• Tidak ada hasil yang ditemukan

Fokus dari artikel ini adalah pada liter

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2018

Membagikan "Fokus dari artikel ini adalah pada liter"

Copied!
26
0
0

Teks penuh

(1)

Fokus dari artikel ini adalah pada literatur berbahasa Inggris daripada terbatas hanya untuk literatur Inggris, sehingga termasuk penulis dari Skotlandia, seluruh Irlandia, Wales, serta literatur dalam bahasa Inggris dari bekas koloni Inggris, termasuk Amerika Serikat . Namun, sampai awal abad ke-19, berhubungan dengan sastra yang ditulis dalam bahasa Inggris dari Inggris dan Irlandia. Sastra Inggris umumnya dipandang sebagai awal dengan puisi epik Beowulf, yang tanggal dari antara 8 sampai abad ke-11, pekerjaan yang paling terkenal di Inggris Kuno, yang telah mencapai status wiracarita nasional di Inggris,

meskipun sedang diatur di Skandinavia. Tengara penting berikutnya adalah karya penyair Geoffrey Chaucer (c. 1343-1400), terutama The Canterbury Tales.

Kemudian selama Renaissance, terutama pada akhir abad ke-17 dan awal 16, drama besar dan puisi ditulis oleh Edmund Spenser, William Shakespeare, Ben Jonson, John Donne dan banyak lainnya. Penyair besar lain, dari kemudian di abad ke-17, John Milton (1608-1674) penulis puisi epik Paradise Lost (1667). 17-an d17-an awal abad ke-18 secara khusus terkait deng17-an sindir17-an, terutama dalam puisi John Dryden dan Alexander Pope, dan prosa karya Jonathan Swift. Abad ke-18 juga melihat novel Inggris pertama dalam karya Daniel Defoe, Samuel

Richardson, dan Henry Fielding, sedangkan akhir abad ke-19 ke-18 dan awal adalah periode penyair Romantis Wordsworth, Coleridge, Shelley dan Keats. [Rujukan?

Itu di era Victoria (1837-1901) bahwa novel menjadi genre sastra terkemuka di Inggris, [1]

didominasi terutama oleh Charles Dickens, tetapi ada banyak penulis penting lainnya,

termasuk saudara Brontë, dan kemudian Thomas Hardy, di dekade akhir abad ke-19. Amerika

mulai memproduksi penulis utama dalam abad ke-19, termasuk novelis Herman Melville,

penulis Moby Dick (1851) dan penyair Walt Whitman dan Emily Dickinson. Lain Amerika,

Henry James, adalah seorang novelis besar akhir abad kedua puluh-19 dan awal, sementara

kelahiran Polandia Joseph Conrad mungkin adalah novelis Inggris yang paling penting dari

dua dekade pertama abad ke-20. [Rujukan?]

Penulis Irlandia yang sangat penting di abad ke-20, termasuk James Joyce, dan kemudian

Samuel Beckett, kedua tokoh sentral dalam gerakan modernis. Amerika, seperti penyair TS

Eliot dan Ezra Pound dan novelis William Faulkner, yang modernis penting lainnya. Pada

abad ke-20 pertengahan penulis utama mulai muncul di berbagai negara Persemakmuran

Inggris, beberapa yang telah Nobel-pemenang. Banyak penulis besar di Inggris pada abad

ke-20 dan ke-21 berasal dari luar Inggris. Istilah sastra postmodern digunakan untuk

menggambarkan kecenderungan tertentu dalam pasca-Dunia sastra Perang II. Ini adalah

kedua kelanjutan dari eksperimen yang diperjuangkan oleh penulis dari periode modernis,

bergantung, misalnya, pada fragmentasi, paradoks, perawi dipertanyakan, dll, dan reaksi

terhadap ide-ide Pencerahan yang tersirat dalam sastra modernis. [Rujukan?]

• Sebuah diskusi yang lebih lengkap sastra dalam bahasa Inggris dari negara-negara selain

Inggris dan Irlandia dapat ditemukan di lihat juga di bawah.

• Untuk diskusi sastra dari Inggris dalam bahasa lain selain bahasa Inggris, lihat literatur

Inggris.

Halaman pertama Beowulf

(2)

mencakup genre seperti wiracarita, hagiografi, khotbah, terjemahan Alkitab, karya hukum, kronik, teka-teki, dan lain-lain. [3] Dalam semua ada sekitar 400 yang masih hidup naskah dari periode. ] Karya yang masih hidup paling awal sastra dalam bahasa Inggris Lama adalah Caedmon Himne, yang mungkin terdiri antara 658-80. [rujukan?]

Tradisi lisan itu sangat kuat dalam budaya bahasa Inggris awal dan paling karya sastra ditulis untuk dilakukan. [4] [5] puisi Epic yang demikian sangat populer, dan beberapa, termasuk Beowulf, bertahan sampai hari ini. Banyak ayat bahasa Inggris Lama dalam manuskrip yang masih ada mungkin diadaptasi dari puisi perang Jerman sebelumnya dari benua. Ketika puisi tersebut dibawa ke Inggris itu masih diturunkan secara lisan dari satu generasi ke generasi berikutnya. [Rujukan?]

Puisi Inggris Kuno jatuh secara luas menjadi dua gaya atau bidang referensi, heroik Jerman dan Kristen. Anglo-Saxon yang menjadi Kristen setelah

kedatangan mereka di Inggris. [6] Yang paling populer dan terkenal dari puisi Inggris Kuno adalah ayat aliterasi, yang menggunakan aksen, aliterasi, kuantitas vokal, dan pola suku kata aksentuasi. Ini terdiri dari lima permutasi pada skema dasar ayat; salah satu dari lima jenis dapat digunakan dalam ayat apapun. Sistem ini diwarisi dari dan ada dalam satu bentuk atau lain dalam semua bahasa Jermanik tua. [7]

Epik puisi Beowulf, dari 3182 garis aliterasi, adalah pekerjaan yang paling

terkenal di Inggris Kuno dan telah mencapai status wiracarita nasional di Inggris, meskipun sedang diatur di Skandinavia. Naskah satunya yang masih hidup adalah Nowell Codex, tanggal yang tepat dari yang diperdebatkan, tapi kebanyakan perkiraan tempat itu dekat dengan tahun 1000. Beowulf adalah judul konvensional, [8] [halaman diperlukan] dan komposisi oleh anonim Anglo-Saxon penyair, yang sering disebut sebagai "Beowulf penyair", [8] adalah

tanggal antara 8 [9] [10] dan awal abad ke-11. [11] [halaman diperlukan] Dalam puisi, Beowulf, pahlawan Geats di Skandinavia, datang ke bantuan Hroðgar, raja Denmark, yang mead hall (di Heorot) telah diserang oleh rakasa dikenal sebagai Grendel. Setelah Beowulf slays dia, ibu Grendel yang menyerang aula dan

kemudian juga dikalahkan. Menang, Beowulf pulang ke Geatland di Swedia dan kemudian menjadi raja Geats. Setelah lima puluh tahun, Beowulf mengalahkan naga, tapi terluka parah dalam pertempuran. Setelah kematiannya, petugas nya menguburnya dalam tumulus, gundukan pemakaman, di Geatland. [12]

[halaman diperlukan]

Ditemukan dalam naskah yang sama seperti puisi heroik Beowulf, yang Nowell Codex, adalah puisi Judith, menceritakan kembali kisah ditemukan di dalam Kitab Latin Vulgata Alkitab tentang Judith tentang beheader dari umum Asyur

Holofernes. [13] The Old English Martirologi adalah kumpulan Mercian dari

hagiographies. Aelfric dari Eynsham adalah seorang penulis abad ke-10 produktif hagiographies dan homili. [14]

(3)

dikenal. [15] [halaman diperlukan] hanya dikenal karya hidup Caedmon adalah Caedmon Himne, yang mungkin berasal dari akhir abad ke-7. Himne sendiri terdiri antara 658 dan 680, yang dicatat dalam bagian awal abad ke-8, dan bertahan hari ini di setidaknya 14 eksemplar naskah diverifikasi. [16] Puisi adalah salah satu contoh awal dibuktikan dari Inggris Kuno dan, dengan yang rahasia Ruthwell Cross dan Frank Casket prasasti, salah satu dari tiga kandidat untuk awal dibuktikan contoh puisi Inggris Kuno. Hal ini juga salah satu yang paling awal contoh yang tercatat puisi berkelanjutan dalam bahasa Jermanik. Puisi, The Dream dari Rood, itu tertulis atas Ruthwell Cross. [15] [halaman diperlukan]

Chronicles terkandung berbagai catatan sejarah dan sastra, dan contoh penting adalah Anglo-Saxon Chronicle. Ini adalah koleksi sejarah dalam bahasa Inggris Old mencatat sejarah Anglo-Saxon. Sembilan naskah bertahan hidup secara keseluruhan atau sebagian, meskipun tidak semua dari nilai sejarah yang sama dan tidak satupun dari mereka adalah versi asli. Tertua tampaknya telah dimulai menjelang akhir pemerintahan Raja Alfred di abad ke-9, dan yang paling baru-baru ini ditulis di Peterborough Abbey di 1116. Hampir semua bahan dalam Chronicle adalah dalam bentuk sejarah tahun, yang paling awal menjadi tanggal pada 60 SM (tanggal sejarah 'untuk invasi Caesar dari Inggris), dan materi

sejarah menindaklanjuti dengan tahun di mana kronik yang ditulis, di mana titik catatan kontemporer mulai. [17]

Puisi Pertempuran Maldon juga berkaitan dengan sejarah. Ini adalah nama yang diberikan untuk sebuah karya, tanggal pasti, merayakan Pertempuran nyata Maldon dari 991, di mana Anglo-Saxon gagal mencegah invasi Viking. Hanya 325 baris puisi yang masih ada; baik awal dan akhir yang hilang. [18]

The Wanderer adalah puisi Inggris Kuno diawetkan hanya dalam sebuah antologi dikenal sebagai Exeter Book, kencan naskah dari akhir abad ke-10. Ia

menghitung 115 baris ayat aliterasi. Seperti sering terjadi di Anglo-Saxon ayat, komposer dan compiler yang anonim, dan dalam naskah puisi yang diberi judul. Wanderer yang menyampaikan meditasi dari pengasingan soliter di masa lalu kemuliaan sebagai seorang prajurit dalam band tuannya pengikut, kesulitan yang sekarang dan nilai-nilai kesabaran dan iman dalam surga Tuhan. [19] puisi lain dengan tema agama, Seafarer The juga dicatat dalam Buku Exeter, salah satu dari empat naskah yang masih hidup, dan terdiri dari 124 baris, diikuti oleh kata "Amin". Di masa lalu itu telah sering disebut sebagai elegi, sebuah puisi yang berduka kehilangan, atau memiliki makna yang lebih umum dari sepotong hanya sedih menulis. Beberapa ahli, bagaimanapun, berpendapat bahwa isi puisi juga link dengan budiman Buku, atau Sastra Hikmat. Dalam Cambridge Old English Reader (2004), Richard Marsden menulis, "Ini adalah puisi exhortatory dan didaktik, di mana penderitaan dari pelaut musim dingin digunakan sebagai metafora untuk tantangan yang dihadapi oleh berkomitmen Christian [...]" (hal. 221)

Klasik jaman dahulu tidak terlupakan dalam Anglo-Saxon Inggris dan beberapa puisi

Inggris Kuno adalah adaptasi dari akhir teks filosofis klasik. Terpanjang adalah (849-99)

terjemahan abad ke-9 Raja Alfred dari Penghiburan Boethius 'Filsafat. [20] The Meter dari

Boethius adalah serangkaian bahasa Inggris Old puisi aliterasi diadaptasi dari metra Latin

Penghiburan Filsafat segera setelah prosa Alfred terjemahan.

(4)

Artikel utama: sastra Inggris Tengah

Setelah penaklukan Norman dari Inggris tahun 1066, bentuk tertulis dari bahasa Anglo-Saxon

menjadi kurang umum, dan di bawah pengaruh UU aristokrasi baru, Perancis menjadi bahasa

standar pengadilan, parlemen, dan masyarakat sopan. Sebagai penjajah terintegrasi, bahasa

dan sastra mereka berbaur dengan penduduk asli dan dialek Norman dari kelas penguasa

menjadi Anglo-Norman. Pada saat yang sama Anglo-Saxon menjalani transisi bertahap ke

dalam bahasa Inggris Tengah. Kekuasaan politik tidak lagi di tangan Inggris, sehingga bahasa

sastra Barat Saxon memiliki tidak lebih berpengaruh daripada dialek lain dan sastra Inggris

Tengah ditulis dalam banyak dialek yang sesuai dengan wilayah, sejarah, budaya, dan latar

belakang penulis individu. [21]

Pada periode ini literatur keagamaan terus menikmati popularitas dan Hagiographies ditulis,

diadaptasi dan diterjemahkan, misalnya, The Life of Saint Audrey, Eadmer ini (c 1060 -.. C

1126 [22]) biografi kontemporer Anselmus, dan Selatan Inggris legendaris. Pada akhir abad

ke-12, Layamon ini Brut disesuaikan Wace untuk membuat karya berbahasa Inggris pertama

yang membahas legenda Arthur dan Ksatria Meja Bundar. [23] Itu juga historiografi pertama

ditulis dalam bahasa Inggris sejak Anglo Saxon Chronicle. Dalam abad ini bentuk baru dari

Inggris yang sekarang dikenal sebagai English Tengah berevolusi. Ini adalah bentuk paling

awal dari Inggris yang dipahami pembaca modern dan pendengar, meskipun tidak mudah.

[Rujukan?]

Piers Ploughman dari naskah abad ke-14

Terjemahan Tengah Alkitab berbahasa Inggris, terutama Wycliffe Bible,

membantu untuk membangun bahasa Inggris sebagai bahasa sastra. Wycliffe Bible adalah nama sekarang diberikan kepada sekelompok terjemahan Alkitab ke dalam bahasa Inggris Tengah, yang dibuat di bawah arahan, atau atas anjuran, John Wycliffe. Mereka muncul antara sekitar 1382 dan 1395. [24] ini terjemahan Alkitab adalah inspirasi kepala dan penyebab gerakan Lollard, gerakan pra-Reformasi yang menolak banyak ajaran khas dari Gereja Katolik Roma. Istilah "Lollard" mengacu pada pengikut John Wycliffe, seorang teolog terkemuka yang dipecat dari Universitas Oxford pada tahun 1381 untuk kritik dari Gereja. [25] Pada Abad Pertengahan sebagian besar orang Kristen Barat yang ditemui Alkitab hanya dalam bentuk versi oral kitab suci, ayat-ayat dan homili dalam bahasa Latin (sumber lain yang misteri memainkan, biasanya dilakukan dalam bahasa daerah, dan ikonografi populer). Meskipun relatif sedikit orang bisa membaca saat ini, ide Wycliffe adalah untuk menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa setempat, mengatakan "itu helpeth orang Kristen untuk mempelajari Injil dalam bahasa yang mereka tahu yang terbaik kalimat Kristus". [26] Meskipun tidak sah, yang karya populer:. teks Wycliffite Alkitab adalah sastra naskah paling umum dalam bahasa Inggris Tengah dan hampir 200 naskah dari Wycliffite Alkitab bertahan hidup [27]

(5)

Langland Piers Plowman (ditulis ca. 1360-1387) atau Visio Willelmi de Petro pembajak (Visi William dari Piers Plowman) adalah bahasa Inggris Tengah alegoris puisi naratif, ditulis dalam ayat aliterasi unrhymed. [30]

Sir Gawain dan Green Knight adalah akhir abad ke-14-English Tengah aliterasi asmara. Ini adalah salah satu cerita Arthurian lebih terkenal dari jenis didirikan dikenal sebagai "pemenggalan permainan". Berkembang dari Welsh, Irlandia dan tradisi Inggris, Sir Gawain menyoroti pentingnya kehormatan dan ksatria. Ini adalah puisi penting dalam genre roman, yang biasanya melibatkan pahlawan yang pergi pada pencarian yang menguji kehebatannya. Diawetkan dalam naskah yang sama dengan Sir Gawayne tiga puisi lainnya, sekarang umumnya diterima sebagai karya penulis. Ini adalah dua puisi aliterasi dari ajaran moral, "Kesabaran" dan "Kemurnian", dan sebuah puisi bersifat sajak sedih rumit, Pearl. Penulis Sir Gawayne dan puisi lainnya sering disebut sebagai 'Mutiara Penyair'. "[31] Dialek bahasa Inggris dari puisi ini dari Midlands sangat berbeda dari yang dari Chaucer berbasis di London dan, meskipun dipengaruhi oleh Perancis dalam adegan di pengadilan di Sir Gawain, ada di puisi juga banyak kata dialek, sering asal Skandinavia, milik laut Inggris. [31]

English Tengah berlangsung sampai 1470s, ketika Chancery Standard, suatu bentuk yang berbasis di London Inggris, menjadi meluas dan mesin cetak regularized bahasa. Produktif Geoffrey Chaucer (c 1343 -. 1400), yang karya-karyanya yang ditulis dalam Chancery Standard, adalah penyair pertama yang telah dimakamkan di Penyair Corner of Westminster Abbey [32] Di antara banyak karya-karyanya, yang meliputi Kitab Duchess. , Gedung of Fame, Legenda Baik Perempuan dan Troilus dan Criseyde, Chaucer terkenal hari ini untuk The

Canterbury Tales. Ini adalah kumpulan cerita yang ditulis dalam bahasa Inggris Tengah (sebagian besar ditulis dalam ayat meskipun beberapa dalam prosa), yang disajikan sebagai bagian dari kontes bercerita oleh sekelompok peziarah saat mereka melakukan perjalanan bersama-sama di perjalanan dari Southwark ke kuil dari Saint Thomas Becket di Katedral Canterbury. Hadiah untuk kontes ini adalah makanan gratis di Tabard Inn di Southwark mereka kembali. Chaucer adalah tokoh penting dalam mengembangkan legitimasi vernakular, Inggris Tengah, pada saat bahasa sastra yang dominan di Inggris masih Perancis dan Latin. Asosiasi dicatat pertama Hari Valentine dengan cinta romantis adalah di Chaucer Parlement dari Foules dari 1382. [33]

Pada saat ini sastra yang ditulis dalam berbagai bahasa di Inggris, termasuk Latin, Norman-Perancis, Inggris, dan sifat multibahasa penonton untuk sastra di abad ke-14 dapat diilustrasikan dengan contoh John Gower (c 1330 -. Oktober 1408). Sebuah kontemporer William Langland dan teman pribadi Geoffrey Chaucer, Gower dikenang terutama untuk tiga karya utama, mirroir de l'Omme, Vox Clamantis, dan Confessio Amantis, tiga puisi panjang ditulis dalam Anglo-Norman, Latin dan, Inggris Tengah masing-masing, yang disatukan oleh tema-tema umum moral dan politik. [34]

(6)

wanita dalam bahasa Inggris; itu kronik, sampai batas tertentu, ziarah yang luas nya ke berbagai situs suci di Eropa dan Asia. [35]

Sebuah karya besar dari abad ke-15 adalah Le Morte d'Arthur oleh Sir Thomas Malory, yang dicetak oleh Caxton di 1485. [36] Ini adalah kompilasi dari

beberapa roman Perancis dan Inggris Arthur, dan merupakan salah satu buku paling awal dicetak di Inggris. itu populer dan berpengaruh dalam kebangkitan nanti minat legenda Arthur. [37]

Abad pertengahan teater Artikel utama: Medieval teater

Pada Abad Pertengahan, drama dalam bahasa sehari-hari dari Eropa mungkin telah muncul dari enactments agama liturgi. Drama misteri yang disajikan di teras dari katedral atau dengan berjalan pemain pada hari-hari raya. Keajaiban dan misteri bermain, bersama dengan moralitas dan selingan, kemudian

berkembang menjadi bentuk yang lebih rumit dari drama, seperti terlihat pada tahap Elizabethan. Bentuk lain dari teater abad pertengahan adalah drama yang mummers ', suatu bentuk teater jalanan awal terkait dengan tarian Morris, berkonsentrasi pada tema-tema seperti Saint George dan Dragon dan Robin Hood. Ini adalah cerita rakyat kembali bercerita tua, dan aktor perjalanan dari kota ke kota melakukan ini untuk pemirsa mereka dengan imbalan uang dan perhotelan. [38]

Misteri memainkan dan memainkan keajaiban (kadang-kadang dibedakan sebagai dua bentuk yang berbeda, [39] meskipun istilah ini sering digunakan secara bergantian) adalah salah satu yang paling awal drama resmi

dikembangkan di Eropa abad pertengahan. Abad pertengahan misteri

memainkan difokuskan pada representasi cerita-cerita Alkitab di gereja-gereja seperti tableaux dengan disertai lagu antiphonal. Mereka dikembangkan dari 10 ke abad ke-16, mencapai puncak popularitas mereka di abad ke-15 sebelum dianggap usang oleh munculnya teater profesional. Nama ini berasal dari misteri yang digunakan dalam arti keajaiban, [40] tetapi derivasi kadang-kadang dikutip dari misterium, yang berarti kerajinan, bermain dilakukan oleh asosiasi profesi. [41]

Ukiran abad kesembilan belas dari kinerja dari Chester siklus misteri bermain. Ada empat koleksi Alkitab lengkap atau hampir lengkap masih ada English drama dari periode abad pertengahan akhir; meskipun koleksi ini kadang-kadang

disebut sebagai "siklus," itu kini diyakini bahwa istilah ini mungkin atribut untuk koleksi ini lebih koherensi dari mereka sebenarnya memiliki. Yang paling lengkap adalah siklus York dari empat puluh delapan kontes. Mereka dilakukan di kota York, dari pertengahan abad keempat belas sampai 1569. Ada juga memainkan Towneley dari tiga puluh dua kontes, pernah dianggap telah 'siklus' sejati drama dan kemungkinan besar dilakukan di seluruh Pesta dari Corpus Christi mungkin di kota Wakefield, Inggris selama akhir Abad Pertengahan sampai 1576. [42] Selain drama Inggris Tengah, ada tiga drama yang masih hidup di Cornish dikenal sebagai Ordinalia. [43]

(7)

Passion, dan Kebangkitan. Kontes lain termasuk kisah Musa, Prosesi para Nabi, Kristus Baptisan, Pencobaan di padang gurun, dan Asumsi dan Coronation of the Virgin. Dalam siklus diberikan, drama datang untuk disponsori oleh asosiasi profesi Medieval baru muncul. [44] [45]

Setelah tumbuh keluar dari drama misteri berdasarkan agama dari Abad Pertengahan, bermain moralitas adalah genre Tudor hiburan teater abad pertengahan dan awal, yang mewakili pergeseran ke arah dasar yang lebih sekuler untuk teater Eropa. Dalam waktu mereka sendiri, drama tersebut dikenal sebagai "selingan", istilah yang lebih luas yang diberikan kepada drama dengan atau tanpa tema moral. [46] Moralitas memainkan adalah jenis alegori yang protagonis dipenuhi oleh personifikasi dari berbagai atribut moral yang yang mencoba untuk meminta dia untuk memilih kehidupan yang saleh atas salah satu kejahatan. Drama yang paling populer di Eropa selama abad 15 dan 16. [47] The Somonyng dari Everyman (The Panggil Everyman) (c 1509 -. 1519), biasanya disebut hanya sebagai Everyman, adalah akhir abad ke-15 moralitas Inggris bermain. Seperti alegori John Bunyan Pilgrim Progress (1678), Everyman meneliti pertanyaan tentang keselamatan Kristen melalui penggunaan karakter alegoris. Bermain adalah akuntansi alegoris kehidupan Everyman, yang mewakili seluruh umat manusia. Semua karakter juga alegoris, setiap personifying ide abstrak seperti Fellowship, (material) Barang, dan Pengetahuan dan konflik antara baik dan jahat didramatisasi oleh interaksi antara karakter. [48]

English Renaissance: 1500-1660

Artikel utama: Bahasa Inggris Modern Awal, Modern Awal Inggris, English Renaissance, sastra Elizabethan dan Inggris Renaissance teater

Setelah pengenalan percetakan ke Inggris oleh William Caxton pada 1476, sastra vernakular berkembang. [36] Reformasi terinspirasi produksi liturgi vernakular yang menyebabkan Buku Doa Umum, pengaruh abadi pada bahasa sastra. Inggris Renaissance adalah gerakan seni dan budaya di Inggris berasal dari akhir 15 dan awal abad ke-16 ke abad ke-17. Hal ini terkait dengan pan-Eropa

Renaissance yang biasanya dianggap sebagai awal di Italia pada akhir abad ke-14. Seperti kebanyakan Eropa Utara, Inggris melihat sedikit perkembangan ini sampai lebih dari satu abad kemudian. Gaya renaisans dan ide-ide, namun, lambat menembus Inggris, dan era Elizabethan di paruh kedua abad ke-16 biasanya dianggap sebagai puncak English Renaissance. [49]

Elizabethan dan Jacobean periode (1558-1625)

Selama pemerintahan Elizabeth I (1558-1603) dan kemudian James I (1603-1625), di 16-an dan awal abad ke-17, budaya London berpusat, yang kedua sopan dan populer, menghasilkan puisi besar dan drama. Dramawan Inggris gabungan pengaruh teater abad pertengahan dengan penemuan kembali Renaissance of the dramawan Romawi, Seneca, tragedi, dan Plautus dan

(8)

inovasi dalam puisi bahasa Inggris dan, bersama Henry Howard, Earl of Surrey (1516 / 1517-1547), memperkenalkan soneta dari Italia ke Inggris pada awal abad ke-16. [51] [52] [53] Wyatt mengaku objek adalah untuk bereksperimen dengan lidah Inggris, untuk membudayakan itu, untuk meningkatkan kekuatan untuk orang-orang dari negara-negara tetangganya. [51] Sementara sejumlah besar output sastra terdiri dari terjemahan dan imitasi dari soneta oleh penyair Italia Petrarch, ia juga menulis soneta sendiri. Wyatt mengambil subyek dari soneta Petrarch, tapi skema sajak nya membuat keberangkatan yang signifikan. Soneta Petrarch terdiri dari "oktaf", berima abba abba, diikuti, setelah giliran (volta) dalam arti, oleh sestet dengan berbagai skema sajak, namun puisi-puisinya pernah berakhir dalam bait berima. Wyatt mempekerjakan oktaf Petrarchan, tetapi skema sestet paling umum nya cddc ee. Ini menandai awal dari soneta Inggris dengan 3 kuatrain dan kuplet penutupan. [54]

Edmund Spenser (c. 1552-1599) adalah salah satu penyair yang paling penting dari periode ini, penulis The Faerie Queene (1590 dan 1596), sebuah puisi epik dan alegori fantastis merayakan Dinasti Tudor dan Elizabeth I. tokoh utama lain, Sir Philip Sidney (1554-1586), adalah seorang penyair Inggris, punggawa dan prajurit, dan dikenang sebagai salah satu tokoh yang paling menonjol dari

Elizabethan Age. Karya-karyanya termasuk Astrophel dan Stella, The Pertahanan Puisi, dan The Countess of Pembroke Arcadia. Puisi dimaksudkan untuk mengatur musik lagu, seperti oleh Thomas Campion (1567-1620), menjadi populer sebagai literatur cetak disebarkan lebih luas di rumah tangga. Lihat English Madrigal Sekolah.

Di antara drama Elizabethan awal yang Gorboduc (1561) oleh Sackville dan Norton dan Thomas Kyd ini (1558-1594) The Spanyol Tragedi (1592). Gorboduc adalah penting terutama karena drama ayat pertama dalam bahasa Inggris untuk mempekerjakan ayat kosong, dan untuk cara itu dikembangkan unsur, dari drama moralitas sebelumnya dan tragedi Senecan, ke arah yang akan diikuti oleh dramawan kemudian. [55] Tragedi Spanyol , atau Hieronimo adalah Mad Lagi [56] adalah sebuah tragedi Elizabethan ditulis oleh Thomas Kyd antara 1582 dan 1592. Sangat populer dan berpengaruh di masanya, Tragedi Spanyol

mendirikan sebuah genre baru dalam sastra Inggris teater, drama balas dendam atau balas dendam tragedi. Plot berisi beberapa pembunuhan kekerasan dan termasuk sebagai salah satu karakter yang personifikasi dari Revenge. Tragedi Spanyol itu sering disebut, atau diparodikan, dalam karya-karya yang ditulis oleh dramawan Elizabethan lainnya, termasuk William Shakespeare, Ben Jonson, dan Christopher Marlowe. Banyak elemen dari Tragedi Spanyol, seperti play-dalam-satu-play yang digunakan untuk menjebak seorang pembunuh dan niat hantu di pembalasan, muncul di Dusun Shakespeare. Thomas Kyd sering diusulkan

(9)

"Shake-adegan" dari asal rendah. [58] Shakespeare menulis drama dalam berbagai genre, termasuk sejarah, tragedi, komedi dan roman-an, atau tragicomedies. Klasik dan Italianate komedi awal, seperti A Comedy of Errors, mengandung plot ganda ketat dan urutan komik yang tepat, memberi jalan pada pertengahan 1590-an dengan suasana romantis komedi yang terbesar. [59] A Midsummer Night Dream adalah campuran cerdas asmara, peri sihir, dan adegan komik pedesaan. [60] The kecerdasan dan permainan kata dari Much Ado About Nothing, [61] pengaturan pedesaan menawan As You Like It, dan bergembira hidup urutan Twelfth Night lengkap Shakespeare komedi besar. [62] Setelah liris Richard II, ditulis hampir seluruhnya dalam ayat, Shakespeare diperkenalkan prosa komedi ke dalam sejarah 1590-an, Henry IV, bagian 1 dan 2, dan Henry V. karakter-Nya menjadi lebih kompleks dan lembut saat ia beralih cekatan .

antara komik dan serius adegan, prosa dan puisi, dan mencapai berbagai narasi kerja matang [63] Periode ini dimulai dan diakhiri dengan dua tragedi: Romeo dan Juliet, tragedi romantis terkenal remaja dibebankan seksual, cinta, dan kematian; [64] dan Julius Caesar, berdasarkan 1579 terjemahan Sir Thomas Utara dari Plutarch Paralel Lives, yang memperkenalkan jenis baru drama. [65] Pada awal abad ke-17, Shakespeare menulis apa yang disebut "masalah

memainkan", Ukur untuk Ukur , Troilus dan Cressida, dan All Sumur Itu Ends Well, serta sejumlah tragedi yang dikenal terbaik, termasuk Hamlet, Othello, Macbeth, Raja Lear dan Anthony dan Cleopatra. [66] Plot tragedi Shakespeare sering bergantung pada fatal seperti . kesalahan atau kekurangan, yang membatalkan pesanan dan menghancurkan pahlawan dan orang-orang yang dicintainya [67] Pada periode terakhirnya, Shakespeare berpaling ke romance atau tragis dan menyelesaikan tiga memainkan utama: Cymbeline, The Winter Tale dan The Tempest, serta kolaborasi, Pericles, Pangeran Tirus. Kurang suram daripada tragedi, empat drama yang graver nada dari komedi dari 1590, tetapi mereka berakhir dengan rekonsiliasi dan pengampunan kesalahan berpotensi tragis. [68] Beberapa komentator telah melihat perubahan dalam suasana hati sebagai bukti lebih tenang pandangan hidup di bagian Shakespeare, tapi mungkin hanya mencerminkan busana teater hari. [69] Shakespeare berkolaborasi pada dua drama lanjut yang masih hidup, Henry VIII dan The Two Noble Kinsmen, mungkin dengan John Fletcher. [70]

Shakespeare juga mempopulerkan soneta Inggris, yang membuat perubahan signifikan pada model Petrarch ini. Koleksi 154 oleh soneta, berurusan dengan tema seperti berlalunya waktu, cinta, keindahan dan kematian, yang pertama kali diterbitkan di 1609 quarto berjudul SHAKE-SPEARES soneta: Belum pernah dicetak. (meskipun soneta 138 dan 144 sebelumnya telah diterbitkan dalam 1599 varia The Passionate Pilgrim). Yang pertama 17 puisi, tradisional disebut soneta prokreasi, yang ditujukan kepada seorang pemuda mendesak dia untuk menikah dan memiliki anak untuk mengabadikan keindahannya dengan

(10)

mengacu pada "sedikit cinta-dewa" Cupid. [72]

Tokoh penting lainnya di Elizabethan teater termasuk Christopher Marlowe, dan Ben Jonson, Thomas Dekker, John Fletcher dan Francis Beaumont.

Peduli (1564-1593) subjek Marlowe adalah berbeda dari Shakespeare karena lebih berfokus pada drama moral manusia Renaissance daripada hal lainnya. Menggambar pada pengetahuan Jerman, Marlowe memperkenalkan kisah Faust ke Inggris dalam bermain Dokter Faustus (c. 1592), tentang seorang ilmuwan dan pesulap yang, terobsesi oleh rasa haus pengetahuan dan keinginan untuk mendorong kekuatan teknologi manusia untuk batas-batasnya, menjual jiwanya untuk Iblis. Faustus memanfaatkan "kerangka dramatis moralitas memainkan dalam presentasi dari kisah pencobaan, jatuh, dan kutukan, dan penggunaan bebasnya tokoh moralitas seperti malaikat baik dan malaikat buruk dan tujuh dosa yang mematikan, bersama dengan setan Lucifer dan Mephistopheles. "[73] Thomas Dekker (c. 1570-1632) adalah, antara 1598 dan 1602, yang terlibat dalam sekitar empat puluh drama, biasanya bekerja sama. Dia sangat ingat untuk The Shoemaker tentang Holiday (1599), sebuah karya di mana ia

tampaknya menjadi satu-satunya penulis. Dekker dicatat untuk "penggambaran realistis kehidupan sehari-hari dan untuk London" nya simpatinya untuk orang miskin dan tertindas ". [74]

Setelah kematian Shakespeare, penyair dan dramawan Ben Jonson (1572-1637) adalah tokoh sastra terkemuka era Jacobean. Estetika Jonson yang mendengar kembali ke Abad Pertengahan dan tokoh-tokohnya mewujudkan teori humor. Menurut teori medis kontemporer, perbedaan perilaku hasil dari prevalensi salah satu dari empat "humor" tubuh (darah, dahak, empedu hitam, empedu kuning dan) selama tiga lainnya; humor ini sesuai dengan empat elemen alam semesta: udara, air, api, dan bumi. Namun, jenis saham sastra Latin yang berpengaruh sama. [75] Jonson karena itu cenderung untuk membuat jenis atau karikatur. Namun, dalam karyanya yang terbaik, karakter "begitu sangat diberikan untuk mengambil makhluk yang melampaui jenis". [76] komedi terkenal Jonson ini Volpone (1605 atau 1606)) menunjukkan bagaimana sekelompok scammers yang tertipu oleh penipu atas -artist, wakil dihukum oleh wakil. Drama besar lainnya oleh Jonson adalah Epicoene (1609), The Alchemist (1610), dan Bartholomew Adil (1614).

Orang lain yang mengikuti gaya Jonson termasuk Beaumont dan Fletcher, yang menulis komedi populer, The Knight dari Burning alu (mungkin 1607-1608), sebuah satir dari kelas menengah yang meningkat, terutama dari orang-orang kaya baru yang berpura-pura untuk mendikte selera sastra tanpa mengetahui banyak literatur sama sekali. Dalam cerita, beberapa pedagang bertengkar dengan aktor profesional untuk memiliki anak buta huruf mereka memainkan peran utama dalam sebuah drama. Dia menjadi seorang ksatria-bandel

memakai, tepat, alu pembakaran pada perisai. Mencari untuk memenangkan hati putri ', pemuda yang diejek banyak di jalan Don Quixote adalah. Salah satu keterampilan Beaumont dan Fletcher adalah bahwa menggambarkan bagaimana feodalisme dan ksatria telah berubah menjadi keangkuhan dan

membuat-percaya dan bahwa kelas sosial baru yang meningkat. [77]

(11)

dan kemudian dikembangkan lebih lanjut kemudian oleh John Webster (? 1578-? 1632). Drama paling terkenal Webster adalah The White Iblis (1612) dan The Duchess of Malfi (1613). Tragedi balas dendam lainnya termasuk The Changeling ditulis oleh Thomas Middleton dan William Rowley, The Atheist itu Tragedi oleh Cyril Tourneur, pertama kali diterbitkan pada tahun 1611, Christopher Marlowe The Yahudi dari Malta, The Revenge of Bussy D'Ambois oleh George Chapman, The yg tdk senang (ca. 1603 ) dari John Marston dan John Ford 'Tis Sayang Dia Pelacur a. Selain Hamlet, Shakespeare Titus Andronicus adalah tragedi balas dendam. [78] George Chapman (? 1559-? 1634) juga menulis tragedi balas dendam, tapi hari ini ia dikenang terutama untuk terjemahan terkenal pada tahun 1616 dari Iliad Homer dan Odyssey ke dalam ayat bahasa Inggris. [79] Ini adalah terjemahan pernah lengkap pertama dari kedua puisi ke dalam Bahasa Inggris. Terjemahan memiliki pengaruh besar pada sastra Inggris dan terinspirasi soneta terkenal John Keats "On First Melihat ke Homer Chapman" (1816).

Karya prosa yang paling penting dari abad ke-17 adalah Alkitab King James. Ini, salah satu proyek penerjemahan yang paling besar dalam sejarah Inggris hingga saat ini, dimulai pada 1604 dan selesai pada 1611. Ini merupakan puncak dari tradisi penerjemahan Alkitab ke dalam bahasa Inggris yang dimulai dengan karya William Tyndale, dan menjadi Alkitab standar Gereja Inggris. Proyek ini dipimpin oleh James I sendiri, yang mengawasi pekerjaan empat puluh tujuh ulama. [80]

Selain Shakespeare dan Ben Jonson, penyair utama dari awal abad ke-17 termasuk penyair Metafisik: John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan, Andrew Marvell, dan Richard Crashaw [81] Gaya mereka. ditandai dengan kecerdasan dan kesombongan metafisik, yaitu perumpamaan terlalu mengada-ada atau tidak biasa atau metafora, seperti dibandingkan Andrew Marvell jiwa dengan setetes embun, dalam format epigram diperluas, dengan menggunakan bentuk-bentuk ayat sederhana, bait yg terdiri dr delapan bagian , kuatrain atau bait yang panjang garis dan skema rima menegakkan arti [82] Definisi spesifik kecerdasan yang Johnson diterapkan sekolah adalah:

"semacam discordia concors; kombinasi gambar yang berbeda, atau penemuan kemiripan okultisme. dalam hal-hal yang tampaknya tidak seperti. "[83] puisi mereka menyimpang dari gaya kali mereka, yang mengandung baik gambar alam atau sindiran mitologi klasik, seperti biasa, dan sering ada sindiran untuk penemuan ilmiah atau geografis. Ada juga kekhawatiran sering dengan mata pelajaran agama dalam puisi mereka [84]

Akhir Renaissance: 1625-1660

Penyair Metafisik John Donne (1572-1631) dan George Herbert (1593-1633) masih hidup setelah 1625, dan kemudian di abad ke-17 generasi kedua penyair metafisik sedang menulis, termasuk Richard Crashaw (1613-1649), Andrew Marvell (1621-1678), Thomas Traherne (1636 atau 1637-1674) dan Henry Vaughan (1622-1695). The Cavalier penyair adalah kelompok penting dari

(12)

penyair Cavalier yang istana, dengan pengecualian. Misalnya, Robert Herrick tidak punggawa, tapi gayanya menandai dia sebagai seorang penyair Cavalier. Karya Cavalier memanfaatkan sindiran alegori dan klasik, dan dipengaruhi oleh penulis Latin Horace, Cicero dan Ovid. John Milton (1608-1674) "adalah penyair besar terakhir dari Inggris Renaissance" [85] dan menerbitkan sejumlah karya sebelum 1660, termasuk A L'Allegro, 1631; Il Penseroso, 1634; Comus (teater topeng), 1638; dan Lycidas, (1638). Namun, karya-karya epik utamanya, termasuk Paradise Lost (1667) diterbitkan pada periode Restorasi.

Neo-Classical Periode: 1660-1798 Restorasi Umur: 1660-1700

Artikel utama: sastra Restorasi dan Restorasi Komedi

Literatur restorasi meliputi Paradise Lost dan Earl of Rochester Sodom, komedi seksual

tinggi semangat The Country Istri dan kebijaksanaan moral Musyafir. Ini melihat Locke Two

Treatises on Government, berdirinya Royal Society, percobaan dan meditasi suci Robert

Boyle, serangan histeris di bioskop dari Jeremy Collier, perintis kritik sastra dari Dryden, dan

surat kabar pertama. Istirahat resmi dalam budaya sastra disebabkan oleh sensor dan radikal

moralis standar di bawah rezim Puritan Cromwell menciptakan kesenjangan dalam tradisi

sastra, yang memungkinkan awal tampaknya segar untuk semua bentuk sastra setelah

Pemulihan. Selama Interregnum itu, pasukan royalis melekat pada pengadilan Charles Aku

pergi ke pengasingan dengan dua puluh tahun Charles II. Oleh karena itu kaum bangsawan

yang bepergian dengan Charles II yang diajukan selama lebih dari satu dekade di

tengah-tengah adegan sastra benua. Charles menghabiskan waktunya menghadiri drama di Perancis,

dan ia mengembangkan rasa untuk memainkan Spanyol. Mereka bangsawan yang tinggal di

Belanda mulai belajar tentang pertukaran dagang serta toleran, perdebatan prosa rasionalis

yang beredar di negara yang resmi toleran.

John Milton, salah satu penyair Inggris terbesar, menulis pada saat ini fluks agama dan

pergolakan politik. Milton terkenal karena puisi epik Paradise Lost (1671). Di antara puisi

penting lainnya adalah: L'Allegro, 1631; Il Penseroso 1634; Comus (teater topeng), 1638;

Lycidas; Surga Regained, 1671; Samson Agonistes, puisi 1671. Milton dan prosa

mencerminkan keyakinan mendalam pribadi, gairah untuk kebebasan dan penentuan nasib

sendiri, dan isu-isu mendesak dan pergolakan politik pada zamannya. Menulis dalam bahasa

Inggris, Latin, dan Italia, ia mencapai ketenaran internasional dalam hidupnya, dan

Aeropagitica dirayakan, ditulis dalam kecaman dari pra-publikasi sensor, adalah salah

pertahanan paling berpengaruh dan berapi-api dalam sejarah kebebasan berbicara dan

kebebasan pers. William Hayley 1796 biografi menyebutnya "terbesar penulis Inggris", [86]

dan dia tetap umumnya dianggap "sebagai salah satu penulis terkemuka dalam bahasa

Inggris". [87]

John Milton, puisi epik agama Paradise Lost diterbitkan pada tahun 1667.

Bentuk puisi terbesar dan paling penting dari era itu sindiran. Secara umum, penerbitan satir

dilakukan secara anonim. Ada bahaya besar dalam dikaitkan dengan satir. Di satu sisi, hukum

pencemaran nama baik adalah jaringan yang luas, dan itu sulit bagi satiris untuk menghindari

penuntutan jika ia terbukti telah menulis sepotong yang tampaknya mengkritik mulia. Di sisi

lain, orang-orang kaya akan menanggapi satir sesering tidak dengan memiliki diduga penyair

diserang secara fisik oleh bajingan. John Dryden ditetapkan pada untuk yang hanya diduga

menulis Satire pada Manusia. Konsekuensi dari anonimitas ini adalah bahwa banyak puisi

besar, beberapa dari mereka merit, yang tidak dipublikasikan dan sebagian besar tidak

diketahui.

(13)

titik sehingga periode kemudian dikenal di kalangan sastra sebagai Age of Dryden. Ia

mendirikan bait heroik sebagai bentuk standar puisi bahasa Inggris dengan menulis satir

sukses, potongan agama, dongeng, epigram, pujian, prolog, dan bermain dengan itu; ia juga

memperkenalkan alexandrine dan triplet ke dalam formulir. Dalam puisinya, terjemahan, dan

kritik, ia mendirikan sebuah diksi puitis sesuai dengan kuplet heroik. Prestasi terbesar Dryden

ini berada di ayat menyindir dalam karya-karya seperti mock-heroik MacFlecknoe (1682).

WH Auden menyebutnya sebagai "master dari gaya tengah" yang merupakan model untuk

sezamannya dan untuk sebagian besar abad ke-18. [88] Kerugian yang cukup besar dirasakan

oleh masyarakat sastra Inggris di kematiannya terbukti dari elegi yang terinspirasi [89]

Alexander Pope (1688-1744) sangat dipengaruhi oleh Dryden, dan sering dipinjam darinya.;

penulis lain di abad ke-18 sama-sama dipengaruhi oleh Dryden dan Paus. Meskipun Ben

Jonson telah penyair pemenang James I, ini bukan kemudian posisi formal dan gelar formal

Poet Laureate, sebagai kantor kerajaan, pertama kali diberikan oleh surat paten pada John

Dryden di 1670. pasca kemudian menjadi British biasa lembaga.

Prosa pada periode Restorasi didominasi oleh tulisan agama Kristen, tetapi Pemulihan juga

melihat awal dari dua genre yang akan mendominasi periode-periode berikutnya: fiksi dan

jurnalisme. Penulisan agama sering tersesat ke dalam tulisan politik dan ekonomi, seperti

menulis politik dan ekonomi tersirat atau langsung ditangani agama. Restorasi itu juga waktu

ketika John Locke menulis banyak karya filosofisnya. Empirisme Locke merupakan upaya

untuk memahami dasar pemahaman manusia itu sendiri dan dengan demikian merancang

cara yang tepat untuk membuat keputusan suara. Metode ini ilmiah yang sama menyebabkan

Locke dua nya Treatises on Government, yang kemudian mengilhami para pemikir dalam

Revolusi Amerika. Seperti karyanya pada pemahaman, Locke bergerak dari unit yang paling

dasar dari masyarakat terhadap lebih rumit, dan, seperti Thomas Hobbes, ia menekankan sifat

plastik dari kontrak sosial. Untuk usia yang telah melihat monarki absolut digulingkan,

demokrasi berusaha, demokrasi rusak, dan monarki terbatas dipulihkan, hanya secara

fleksibel untuk pemerintah bisa memuaskan. Pemulihan dikelola sebagian tulisan sektarian

lebih melengking, tapi radikalisme bertahan setelah Pemulihan. Penulis Puritan seperti John

Milton dipaksa untuk pensiun dari kehidupan publik atau beradaptasi, dan mereka Digger,

Kelima monarki, Leveller, Quaker, dan penulis Anabaptis yang berkhotbah menentang

monarki dan yang telah berpartisipasi langsung dalam pembunuhan raja Charles I yang

sebagian ditekan. Akibatnya, tulisan kekerasan dipaksa bawah tanah, dan banyak dari mereka

yang pernah bertugas di Interregnum dilemahkan posisi mereka di Pemulihan. John Bunyan

menonjol di luar penulis keagamaan lainnya periode. Kemajuan Bunyan The Pilgrim adalah

sebuah alegori keselamatan pribadi dan panduan untuk kehidupan Kristen. Alih-alih fokus

pada setiap eskatologi atau retribusi ilahi, Bunyan bukan menulis tentang bagaimana suci

individu dapat menang melawan godaan pikiran dan tubuh yang mengancam hukuman. Buku

ini ditulis dalam narasi sederhana dan menunjukkan pengaruh dari kedua drama dan biografi,

namun hal itu juga menunjukkan kesadaran tradisi alegoris besar ditemukan di Edmund

Spenser.

Selama periode Restorasi, cara yang paling umum untuk mendapatkan berita akan menjadi

publikasi broadsheet. Sebuah single, kertas yang besar mungkin telah tertulis, biasanya

partisan, rekening acara. Namun, periode melihat awal dari profesional pertama dan berkala

(yang berarti bahwa publikasi itu biasa) jurnalisme di Inggris. Jurnalisme berkembang akhir,

umumnya sekitar waktu William dari Orange mengklaim tahta di 1689. Kebetulan atau

dengan desain, Inggris mulai memiliki surat kabar hanya ketika William datang ke

(14)

"Romance" itu dianggap sebagai bentuk feminin, dan perempuan dikenakan pajak dengan

membaca "novel" sebagai wakil. Salah satu tokoh yang paling signifikan dalam kebangkitan

novel pada periode Restorasi adalah Aphra Behn. Dia tidak hanya yang pertama novelis

wanita profesional, tapi dia mungkin menjadi salah satu novelis profesional pertama dari

kedua jenis kelamin di Inggris. Novel yang paling terkenal Behn adalah Oroonoko di 1688.

Ini adalah biografi seorang raja Afrika sepenuhnya fiksi yang telah diperbudak di Suriname.

Novel Behn menunjukkan pengaruh tragedi dan pengalamannya sebagai dramawan a.

Begitu larangan Puritan rezim sebelumnya pada representasi panggung publik diangkat,

drama diciptakan sendiri dengan cepat dan berlimpah. Drama paling terkenal dari periode

Restorasi awal adalah sentimental atau "keras" komedi John Dryden, William Wycherley, dan

George Etherege, yang mencerminkan suasana di Pengadilan, dan merayakan gaya hidup

macho aristokrat intrik seksual tak henti-hentinya dan penaklukan. Setelah penurunan tajam

dalam kualitas dan kuantitas di 1680-an, pertengahan 1690s melihat berbunga kedua singkat

dari drama, terutama komedi. Komedi seperti William Congreve The Way of the World

(1700), dan John Vanbrugh The Relapse (1696) dan The Provoked Istri (1697) yang "lembut"

dan lebih kelas menengah di etos, sangat berbeda dengan ekstravaganza aristokrat dua puluh

tahun sebelumnya, dan ditujukan untuk khalayak yang lebih luas. The dramawan dari 1690s

ditetapkan untuk menarik penonton lebih dicampur sosial dengan elemen kelas menengah

yang kuat, dan untuk penonton perempuan, misalnya dengan memindahkan perang antara

kedua jenis kelamin dari arena intrik ke dalam pernikahan. Fokus dalam komedi kurang dari

pecinta muda mempermainkan generasi tua, lebih pada hubungan perkawinan.

Literatur Augustan (1700-1750)

Artikel utama: sastra abad ke-18 dan sastra Augustan

Selama literatur abad ke-18 mencerminkan pandangan dunia dari Abad Pencerahan (atau Age

of Reason): pendekatan rasional dan ilmiah untuk masalah agama, sosial, politik, dan

ekonomi yang dipromosikan pandangan sekuler dunia dan pengertian umum kemajuan dan

kesempurnaan. Dipimpin oleh filsuf yang terinspirasi oleh penemuan abad sebelumnya oleh

orang-orang seperti Isaac Newton dan tulisan-tulisan Descartes, John Locke dan Francis

Bacon. Mereka berusaha untuk menemukan dan bertindak atas prinsip-prinsip yang berlaku

universal yang mengatur manusia, alam, dan masyarakat. Mereka berbagai menyerang

spiritual dan ilmiah otoritas, dogmatisme, intoleransi, sensor, dan hambatan ekonomi dan

sosial. Mereka menganggap negara instrumen yang tepat dan rasional kemajuan.

Rasionalisme ekstrim dan skeptisisme zaman dipimpin secara alami ke deisme; kualitas yang

sama memainkan peran dalam membawa reaksi kemudian romantisme. Encyclopedia of

Denis Diderot melambangkan semangat zaman.

Istilah sastra Augustan berasal dari penulis 1720-an dan 1730-an sendiri, yang menanggapi

istilah yang George I dari Inggris pilihan untuk dirinya sendiri. Sementara George Aku berarti

judul untuk mencerminkan kekuatan, mereka bukan melihat di dalamnya refleksi transisi

Kuno Roma dari literatur kasar dan siap untuk sastra sangat politis dan sangat halus. Karena

kecocokan dari metafora, periode 1689-1750 disebut "Augustan Umur" oleh para kritikus

sepanjang abad ke-18 (termasuk Voltaire dan Oliver Goldsmith). Literatur periode yang

terang-terangan politik dan menyeluruh menyadari perintah penting untuk sastra. Ini adalah

usia kegembiraan dan skandal, energi yang sangat besar dan cipta dan kemarahan, yang

mencerminkan era ketika Inggris, Skotlandia, dan orang-orang Irlandia menemukan diri

mereka di tengah-tengah ekonomi berkembang, menurunkan hambatan untuk pendidikan,

dan kepeduliannya dari Industri revolusi.

(15)

untuk pastoral. Dalam kritik, penyair berjuang dengan doktrin kesopanan, pencocokan kata

yang tepat dengan rasa yang tepat dan mencapai diksi yang cocok dengan gravitasi dari

subjek. Pada saat yang sama, mock-heroik itu di puncaknya. Pemerkosaan Paus dari Lock

(1712-1717) dan The Dunciad (1728-1743) masih puisi mock-heroik terbesar yang pernah

ditulis. [90] Paus juga menerjemahkan Iliad (1715-1720) dan Odyssey (1725-1726) . Sejak

kematiannya, Paus telah dalam keadaan konstan evaluasi ulang. Kecerdasan tinggi-tinggi,

prosodi yang ketat, dan, di kali, kekejaman semata-mata satir nya adalah obyek cemoohan

untuk penyair romantis, dan itu tidak sampai tahun 1930-an yang reputasinya dihidupkan

kembali. Paus kini dianggap suara puitis dominan abad nya, model prosodi keanggunan,

kecerdasan menggigit, dan abadi, menuntut kekuatan moral. [91]

Dalam prosa, bagian awal dari periode dibayangi oleh perkembangan esai bahasa Inggris.

Joseph Addison dan Richard Steele The Spectator didirikan bentuk esai berkala Inggris,

menciptakan pose pengamat terpisah dari kehidupan manusia yang dapat merenungkan dunia

tanpa menganjurkan perubahan tertentu di dalamnya. Esai berkala mekar menjadi tulisan

jurnalistik; seperti Samuel Johnson "Laporan dari Debat Senat Lilliput", berjudul untuk

menyamarkan proses persidangan yang sebenarnya parlemen seperti itu ilegal untuk setiap

Laporan Parlemen untuk direproduksi di cetak. Namun, ini juga waktu ketika novel Inggris,

pertama muncul dalam Pemulihan, berkembang menjadi bentuk seni besar. Daniel Defoe

berpaling dari jurnalisme dan menulis kehidupan pidana bagi pers untuk menulis kehidupan

kriminal fiktif dengan Roxana dan Moll Flanders. Ia juga menulis pengobatan fiksi dari

perjalanan dari Alexander Selkirk disebut Robinson Crusoe (1719). Novel ini akan mendapat

manfaat langsung dari tragedi panggung, dan di pertengahan abad lebih banyak penulis akan

mulai menulis novel.

Jika Addison dan Steele yang dominan dalam satu jenis prosa, maka Jonathan Swift berada di

lain. Gaya prosa Swift adalah unmannered dan langsung, dengan kejelasan yang beberapa

sezaman cocok. Dia adalah seorang skeptis yang mendalam tentang dunia modern, tapi ia

sama mendalam curiga nostalgia. Dia melihat dalam sejarah rekor kebohongan dan

kesombongan, dan ia melihat di hadiah kegilaan kesombongan dan kebohongan. Dia percaya

bahwa nilai-nilai Kristen yang penting, tetapi nilai-nilai ini harus berotot dan tegas dan

dikembangkan oleh penolakan konstan dari permainan pria percaya diri dan burung camar

mereka. Swift A Tale dari bak mengumumkan analisisnya skeptis terhadap klaim dari dunia

modern, dan karya prosa kemudian hari, seperti perang dengan Patridge peramal, dan

sebagian besar dari semua serangan terhadap kebanggaan dalam Perjalanan Gulliver, hanya

tersisa aman individu yang dalam ketakutan dan kerendahan hati. Setelah "pengasingan"

untuk Irlandia, Swift enggan mulai membela orang-orang Irlandia dari predations

kolonialisme. Nya Proposal Sederhana dan Drapier Surat memprovokasi kerusuhan dan

penangkapan, tetapi Swift, yang tidak memiliki cinta Irlandia Katolik Roma, marah oleh

pelanggaran dan kebiadaban ia melihat sekelilingnya.

(16)

upaya tipe baru komedi. Paus dan John Arbuthnot dan John Gay berusaha bermain berjudul

Tiga Jam Setelah Pernikahan yang gagal. Dalam 1728, namun, John Gay kembali ke

playhouse dengan Opera The pengemis. Opera gay adalah dalam bahasa Inggris dan

diceritakan kembali kisah Jack Sheppard dan Jonathan liar. Namun, tampaknya menjadi

sebuah alegori berdasarkan Robert Walpole dan direktur South Sea Company, dan Gay

menindaklanjuti opera dilarang tanpa kinerja. Perizinan Act 1737 membawa tiba berhenti

untuk banyak drama periode, seperti teater sekali lagi dikendalikan negara.

Efek dari Undang-Undang Perizinan 1737 adalah untuk menyebabkan lebih dari satu penulis

drama bercita-cita untuk beralih ke menulis novel. Henry Fielding (1707-1754) mulai

menulis satir prosa dan novel setelah dramanya tidak bisa lulus sensor. Untuk sementara,

Samuel Richardson (1689-1761) telah menghasilkan sebuah novel yang ditujukan untuk

melawan efek buruk dari novel di Pamela, atau Kebajikan dihargai (1740). Henry Fielding

menyerang absurditas novel ini dengan dua karyanya sendiri, Joseph Andrews (1742) dan

Shamela, dan kemudian dimentahkan Richardson Clarissa (1748) dengan Tom Jones (1749).

Tobias Smollett (1721-1771) meningkat novel picaresque dengan karya-karya seperti

Roderick Random (1748) dan Peregrine Pickle (1751). Setiap novel ini merupakan perbedaan

formal dan tematik dari yang lain. Setiap novelis itu dalam dialog dan persaingan dengan

yang lain, dan, dalam arti, novel menempatkan dirinya sebagai genre yang beragam dan

terbuka terbentuk dalam ledakan ini kreativitas. Efek paling abadi dari eksperimen tersebut

akan menjadi realisme psikologis Richardson, suara narasi bingung dari Fielding.

Usia sensibilitas: 1750-1798

Samuel Johnson

Periode ini juga kadang-kadang digambarkan sebagai "Age of Johnson". [92] Samuel Johnson (1709-1784), sering disebut sebagai Dr Johnson, adalah seorang penulis Inggris yang membuat kontribusi untuk sastra Inggris sebagai penyair, esais, moralis abadi , kritikus sastra, penulis biografi, editor dan leksikografi. Johnson telah digambarkan sebagai "bisa dibilang orang yang paling terkemuka huruf dalam sejarah Inggris" [93] Ia juga subyek "karya yang paling terkenal seni biografi di seluruh literatur":. Hidup James Boswell murah dari Samuel Johnson ( 1791). [94] karya awal Nya meliputi puisi "London" dan "puisinya yang paling mengesankan" "The Kesombongan Manusia Wishes" (1749). [95] Kedua puisi dimodelkan pada satir Juvenal ini. [95] Setelah sembilan tahun pekerjaan, Johnson A Kamus Bahasa Inggris diterbitkan pada tahun 1755; itu memiliki efek luas pada Bahasa Inggris Modern dan telah digambarkan sebagai "salah satu prestasi terbesar tunggal beasiswa." [96] Karya ini membawa Johnson

popularitas dan kesuksesan. Sampai selesainya Kamus Oxford English 150 tahun kemudian, Johnson dipandang sebagai kamus Inggris unggulan. [97] kemudian bekerja Nya termasuk esai, edisi berpengaruh dijelaskan drama William

(17)

Sterne (1713-1768). Goldsmith menetap di London pada 1756, di mana ia menerbitkan novel The Vicar of Wakefield (1766), sebuah puisi pastoral The Deserted Village (1770) dan dua drama, The Good-Natur'd Man 1768 dan Dia Stoops Conquer 1773. Ini yang terakhir adalah sukses besar dan masih teratur dihidupkan kembali. Sheridan lahir di Dublin dalam keluarga dengan tradisi sastra dan teater yang kuat. Keluarganya pindah ke Inggris pada tahun 1750. Bermain pertamanya, The Rivals 1775, dilakukan di Covent Garden dan sukses instan. Dia melanjutkan untuk menjadi London dramawan yang paling signifikan dari akhir abad ke-18 dengan memainkan seperti The School for Scandal dan Critic. Kedua Goldsmith dan Sheridan bereaksi terhadap komedi sentimental dari teater abad ke-18, menulis memainkan lebih dekat dengan gaya Restorasi

komedi. [98] Sterne menerbitkan novel terkenal Tristram Shandy di bagian antara 1759 dan 1767. [99]

Novel sentimental atau novel sensibilitas adalah genre yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-18. Ini merayakan konsep emosional dan intelektual

sentimen, sentimentalisme, dan kepekaan. Sentimentalisme, yang harus

dibedakan dari sensibilitas, adalah fashion di kedua puisi dan prosa fiksi dimulai pada abad kedelapan belas sebagai reaksi terhadap rasionalisme dari Augustan Umur. Novel sentimental mengandalkan respons emosional, baik dari pembaca dan karakter mereka. Mereka fitur adegan kesusahan dan kelembutan, dan plot diatur untuk memajukan emosi daripada tindakan. Hasilnya adalah penaikan dari "perasaan halus," menampilkan karakter sebagai model untuk halus, efek

emosional sensitif. Kemampuan untuk menampilkan perasaan dianggap

menunjukkan karakter dan pengalaman, dan untuk membentuk kehidupan sosial dan hubungan. [100] Di antara novel sentimental yang paling terkenal dalam bahasa Inggris adalah Samuel Richardson Pamela, atau Kebajikan dihargai (1740), Oliver Goldsmith Vikaris Wakefield ( 1766), Laurence Sterne ini Tristram Shandy (1759-1767), Sentimental Journey (1768), Henry Brooke The Fool Kualitas (1765-1770), Henry Mackenzie The Man of Feeling (1771) dan Maria Edgeworth Kastil Rackrent (1800). [ 101]

Lain Novel bergenre juga dikembangkan di periode ini. Pada 1778, Frances Burney (1752-1840) menulis Evelina, salah satu novel pertama sopan santun. [102] Perilaku sosial dalam pengaturan publik dan swasta menyumbang banyak plot Evelina. Hal ini tercermin dalam novel lain yang sangat populer pada awal abad ke-19, terutama yang dari Jane Austen. Novel fanny Burney ini memang "dinikmati dan dikagumi oleh Jane Austen". [103]

(18)

(1722-1771); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746), penulis The Grave (1743), "yang merayakan horor kematian"; [109] dan Edward Muda (1683-1765), yang Pengaduan The, atau Malam Renungan Hidup, Kematian dan

Keabadian (1742-1745), adalah satu lagi "contoh mencatat dari genre kuburan". [110] prekursor lain Romantisisme adalah penyair James Thomson (1700-1748) dan James Macpherson (1736-1796). [104]

James Macpherson (1736-1796) adalah penyair Skotlandia pertama yang memperoleh reputasi internasional. Mengaku memiliki menemukan puisi yang ditulis oleh penyair kuno Ossian, ia menerbitkan terjemahan yang diperoleh popularitas internasional, diberitakan sebagai setara Celtic dari epos klasik. Fingal, ditulis pada tahun 1762, itu cepat diterjemahkan ke banyak bahasa Eropa, dan apresiasi keindahan alam dan pengobatan legenda kuno telah dikreditkan lebih dari setiap pekerjaan tunggal dengan membawa tentang

gerakan romantis di Eropa, dan terutama di sastra Jerman, melalui pengaruhnya terhadap Johann Gottfried von Herder dan Johann Wolfgang von Goethe. [111] Ia juga dipopulerkan di Perancis oleh tokoh-tokoh yang termasuk Napoleon. [112] Akhirnya menjadi jelas bahwa puisi tidak terjemahan langsung dari Gaelic, tetapi adaptasi bunga dibuat sesuai dengan harapan estetika pendengarnya. [113] Kedua Robert Luka bakar (1759-1796) dan Walter Scott (1771-1832) yang sangat dipengaruhi oleh siklus Ossian. Pengaruh asing yang signifikan adalah Jerman Goethe, Schiller dan Agustus Wilhelm Schlegel dan filsuf Perancis dan penulis Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). [114] Edmund Burke A Philosophical Enquiry ke Asal Gagasan kami dari sublim dan Indah (1757) pengaruh penting lain. [115] Perubahan lanskap, dibawa oleh revolusi industri dan pertanian, dengan perluasan kota dan depopulasi pedesaan, adalah pengaruh lain pada pertumbuhan gerakan Romantis di Inggris. Buruknya kondisi pekerja, konflik kelas baru dan pencemaran lingkungan, menyebabkan reaksi terhadap urbanisme dan industrialisasi dan penekanan baru pada keindahan dan nilai alam.

Selama akhir abad ke-18, Horace Walpole 1764 Novel The Castle of Otranto, menciptakan genre fiksi Gothic, yang menggabungkan unsur horor dan percintaan. Perintis novelis gothic Ann Radcliffe memperkenalkan sosok

merenung dari penjahat gothic yang berkembang menjadi pahlawan ala Byron. Dia yang paling populer dan berpengaruh Pekerjaan Misteri Udolpho 1795, sering disebut sebagai novel Gothic pola dasar. Vathek 1786 oleh William Beckford, dan The Monk 1796 oleh Matthew Lewis, yang lebih penting karya awal di kedua genre sastra gothic dan horor. Cerita pendek pertama di Inggris yang cerita gothic seperti "narasi yang luar biasa" Richard Cumberland "The peracun dari Montremos" (1791). [116]

Literatur abad ke-19

Romantisme (1798-1837)

Artikel utama: Romantisme dan Romantisme di Skotlandia

(19)

sebelum 1798. para penulis periode ini, bagaimanapun, "tidak menganggap diri mereka

sebagai 'Romantics'", dan istilah ini pertama kali digunakan oleh para kritikus dari periode

Victoria. [117] Romantisisme tiba kemudian di bagian lain dari dunia berbahasa Inggris.

William Blake is considered a seminal figure in the history of both the poetry and visual arts

of the Romantic Age

The Romantic period was one of major social change in England, because of the

depopulation of the countryside and the rapid development of overcrowded industrial cities,

that took place in the period roughly between 1750 and 1850. The movement of so many

people in England was the result of two forces: the Agricultural Revolution, that involved the

Enclosure of the land, drove workers off the land, and the Industrial Revolution which

provided them employment, "in the factories and mills, operated by machines driven by

steam-power".

[118]

Indeed, Romanticism may be seen in part as a reaction to the Industrial

Revolution,

[119]

though it was also a revolt against aristocratic social and political norms of the

Age of Enlightenment, as well a reaction against the scientific rationalization of nature.

[120]

The French Revolution was an especially important influence on the political thinking of

many of the Romantic poets.

[121]

The landscape is often prominent in the poetry of this period, so much so that the Romantics,

especially perhaps Wordsworth, are often described as 'nature poets'. However, the longer

Romantic 'nature poems' have a wider concern because they are usually meditations on "an

emotional problem or personal crisis".

[122]

Robert Burns (1759–1796) was a pioneer of the Romantic movement, and after his death he

became a cultural icon in Scotland. As well as writing poems, Burns also collected folk songs

from across Scotland, often revising or adapting them. His Poems, chiefly in the Scottish

Dialect was published in 1786. Among poems and songs of Burns that remain well known

across the world are, "Auld Lang Syne", "A Red, Red Rose", "A Man's A Man for A' That",

"To a Louse", "To a Mouse", "The Battle of Sherramuir", "Tam o' Shanter" and "Ae Fond

Kiss".

The poet, painter, and printmaker William Blake (1757–1827) was another the early

Romantic poets. Largely disconnected from the major streams of the literature of the time,

Blake was generally unrecognised during his lifetime, but is now considered a seminal figure

in the history of both the poetry and visual arts of the Romantic Age. Considered mad by

contemporaries for his idiosyncratic views, Blake is held in high regard by later critics for his

expressiveness and creativity, and for the philosophical and mystical undercurrents within his

work. Among his most important works are

Songs of Innocence

(1789) and

Songs of

Experience

(1794) "and profound and difficult 'prophecies' " such as

Visions of the Daughters

of Albion

(1793),

The First Book of Urizen

(1794),

Milton

(1804–?11), and "Jerusalem: the

Emanation of the Giant Albion" (1804–?20).

[123]

After Blake, among the earliest Romantics were the Lake Poets, a small group of friends,

including William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert

Southey (1774–1843) and journalist Thomas de Quincey (1785–1859). However, at the time

Walter Scott (1771–1832) was the most famous poet. Scott achieved immediate success with

his long narrative poem

The Lay of the Last Minstrel

in 1805, followed by the full epic poem

(20)

The early Romantic Poets brought a new emotionalism and introspection, and their

emergence is marked by the first romantic manifesto in English literature, the "Preface" to

Lyrical Ballads

(1798). In it Wordsworth discusses what he sees as the elements of a new

type of poetry, one based on the "real language of men", and which avoids the poetic diction

of much 18th-century poetry. Here, Wordsworth gives his famous definition of poetry, as "the

spontaneous overflow of powerful feelings" which "takes its origin from emotion recollected

in tranquility." The poems in

Lyrical Ballads

were mostly by Wordsworth, though Coleridge

contributed, one of the great poems of English literature,

[125]

the long "Rime of the Ancient

Mariner", a tragic ballad about the survival of one sailor through a series of supernatural

events on his voyage through the South Seas, and which involves the symbolically significant

slaying of an albatross. Coleridge is also especially remembered for "Kubla Khan", "Frost at

Midnight", "Dejection: an Ode", "Christabel", as well as the major prose work

Biographia

Literaria

. His critical work, especially on Shakespeare, was highly influential, and he helped

introduce German idealist philosophy to English-speaking culture.

[126]

Coleridge and

Wordsworth, along with Carlyle, were a major influence, through Emerson, on American

transcendentalism.

[127]

Among Wordsworth's most important poems, are "Michael", "Lines

Composed a Few Miles Above Tintern Abbey", "Resolution and Independence", "Ode:

Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood" and the long,

autobiographical, epic

The Prelude

. The Prelude was begun in 1799 but published

posthumously in 1850. Wordsworth's poetry is noteworthy for how he "inverted the

traditional hierarchy of poetic genres, subjects, and style by elevating humble and rustic life

and the plain [...] into the main subject and medium of poetry in general", and how, in

Coleridge's words, he awakens in the reader "freshness of sensation" in his depiction of

familiar, commonplace objects.

[128]

Robert Southey (1774–1843) was another of the so-called "Lake Poets", and Poet Laureate

for 30 years from 1813 to his death in 1843. Although his fame has been long eclipsed by that

of his contemporaries and friends William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge.

Thomas De Quincey (1785–1859) was an English essayist, best known for his

Confessions of

an English Opium-Eater

(1821),

[129]

an autobiographical account of his laudanum use and its

effect on his life. William Hazlitt (1778–1830), friend of both Coleridge and Wordsworth, is

another important essayist at this time, though today he is best known for his literary

criticism, especially Characters of Shakespeare's Plays (1817–18).

[130]

Lord Byron

Generasi kedua dari penyair Romantic termasuk Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe

Shelley (1792-1822) dan John Keats (1795-1821). Byron, namun, masih dipengaruhi oleh

satiris abad ke-18 dan, mungkin yang paling 'romantis' dari tiga, lebih memilih "kecerdasan

brilian dari Paus untuk apa yang disebut 'sistem puitis yang salah' sezaman Romantis nya".

[131 ] Byron mencapai ketenaran dan pengaruh yang sangat besar di seluruh Eropa dengan

karya mengeksploitasi kekerasan dan drama pengaturan eksotis dan sejarah mereka. Goethe

disebut Byron "tidak diragukan lagi jenius terbesar abad ini". [132] Sebuah perjalanan ke

Eropa mengakibatkan dua pertama cantos dari Childe Harold Ziarah (1812), sebuah epik

mock-heroik petualangan seorang pemuda di Eropa, tetapi juga satir tajam terhadap

(21)

sekretarisnya John William Polidori di tepi Lake Geneva, selama 'tahun tanpa musim panas'.

[134] Polidori The Vampyre diterbitkan pada tahun 1819, menciptakan vampir genre sastra.

Cerita pendek ini terinspirasi oleh kehidupan Lord Byron dan puisinya The Giaour (1813).

[135] Antara 1819 dan 1824 Byron diterbitkan satir yang belum selesai epik Don Juan, yang,

meskipun awalnya dikutuk oleh para kritikus, "sangat dikagumi oleh Goethe yang

menerjemahkan bagian dari itu ". [136]

Shelley mungkin paling dikenal untuk puisi seperti Ozymandias, Ode ke West Wind, Untuk

sebuah Skylark, Musik, Ketika Lembut Voices Die, The Cloud, The Masque dari Anarchy

dan Adonaïs, sebuah elegi ditulis pada kematian Keats. Profesi awal Shelley ateisme, di

saluran "Perlunya Ateisme", menyebabkan pengusiran dari Oxford, [137] dan bermerek dia

sebagai agitator radikal dan pemikir, pengaturan pola awal marjinalisasi dan pengucilan dari

kalangan intelektual dan politik waktunya. Lingkaran dekatnya pengagum, bagaimanapun,

termasuk pemikir yang paling progresif hari, termasuk masa depan ayah mertuanya, filsuf

William Godwin. Sebuah karya seperti ratu Mab (1813) mengungkapkan Shelley, "sebagai

pewaris langsung ke intelektual revolusioner Perancis dan Inggris tahun 1790-an. [138]

Shelley menjadi idola berikutnya tiga atau empat generasi penyair, termasuk penting Victoria

dan Pra penyair Raphaelite seperti Robert Browning, dan Dante Gabriel Rossetti, serta

kemudian WB Yeats. [139] puisi berpengaruh Shelley The Masker dari Anarchy (1819)

panggilan untuk non-kekerasan dalam protes dan aksi politik. Hal ini mungkin pernyataan

modern pertama dari Prinsip protes tanpa kekerasan. [140] perlawanan pasif Mahatma

Gandhi dipengaruhi dan terinspirasi oleh ayat Shelley, dan Gandhi sering mengutip puisi ke

khalayak luas. [141]

Mary Shelley

Mary Shelley (1797-1851) dikenang sebagai penulis Frankenstein (1818). Plot ini dikatakan telah datang dari mimpi bangun dia, di perusahaan Percy Shelley, Lord Byron, dan John Polidori, menyusul percakapan tentang galvanisme dan

kelayakan kembali mayat atau bagian tubuh berkumpul untuk hidup, dan pada percobaan dari filsuf abad ke-18 alam dan penyair Erasmus Darwin, yang

dikatakan telah animasi benda mati. [142] Duduk di sekitar api log di villa Byron, perusahaan juga menghibur diri dengan membaca cerita hantu Jerman,

mendorong Byron untuk menyarankan mereka masing-masing menulis kisah supranatural mereka sendiri.

Meskipun John Keats bersama Byron dan politik radikal Shelley, "puisinya yang terbaik adalah tidak politik", [143] tetapi terutama terkenal karena musik dan citra sensual, bersama dengan keprihatinan dengan keindahan material dan kefanaan hidup. [144] Di antara karya yang paling terkenal adalah: "Ode to Psyche" "The Eve of St Agnes",, "La Belle Dame sans Merci", "Ode ke

Nightingale", "Ode pada Grecian Urn", "Ode pada Melancholy", " Untuk Autumn "dan Hyperion tidak lengkap, puisi 'filosofis' dalam ayat kosong, yang" dikandung pada model Milton Paradise Lost ". [145] huruf Keats '" adalah salah satu yang terbaik di Inggris "dan penting" untuk diskusi mereka ide estetika nya ",

termasuk 'kemampuan negatif'". [146] Keats telah selalu dianggap sebagai Romantis utama, "dan perawakannya sebagai penyair telah berkembang melalui semua perubahan mode". [147]

Penyair lain yang penting dalam periode ini adalah John Clare (1793-1864), Clare adalah anak dari buruh tani, yang kemudian dikenal untuk representasi perayaan nya pedesaan Inggris dan ratapan nya untuk perubahan yang terjadi di

(22)

ke-20 dan ia sering sekarang dianggap menjadi salah satu penyair abad ke-19 yang paling penting. [149] Penulis biografinya Jonathan Bate menyatakan bahwa Clare adalah "terbesar buruh kelas penyair yang pernah dihasilkan Inggris. Tidak ada yang pernah ditulis lebih kuat dari alam, dari masa kecil pedesaan, dan dari diri terasing dan tidak stabil ". [150]

George Crabbe (1754-1832) adalah seorang penyair Inggris yang, selama periode Romantis, menulis "diperhatikan dengan seksama, potret realistis kehidupan pedesaan [...] di bait heroik usia Augustan" [151] Lord Byron yang. pengagum puisi Crabbe, menggambarkan dia sebagai "pelukis sternest alam, namun yang terbaik" [152] kritikus modern Frank Whitehead mengatakan bahwa "Crabbe, dalam cerita syairnya khususnya, adalah penting-memang, a-penyair besar yang. pekerjaan telah dan masih serius undervalued. "[153] karya Crabbe termasuk The Village (1783), Puisi (1807), The Borough (1810), dan koleksi puisinya Tales (1812) dan Tales dari Hall (1819).

Salah satu novelis paling populer dari era itu Sir Walter Scott, yang roman sejarah mengilhami generasi pelukis, komposer, dan penulis di seluruh Eropa, termasuk Franz Schubert, Felix Mendelssohn dan JMW Turner. Novelnya juga banyak terinspirasi opera, yang paling terkenal adalah Lucia di Lammermoor (1835) oleh Donizetti dan Bizet, La jolie fille de Perth, The Fair Maid of Perth (1867). [154] karir baru-tulisan Scott diluncurkan di 1814 dengan Waverley, sering disebut novel sejarah pertama, dan diikuti oleh Ivanhoe. Popularitasnya di Inggris dan luar negeri lebih berbuat banyak untuk membentuk stereotip modern budaya Skotlandia. The Waverley Novel, termasuk para kolektor barang kuno, Kematian Lama, The Heart of Midlothian, sekarang umumnya dianggap sebagai karya Scott. [155]

Karya Jane Austen kritik novel sensibilitas dari paruh kedua abad ke-18 dan merupakan bagian dari transisi ke abad ke-19 realisme. [156] plot nya, meskipun fundamental komik, menyoroti ketergantungan perempuan pada pernikahan untuk mengamankan status sosial dan keamanan ekonomi. [157] Austen membawa cahaya kesulitan yang dihadapi perempuan, yang biasanya tidak mewarisi uang, tidak bisa bekerja dan di mana satu-satunya kesempatan mereka dalam kehidupan tergantung pada orang yang mereka menikah. Dia

mengungkapkan tidak hanya kesulitan wanita yang dihadapi dalam sehari, tapi juga apa yang diharapkan dari laki-laki dan satu karir mereka harus mengikuti. Dia ini tidak dengan kecerdasan dan humor dan dengan ujung di mana semua karakter, baik atau buruk, menerima apa yang mereka layak. Karyanya

membawa ketenaran nya kecil pribadi dan hanya beberapa review positif selama hidupnya, namun publikasi pada tahun 1869 dari keponakannya A Memoir of Jane Austen diperkenalkan ke publik yang lebih luas, dan oleh 1940 ia telah menjadi diterima sebagai penulis utama. Paruh kedua abad ke-20 melihat proliferasi Austen beasiswa dan munculnya budaya penggemar Janeite. Karya Austen termasuk Sense and Sensibility (1811), Pride and Prejudice (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Abbey Northanger (1817) dan Persuasi (1817).

Referensi

Dokumen terkait

bahwa berdasarkan hasil Evaluasi Ditjen Bina Keuangan Daerah Kementerian Dalam Negeri Nomor 974/9191/SJ perihal penyampaian Hasil Konsultasi Rancangan Peraturan

Berdasarkan latar belakang masalah yang telah diuraikan di atas, maka perlu dilakukan kajian lebih lanjut tentang Penggantian Biaya Kepada Saksi Atau Ahli Dalam

Upaya mencegah terjadinya kekerasan dalam media yakni berfokus pada pelaku dan korban kekerasan itu sendiri dengan memberinya nasehat dan terapi psikologi serta

SimplePay 0% 6 dan 12 Bulan Minimum transaksi Rp 1,000,000 Berlaku untuk seluruh produk smartphone Berlaku hingga 31 Desember 2018 Berlaku di Seluruh Outlet Megafon Shop Berlaku

1) Humas berperan dalam Pencitraan Universitas Sam Ratulangi Manado dimana hasil penelitian menunjukkan bahwa Humas dengan informasinya mampu memberi pengetahuan

Tugas akhir yang berjudul “Analisis Pemilihan Moda Transportasi Alternatif Akibat Gangguan Operasional Kereta Commuter Indonesia Pada Rute Red Line Jakarta Kota -

Kesimpulandari hasil penelitian dan pembahasan yang telah dilakukan tentang instrumen asesmen HOTS dalam pembelajaran fisika pada materi hukum newton kelas X SMA/MA

a. Nilai Pagu Dana s.d. Nilai Pagu Dana di atas Rp. Nilai Pagu Dana di atas Rp. Nilai Pagu Dana di atas Rp. Nilai Pagu Dana di atas Rp. Nilai Pagu Dana di atas Rp. Nilai Pagu Dana