본 주제는 음악학 석사 주제로 제출되었습니다. 기존 작품들은 작곡가 한 명이나 한 곡을 분석하는 데 집중하는 경향이 있었고, 집시 바이올린 음악의 일반적인 특징을 주제로 연구한 작품은 찾아볼 수 없었다.
서론
연구의 목적
집시음악은 낭만주의 시대 유럽 음악계에 큰 영향을 끼쳤고, 많은 유명 작곡가들에게 영감을 주었으며 그들의 수많은 작품으로 재탄생했다. 현대음악계에서 '집시음악'은 포크음악이 클래식 음악계에 거듭 흡수되면서 독립된 장르로 분화되면서 많은 이들의 관심을 불러일으키는 특별한 사례이다.
연구의 방법
또한, 특정 곡을 세밀하게 분석하기보다는 '집시 바이올린 음악'이라는 장르를 폭넓게 연구하여 일반적인 공통점을 도출함으로써 본 연구자를 포함한 연주자들이 그 음악에 대해 좀 더 심층적으로 접근할 수 있게 되었다. 장르. . 나는 원한다. 따라서 이를 통해 집시음악에 대한 전반적인 이해와 깊은 해석을 얻고, 향후 다른 연주자들이 집시 바이올린 파트를 연주할 때 효과적으로 연주할 수 있도록 돕는 것이 목표였다.
선행 연구의 예
음악의 균형은 다양한 기준에 따라 이루어졌습니다. 그렇기 때문에 저자는 본 논문이 아직 보지 못한 특별한 방향으로 전개될 수 있다고 믿으며, 본 논문을 통해 집시 바이올린 음악에 대한 전반적인 고찰과 각 작품의 개별적 특성에 대한 이해가 음악을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것이라고 믿는다. 퍼포먼스가 되고 싶다
집시 음악 개관
집시의 기원과 정의
그들은 또한 아주 어린 나이에 결혼하여 엄마가 됩니다. "미지의 미개한 종족이지만 활발하고 기술이 뛰어나며 음악과 춤으로 사람들을 즐겁게 하는 종족"으로 여겨졌던 집시들이 어떤 곳에서는 받아들여지고 다른 곳에서는 동물처럼 대우받는다. 그들은 쫓기고 박해를 받았습니다. 그들은 또한 도시 밖으로 쫓겨나 숲 속으로 들어갔다가 강제로 다시 도시에 정착하게 되었습니다.
여러 나라의 집시들
집시들은 백인들을 경멸하고 자신들이 스페인 사람들보다 우월하다고 생각합니다. 이런 박해에도 불구하고 집시들은 노래하고 웃었다.
집시 음악의 특징
No.6 패스트댄스(Fast Dance) : 비할(Bihal)과 토르다(Torda) 지역의 댄스곡을 바탕으로 커플이 추는 빠른 댄스입니다. 이 곡은 시작과 끝의 댄스 스텝을 따라가는 빠른 3박자 댄스곡이다. 이 목록은 반복되지 않는 목록이기도 합니다. lt;브람스: 헝가리 무곡 5번>.
이 노래는 느린 도입부에 이어 빠른 부분이 이어지는 전형적인 chardash 형식입니다. lt; 세인트. 장조와 단조를 오가며 색조와 색상을 모호하게 표현하기 위해 임시표를 사용하였다. 이 부분은 마이너 스케일을 빌려서 메이저와 마이너의 구분을 모호하게 만듭니다. 이는 고조파 진행이 거의 없으며 앞으로 윙윙거리지만 마지막에는 드론에서 약간만 벗어나는 것을 의미합니다.
주제음은 여전히 변주곡으로 연주되며, 이 부분에서는 트릴로 연주됩니다. 트릴은 일반적으로 화려한 장식 효과에 사용됩니다.
집시 음악이 타 음악계에 미친 영향
집시 바이올린 악곡 분석
No.1 스틱댄스(Stick Dance) : 트란실바니아 토르다(Torda) 지역의 노래를 바탕으로 한 곡으로, 청년이 막대기를 손에 들고 홀로 추는 춤이다. No.4 Butschum : 호른댄스라고도 불리는 부드러운 3마디 멜로디로 작곡된 토르다(Torda) 지역의 댄스곡. 생상스는 1885년 50세의 나이로 스페인 바이올리니스트 디아즈 알베르티니와 함께 브르타뉴를 순회하던 중 우박이 내리는 가운데 여관에서 하룻밤을 보내면서 이 노래를 작곡했다고 전해진다.
작품의 분석과 연구
이 경우 집시음악의 3성부 형식과 유사한 형태를 의도적으로 피함으로써 고전적이고 낭만적인 색채에서 벗어나려는 시도로 보인다. '대표성'을 의도적으로 배제한 것으로 보입니다. 이 노래는 A, Refrain, B, C 파트로 나눌 수 있습니다.
음 소재와 화성
또한 교회 선법17)과 자연음계를 적극적으로 활용하여 고전음악이나 낭만주의 음악과 구별하였다. 일반적으로 소리는 코드 진행 없이 계속됩니다. 또한, 병치와 같은 분해능이 필요한 수평 비화성 음향을 사용하여 소리를 유지한 후 상대적으로 거의 이동하지 않는 경우도 포함되었습니다19).
리듬과 템포
하바네라 리듬 패턴이 변함없이 반복된다. 따라서 이 노래의 반주는 리드미컬한 드론이다. 피아노 부분은 처음부터 끝까지 동일한 포크 리듬을 이어갑니다.
연주기법
하모닉스, 피치카토, 글리산도 등 독특한 사운드와 분위기를 만들어내는 연주 기법이 거의 모든 곡에 등장한다. 이 곡에서는 라벨의 의도적인 불분명한 하모니가 주변을 안개로 감싸는 듯한 흐릿하고 신비로운 음색과 분위기를 만들어낸다. 이 부분에서는 오름차순 음계를 두 옥타브에 걸쳐 점차 위로 올라가면서 Ritardando24)와 ppp를 하도록 지시하는데, 마치 몸을 완전히 뻗은 느낌처럼 조용하게 절정에 이르렀다가 조용하게 끝나는 느낌을 준다.
결론
연주하려면 많은 연습이 필요하지만 이것이 집시 바이올린 곡을 흥미롭고 도전적으로 만드는 이유이기도 합니다. 본 논문을 통해 연구자는 집시음악에 대한 전반적인 이해와 깊은 해석을 얻는 것을 목표로 하며, 향후 다른 예술가들이 집시 바이올린 작품을 연주할 때 효과적으로 연주할 수 있도록 도움을 주고자 한다.
참고문헌
백은영, 집시음악이 바이올린 음악에 미치는 영향에 관한 연구. Bela Bartok, 루마니아 댄스, 뉴욕, Boosey & Hawkes, Inc. Johannes Brahms, 헝가리 댄스 No.5, 뉴욕, 국제 음악 회사. Camille Saint-Saens, Havanaise, Belwin/mills 출판사 Pablo de Sarasate, Zigeunerweisen op.20, 뉴욕, 국제 음악 회사.
Abstract
