kelabu’ menggunakan chord F Mayor 9, terdiri dari F-A- C-E-G
Gambar. 7 Akord F Maj 9
Pada lirik ‘merah’ menguunakan chord F#11, terdiri dari F#-A#-C#-E-G#-B
Gambar. 8 Akord F#11
Pada lrik ‘muda’ menguunakan chord G11, terdiri dari G-B-D-F-A-C
Gambar. 9 Akord G11
Dan pada lirik ‘dan biru’ menguunakan Akord CMaj7 9, teridiri dari C-E-B-D-G
Gambar. 10 Akord CMaj7,9
PEMBAHASAN
Mengetahui Melodi Utama Terlebih dahulu harus mengetahui melodi utama dari lagu
‘’balonku’’sebagai bahan yang akan improvisasi. Untuk mengetahuinya bisa dengan cara mendengarkan lagu yang bersangkutan ataupun langsung mencari notasinya. Melodi utama merupakan satu poin penting karena sebagian jiwa ataupun identitas lagu terkandung di dalamnya.
Menentukan pergerakan akor dan tonalitas
Setelah mengetahui melodi utama dilanjutkan dengan menentukan pergerakan akor dan tonalitas. Sebelum ditentukan, penulis harus mengetahui progresi akor dari lagu yang akan diaransemen dengan cara mendengarkan maupun langsung mencari di buku ataupun internet. Hasil dari proses tersebut bisa ditentukan progresi akor sesuai pertimbangan penulis. Kemudian progresi akor pun dikonversikan pada tonalitas yang diperlukan.
Tonalitas akan mempengaruhi range melodi utama. Sehingga dapat mempermudah bahkan mempersulit untuk dimainkan.
Memadukan melodi utama dengan pergerakan akor, posisi tangan kiri masih menekan akor bentuk dasar Tahap ini merupakan pemaduan antara melodi utama dengan progresi akor yang sudah ditetapkan sesuai dengan tonalitas yang diperlukan. Akor di sini berperan sebagai pengiring melodi utama yang dimainkan oleh tangan kiri. Bentukan akor masih tahap bentuk dasar, menjadi langkah awal dari pengembangan pola iringan. Nada yang ditekan hanya satu yaitu nada terendah dari akor trinada yang sesuai nama akornya.
Seperti akor C Mayor bentuk dasar terdiri dari nada C-E-G, yang ditekan hanya nada C saja.
Selama perjalanan improvisasi, selalu muncul ide, sehingga ada perubahan pada pola iringan dan sedikit pengembangan pada melodi utama. Perubahan aransemen sering terjadi karena berkembangnya ide, ada penambahan bahkan pengurangan pun terjadi.
Fase kontemplasi selama bekerja dari tahap awal, puncaknya pada tahap ini.
Menetapkan pola-pola yang akan dijadikan bagian karya Menetapkan pola-pola dari hasil pengembangan yang mengimitasi dari karya musik barok serta rekomendasian dosen untuk dijadikan bagian dari karya yang akan dibuat.
Memadukan melodi utama dengan pola atau melodi iringan yang sudah melalui perubahan dan ditetapkan Setelah hasil akhir dari butir j, tahap ini seperti butir g dan butir c benar-benar memadukan melodi utama dengan pola atau melodi iringan yang sudah final.
Menentukan susunan / bagan karya Setelah memadukan pola iringan dengan melodi utama, kini menentukan bagan ataupun susunan karya. Dapat sesuai dengan bagan lagu yang aslinya, dapat juga diubah
Memadukan pola-pola melodi bas dengan melodi utama Tahap ini seperti butir c, namun iringannya tidak lagi bentukan akor dasar saja, dipadukan dengan melodi utama.
Menentukan posisi melodi utama dan iringan - Posisi melodi utama dengan tangan kanan
- Posisi melodi bass atau iringan dengan tangan kiri - Posisi melodi utama oleh bass
- Posisi iringan oleh tangan kanan
Tidak semua lagu yang diaransemen memiliki penentuan posisi seperi empat poin pada butir i, penulis menerapkan ada yang memiliki dua poin adapula menerapkan keempat poin tersebut.
KESIMPULAN
Tulisan ini merupakan bertujuan mengetahui improvisasi dan teknik permainan piano modern dalam lagu “balonku, ini diharapkan dapat memberikan pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana gaya musik modern mempengaruhi produksi musik populer di Indonesia, serta memberikan wawasan tentang teknik-teknik permainan piano dan elemen musik modern yang dapat diaplikasikan dalam produksi musik masa kini. Interpretasi juga didekatkan pada aktivitas komponis, penyaji, dan para musikologi, misalnya; komponis dalam penyusunan sebuah karya tidak terlepas dari konteks sejarah, simbol yang digunakan dalam penulisan, dan bagaimana karya itu dipergelarkan Apabila kata bentuk digunakan dalam pengertian bentuk penyajian, maka dapat dikatakan bahwa bentuk penyajian dalam pertunjukan musik adalah segala sesuatu yang disajikan atau ditampilkan dari awal sampai akhir untuk dapat dinikmati atau dilihat yang di dalamnya mengandung unsur nilai-nilai keindahan yang disampaikan oleh pencipta kepada penikmat. Dari pernyataan di atas, maka dapat disimpulkan pengertian bentuk penyajian adalah unsur dasar dalam pertunjukan yang meliputi seniman, alat musik kostum,dan rias, lagu yang disajikan , waktu dan tempat pertunjukan yang disuguhkan kepada penonton, para pengamat, pendengar, khalayak ramai pada umumnya.
DAFTAR PUSTAKA Djelantik, A. A. (2004).
Sebuah Pengantar. Bandung: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia.
Esha, T. (2005). Ismail Marzuki:
Musik, Tanah Air, dan Cinta. Universitas Michigan: LP3ES, 2005.
(Ezra Deardo Purba, 2020:53). Kajian estetika (Nindya dkk, 2019;76)
Belajar otodidak untuk mencapai kompetensi improvisasi bagi pemain keyboard Clark. Walter. 2015.:
A Research and Information Guide (second edition). New York a nd London:
Roudkedge. Taylor and Francis Grup. Pp. 91-93 Chiristianly Yery Silaban ;
PENERAPAN IMPROVISASI DENGAN PENDEKATAN BEBOP TERHADAP LAGU “STRAIGHT NO CHASER” KARYA THEOLONIUS MONK
Riwayat A.T Mahmud https://www.sekitarmusik.com/2019/09/biografi-at-mahmud.html https://blog.artsonica.com/lagu-balonku-contoh-jazz-reharmonization-atau-membuat- progresi-chord-ala-jazz/
Youtube (https://youtu.be/VfPX6VGsa9g