sendiri makin kurang dikenal di Kabupaten Sumenep dan tenggelam dengan sendirinya. Muncullah sebutan nama baru yang lebih popular yaitu “ Wayang Tuping”. Karena wayang tuping di Madura tidak sama dengan topeng yang ada didaerah lain maka hingga saat ini lebih dikenal dengan “ Topeng Dalang Madura”.
/3/ Perkembangan Topeng Dalang
Akibat adanya beberapa seniman yang berasal dari lingkungan yang berbeda sebagai pendiri organisasi topeng dalang, di Kabupaten Sumenep terbentuk beberapa versi yang mempunyai ciri-ciri khusus atau perbedaan yang sangat mencolok dalam bidang/segi :
a. Busana dan asesorisnya b. Gerak dan penataan iringan
c. Dhalang dalam membawakan lakon d. Bentuk dan warna topeng
e. Penyajian dalam ruwatan (rokat pandhaba)
Beberapa versi yang dimaksud sesuai dengan garis wilayah dalam perkembangannya serta tokoh seniman yang megembang-kannya di wilayah tokoh itu sendiri, antara lain :
a. Topeng dhalang versi daerah Kota dan Kalianget
b. Topeng dhalang versi daerah Pinggir Papas dan Saronggi c. Topeng dhalang versi daerah Slopeng Kec. Dasuk.
Dari ketiga versi di atas pula timbulnya beberapa tokoh-tokoh yang dikenal sebagai pendiri dan pengembang Topeng Dhalang di daerah Sumenep seperti: Agung Taharun, Subanjir, Sabidin, P. Marbiyatun, Pak Ibrahim, Pak Kamar, dan beberapa tokoh terdahulu. Generasi merekalah yang menghasilkan generasi berikutnya dalam rangka melestarikan dan mengembangkan kesenian Topeng Dhalang Madura yang masih aktif sampai saat ini.
Organisasi kesenian Topeng Galang Madura yang masih aktif dan diminati masyarakat dalam mengadakan pagelaran diantaranya adalah :
1. Rukun Perawas dari Ds. Slopeng Kec. Dasuk 2. Rukun Family dari Ds. Gapura Kec. Gapura 3. Budi Sasmito dari Ds. Kalianget Kec. Kalianget 4. Budi Santoso dari Ds. Kalianget Kec. Kalianget 5. Sekar Utomo dari Ds. Pinggir Papas Kec. Kalianget
Berkembangnya organisasi tersebut dalam pagelarannya tidak lepas dari cara-cara dalam pagelaran yang telah memakai sistem pe-nataan dalam segi tata lampu, dekorasi, iringan serta teknik-teknik modern sesuai dengan perkembangan zaman saat ini, seperti yang pernah kita lihat dalam tayangan di televisi.
/4/ Mengenal Topeng Dalang Madura
Topeng Dalang Madura merupakan sebuah bentuk seni pertunjukan yang para pemainnya semuanya terdiri dari kaum pria dengan me-makai topeng sesuai dengan tokoh yang diperankanya sebagai pe-nutup muka. Sedangkan pembicaraannya dikendalikan oleh seorang dhalang, kecuali punokawan yaitu Semar, Bagong, Petruk, dan Ga-reng yang dapat berbicara sendiri karena tokopnya (topeng) sengaja dibuat sebatas bibir bagian atas saja. Lakon yang sering kali dilakon-kan sebatas kisah dalam Mahabata dan Ramayana.
Sebagai iringannya adalah seperangkat gamelan laras slendro yang ditabuh oleh para pengrawit yang berasal dari anggota sendiri ataupun dari organisasi lain yang sengaja diundang agar mengiringi pagelarannya. Hampir semua gending dapat mengiringi tarianya, namun ada beberapa gending yang selalu digunakan diantaranya : Ayak keras, Gunung sari, Gagak, Pucung ketawang serang, Nong nong, Palataran, Kuda nyirik, Pedhat, Angling Puspowarno, Tallang, Ayak Komidi, Miskalan, dll.
Beberapa hal yang perlu diketahui tentang gerak tarian yang merupakan gerakan pokok adalah:
a. Pacek gulu (gidhek) gerakan untuk kepala
b. Rambai, Ngaca, Ngerres, Nombak, gerakan pada tangan c. Giul gerakan pada pinggul
d. Nonggul, Ngeccer, Nyatsat, Lembak, Nyresek, Najjek, Geddruk merupakan gerakan pada kaki.
Busana
Busana yang dipakai merupakan busana yang sangat khusus yang hanya dipakai oleh topeng dhalang antara lain :
a. Kolo (Mahkota) tutup kepala yang mempunyai lima jenis bentuk.
b. Rambut (sebagai pengganti rambut sebatas pinggang). c. Rambai
d. Kalong (dipakai di leher)
e. Klat bahu/klab lengngen (gellang)
f. Bangbang (dari kulit) dipakai di punggung g. Sabbu’ (ikat pinggang)
h. Rape’ (ada 2 versi rape’), pakaian pokok topeng. i. Celana sebatas lutut
j. Kaos kaki sebatas lutut k. Gungseng
l. Selendang dan keris
m. Kemben dari kain panjang untuk peran putri
Struktur
Sebagai awal dari tanda dimulainya sebuah acara pagelaran topeng dhalang terdapat beberapa bentuk tarian lepas yang dipergunakan sebagai tari pembuka sebelum ki dalang memulai ceritranya.
Tari Gambuh Tameng dan Klono Tunjung Seto untuk topeng versi topeng Slopeng kecamatan Dasuk.
Topeng Branyak atau topeng putri untuk versi Kalianget. Sedangkan untuk dekorasi kelir (kelmbu) yang pada awalnya hanya memakai cukup 1 lembar dengan 2 pintu kiri dan kanan, pada umumnya pagelaran topeng dhalang sekarang ini sudah memakai dengan pilar-pilar beberapa lembar kelambu (kelir) yang mempunyai 2 pintu yang tertutup kelambu.
/5/ Topeng Pangrokat Sebagai Media Informasi
Dalam rangka pelestarian dan pengembangan budaya daerah, kami merasa tertarik untuk mengangkat kembali salah satu budaya kese-nian “Topeng pangrokat sebagai media informasi yang sangat komplek dan penuh dengan nilai-nilai kepribadian”.
Topeng pangrokat merupakan sebuah pagelaran topeng yang khusus untuk melakukan ritual Rokat Pandhaba bagi seseorang yang termasuk golongan orang-orang pandhaba.
Tujuan rokat pandhaba ini dalam rangka mencari keselamatan atau memberikan sugesti pada yang dirokat untuk lebih percaya diri dalam rangka mengatasi gangguan yang akan menimpanya yang lebih dikenal dengan istilah “Betara Kala”.
Beberapa persyaratan yang harus disediakan, segalanya me-ngandung arti atau makna yang sangat sesuai dengan tatanan atau
tuntunan kehidupan sebagai masyarakat social. Persyaratan itu antara lain:
1. Nase’ Teppeng: Nasi yang dimasak menggunakan “Rabunan” dan dibawa dengan tempatnya.
2. Topa’ leppet : Yang diartikan dengan prilaku manusia “Teppa’ lopot”
3. Kue serabi setinggi orangnya (orang yang akan dirokat): Me-lambangkan bahwa agar ingat bahwa manusia akan mengalami kematian.
4. Jagung dan padi (mewakili 1000 biji): sebagai kebutuhan pangan yang selalu dibutuhkan.
5. Madu (Mewakili 1000 macam bunga) : sebagai perlambang agar dapat menjadi orang yang bisa diterima dan disenangi semua pihak
6. Garam (Mewakili 41 macam air sumber) : Sebagai perlambang agar dapat menerima semua inspirasi orang banyak akan tetapi dapat menghasilkan sesuatu yang bermanfaat.
7. Pohon pisang lengkap dengan buahnya : sebagai perlambang agar bisa berkorban untuk kepentingan orang banyak.
Sedangkan persyaratan lainnya yang berlaku dikalangan masya-rakat dapat dimusyawarahkan kelengkapannya dengan sang dalang. Dalam pagelaran ini kemampuan seorang dalang sangat berperan untuk menjelaskan arti dari semua persyaratan termasuk dalam rangka menghubungkan dengan keadaan zaman masa kini.
Lebih penting lagi ketika seorang dalang menjalankan lakon antara Batara Kala dan Pandhaba ketika Sang Betara Kala mengejar untuk memangsa “Pandhaba”. Pada waktu itu banyak sekali simbol-simbol kehidupan yang dapat dijelaskan sesuai dengan apa yang akan dikondisikan dengan situasi informasi yang akan disampaikan kepada masyarakat yang mengandung unsur: larangan, anjuran, ke-wajiban dan lain sebagainya, seperti contoh: Ketika Betara Kala se-dang mengejar Pandhaba terhalang tali jemuran (sampayan) yang di-pasang orang di sembarang tempat dengan melintang searah mata-hari, maka timbulah sumpah Betara Kala “Barang siapa membuat tali jemuran di sembarang tempat dengan melintang arah matahari itu akan menjadi musuhku selamanya”.
Dengan peristiwa ini akan timbul sebuah informasi berbagai makna yang terkandung di dalamnya. Masih banyak peristiwa lainya
yang sangat sarat mengandung makna kehidupan yang dapat dipetik dalam perjalanan Batara Kala untuk menangkap pandhaba.
/6/ Penutup
Masyarakat Madura dikenal mempunyai beraneka ragam sifat, yang salah satunya adalah sifat kefanatikannya terhadap tokoh, daerah, dan lainnya. Hal itu terbawa pula pada nama tokoh dan nama daerah yang ada dalam cerita yang dibawakan pula saat pertunjukan topeng dalang. Seperti halnya Tokoh Baladewa, Raja dari Mandura itu seolah dianggap seorang raja yang pernah memimpin Madura.
Begitu pula nama tokoh dalam ceritera Panji yang lebih dikenal dengan cerita Raden Wijaya Kusuma dari Polo Salaka. Konon putri raja Panjalu dalam pengembaraannya pernah singgah di Polo Salaka, salah satu daerah kekuasaan kerajaan Panjalu yang kemudian dikenal dengan putri Sekar Sari (Sukasari). Dan kemudian di Polo Salaka itulah Dewi Sukasari bertemu kembali dengan Raden Panji Wijaya Kusuma.
Pada awalnya ceritera Polo Salaka ini sering dibawakan dalam Pagelaran Topeng Dalang Madura yang ada di Sumenep. Namun akhir-akhir ini sudah jarang dilakonkan, kecuali ada permintaan dari yang punya hajat utamanya dalam acara pesta perkawinan.
Tetapi untuk organisasi topeng dalang versi Kecamatan Dasuk (Slopeng) ceritera ini masih sering dipagelarkan. Sedangkan nama daerah yang ada dalam ceritera ini masih sangat melekat dalam ma-syarakat Madura, seperti Polo Salemar, Sukasari, dll.
Dari cerita itulah timbul beberapa nama tempat yang dihubung-kan dengan kejadian yang ada hubungannya dengan cerita tersebut seperti tempat untuk bersenang-senang (Pasean), tempat putri sekar sari dikenal dengan nama Suka Sari dsb.
Kemudian dari cerita polo Salaka itu banyak berkembang cerita lain yang sumbernya dari Polo Salaka. Seperti halnya : Cerita Lembu Suro dan Maisa Suro, Perjalanan Sekar Sari, Hilangnya Putri Sekar Sari, Raden Panji Wijaya Kusuma, Tapengsor, Prahara Polo Salaka, dan lain-lain.
/1/ Pendahuluan
Cerita Panji merupakan produk Sastra Jawa Pertengahan dan Sastra Jawa Modern. Tokoh Panji hadir mewarnai banyak cerita dalam berbagai varian dan versi yang ditandai oleh struktur dan alur yang sama atau seirama. Cerita-cerita Panji kemudian disalin atau dicip-takan kembali (reproduksi) ke dalam bahasa Melayu, Sunda, Madura, Makasar, Bali, Sasak, Kamboja, Laos, dan Thailand.
Cerita Panji merupakan bagian dari sejarah Sastra Nusantara yang berasal dari Jawa. Poerbatjaraka menjelaskan (1968: XVII) bah-wa cerita Panji telah diperhatikan oleh Raffles dalam History of Java (Cetakan pertama, II, Hal. 87 dst) dan oleh J. Hageman dalam
Alge-meene Geschiedenis van Java, 1849; serta disinggung pula dalam
beberapa cerita babad. Dalam pendahuluan “Tjeritera Pandji dalam Perbandingan”, Poerbatjaraka menerangkan bahwa orang yang per-tama tertarik mengamati Panji dalam perspektif sastra adalah Dr. Cohen Stuart dalam karya berjudul Djajalengkara. Sebagai cerita yang berdiri sendiri, petualangan Panji dikumpulkan oleh Roorda dalam penerbitan cerita wayang dan panji, berjudul De Wajang-Verhalen
van Pala-Sara, Pandoe en Raden Panji. ‘sGravenhage, Martinus Nijhoff, 1869 (Poerbatjaraka, 1968: xvii). Selanjutnya, khusus cerita
Panji diterbitkan kembali oleh Dr. Gunning pada tahun 1896. Cerita Panji sebagai karya sastra membangkitkan minat peng-kajian dari berbagai bidang studi. Dalam bidang studi sastra dan filologi dilakukan oleh Poerbatjaraka (1940), Teeuw (1960), Ras (1973), Robson (1979). Kajian dari bidang sejarah dilakukan oleh Berg (1928, 1930, 1954). Kajian dari aspek Antropologi, dilakukan oleh Rassers