ОСВОЕНИЕ АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Касимова Карима Бейбытовна Магистрант Евразийского национально университета им. Л.Н. Гумилева, г.Астана
Научный руководитель- Ижанов Б.И.
В настоящее время в художественном образовании освоению акварельной живописи отводится скромное место. Акварель при всей кажущейся простоте является сложным, тонким искусством. Она предъявляет к художнику требование уверенной работы кистью, сохраняющей трепет руки автора. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием. Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационностью, непосредственным контактом с жизнью. Имея такую характеристику, акварели уделяется не достаточно времени в педагогическом процессе будущих учителей.
81
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счѐт этого создавать эффект лѐгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности) [1].
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.
Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой "доступной" технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. При работе акварелью развиваются важнейшие профессиональные качества личности художника-педагога:
способность к образному мышлению и творческому выражению, острота видения, оперативность, дисциплинированность, предвосхищение результата, благодаря рефлексивности художественного процесса формируется педагогическая направленность личности [2, 3].
Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи. Если объективно взглянуть на сложившуюся проблему, появляется вопрос почему акварели не занимают большую часть времени изучения, ведь будущий учитель изобразительного искусства будет учить детей рисовать именно акварелью, а не масляными красками.
В образовательном процессе подготовки учителей изобразительного искусства акварели отдается предпочтение только 2 семестра обучения, тогда как полному осоению всех техник акварели следует давать по меньше мере 3-4 семестра. Очень важны пленэрные занятия при изучении акварели. Опыт работы на пленэрной практике показывает, что наиболее уместен на наш взгляд для работы на открытом пространстве акварельный метод a la prima – живопись по сырому или сухому листу, написанная за один сеанс, за короткий промежуток времени. Этот метод особенно важен в работе с натуры на пленэре, когда состояния природы быстро меняются. Метод a la prima , по-сырому позволяет за короткий промежуток времени делать большое количество акварельных этюдов-состояний, настроений, впечатлений, что, в конечном счете, обогащает изобразительный опыт художника-педагога, развивает художественно- образное мышление.
В Казахстане в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической общественности. Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.[4, 5]
Из истории развития культуры Казахстана, нам известно, что Шокан Уалиханов писал этюды и зарисовки акварельными красками. О чем свидетельствуют портреты, пейзажи, которые вошли в золотой фонд искусства республики. Но по праву первым профессиональным художников Казахстана является Абылхан Кастеев (1904-1973). Он известен своими легендарными произведениями акварельными красками такими как: «Внутренний вид юрты»
82
(1929), «Портрете С. Кусыкбаева» (1930), «Турксиб» (1932) и др. К первым казахским художникам акварелистам также относится Аубакир Исмаилов. Это многогранная одаренная личность. Его работы: «Иссык-Куль» (1954), «Озеро боровое» (1953), «Хан- Тенгри» (1956). Особняком стоит творчество художника С. Калмыкова «Фантастическом пейзаже» 30-е г.г.Уке Ажиев- один интересных и значительных акварелистов Казахстана.
По сей день пишущий в акварели неповторимые картины, такие как: «Джайлау Ассы»
(1976), «Чабан Нурия» (1968), «Потрете народного художника Казахской ССР А.
Кастеева» (1969) «Автопоротрет» (1982), «Казахская мадонна» (1978-1979) [6]. В настоящее время, ввиду упавшей популярности акварельной живописи, мало художников применяют акварель, используя ее обычно в качестве выполнения этюдов, зарисовок, чернового варианта будущей картины. На сегодняшний день, акварели свое творчество посвятил Батанов Т.Б., его акварели смелы, ярки, футуристичны. Хотелось бы больше таких художников в нашей стране, понимающих и ценящих акварель.
Таким образом, из выше сказанного можно сделать следущие выводы: в художественном образовании не достаточно времени уделяется на усвоение акварельной живописи будущими учителями изобразительного искусства, не достаточно образовательной литературы в данной области, недооценивание воспитательных качеств акварельной живописи.
В связи с этим предлагаем возможные пути решения проблем:
исследовать выразительные возможности акварели;
определить исторические пути развития искусства акварели как материала живописи
и графики;
проследить функционирование акварели как компонента системы учебных дисциплин и заданий в художественных и художественно-педагогических учебных заведениях Астаны;
создать теоретико-методические рекомендации по выполнению акварельных картины как итогового компонента учебной программы (выпускная квалификационная или дипломная работы);
использование акварели на старших курсах при выполнении дипломных работ является важным аспектом процесса подготовки учителей изобразительного искусства.
пленэрные занятия студентов
Литература
1. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство,
1985.
2. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: Альбом / Сост.
ВАзаркович,
АХусарова, Е.Плотникова. - М.: Советский художник, 1966.
3. Марков П. Об акварели или живописи водяными красками. - СПб.: Тип. Ф.Сущинского, 1S73. -С. 1
4. Хмельницкий Д. Новое практическое руководство к живописи акварелью. - М.:
Издание Ю.Ф.Брокмана, 1908. - С. 30
5. Хмельницкий Д. Новое практическое руководство к живописи акварелью. — М.:
Издание Ю.Ф.Брокмана, 1908.
6. История казахского искусства. – Алматы, 2007. – С. 416
7. Михаленко Л.Б. Формирование педагогической направленности мышления будущих учителей изобразительного искусства: Методические указания. - М.:
МГТШ им. Ленина, 1983. — С. 17
