ТРАДИЦИОННОЕ НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО КАЗАХСКОГО И УКРАИНСКОГО НАРОДОВ
К.К. ДОСАНОВА, кандидат педагогических наук, доцент
Евразийский национальный университет им Л.Н. Гумилева, г. Астана
Первоначальной основой музыкальной культуры любого этноса является песня. Возрождение песни всегда совпадает с началом народного музыкального просвещения, народного самосознания. В песне, как ни в одном другом жанре устного народного творчества, ярко и многообразно отражены события, факты, явления повседневной действительности.
Представители народного творчества из песен вырабатывают правила музыкального ритма, лада, на этих данных основывается своеобразная музыка, присущая определенному этносу. В данной статье получили рассмотрение творческо-исполнительские традиции музыкальной культуры казахского и украинского народов.
В изучении предыстории музыкальной культуры казахского народа правомерно напомнить о функционировании в казахском обществе его традиционной изустной формы. Существовали многочисленные школы исполнительского мастерства, внесшие огромный вклад в развитие музыкального просвещения. В этих школах устной ориентации своеобразно программировались основополагающие принципы обучения, диктуемые от условий «кочевой цивилизации» (термин Л.Н. Гумилева), социально- общественного уклада казахского народа, его психики, этики и эстетических норм художественного мировосприятия. Сложившиеся школы устного профессионализма были генетически взаимосвязаны с педагогическим опытом прошлых столетий. Таким образом, стройная система обучения находилась в неразрывной зависимости от народно-педагогических устоев, а также от национально-культурного компонента структуры казахского общества. Тем самым, воспитание учеников-музыкантов прочно основывалось на сформировавшиеся в народе принципы художественно- эстетического мировоззрения.
Примечательно при этом, что школы устной традиции, в целом составляя единую национальную культуру, отличались друг от друга музыкально-стилевыми направлениями, особой манерой исполнительства и устоявшей системой обучения. Каждый певец, в зависимости от особенностей возможности голоса, имел свой определенный репертуар, присущий той традиционной школе, носителем которой он являлся. Таковы, например, школы западного, центрального и южного регионов Казахстана.
Носителями степного музыкального образования, как известно, были жыршы – сказители и исполнители эпоса, крупных эпических произведений, жырау – создатели и сказители эпических поэм, ақын - поэты-импровизаторы, күйші – виртуозы-инструменталисты, әнші-өлеңші – певцы, сал-сері – певцы,
сочинявшие тексты и музыку своих песен. Все они несли высокую художественно-эстетическую культуру, а их искусство становилось действенным средством музыкального, нравственно-эстетического воспитания.
Велика роль в казахской музыкальной культуре профессиональных певцов-исполнителей. Ведь именно они способствовали сохранению и распространению бессмертных образцов традиционного музыкального искусства, передавая из поколения в поколение и бережно сохраняя для потомков шедевры казахской музыки. Творчество народно- профессиональных композиторов устной традиции, по нашему убеждению, явилось исторической предпосылкой развития музыкального просвещения в Казахстане.
Песенное народное творчество – не просто своеобразный вид искусства, это особая форма общественного сознания и неотъемлемый компонент повседневного быта народа. Исследователь духовной культуры народов Средней Азии В.В. Радлов отмечал, казахский народ ценит «в своих песнях не какой-то чудесный и сказочный мир, напротив, он воспевает в них свою собственную жизнь, те идеалы, которые живут в каждом отдельном члене общества, свои собственные чувства и стремления … не колоссальное и не сверхъестественное доставляет наслаждение слушателям, а истинно существующее» [1, с.8].
Классифицируя казахские народные песни на жанры: обрядово- бытовые, семейно-обрядовые, семейно-бытовые, трудовые и лирические, песни социального протеста, исторические, Б.Г. Ерзакович в семейно- бытовых песнях выделил поучительные [2,с.74]. В их содержании отражаются различные стороны общественной и семейной морали. Они оказывают огромное воздействие на духовное развитие и становление личности. В них воспеваются скромность, честность, уважение к старшим, трудолюбие, целеустремленность, дружба, высмеиваются жадность, тунеядство, зависть и другие пороки. К таким песням можно отнести
«Бағдат», «Үш дос», «Өмір туралы», «Жас өтті» и другие.
Как и песенная - инструментальная музыка казахов в своем развитии была тесно связана с историей народа, его хозяйственным укладом, обычаями, обрядами, верованиями.
В домбровой музыке существуют две великие исполнительские традиции, которые можно считать двумя разновидностями жанров домбровых кюев. Это западно-казахстанские кюи - токпе и восточно- казахстанские кюи - шертпе. Специфическими различиями между этими видами были музыкальные формы, характер музыкальных образов, манера звукоизвлечения, форма инструмента – домбры. Несмотря на то, что кюй дожил до нашего времени, все же основные музыкальные закономерности были сформированы в средние века. Поэтому специфика музыкальных принципов кюя состоит в том, что они не сопоставимы с музыкальными принципами европейской музыки ХVIII - ХIХ веков.
В отличие от европейской школы обучения искусству казахская народная музыкальная педагогика была направлена на развитие различных творческих способностей ученика-последователя – поэтических, ораторских, музыкальных, а также исполнительских, т.е. за учителем-наставником следовали от природы ярко одаренные таланты, обладающие феноменальной памятью, отличным музыкальным слухом, способные свободно импровизировать, варьировать, а также умеющие услышанное тут же повторять и искусно исполнять.
Благодаря творчеству талантливых народных композиторов Курмангазы, Даулеткерея, Сейтека, Дины, Таттимбета, Казангапа, Ыхласа и других казахская народная профессиональная музыка с середины ХIХ - начала ХХ веков достигла своего высшего развития. Они создавали произведения высокого художественного совершенства и индивидуального стиля.
Сегодня нельзя понять своеобразие музыкальной культуры Казахстана без учета влияния многовековых традиций. Она имеет такую же богатую историю, как классическая литература, декоративно-прикладное и изобразительное искусство. Постепенно, по мере развития музыкальной культуры, основные виды исполнительства: жыр, песня и кюй развились в отдельные вокальные и инструментальные профессиональные жанры.
Украи́нская му́зыка берет начало со времен Киевской Руси и в своем развитии охватывает практически все типы музыкального искусства — народную и профессиональную, академическую и популярную музыку.
Сегодня разнообразная украинская музыка звучит на Украине и далеко за ее пределами, развивается в народной и профессиональной традициях, является предметом научных исследований.
Музыкальность, как и у казахов, является одной из характерных черт украинского народа. Музыкальные традиции на территории современной Украины существуют с древнейших времен.
В целом, украинская музыка имела синкретический характер — песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т.д. В народном творчестве начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференциируются элементы музыкально выразителльного языка. Рецитация на одном тоне ещѐ без точной размеренности интервальных ходов (нисходящее глисандирующее движение первобытной мелодии в близких, чаще всего соседних, звуках) приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса и как опорные для мелодии интервалы и их наполнение промежуточными (узкими) ходами.
Этот процесс и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение
первобытного человека, раскрывает его отношение к природе и к природным явлениям.
Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья. Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады — эолийский, ионийский, дорийский (нередко хроматизованный), миксолидийский. Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольколоре Полесья.
В Прикарпатье и в Карпатах развились особенные песенные стили. Их определяют как гуцульский и лемковский диалекты. Гуцульский фольклор отличается арахаичными чертами мелоса и манеры исполнения (интонации, приближѐнные к натуральному лад, нисходящие глиссандо в окончаниях фраз, пение с восклицаниями, импровизационная мелизматика, силабический речитатив). Гуцульским песням свойственен особый, гуцульский, лад, а также эолийский, ионийский и дорийский лады. Для лемковского диалекта характерны связи с польской, венгерской, словацкой песенными традициями, которые проявляются в остро пульсирующем синкопированном ритме, преобладанием мажора над минором, господстве силабического речитатива.
По своему значению в жизни народа, по тематике, сюжету и музыкальным особенностям украинская народная песня подразделяется на многие разнообразные жанры, которым присущи определенные признаки. В этом понимании наиболее типичными жанрами украинской песни являются:
- календарно-обрядовые - веснянки, щедривки, гаивки, колядки, купальские, обжинкови и др., в том числе семейно-обрядовые и бытовые - свадебные, шуточные, танцевальные, частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.;
- крепостного быта - чумацкие, наймитские, бурлацкие и т. д.;
- исторические песни и думы
- солдатского быта - рекрутские, солдатские, стрелецкие;
- лирические песни и баллады.
В XV—XVI веках исторические думы и песни стали одним из самых ярких явлений украинской народной музыки, своеобразным символом национальной истории и культуры. Непосредственным источником, из которого развились думы, стала традиция исторических и величальных песен, которые были очень распространены ещѐ в княжеской Руси. В них обычно прославляли князей, походы, другие исторические события. Так, еще в XI веке пели Мстиславу, Ярославу и другим славословия. В летописях находится много указаний на музыкальное исполнение разных исторических повествований о походах «на греки и хазары», о «ссорах и драках князей» и др.
Создателей и исполнителей исторических песен и дум, псалмов, кантов называли кобзарями. Они играли на кобзах или бандурах, которые стали элементом национального героико-патриотического эпоса, свободолюбивого характера и чистоты моральных помыслов народа.
Наиболее известные кобзари — Тимофей Белоградский (известный лютнист, XVIII в.), Андрей Шут (XIX в.), Остап Вересай (XIX ст.) и др.
Народные музыканты объединялись в братства: песенные цехи, которые имели свой устав и защищали их интересы. Особенно эти братства развились в XVII—XVIII ст., а существовали до самого начала XX века, вплоть до уничтожения их советской властью.
Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины и очень богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых, струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времѐн Руси, другие инструменты (например, скрипка) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.
Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальсы, голубки, арканы и т. д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна (так называемая тройственная музыка). Исполнение музыки также предусматривает определѐнную импровизацию.
Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель, флояра, дводенцивка, тилинка, цугфлейта, рог, трембита, кора, луска, кувицы (свирель), дуда, свистунцы, варган и др.
Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру, кобзу и бандуру.
Во времена Запорожской Сечи в оркестрах Войска Запорожского звучали литавры, барабаны, казацкие и трубы, причѐм литавры были среди клейнодов Запорожской Сечи, то есть были в числе символов казацкой государственности.
Инструментальная музыка стала также неотъемлемой частью городской культуры. Кроме общенациональных инструментов, таких как скрипки и бандуры, городская культура представлена такими инструментами, как столоподобные гусли, цитру, торбан. Под их аккомпанемент пели величальные песни, городские песни и романсы, религиозные песнопения.
Таким образом, музыкальное искусство Казахстана и Украины имеет многовековую традицию развития. Истоки культуры казахского и украинского народов восходят к глубокой древности. Традиционное народное творчество, являясь «бесценным наследием творческого опыта, фундаментом нравственности, морали, этнопедагогической культуры, служит не только историческим достижением этноса, но и неиссякаемым источником духовного обогащения общества» [3, с.27].
Песни, созданные многими поколениями, играли весьма важную роль в формировании эстетического вкуса, закладывали интерес народа к музыкальному искусству.
Литература:
1 Радлов В.В. Образцы народной литературы северных тюркских племен: Ч. 5. - Спб, 1885.
2 Ерзакович Б.Г. Семейно-обрядовые песни. История казахской музыки: В 2 т. - Т. I: Традиционная музыка казахского народа: песенная и инструментальная / Ответ. ред.: Т.Джумалиева, А.Темирбекова – Алматы:
Ғылым, 2000.
3 Ахметова М. М. Традиции казахской песенной культуры. – Алма-Ата:
Наука, 1984.
