지금까지 필자는 辛亥革命과 문화대혁명이 일어난 이후 대륙(중국) 에서 臺灣으로 건너온 저명한 예술가들 중에 대만의 전통 중국화 기초 를 다져 놓은 渡海三家 중 장대천의 마지막 제자 孫家勤과 張大千의 회화 이념과 고인들의 발자취를 살펴보았는데 보다 높은 견해를 가지 려면 서양과 동양이라는 관념의 한계와 구분을 버리고 寫實畫와 寫意 畫의 융합을 통해 하나로 볼 수 있는 여유와 예술의 진실을 알고 화가 의 내면 의식이 담겨있음을 확인할 수 있어야 한다. 중국 회화에서 寫 實畫를 공필화라고도 하는데 寫實畫는 공필화보다도 寫意畫에 내포되 어 있는 뜻이 화가의 의도에 따라 정신 세계의 격조 높은 의미를 가지 고 있다. 中西 조형 회화를 서로 비교해 보면 중국의 주체 세계의 선 을 추구하는데 치중하였고, 서양은 객체의 진리 획득에 치중하였다. 중 국은 윤리의 수양과 內省은 심미의 자유를 최고의 경계로 삼았는데 미 60) “萬趣融其神思, 余復何為哉！ 暢神而已.” 評論: 師大美硏所, 文大美硏所兼任敎
授 心以正, 匯古通今 孫家勤畫集 (臺北: 國立歷史博物館, 2009), p.4.
와 윤리학은 갈라놓기가 어렵다. 서양 문화는 과학형과 종교형인 반면, 중국 문화는 윤리형과 심미형이다. 張大千, 孫家勤이 성취한 潑墨은 서 양과 동양이 만나는 예술의 세계로 정신적 바탕은 동양, 기법은 서양 적인 형식이 조화를 이뤄냈다. 중국의 예술평론가 袁德星은 張大千의 潑墨은 정신적인 면에서 중국의 자연주의에서 우러나온 것이며 형식은 서양의 추상계열의 기법을 승화시켜 화폭에 조화를 시키고 있다고 말 하고 극단적인 審美眼을 배제하고 보수일변도의 고루성에서 벗어나 이 른바 中庸의 美 를 발현하고 이 中庸의 美 는 미를 추구하는 범위가 광활하고 자유로운 세계이며 空間이 가장 넓은 영역으로 동양미술사에 서 가장 큰 위치를 차지하고 있다고 평가하고 있다.61)
최근 타이페이 보도에 따르면 張大千 작품을 내년 6월 四川省 內 江에서 장대천박물관이 낙성될 즈음 合壁 62)으로 전시한다는 소식이 있다. 장대천과 피카소 작품의 합동 전시를 거행하고 그때 兩岸의 장 대천 작품들이 한자리에 모아져 전시될 예정이다.
포괄적으로 서술하자면 중국에서의 融合은 중국 문화의 한 가지 특 징이며 중국 전체의 문화는 바로 융합 속에서 발전되어 왔다. 중국 문 화는 고유의 儒, 佛, 道 문화를 하나로 만들었을 뿐만 아니라 외래 문 화인 불교까지도 흡수하여 중화(中華)63)하였다. 중화 민족은 모든 것 을 포용한 민족이며 흡수하고 소화시키고 개선하고 받아드려 조화를 이루려 한다. 그러므로 문화의 표상이기도 한 미술도 당연히 융합 속 에 있는 것이다. 장대천은 회화에서 화가가 보이는 경물을 객관적으로 묘사하면 寫實이며 형식의미라 한다. 화가의 마음과 눈앞의 현상을 하 나로 융합하면 寫意로 정신의 내면적 아름다움이라 한다. 이와 같이 張大千은 이 시대에 새로운 개념인 서양과 동양의 분별을 씻어버리고 61) 李時憲, 東亞日報 記寫(1978年 11月 13日).
62) 合壁 (합벽): 두 개 혹은 양쪽으로 분단된 것을 하나로 합친다는 의미이다.
兩岸(양안 즉 대만과 대륙)에 있는〈富春 山居圖〉의 합벽이 가져 온 영향으 로 인해 한자리에 전시될 예정이다. 記者朱建陵, 張大千畫作 明年 合壁 展出 (中國時報 2011年 5月 24日).
63) 중국 본토에서는 중국화라 하지 않고 중화(中華)라고 한다.
보다 심화된 새로운 것을 추구하여 中西회화의 융합을 하나로 통일시 켰다는 사실을 입증했다. 孫家勤은 빛과 음영에 대한 특수한 중국인의 관점인 회화의 조형 관념에서 금박을 이용하여 여백의 미를 살리며 빛 과 음영이 공존하는 관념으로 회화의 융합을 표현하였다.
사람들은 모두 생활방식이 틀리고 경험도 다르고, 사상도 다르며 감 성법도 다르지만 예술품은 절대 독립적일 수 없고 絶緣 즉 연관이 없 지 않다. 예술가 자신의 깊은 내적수양과 얼마나 많이 흡수할 수 있는 가? 얼마나 터득할 수 있는가? 조금도 강요할 수 없는 판단력을 기르 는 수행 과정인 것이다. 그리고 예술품을 감정할 때에도 감정가의 감 정의 결정력은 개인의 수양에 의한 것이다.
앞에서 이야기한 張大千의 마지막 제자 孫家勤의 업적을 통해 중국 미술의 학습 방법과 역사적 흐름을 엿볼 수 있고 본인 작품에서 옛 고 인의 발자취를 보전하고 싶은 소망도 남겨져 있다. 위대한 예술은 국 적을 따지지 않으며 작품의 뛰어남과 화가의 품격 역시 절대로 다른 국적과 성향으로 구분될 수가 없다. 張大千의 성공도 중국적 성향이 아니기 때문이며, 피카소의 성공도 스페인 사람이기 때문이 아니며, 孫 家勤의 성공도 중국 산동이 아니다. 동양 회화에선 자기 나라만의 특 색과 민족적 특징을 따로 나누어, 자신만의 것을 주장하고 싶어 한다.
서양화에선 유화와 수채화의 구분만 있고 국적으로 구분되는 것은 독 일화, 프랑스화, 그리고 미국화가 있다. 자국의 특색과 민족의 특징 즉 자기만의 것을 주장하는 것은 화가 개인의 의식작용에 공식화된 성향 을 부여할 수 있기 때문에 뛰어난 작품을 창조해내기가 어려울 수도 있다. 그러므로 필자는 위대한 예술이란 국적과 작품성과 화가의 품격 이 절대로 다른 국적이나 성향으로 구분되지 말아야 한다고 생각한다.
화가의 성공은 결코 개인만의 것이 아니며 역사 문화와 사회교육에도 적극적인 효능을 공헌해야 한다. 張大千, 孫家勤 작품속에서는 오랫동 안 각고의 노력을 기울인 화가들의 심혈과 예술을 계승해 온 지조 높 은 예술 의식이 담겨있다. 우리들이 예술을 감상하는 이념은 화가의 성과를 이해하고 더 나아가 그 안에서 스스로의 이해와 감상 능력을
년 대
1930 중화민국 19년 5월28일 중국 대련시 태생 1937 7세때부터 어머니에게 그림을 배움
1944 14세에 북평 四友畫社에 가입 陳林齋 선생에게 인물화 사사 1947 북평 보인대학 미술학과 중퇴
1956 국립대만사범대학 미술학과 졸업 문학사 학위 취득 1956-60 사범대학 미술학과 조교
1960-64 사범대학 미술학과 강사 중국인물화 國畫감상 강의 1964 브라질 大風堂문하로 들어감.
1967 Museu de arte de Sao Paulo에서 작품 전시 1968 상파올로 대학 문학원 중문과 책임자, 전임교수.
1969 GALERIA Azulao, Sao Paulo 전속화가
1970 Palm Spring Desert Museum, California U.S.A 박물관 개인전 1971 張大千, 張葆羅와 함께 Museum Arte Sao Paulo(브라질국립 근대미술
관)에서 사제합동전시회 개최(이는 장대천이 제자들과 함께 개최한 유 일한 전시임)
1972 GALERIA de Arte do Auditorio ltalia, S.P.화랑 전시
1972 대북성립박물관에서 개인전 후 香港大會堂에서 개인전이 연장됨 1973 브라질 상파올로 대학 文哲史社會學院 歷史박사학위 취득. GALERIA
Eucatexpo, Sao Paulo에서 개인전.
1974 Bowie Lebrary, Mayland, U.S.A에서 작품 전시 1975 GALERIA Paulo, Prado Sao Paulo에서 작품 전시
1977 대만 제7회 전국미술전람에 초대되어 역사박물관에서 작품 전시.
1979 제8회 전국미술전람에 초대전시, 중국예술가전람에 초대되어 역사박물 관에서 작품전시
1983 GALERIA Paulo, Prado Sao Paulo에서 작품 전시 1984 Museu de arte de Sao Paulo에서 작품 전시 1985 GALERIA Paulo, Prado Sao Paulo에서 작품 전시 1986 대만 제 11회 전국미술전람에 초대 전시
1987 GALERIA Paulo, Prado Sao Paulo에서 작품 전시
1988 브라질화교 예술가들로 구성된 전시를 Museu de Imagem edo Som Sao Psulo에서 개최
1983-92 해마다 Chapel 미국학교의 초대를 받아 예술주간 행사에 참가하여 작 품전시. 교환교수 자격으로 대만으로 돌아온 뒤의 예술 활동
1992 국립대만사범대학 교환교수, 중화민국 대학교수 수묵화 미국 순회 전 시회에 초대받아 참가함(국립대만예술교육관 주최)
개발하여 예술에 대한 사랑과 소양을 배양하는 것이다.
<부록> 孫家勤 예술 생활 연표64)
1993 4월 대북과 臺南의 관림예술센터에서 孫家勤 천불도 전시 1993 5월 대만 성립미술관 개인전
1993 12월 臺北元墨漢城新墨과 中正藝廊에서 작품 전시
1994 사범대학 초청 개인전 2월 해협양안명가공필화대전을 국립예술교육관 에서 개최. 개띠 해의 개 그림을 국립예술관에서 전시
1995 1995-2010 사립문화대학 예술학원 미술학과 전임교수 및 국립대만사 범대학 미술학과 개원교수. 12월, 사범대미술학과 교수합동전(대만성 립미술관)
1996 쥐띠 해에 쥐 그림을 국립예술교육관에서 전시 1997 3월 대북 元墨漢城新墨 과 國父紀念館 전시
1998 6월 화강박물관 초대 개인전, 7월 대만성 정부 공무원 서화전심시위원, 8월 국제수묵화전(한국문화예술진흥학원 미술회관). 대자연미술관 초 대개인전.
1999 3월 토끼해에 토끼 그림을 국립예술 교육관에서 전시.
2000 3월 국립기념관에서 追古探新 이란 명칭으로 孫家勤 회고전 개최.
2010 10월 新竹市 미술관에서 張風在塹 의 명칭으로 개인전 개최 그 후 대 만 삼군총의원에서 병으로 작고.
64) 孫家勤, 追古探新 孫家勤回顧展 (國父紀念館印, 2009), pp.6-7. 孫家勤 劉平 衡, 南北緣 孫家勤、劉平衡聯合畫集 (新竹: 國立新竹生活美學館, 2008), p.6.
(中文提要)
孫家勤的中西寫意畫與寫實畫
金 序 潤
中國改革開放以後
,
人們對大陸繪畫的理解逐漸加深,
相對來說對台灣 畫壇的關注逐漸減少.
本論文研究了中國近現代畫壇大師張大千的弟子、
繼承和變革了張大千的畫風和繪畫精神的台灣現代畫家孫家勤的畫作,
對 最近去世的張大千最後壹名弟子孫家勤作品中中西美術的交融進行了研究,
希望能展現出在其作品中學識和繪畫可在傳統和現代中共存藝術的極致.
張大千的關門弟子畫家孫家勤于2010年夏天台灣暑假期間出國, 9月回到 台灣, 但因罹患退役軍人病在台灣的三軍醫療院接受了壹個多月的治療, 但 最終沒能痊愈, 于10月27日離世, 享年81歲, 2010年11月計劃在台北中正紀 念堂舉行的畫展也因此而取消, 畫家傳記般的壹生也由此落幕. 孫家勤爲我 們留下了本時代難得的作品, 應該長久保存. 中國文化自 清日戰爭和1911 年辛亥革命以後, 在曲折的現代史發展過程中, 受到了兩種文化勢力的影 響.
縱觀辛亥革命以後從大陸(中國)赴台的著名藝術家的繪畫活動, 可以了 解到大陸(中國)和台灣繪畫的不同點. 現實主義和傳統文人畫之間的矛盾以 及對寫實和寫意的爭論接連不斷, 以民族性爲基礎誕生的傳統繪畫進行了 帶有西方或者東方前衛性格的改革, 所有的學術文化都受到了西方文明的 巨大影響. 中國畫方面, 原來台灣的中國畫傳統受到日本殖民地政府的壓迫 變得非常脆弱, 在這種逆境下, 溥心畲
、
黃君壁和大部分時間在國外度過, 因爲偶爾赴台而最後在台灣安家、
對台灣的中國畫産生巨大影響的張大千, 這三名從大陸和外國回來的渡海三家重新奠定了台灣的傳統中國畫的基礎.後輩畫家孫家勤于1949年18歲從大陸來到台灣居住, 和渡海三家結下了繪 畫的緣分.
1949年孫家勤從大陸來到台灣, 進入台灣師範大學美術系學習, 畢業後繼