EKO NUGROHO
THIS REPUBLIC NEED MORE SEMELÉH
T H I S R E P U B L I C N E E D M O R E S E M E L É H Solo Exhibition by Eko Nugroho Text written by Alia Swastika Opening Performance by
Wayang Bocor (Eko Nugroho Studio) Eko Nugroho (Artist)
Ki Catur Kuncoro (Puppet Master) Music by
Yennu Ariendra Written by
Gunawan ‘Cindhil’ Maryanto Artist crew
Sarwoto ‘Kotot’ & Rumanto ‘Gudel’ Exhibiton Venue Ark Galerie July 9th - August 15th 2011 Designed by Whatnot Studio www.whatnot-studio.com Published by Ark Galerie Jl. Senopati Raya 92 Jakarta Selatan 12110 www.arkgalerie.com
Cerita ini berawal dari ruang tamu di rumah kontrakanku yang lama, dinding bercat hijau muda yang penuh dengan coretan dan tempelan gambar anak kecil, rak buku dengan buku yang cukup tertata meskipun tidak rapi, tumpukan koran yang meninggi ditaruh di pojok bersanding sepatu-sepatu dan sandal, televisi dengan player DVD dibawahnya dan kalender yang bertumpuk bertahun- tahun tepat ada di samping kiri atas berdekatan dengan jam dinding. Sofa panjang yang diletakan menempel tembok sehingga terasa mengesampingkan televisi.
Kita menamakan ruang ini ruang tamu, ruang keluarga dan ruang makan. Dan diruang ini kita menyaksikan jutaan peristiwa membahagiakan dan menyedihkan. 8 tahun sudah kita disini menyaksikan kejadian itu. Peristiwa Keluarga, Bermasyarakat, Sosial, Politik, Kriminal, Dagelan, Budaya dan macam ribuan lainnya begitu menginspirasi setiap detik proses dalam berkaryaku. Tidak ada yang lebih begitu berharga daripada ruangan ini. Mereka diluar sana bergelut tangis dan tertawa dalam penderitaan, aku disini menyaksikannya dari lorong kotak berlistrik dan lembaran - lembaran informasi. Aku bisa mendengar dan melihatnya, tapi aku tidak mampu menyentuhnya. Kekonyolan negri ini menjadi bagian penting dari topik kritik satir nan lucu dalam karya - karyaku. Aku mengkritiki diriku sendiri, kamu dan mereka, juga kita sendiri. Ada banyak hal yang layak ditertawakan dalam peristiwa dan kejadian di negeri yang selalu Indah dan dipuja oleh Koes Plus, Dibanggakan Soekarno, dan kemudian dihancurleburkan oleh teroris.
Sebuah negara adalah sebuah perjalanan panjang dan saya adalah bagian didalamnya, dan kita adalah bagian terbesar didalamnya.
Dalam karya saya kali ini untuk Ark Galerie, Ada banyak perkembangan ekplorasi berkarya saya dalam media yang berbeda - beda. Saya menghadirkan sebuah set instalasi pameran dengan nuansa ruang tamu yang ada dalam fantasi saya untuk mencakup semua peristiwa kritis yang coba saya utarakan. Instalasi beserta mural dalam pameran ini menjadi satu kesatuan utuh dalam pameran ini.
We need more Semeleh.
THIS REPUBLIC NEED MORE SEMELÉH | EKO NUGROHO
BAGIAN INI DI POTONG
UNDERLINING THE EVERYDAYMENGGARISBAWAHI YANG SEHARI-HARI ALIA SWASTIKA
Describing and defining works of Eko Nugroho are not easy tasks, although not that difficult. One of the reasons Eko Nugroho’s works can be easily recognized is due to their inherent paradox, which comes from his spontaneous creative spirit and his virtually relentless observations on the socio-political situations taking place around him. At the same time, his artistic exploration has also arrived at a more mature ,inclusive and varied. In the current exhibition, we can see that Eko Nugroho has moved beyond the attributes that had defined him in the past: comic artist, mural painter, and visual artist. At present, of course, all the characteristic of each attributes can still be found in Eko’s works. However these attributes have seemingly transformed into something more than mere functions, they are now playing as integral works that constitute Eko’s works that are relatively more complex today.
Nearly two years have passed since Eko Nugroho held his solo exhibition in Indonesia; He has been actively involved in large-scale international art exhibitions that gave him the opportunity to interact with the dynamic and capricious practices of visual art world on the global stage. On one hand, his encounters with the international communities has exposed him to various experiences and new sensitivity to issues in contemporary society, enabling him to perceive how social phenomena takes on different forms within different countries and cultural settings. He
discovers the new awareness of what it means to be a citizen of the world, where mobility and movement from one’s cultural base to another is inevitable, where we are constantly pressed to make some adjustments with the new settings/patterns. Eko Nugroho becomes a ‘witness’ who views the changes and shifts in different parts of the world form a particular distance and later frames them through his own perspective.
In every new location, Eko sharpens his analytical tools on the socio-cultural problems, and transforms them into a sources of inspiration critical to his creative process. On the other hand, his regular encounters with contemporary art scenes have also constantly challenged him as an artist who seeks to claim his position within the rapidly changing aesthetics. Eko widely obtains a wide range of aesthetic references, which enrich his vocabulary of art languages, where boundaries and categories are brought together in a free space. This ranges from exhibitions in spectacular museums, conceptual works a la biennale / triennale to street art which increasingly becomes an important part of the global contemporary art. Eko absorbs the many forms of creativity in an open spirit that enables him to grasp all the visual possibilities made available by these works.
The result is an artistic achievement which we are seeing today in the exhibition: Eko Nugroho’s works seemto mature in execution, more complex and profound in terms of ideas, and more communicative in interacting with a wider audience. So in a certain fashion, the presentation of Eko Nugroho’s latest works in the current exhibition can be viewed as a journal of his artistic journey during the last two years, andexpresses an invitation to see how the world is changing and shifting, through the perspective of ordinary people and how everyday events are given new meanings. *****
The title of the exhibition was picked by Eko Nugroho himself: “This Republic Need More Semeleh”, to show the paradox that defines Indonesian society today post-1998. Since his early involvement in the cultural movement as an artist, Eko has intensely shown interest in voicing political issues, especially those that take place around him. Ordinary people and everyday events are an important element in the political landscape situated in Eko Nugroho’s works. In this perspective, we can see that the politic that Eko touches upon in his works is not just pragmatic politic within the context of the State as a meta-concept, but rather on the existing power relations within everyday realm. When speaking about the State, Eko is more interested in investigating the
relationship between ‘state’ and ‘people’, the ‘powerful’ and the ‘disempowered’, as well as how the concepts of social equality and engagement are often manipulated. This Republic Need More Semeleh ostensibly reveals Eko’s fascination with language game and words play that have been his characteristic since his early career as an artist. Combining both English and Java are not just used to add humor and irony, but also to present the paradox between the global and local which has always filled the everyday situations as a critical subject. By employing the word republic, Eko Nugroho is pointing at the nation as a grand entity, which includes formal aspects such as governance, power infrastructure, and the State system which ideally protects its citizens. While semeleh, in Javanese language, is often interpreted as an attitude to embrace existing situation (which is commonly understood as resignation). Javanese philosophy puts ‘semeleh’ on a higher level than surrender, in sumeleh there is a particular sense of deep acceptance to events occurring at the cosmic realm, which is mainly based on the belief that ‘there is an order for everything’.
The juxtaposition between the concept of ‘republic’ and ‘semeleh’ investigates a contradiction that ties the product of modern political institution with all its complex beauracracy and the more fluid Javanese philosophy that seems to elude formalization. In the polemic of political system in Indonesia post-1998, there is a radical change within the relation between the government and the State, in which the people have more access into politics on the basis of freedom of expression. The formal and the fluid become interchangeable, placing political system into endless improvisations. Eko presents a way to observe the political mechanism through the eye of ordinary people with their common understanding, in which political system is framed in a philosophy of faith that puts forward traditions that have lived for hundreds of years. Eko shares his view about the inability of common sense (used by the formal institutions) in responding to contemporary questions that are difficult to answer hence returning to solutions provided by local beliefs become a strategic option worth of reconsideration. Eko Nugroho also explores the political view of ordinary people through the characters presented in his works. As he often articulated in the past, Eko Nugroho playfully tantalizingly, contrastingly, shockingly, provocatively, curiously,
challengingly combines human bodies with animal heads and objects from outer space. Right now, the characters are presented closer to everyday reality, so it is becoming easier for us to identify these characters with people who are present at our daily lives. The discourse of the everyday which nowadays becomes increasingly important in social studies has put ordinary people as the main actor in politics of power in daily settings. The study of the everyday stresses the importance of non-formal areas and those that exists outside the mainstream in the development of contemporary society.
By juxtaposing the contradictory categories: formal/informal, modern/tradition, local/ global, and so on, Eko offers his way of reading the world that is full of irony and paradox. The political current of our time still provides us with a landscape of power struggle and continue becoming the main source of criticism and questioning. ****
The exhibition “This Republic Needs More Semeleh” also presents Eko Nugroho’s artistic achievements which, as mentioned earlier in this text, is enriched by his encounters and reading on the global art movement within the past decade. Some of the works exhibited here are in the forms of installation, including the two-dimensional works. In the past five years, Eko has been venturing on various media, ranging from painting, embroidery, three-dimensional objects, murals, animation, to puppet-performances that are based on his comic characters.
Maintaining a comic-based style as the foundation for his creations, Eko Nugroho is also particularly interested in the exploration of visual patterns that he usually made as backgrounds for his main characters. In his latest works, the visual pattern becomes an equally strong element as the main characters, mainly due to his more detailed craftsmanship and more varying technical execution. Eko also seems to have increasingly mastered color compositions, where the use of color moves beyond its ornamental functions towards the creation of particular meanings. In some of his works, we can see that the one that is fully colored does not necessarily discerns a pleasant and lovely reality, but also displays the darker sides of everyday life.
On one hand One on hand, we can see how Eko’s exploration is growing ever more playful and unrefined, especially when it comes to the forms and compositions. On the other hand, it can be seen also how such exploration is getting more precise and incorporates a particular aesthetical framework, it is no longer just about a spontaneous visual expression. The multicultural and playful, yet exquisite and controlled. At this point, I think this exhibition adds a new record to Eko Nugroho’s recent achievements; in the coming years he will be more and more preoccupied with new journeys as a part of an international art movement, busy opening new horizons that would contribute positively to his artistic process. Away from the hustle and bustle of such internationalism, we can also see how Eko always has the need to remain attached to his day-to-day environment, engaging with local cultural movement and celebrating the life that circulates in between the two.
Mendeskripsikan dan mendefinisikan karya-karya Eko Nugroho bukanlah sesuatu yang mudah dilakukan, meskipun juga tidak terlalu sulit. Karya-karya Eko Nugroho menjadi mudah dikenali salah satunya juga karena paradoks-paradoks yang terkandung di dalamnya, yang muncul dari semangat penciptaan yang spontan dan observasi yang nyaris tak pernah berhenti terhadap situasi-situasi sosial politik di sekitarnya. Sementara, pada saat yang bersamaan, eksplorasi artistik yang dijelajahinya juga mencapai tahapan yang lebih matang dan variatif. Pada pameran kali ini, kita bisa melihat bahwa Eko Nugroho telah beranjak melampaui dari atribut-atributnya yang dulu acap digunakan untuk mendefinisikan dirinya: pembuat komik, pelukis mural, dan seniman visual. Sekarang, tentu saja seluruh karakteristik dari masing-masing atribut itu masih bisa kita temukan dalam karya-karya Eko, tetapi dapat dilihat bahwa semua itu telah bergerak lebih dari sekadar atribut, dan sekarang ini lebih berposisi sebagai elemen-elemen yang integral yang membentuk karya Eko yang relatif lebih kompleks sekarang ini.
Hampir dua tahun absen
menyelenggarakan pameran tunggal di Indonesia, Eko Nugroho secara aktif terlibat dalam pameran-pameran seni internasional skala besar yang memberinya kesempatan untuk berinteraksi dengan praktik seni rupa global yang dinamis dan terus bergerak ke arah-arah yang tidak terduga. Pada satu sisi, perjumpaan dengan masyarakat
internasional telah memberikan Eko pengalaman dan kepekaan terhadap isu-isu dalam kehidupan sosial kontemporer, sehingga ia melihat bagaimana problem-problem sosial mengambil bentuk berbeda-beda di setiap negara dan budaya. Ada kesadaran baru tentang apa maknanya menjadi warga dunia, dimana perpindahan dan pergerakan dari satu situs kultural ke situs kultural yang lain menjadi tak terhindarkan, dan kita terus menerus dituntut untuk menyesuaikan diri dengan pola-pola baru itu. Eko Nugroho menjadi ‘saksi’ yang berjarak dari perubahan dan pergeseran di berbagai belahan dunia, yang dibingkainya dengan perspektifnya sendiri.
Di setiap tempat yang baru, Eko mempertajam perangkat analisisnya atas persoalan-persoalan sosial budaya, dan menjadikannya sebagai sumber inspirasi yang penting dalam proses penciptaannya. Pada sisi yang lain, perjumpaan dengan lingkup seni rupa mutakhir terus menerus menantangnya sebagai seniman untuk berada dalam dinamika pergeseran estetika yang demikian cepat berubah. Eko secara luas mendapatkan referensi-referensi estetika yang beragam, yang memperkaya cakrawala pandangannya atas seni, dimana batas-batas dan kategori dipertemukan dalam satu wilayah yang
bebas. Mulai dari pameran-pameran di museum yang spektakular, karya-karya konseptual ala biennale/triennale hingga seni-seni jalanan yang sekarang menjadi bagian yang makin penting dalam seni kontemporer global. Eko menghirup segala bentuk kreativitas itu dalam semangat yang terbuka yang memungkinkannya menyerap segala kemungkinan visual yang ditawarkan oleh karya-karya itu. Hasilnya adalah pencapaian artistik yang bisa kita temukan pada pameran ini: dimana karya-karya Eko Nugroho terasa lebih matang dalam eksekusi, lebih kompleks dan mendalam dalam hal gagasan, serta lebih komunikatif dalam berinteraksi dengan audiens yang lebih luas.
Karenanya dengan cara tertentu, presentasi karya-karya terbaru dalam pameran ini dapat dilihat sebagai sebuah jurnal dari perjalanan berkesenian Eko Nugroho dalam dua tahun terakhir, yang merefleksikan pula undangan untuk melihat bagaimana dunia berubah dan bergeser, dalam perspektif orang-orang biasa dan bagaimana peristiwa sehari-hari diberi makna yang baru.
*****
Judul pameran ini dipilih sendiri oleh Eko Nugroho: “This Republic Need More Semeleh”, yang menunjukkan paradoks-paradoks tentang masyarakat Indonesia
masa kini, pasca reformasi 1998. Semenjak awal terlibat dalam gerakan kebudayaan dengan intensitasnya sebagai seniman, Eko menunjukkan ketertarikan untuk membicarakan persoalan-persoalan politik, terutama yang berlangsung di sekitar kehidupannya. Orang biasa dan peristiwa sehari-hari adalah elemen penting dalam panggung politik yang kita temukan dalam karya-karya Eko Nugroho. Dalam perspektif ini, kita bisa melihat bahwa politik yang dibicarakan Eko Nugroho bukan sekadar politik praktis tentang Negara dalam konsepnya yang besar, tetapi lebih berkutat pada soal-soal pola kekuasaan dalam kehidupan keseharian. Jika berbicara Negara, Eko lebih tertarik untuk menelisik dalam relasi antara ‘negara’ dan ‘rakyat’, yang ‘berkuasa’ dan yang ‘terkuasai’, serta bagaimana konsep kesetaraan dan keberpihakan sering dimanipulasi.
This Republic Need More Semeleh, secara jelas menunjukkan ketertarikan Eko Nugroho terhadap permainan bahasa dan kata yang telah menjadi bagian dari ciri khas karyanya sejak semula. Menggabungkan bahasa Inggris dan bahasa Jawa tidak saja digunakan untuk memberikan nuansa humor dan ironi, tetapi juga untuk mempresentasikan paradoks antara global dan lokal, yang
dalam kehidupan masyarakat sehari-hari memang selalu menunjukkan penyikapan yang kritis terhadap paradoks tersebut. Memilih kata ‘republik’, Eko Nugroho merujuk pada entitas yang besar sebuah bangsa, termasuk aspek-aspek formal di dalamnya, termasuk di dalamnya pemerintahan, infrastruktur kekuasaan, serta sistem negara yang seharusnya bisa menaungi warga. Sementara semeleh, dalam bahasa Jawa acap diartikan sebagai sebuah sikap untuk menerima situasi yang ada (yang secara gampang biasanya diartikan sebagai sebuah sikap pasrah). Filsafat Jawa menempatkan ‘semeleh’ dalam tingkatan yang lebih tinggi ketimbang pasrah, terutama pada sikap semeleh, ada penerimaan yang mendalam terhadap peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam pergerakan semesta, yang terutama didasarkan pada kepercayaan bahwa ‘semua sudah ada yang mengatur’. Mengaitkan konsep ‘republik’ dengan ‘semeleh’ menjadi menarik karena kontrakdisi antara produk dari institusi politik modern dengan kompleksitas sistemnya, dengan filsafat Jawa yang lebih cair dan seakan menolak formalitas. Dalam silang sengkarut sistem politik pasca reformasi 1998, ada perubahan radikal berkaitan dengan relasi antara pemerintah dan negara, dimana rakyat mempunyai akses masuk ke dalam mekanisme politik dalam kerangka jaminan kebebasan berekspresi. Yang formal dan yang cair dipertukarkan terus menerus, sehingga sistem politik sendiri menjadi larut dalam improvisasi tak berkesudahan. Eko mempresentasikan sebuah cara melihat
mekanisme politik antara rakyat biasa dengan kacamata yang sederhana, dimana sistem politik kemudian dibingkai dengan filsafat kepercayaan yang mengedepankan tradisi-tradisi yang sudah hidup selama ratusan tahun. Eko merefleksikan sebuah pandangan yang menunjukkan ketidakmampuan akal sehat (yang digunakan oleh kelompok institusi formal) mengatasi persoalan-persoalan yang telah sedemikian sulit diurai, sehingga penyelesaian-penyelesaian yang didasarkan pada kepercayaan local menjadi penting untuk dipertimbangkan kembali.
Eko Nugroho juga mengesksplorasi pandangan politik orang biasa ini dalam karakter-karakter yang muncul di karya-karyanya. Sebagaimana yang seringkali ia munculkan, Eko Nugroho secara nakal acap mengombinasikan tubuh manusia dengan kepala binatang dan benda-benda luar angkasa. Sekarang ini, karakter-karakter itu muncul makin nyata dalam kehidupan sehari-hari, sehingga kita makin bisa menunjuk karakter tersebut dengan orang-orang biasa yang hadir dalam kehidupan keseharian kita. Wacana tentang yang sehari-hari ini belakangan juga menjadi makin penting dalam kajian ilmu sosial, menempatkan orang-orang biasa sebagai aktor utama dalam politik kekuasaan sehari-hari. Kajian tentang yang sehari-hari ini menekankan pentingnya wilayah-wilayah non formal dan yang di luar arus utama dalam pembangunan kehidupan sosial masyarakat kontemporer.
Menghadap-hadapkan kategori yang tadinya berlawanan: formal/non formal, modern/tradisional, lokal/global, dan sebagainya, merupakan bagian dari cara Eko membaca dunia dalam pola yang penuh ironi dan paradoksal. Dunia politik masih menjadi ajang pertarungan kekuasaan yang menarik untuk terus menerus dikritisi dan dipertanyakan. ****
Pameran “This Republic Need More Semeleh” juga mempresentasikan pencapaian artistik Eko Nugroho yang, sebagaimana telah disebutkan di awal tulisan ini, yang menjadi makin kaya dari pertemuan dan pembacaannya atas pergerakan seni rupa global dalam satu dasawarsa terakhir. Sebagian karya dalam pameran ini mengambil bentuk-bentuk yang instalatif, termasuk juga karya-karya dua dimensinya. Dalam lima tahun belakangan, Eko telah berpetualang menjelajahi berbagai media mulai dari lukisan, bordir, objek tiga dimensi, mural, animasi, hingga pertunjukan wayang yang didasarkan pada karakter komikalnya.
Mempertahankan gaya berbasis komik sebagai dasar dari penciptaannya, Eko Nugroho terutama juga tertarik pada eksplorasi terhadap pola-pola visual yang biasanya ia jadikan latar belakang dari karakter-karater utamanya. Pada karya-karya terakhirnya, pola visual ini menjadi bagian yang sama kuatnya dengan karakter utama, terutama karena penggarapan yang makin detail dan
ekskusi teknisnya yang semakin variatif. Pada beberapa karyanya, kita bisa melihat bahwa yang penuh warna tidak semata-mata menggambarkan kenyataan yang indah dan menyenangkan, tetapi juga menampilkan sisi-sisi gelap dari kehidupan yang sehari-hari itu.
Di satu sisi, kita melihat eksplorasi yang makin nakal dan liar terutama berkaitan dengan bentuk dan komposisi. Di sisi yang lain, dapat dilihat juga bagaimana eksplorasi yang dilakukannya itu juga terkesan semakin rapi dan mempertimbangkan kerangka estetika tertentu, bukan sekadar ekspresi visual yang spontan. Yang multikultur, nakal, tetapi sekaligus indah dan terkontrol. Pada titik inilah, saya kira pameran ini memberikan satu catatan terhadap pencapaian terbaru Eko Nugroho, yang di tahun-tahun mendatang makin disibukkan dengan perjalanan baru sebagai bagian dari pergerakan seni internasional, membuka cakrawala dunia baru yang kiranya memberikan kontribusi positif dalam proses berkeseniannya. Jauh di luar hiruk pikuk internasionalisme itu, kita juga bisa menyaksikan bagaimana Eko selalu punya kebutuhan untuk bertaut dengan lingkungan sehari-harinya, memasuki gerakan kebudayaan lokal dan merayakan hidup dalam lingkar ulang alik keduanya.
Caraku Menghargaimu #1 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm Caraku Menghargaimu #2 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm Caraku Menghargaimu #3 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #1
2010
Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #2 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm Memori Ungu #3 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Memori Ungu #4 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm Memori Ungu #5 2010 Ecoline on Paper 41 cm x 31 cm
Bro.. Masih Banyak Yg Harus Kita Lakukan
2011 Embroidery 124 cm x 57 cm
Generasi Monoton
2011 Embroidery 124 cm x 80 cm
Kecerdasan Berbuah Kerakusan
2011 Embroidery 133 cm x 84 cm
Selamat Datang Kembali Rasisme
2011 Embroidery 129 cm x 89 cm
Demokrasi Dalam Mulut Harimau
2011 Embroidery 128 cm x 89 cm
Helm Invasion 2011 Fiber Painted with Duco 23 cm x 27 cm x 40 cm (6 pieces)
Award of Modern Society
2011
Fiber Painted with Acrylic, Plywood 170 cm x 75 cm x 52 cm
Solusi Yang Selalu Bergaris-garis
2011
Fiber Painted with Lamp Iron
122 cm x 40 cm x 55 cm
Shock Culture 2011 Fiber Painted with Acrylic 229 cm x 22 cm x 22 cm
Dilema Generasi Sawi
2011 Fiber Painted with Oil & Acrylic, Stainless Steel 203 cm x 73 cm x 75 cm
This Republic Need More Semeléh 2011 Acrylic, TL Lamp, Aluminum Plat 101 cm x 20 cm x 101 cm
BAGIAN INI DI POTONG
ARTIST PROFILEART RESIDENCE
2011 • ZKM Center for Art and Media in Karlsruhe, Germany • SAM Art Projects, Villa Raffet in
Paris, France 2009 • Veduta-Biennale de Lyon, France 2008 • Heden, Den Haag, The Netherlands • Contemporary Arts Center New Orleans, New Orleans, Lousiana, USA • Singapore National Museum, Singapore 2007 • Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland 2006 • Gallery of Modern Art, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia • Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan 2005 • Artoteek Den Haag, The Hage, The Netherlands • Rimbun Dahan, Kuala Lumpur, Malaysia • Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany 2004 • Amsterdam Graphics Atlier (AGA), The Netherlands • Fukuoka Contemporary Art Museum
SOLO EXHIBITION
2011 • “SNOB BEHIND KETCHUPS”, Lombard Freid Projects, New York, USA • “THE REPUBLIC NEEDS MORE SEMELEH”, Ark Galerie, Jakarta, Indonesia 2009 • “SOLO EXHIBITION OF EKO NUGROHO”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “UNDER THE SHADOW”, Pekin Fine Art, Beijing, China • “IN THE NAME OF PATING TLECEK”, Nadi Gallery, Jakarta, Indonesia. Curated by Enin Supriyanto • “HIDDEN VIOLENCE”. Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia. Curated by Alia Swastika
2008 • “MULTICRISIS IS DELICIOUS”, Semarang Gallery, Semarang, Indonesia, Curated by Rifki Effendi
• “IT’S ALL ABOUT COALITION”, National Museum of Singapore (commission Project), Singapore • “THE PLEASURES OF CHAOS” Ark gallery, Jakarta, Curated by Jim Supangkat 2007 • “IN WONDERLAND” Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur, Curated by Adeline Ooi 2006 • “MERDEKA ATOE SMS”, Toimoi, Jakarta, Curated by Farah Wardani 2005 • “SORRY I AM LATE TO CELEBRATE”, Artnivora Gallery, Jakarta, Curated by Riffky Effendi • “EKO NUGROHO”, Artoteek, Den Haag, Netherland 2004 • “JAUH DI MATA DEKAT DI HATI” workshop and exhibition, Fukuoka Asian Art Museum, Japan • Drawing Illustration in the Daily Newspaper “In Out”, Kunstvlaai, Westerpark, Amsterdam • “WELCOME BACK MAYONAISE”, Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia 2003 • “FIGHT ME”, Via-via café, Yogyakarta
2002 • “BERCEROBONG” (Like A chimney) Cemeti Art House, Yogyakarta 2001 • “INDONESIA VS
TELEVISI” Mural Exhibition for Public Space at Panembahan no.1, Yogyakarta 2000 • “HERK” Mural Exhibition at apotik Komik gallery, Yogyakarta
SELECTED GROUP EXHIBITION
2011 • “BEYOND THE EAST”, MACRO (Rome Museum of Contemporary Art), Rome, Italy •
“ASIA: LOOKING EAST”, Arndt Gallery, Berlin, Germany • “BEYOND THE SELF: CONTEMPORARY PORTRAITURE FROM ASIA. Travelling exhibition: National Portrait Gallery, Canberra; McClelland Gallery & Sculpture Park, Victoria; Anne & Gordon Samstag Museum of Art, University of South Australia, Adelaide; Museum & Art Gallery of the Northern Territory, Northern Territory, Australia • “TRANSFIGURATION & CONTEMPORARY MYTHOLOGIES”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France • “MEER AND TEKENEN”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “ISLES OF A CITY NAMED JOGJA”, Primo Morella Art Gallery, Milano, Italy. Curated by Jim Supangkat. • “DECOMPRESSION #10: Ruang Rupa Anniversary”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “ART STAGE SINGAPORE”, Marina Bay Sands, Singapore. • “FIBERFACE #3”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “1001 DOORS: REINTERPRETING TRADITIONS”, Ciputra Marketing Gallery, Jakarta, Indonesia. Curated by Asmudjo Jono Irianto • “CLOSE THE GAP: INDONESIA ART TODAY”, Melbourne International Fine Art, Melbourne, Australia. Curated by Bryan Collie, Mikala Tai, Anita Archer, Santy Saptari • “1001 DOORS: REINTERPRETING TRADITIONS”, Ciputra Marketing Gallery, Jakarta,
BAGIAN INI DI POTONG
Indonesia. Curated by Asmudjo Jono Irianto • “FIBERFACE #3”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “ISLES OF A CITY NAMED JOGJA”, Primo Morella Art Gallery, Milano, Italy. Curated by Jim Supangkat • “ART STAGE SINGAPORE”, Marina Bay Sands, Singapore. • “DECOMPRESSION #10: Ruang Rupa Anniversary”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “TRANSFIGURATION & CONTEMPORARY MYTHOLOGIES”, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France • “ASIA: LOOKING EAST”, Arndt Gallery, Berlin, Germany 2010 • “SOUTH EAST ASIA CONTEMPORARY ART”, Arario Gallery, Seoul, Korea. Curated by Junghwa Ryu • “THE SHOW MUST GO ON-10 years Nady Gallery”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “International Cintemporary Art Fair 2010”, Grand de Palais & Louvre, Paris, France • “NI 50 JAR, part 1”, Galerie Nouvelles Image, Den Haag, The Netherlands • “CONTEMPORANEITY”, MOCA Shanghai, China. Curated by Jim Supangkat & Biljana Ciric • “INDONESIAN ART NOW: THE STRATEGIES OF BEING”, Art Jogja 2010, Taman Budaya Yogyakarta, Indonesia • “PAMERAN ILUSTRASI CERPEN KOMPAS 2009”, Travelling Exhibition: Bentara Budaya Jakarta, Bentara Budaya Yogyakarta, Balai Soedjatmoko-Solo, Bentara Budaya Bali, Indonesia • “HEAT WAVE”, Lombard Freid Projects, New York, USA. Curated by Lea Freid • “SPACE AND IMAGE”, Ciputra World Marketing Gallery, Jakarta, Indonesia • Hongkong Art Fair • “LONARTE 10 FESTIVAL”, alongside the beach in Calheta, Madeira Island, Portugal • “THE 2010 NEXT WAVE FESTIVAL: THE ULTIMATE TIME LAPSE MEGAMIX”, Melbourne, Australia • “PARALINEAR”, Pekin Fine Arts, Beijing, China. Curated by Aric Chen • “THE COMICAL BROTHERS”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “LIHAT! VIDEO ART FROM INDONESIA”, Galería Jesús Gallardo, Leon Mexico. Curated by Katerina Valdivia Bruch 2009 • Miami Art Fair, USA • “Biennale Jogja X: Jogja Jamming”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta, Indonesia • “Exposigns”, Jogja Expo Center, Yogyakarta, Indonesia • “CREAM” International Festival for Arts and Media Yokohama, Japan • “Lyon Biennale X: The Spectacle of The Everyday”, Lyon, France. Curated by Hou Hanru, Thierry Raspail • “BEYOND THE DUTCH”, Centraal Museum, Utrecht, The Netherlands • “4TH INTERNATIONAL ARCHITECTURE BIENNALE ROTTERDAM”, Rotterdam, The Netherlands • “TALES FROM WOUNDED-LAND”, Tyler Rollins Fine Art, New York, USA • “DORODORO, DORON!”, Hiroshima Contemporary Art Museum, Hiroshima, Japan • “FLUID ZONES”, Jakarta Biennale 2009, Grand Indonesia, Jakarta, Indonesia • “DESIGNING PEACE: A SHOW OF IMAGINATION”, Museum of Contemporary Art and Design at the School of Design and Art, College of St. Benilde, Manila, Philippines. Curated by Marian Pastor Roces 2008 • “MASK/GEMASKERD”, Heden, Den Haag, The Netherlands • “EXPENDITURE” Busan Biennale 2008, Busan, South Korea • “DARI PENJARA KE PIGURA” ,Salihara Gallery, Jakarta, Indonesia • “MANIFESTO”, National Gallery, Jakarta, Indonesia • “EXPOSE #1” – A Presentation of Indonesian Contemporary Art by Deutsche Bank & Nadi Gallery, Four Season Hotel, Jakarta, Indonesia • “SOMETHING FROM NOTHING”, Contemporary Arts Center New Orleans, New Orleans, Lousiana, USA • CIGE, China International Gallery Exposition, Beijing, China • The Bridge Art Fair, New York, USA 2007 • “GEOPOLITICAL OF ANIMATION”, The Andalusian Centre of Contemporary Art, Sevilla, Spain • “SCOPE”, Basel, Switzerland • “ANTI AGING” Gaya Fusion Art, Ubud Bali • “China International Gallery Exposition”, China World Trade Centre Beijing. • “MILITIA” OK Video, National Gallery, Jakarta. • “FETISH”, Biasa Art Space, Bali • “100 Tahun Affandi”, Gedung Arsip Nasional Jakarta • “THE PAST THE FORGOTEN TIMES”: Six Indonesian Artist Interpret Indonesian History,” • Traveling Exhibition: Artoteek, The Hague, Netherlands; Cemeti Art House, Yogyakarta; Erasmus Huis, Jakarta; Yaitu Gallery, Semarang; Bliz Art, Shanghai - Fringe Festival, Singapore • “WIND FROM THE EAST”, KIASMA Museum of Contemporary, Helsinski, Finland 2006 • “ASIA PASIFIC TRIENNALE 5” Queensland Art Gallery, Australia • “DIRTY YOGA”, Taipei Biennale, Taipei Fine Art museum, Taiwan • “GOING DIGITAL,” The Kirk Theater, Utrecht, The Netherlands 2005
BAGIAN INI DI POTONG
• “SUB / VERSION”, OK Video, National Gallery, Jakarta • “SHADOW AND SPACES”, HKW, Berlin, Germany • “THREE YOUNG CONTEMPORARY”, Valentine Willie Gallery, Malaysia • “BALI BIENNALE”, Denpasar, Bali, Indonesia 2004 • “MOVE ON ASIA”, Animation and Single Channel Video Art Festival, Remo Gallery, Osaka, Japan • “REFORMASI”, Contemporary Indonesian Artist Post 1998, Sculpture Square, Singapore • “MELBOURNECONNECTION ASIA”, Kuala Lumpur, Hanoi, Manila, Yogyakarta, Shanghai • “HAVE WE MET”, The Japan Foundation Forum, Tokyo, Japan • “EQUATORIAL HEAT”, Sichuan Museum, Cina • “FILTER” De Schone Kunsten Gallery, Harlem, Netherland 2003 • “COUNTRYBUTION”, Yogyakarta Biennale, Taman Budaya, Yogyakarta • “OK VIDEO”, National gallery, Jakarta • “EXPLORING VACUUM”, Cemeti Art House, Yogyakarta 2002 • “3030” di Edwin Galeri, Jakarta • “READ”, British Council, Jakarta • “TALI IKAT”, Fiber Connections, Taman Budaya Yogyakarta. • “SAMA-SAMA”, City Mural Project Flyover, Yogyakarta 2001 • “GELART”, Gelaran Budaya, Yogyakarta • “KABINET KOMIK INDIE” Gelaran Budaya, Yogyakarta 2000 • Young Artist Exhibition 2000, Purna Budaya, Yogyakarta • “BULDOZER” Group at Bentara Budaya, Yogyakarta 1999 • Yogyakarta Art Festival (FKY) XI • Indonesian Art Festival (FKI), Benteng Vredeburg, Yogyakarta
PERFORMANCE
2010 • “Perseteruan Getah Bening” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Yennu Ariendra
(musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Gunawan Maryanto (writer) at Lembaga Indonesia Perancis, Yogyakarta, Indonesia • “Skandal Jeruk Purut” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Toro
(Puppeter), Yennu Ariendra (musician). Private performance for American Arts Presenters at Yayasan Bagong Kussudiardjo, Yogyakarta, Indonesia • “Perseteruan Tubuh” Anatomy Puppet Project for Biennale Anak Jogja at Taman Budaya Yogyakarta, Yogyakarta 2009 • “CONTEMPORARY PUPPET PERFORMANCE” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Toro (Puppeter), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer) at Grand Indonesia Shopping Center • “L’ARC EN CIEL SOUS LA PIERRE” (Rainbow Beneath A Stone) in collaboration with the inner city community of Vaulx-en-Velin, Claire Truche (Theatre Director) and Bernard Fontain (Guignol puppeteer), at the Open Air Theatre, Vaulx-en-Velin, Lyon, France . Veduta, Lyon Bienale X, France • “WONDER DIAMOND” Collaboration with Catur Kuncoro (puppeter), Dr Matthew Isaac Cohen (Puppeter), Toro (Puppeter), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer) at Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia 2008 • “BUNGKUSAN HATI DI DALAM KULKAS/A Wrapped Heart Inside the Refrigerator” Catur Kuncoro (puppeter), Joned Suryatmoko (Theater director/writer), Eko Nugroho (Visual Artist), Yennu Ariendra (musician), Ig Sugiarto (lighting designer), Andy Seno Aji (stage designer). Teater Salihara, Jakarta, Indonesia
HONORS AND AWARDS
2010 • Best Illustration Kompas Short Stories 2009 2008 • Academy Art Award for Emerging Artist,
BAGIAN INI DI POTONG
COLLECTION• Tropen Museum, Amsterdam, Netherland • Asia Society Museum, New York, USA • Gallery of Modern Art ( GOMA) Brisbane, Australia • Contemporary Arts Center, New Orleans, USA • Private Museum of Dr. Oei Ong Djien, Yogyakarta, Indonesia • Museum and Art Gallery of the Nothern Territory, Darwin, Australia • Akili Museum, Jakarta, Indonesia • Haus Der Kulturen Der Welt, Berlin, Germany • Artoteek Den Haag/HEDEN , The Hague, Netherland • ARK Gallerie, Jakarta, Indonesia • Cemeti Art House, Yogyakarta, Indonesia • Deutsche Bank, Frankfurt, Germany • Valentine Willie Fine Art, Kualalumpur, Malaysia • Singapore Art Museum, Singapore
COMMISION PROJECT
2010 • Art Jog 2010, Yogyakarta, Indonesia 2009 • CREAM, International Festival for Arts and Media
Yokohama, Japan • BMW Jakarta, Indonesia 2008 • Singapore National Museum, Singapore 2006 • Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia 2004 • Fukuoka Asian Art Museum, Japan
VIDEO ART WORKS
2009 • Dance of The Landlord 2008 • Intimacy 2007 • Yesterday was Tomorrow 2006 • It’s All About
The Destiny Isn’t It? (Animation) • I am Not A Vegetarian (Animation) 2005 • Maling 2004 • Let Me Love Me (Animation) • Dark Disco (Animation) 2003 • The Breeder (Animation) 2002 • Bercerobong (Animation) 2001 • Reborn (Animation)
SOLO COMIC PRODUCTION
2007 • “Runaway Love” 2006 • “Foolish” 2005 • “Fight Me” 2000 • “Certificate for Indonesia” • “Viva
Macho” • “Fly” • “Untitled” • “Broken in The Morning” 1999 • “Call Me Togel” • “Assalamualaikum” • “Herk” 1998 • “Unwanted” 1997 • “Condom Comic” • “Matches Comic” • “Germ” • “Comic 43,1% 5 – 0,7 x 1/2 “ 1996 • “Not A Comic” • “The toilet”
COMIC COMPILATION FOR COMMUNITY PROJECT
2000-2009 • Dagingtumbuh volume 1-13 2008 • Kaldu Ikan 2002 • “Like A Chimney” animation
Project, at Cemeti Art House • “I Eat You Eat Me” animation Project, at Cemeti Art House 2001 • Compilation with Yakkum Friends Yogyakarta • Compilation with Kanisius Gayam Basic School, Yogyakarta 2000 • “Narcis” 1998 • “Kuman” Core Comic
BAGIAN INI DI POTONG
ACKNOWLEDGEMENT
Mita Ratna Harjanti / Fatikah Santun Nugroho / Laila Shafa Nugroho / Keluarga Warungboto / Keluarga Prawirodirjan / Keluarga Desa Jeblog Ark Galerie :
Ronald Akili / Adeline Ooi / Alia Swastika Putri Adju / Irham Nur Anshari / Sidney Tan Moon K Chan
Studio:
Sarwoto a.k.a Kotot Rumanto a.k.a Gudhel Oki Permatasari Tina Ramadiyana Sukasjo Giyanto Patung Ragil
Joko a.k.a Jex Rahmat a.k.a Slashmet Dwi a.k.a Gathuk Ambar a.k.a Gomber Asep Rinto
Soleh Bordir Surajiya a.k.a Surat
Ki Catur Kuncoro a.k.a Benyek Gunawan Maryanto a.k.a Chindil Yennu Ariendra Ratna Mufida Aderian Kurniawan Primadita Dagingtumbuh comic DGTMB Merch Fight For Rice Evily Candy Machine Wayang Bocor Potato Head Artnivora MFX Studio
