[ETTIE?ETTI®TTTTIIETIS

(1)

EMOSI SECARA VISUAL DALAM KONTEKS PENGHASILAN KARYA POTRET BERDASARK AN KA.JIAN PERBANDINGAN TERHADAP

REMBRANDT DAN DAVID KASSAN

CHONG HUI LING

Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan Dengan Kepujian (Seni Halus)

2016

(2)

usat Khihat Maklumat Akademik

UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

EMOSI SECARA VISUAL DALAM KONTEKS PENGHASILAN KARYA POTRET BERDASARKAN KAJIAN PERBANDINGAN TERHADAP REMBRANDT DAN DAVID

KASSAN

CHONG HUI LING

Projek ini merupakan salah satu keperluan untuk Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian

(Seni Halus)

Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

2016

(3)

UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

Grade: _

Please tick ()

Fina!Year Project Report [?]

Masters []

PD (]

DECLARATION OF ORIGINAL WORK

This declaration is made on the Q Jue -vl.

Student's Declaration:

I CHONG HUI LING (40883) from FACULTY OF APPLIED AND CREATIVE ARTS hereby declare that the

PENGHASILAN

work entitled EMOSI SECARA KARYA POTRET BERDASARKAN

VISUAL DALAM KONTEKS KAJIAN PERBANDINGAN TERHADAP REMBRANDT DAN DAVID KASSAN is my original work. I have not copied from any other students' work or from any other sources except where due reference or acknowledgement is made explicitly in the text, nor has any part been written for me by another person.

~ LING (40883) Date Submitted

Supervisor's Declaration:

I DR. YAKUP MOHD RAFEE hereby certifies that the work entitled EMOSI SECARA VISUAL DALAM KONTEKS PENGHASILAN KARYA POTRET BERDASARKAN KAJIAN PERBANDINGAN TERHADAP REMBRANDT DAN DAVID KASSAN prepared by the above named student, and was submitted to the "FACULTY'' as a * partial/full fulfillment for the conferment of BACHELOR OF APPLIED ARTS WITH HONOURS (FINE ARTS), and the aforementioned work, to the best of my knowledge, is the said student's work.

Received for examination b Date:

(4)

I declare that Project/Thesis is classified as (Please tick (V) :

1

to

I7D

CONFIDENTIAL (Contains confidential information under the Official Secret Act 1972)*

RESTRICTED (Contains restricted information as specified by the organization where research was done)*

OPEN ACCESS

Validation of Project/Thesis

I therefore duly affirm with free consent and willingly declare that this said Project/Thesis shall be placed officially in the Centre for Academic Information Services with the abiding interest and rights as follows:

• This Project/Thesis is the sole legal property of University Malaysia Sarawak (UNIMAS).

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to make copies for the purpose of academic and research only and not for other purpose.

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to digitalise the content for the Local Content Database.

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to make copies of the Project/Thesis for academic exchange between Higher Learning Institute.

• No dispute or any claim shall arise from the student itself neither third party on this Project/Thesis once it becomes the sole property of UNIMAS.

• This Project/Thesis or any material, data

and information

related to it shall not be distributed, published or disclosed to any party by the student except with UNIMAS permission.

Student signature __ ^.j.J^l^,,.~r..;,.. ,.__ _

& 3/L]-nu >

Supervisor signa

Current Address:

NO: 81. KOLONG 2, JALAN SUNGA! TENGAH, MATANG, 93050 KUCHING, SARAWAK.

Notes:* If the Project/Thesis is CONFIDENTIAL or RESTRICTED, please attach together as annexure a letter from the organisation with the period and reasons of confidentiality and restriction.

[The instrument is duly prepared by The Centre for Academic Information Services]

(5)

PENGAKUAN

Projek bertajuk EMOSI SECARA VISUAL DALAM KONTEKS PENGHASILAN KARYA POTRET BERDASARKAN KAJIAN PERBANDINGAN TERHADAP REMBRANDT DAN DAVID KASSAN telah disediakan

oleh CHONG HUI

LING dan telah diserahkan kepada Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif sebagai memenuhi syarat untuk Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian (Seni Halus).

Diterima untuk diperiksa oleh:

Tara: 87,/261,

(6)

PENGESAHAN

Adalah ini diakui bahawa saya, CHONG HUI LING disertai penulisan yang bertajuk EMOSI SECARA VISUAL DALAM KONTEKS PENGHASILAN KARYA POTRET BERDASARKAN KAJIAN PERBANDINGAN TERHADAP REMBRANDT DAN DAVID KASSAN sebagai sebahagian daripada keperluan untuk ljazah Sarjana Muda Seni Gunaan dan Kreatif dalam Program Seni Hal us diterima.

Disahkan oleh:

Penyelia

(7)

PENGHARGAAN

Melalui peluang ini, saya Chong Hui Ling ingin

merakamkan setinggi-tinggi penghargaan

dan mengucapkan terima kasih kepada pensyarah yang membimbing saya iaitu Dr.Yakup Mohd Rafee kerana memberi saya tunjuk ajar, sokongan dan dorongan sepanjang saya melakukan kajian ini sehingga selesai.

Di samping itu, penghargaan juga diberikan

kepada kedua-dua ibu

bapa yang saya hormati.

Mereka memberi dorongan, sokongan dan bantuan kewangan yang membolehkan kajian tersebut dijalankan dengan lancar.

Tambahan lagi, saya juga ingin mengucapkan ribuan terima kasih

kepada rakan-rakan saya

kerana banyak membantu dan tidakjemu memberi tunjuk ajar.

Akhir sekali,

penghargaan juga diberikan kepada

semua pensyarah yang sudi memberi tunjuk ajar dan memberi banyak maklumat kepada saya dalam menyiapkan penulisan ini.

(8)

Pusat Khidat Maklumgt Akademik UNTVERSITT MALAYSIA SAR AWA'

ISi KANDUNGAN

PENDAHULUAN HALAMAN

Penghargaan

Isi Kandungan ^11-^lX

Abstrak ^X-^XI

Abstract ^XII-^XIII

BAB

1 PENDAHULUAN

1.0 Pengenalan

1.1 Latar Belakang Kajian 1.1.1 Pencahayaan 1.1.2 Potret

1.2 Permasalahan Kajian 1.3 Persoalan Kajian 1.4 Objektif Kajian 1.5 Andaian

1.6 Kepentingan Kajian 2 KAJIAN LITE RA TUR

2.0 Pengenalan 2.1 Apa itu potret?

2.2 Pencahayaan 2.3 Komposisi

1-2

2-4 4-6 6 7 7 7 8

9-10 10 10- 13 13 -14 2.4 Faktor-faktor elemen yang mempengaruhi karya berbentuk emosi

ii

(9)

2.4.1 Garisan 2.4.2 Bentuk 2.4.3 Nilai 2.4.4 Wama

14 15 15

15-16

2.5 Faktor-faktor prinsip seni visual

yang mempengaruhi karya

berbentuk emosi

16 16 17 2.5.1 Keseimbangan

2.5.2 Harmoni 2.5.3 Kepelbagaian 2.6 Artis

2.6.1 Rembrandt dan karya beliau 2.6.2 David Kassan dan karya beliau 3 METODOLOGI KAJIAN

3.0 Pengenalan 3.1 Buku Rujukan 3.2 Rujukan Tambahan 3.3 Pemerhatian

3.4 Praktik Berdasarkan Kajian 3.5 Kajian Lepas

4 DATA ANALISIS DAN HASIL DAPATAN

4.0 Pengenalan

4.1 Hasil Dapatan Buku Rujukan dan Tambahan 4.1.1 Pencahayaan

4.1.2 Komposisi 4.1.3 Garisan 4.1.4 Nilai

17- 18 18- 19

20 21-22 22 22-23 24 24

25

26-27 28-29 29-30 30-31

iii

(10)

4.1.5 Wama 4.1.6 Artis

4.1.6.0 Rembrandt dan karya beliau 4.1.6.1 David Kassan dan karya beliau 4.2 Pemerhatian

4.2.1.0 Karya Rembrandt

4.2.1.1 Gambaran Keseluruhan Karya

"Self-portrait at the Age of

Thirty-four (1640)

4.2.1.2 Pencahayaan

4.2.1.3 Komposisi 4.2.1.4 Objek Karya 4.2.1.5 Arah Pencahayaan

4.2.1.6

Latar Belakang dan

Objek 4.2.1.7 Garisan

4.2.1.8 Soft-edge dan Hard-edge 4.2.1.9 Pemandangan Mata Objek 4.2.1.10 Mood

Self-portrait (1652)

4.2.2.1 Pencahayaan

4.2.2.2 Komposisi 4.2.2.3 Objek Karya 4.2.2.4 Arah Pencahayaan

4.2.2.5 Latar Belakang dan Objek 4.2.2.6 Garisan

4.2.2.7 Soft-edge dan Hard-edge

31-32

32-33 33

34 34-35

35-36 36 37 38 38-39 39 40 40 41 41-42 42-43 43 44 45 45-46 46 47

iv

(11)

4.2.2.8 Pemandangan Mata Objek 4.2.2.9 Mood

4.2.3.0 Gambaran Keseluruhan Karya "Self-portrait (1658)"

4.2.3.1 Pencahayaan 4.2.3.2 Komposisi 4.2.3.3 Objek Karya 4.2.3.4 Arah Pencahayaan

"Self-portrait with Two Circles ( 1663)"

4.2.5.0 Gambaran Keseluruhan Karya "Self-portrait ( 1669)"

4.2.5.1 Pencahayaan

47 48

48- 49 49- 50

50 51

51- 52

52 53

53- 54

54 54 55

56

56- 57

57 58

58- 59

59 60 60 61

61- 62 62- 63

V

(12)

4.2.5.2 Komposisi 63

4.2.5.3 Objek Karya 64

4.2.5.4 Arah Pencahayaan 65

4.2.5.5 Latar Belakang dan Objek 65-66

4.2.5.6 Garisan

⁶⁷

4.2.5.7 Soft-edge dan Hard-edge 67-68

4.2.5.8 Pemandangan Mata Objek 68

4.2.5.9 Mood 68-69

4.3

Ringkasan Hasil Dapatan

Karya Rembrandt 70-76

4.4.0 Karya David Kassan 77

4.4.0.1 Garnbaran Keseluruhan Karya "Hymn"

77- 78

4.4.0.2 Pencahayaan 78

4.4.0.4 Objek Karya 79-80

4.4.0.5 Arah Pencahayaan

80

4.4.0.6 Latar Belakang dan Objek 81- 82

4.4.0.7 Garisan 82

4.4.0.8 Pemandangan Mata Objek 82-83

4.4.0.9 Mood 83

4.4.1.0 Gambaran Keseluruhan Karya "The Baron" 84-85

4.4.1.1 Pencahayaan 85

4.4.1.3 Objek Karya 86-87

4.4.1.4 Arah Pencahayaan

87

4.4.1.5 Latar Belakang dan Objek 88-89

vi

(13)

4.4.1.6 Garisan

4.4.2.0 Gambaran Keseluruhan Karya "Aurora"

"Portrait of Artist's Mother"

4.4.3 .1 Pencahayaan 4.4.3.2 Komposisi 4.4.3.3 Objek Karya 4.4.3.4 Arah Pencahayaan

89 90 90 91 91-92 92-93 93

93- 94

94 94-95 95-96 96 96 97 97-98

98 99

99- 100

100 100- 101

101- 102

102 102 103

vii

(14)

4.4.4.0 Gambaran Keseluruhan Karya "Letter to My Mom"

4.5 Ringkasan Hasil Dapatan Karya David Kassan

4.6 Perbandingan antara karya Rembrandt dan David Kassan

4.7 Praktik Berdasarkan Kajian

4.7.1 Karya Rembrandt 4.7.2 Karya David Kassan 4.8 Kesimpulan

5 KARYA PERIBADI

5.0 Pengenalan

5.1 Peringkat proses penghasilan karya peribadi

5.2 Imej yang dipilih dalam peringkat penghasilan karya peribadi 5.3 Imej yang dipilih dalam penghasilan karya peribadi

5.4 Pengaplikasian imej memori 5.5 Proses penghasilan karya peribadi 5.6 Kesimpulan

103- 104

104- 105 105 106 106- 107

107- 108

108 109 109 110-111 111-118 118-119

120-124

125- 130

131

Bibliografi

132 133 -147

147- 148

149 150 150-159 160- 161

162- 165

viii

(15)

Laman Web

166- 167

ix

(16)

ABSTRAK

Penulisan ini adalah berkaitan dengan kajian yang mengenal pasti faktor-faktor mempengaruhi karya potret terutama dalam mengetengahkan emosi selain daripada faktor pencahayaan. Berdasarkan pengkajian ini, artis rujukan pengkaji antaranya ialah artis rujukan

abad ke-17 (Rembrandt)

dan kontemporari (David Kassan).

Di permulaan kajian, pengkaji telah membuat kajian literatur tentang faktor-faktor yang mempengaruhi karya berbentuk emosi dalam karya potret melalui bahan bacaan, karya rujukan dan analisis. Beberapa faktor yang mempengaruhi karya potret yang berbentuk emosi melalui elemen dan prinsip seni visual selain daripada pencahayaan telah disenaraikan dengan teliti.

Seterusnya, kajian literatur, metodologi telah dibuat oleh pengkaji untuk mengumpul dan mengukuhkan maklumat atau bukti yang berkaitan dengan penyelidikan. Pengkaji melanjutkan kajian melalui kaedah kualitatif. Di dalam proses kajian, pengkaji mengkaji melalui buku rujukan dan bahan

tambahan mengenai faktor

elemen dan prinsip seni visual yang mempengaruhi karya berbentuk emosi. Berdasarkan hasil pengumpulan, pengkaji mendapati bahawa kajian lanjutan melalui proses pemerhatian dan eksperimen terhadap karya Rembrandt dan David Kassan perlu dilakukan untuk mendapat maklumat yang kukuh.

Hasil dapatan daripada proses pemerhatian dan eksperimen terhadap beberapa karya artis rujukan yang dipilih, pengkaji telah membuat analisis secara terperinci melalui data yang didapati. Analisis telah dibahagikan oleh pengkaji dalam beberapa kaedah yang merangkumi elemen dan prinsip seni visual serta membuat huraian yang terperinci. Dalam konteks ini pengkaji telah membuat perbandingan melalui jiwa dan bentuk serta menganalisis persamaan

®

dan perbezaan. Seterusnya, pengkaji telah membuat penerangan tentang pengalaman peribadi terhadap latihan yang telah dibuat berdasarkan karya artis Rembrandt dan David Kassan.

X

(17)

Berdasarkan hasil akh ir kajian yang didapati, pengkaji telah merujuk kepada karya artis yang menarik dan sesuai untuk dijadikan sebagai sumber inspirasi pengkaji. Oleh itu, pengkaji telah mengaplikasikan semua faktor berdasarkan karya yang dikaji dan dikenal pasti bagi menghasilkan sebuah karya potret peribadi yang berbentuk emosi dengan menarik.

xi

(18)

ABSTRACT

The thesis is concerned about the study of identifies the factors affecting emotional portrait work beside factor of lighting. Based on this research, reference artist of researchers is an artist of the 17th century (Rembrandt) and contemporary (David Kassan).

At the beginning of the research, researchers have done a study of literature about the factors

that influence the emotional portrait work through reading materials, reference works and analyzes. Some of the factors that affecting the emotional portrait work via elements and principles of visual art besides lighting were listed carefully.

Next, a literature review and methodology has been made by researchers to collect and consolidate information or evidence relevant to the investigation. Researchers continue to study through qualitative methods. Based on the

results of the

collection, the researchers found that the advanced research through process observations and experiments on the works of Rembrandt and David Kassan in demand to get solid information.

The results of the observations and experiments of some of the selected references work artist's, researchers have analyzed in detail through the available data. The analysis was divided by the researchers in a several methods that include elements, principles visual art and make a detailed description. In this context, researchers compare the technical and concept together with analyze the similarities and differences. Next, the researchers have made an illumination about personal experience toward the training that was done based on artwork Rembrandt and David Kassan.

Based on the result of research, researchers have referred to the attractive and suitable work of the artist to be used as a source of inspiration for researchers. Therefore, researchers have applied the factor based on the works that was studied and identified to produce personal

xii

(19)

work in interesting way.

xiii

(20)

BABl

PENDAHULUAN

1.0 Pengenalan

Dalam penulisan ini, pengkaji ingin

mengenal pasti faktor-faktor lain

yang mempengaruhi karya potret terutama dalam mengetengahkan emosi selain daripada faktor pencahayaan.

Berdasarkan pengkajian ini, artis rujukan pengkaji antaranya ialah artis rujukan abad ke-17 (Rembrandt) dan kontemporari (David Kassan).

Di permulaan kajian, pengkaji telah membuat kajian literatur

tentang faktor-faktor yang

mempengaruhi karya berbentuk emosi dalam karya potret melalui bahan bacaan, karya rujukan dan analisis. Berdasarkan kajian ini, pengkaji mendapat beberapa faktor yang mempengaruhi karya potret yang berbentuk emosi melalui elemen dan prinsip seni visual selain daripada pencahayaan.

Hasil daripada kajian literatur, metodologi telah dibuat oleh pengkaji untuk mengumpul dan mengukuhkan maklumat atau bukti yang berkaitan dengan

penyelidikan. Pengkaji

melanjutkan kajian melalui kaedah kualitatif. Di dalam proses kajian ini, pengkaji mengkaji melalui buku rujukan dan bahan tambahan mengenai faktor elemen dan prinsip seni visual yang mempengaruhi karya berbentuk emosi. Berdasarkan basil pengumpulan, pengkaji

mendapati bahawa

kajian lanjutan melalui proses pemerhatian dan eksperimen terhadap karya Rembrandt dan David Kassan perlu dilakukan untuk mendapat maklumat yang kukuh.

Hasil dapatan daripada proses pemerhatian dan eksperimen terhadap beberapa karya artis rujukan yang dipilih, pengkaji telah membuat analisis secara terperinci melalui data yang didapati. Analisis telah dibahagikan oleh pengkaj i dalam beberapa kaedah yang merangkumi elemen dan prinsip seni visual serta membuat huraian yang terperinci. Dalam konteks ini

1

(21)

pengkaji telah membuat perbandingan melalui teknikal dan konsep serta menganalisis persamaan dan perbezaan. Seterusnya, pengkaji telah membuat penerangan tentang pengalaman peribadi terhadap latihan yang telah dibuat berdasarkan karya artis Rembrandt dan David Kassan.

Berdasarkan hasil akhir kajian yang didapati, pengkaji telah merujuk kepada karya artis yang menarik dan sesuai untuk dijadikan sebagai sumber inspirasi pengkaji. Oleh itu, pengkaji telah mengaplikasikan semua faktor berdasarkan karya yang dikaji dan dikenal pasti bagi menghasilkan sebuah karya potret peribadi yang berbentuk emosi dengan menarik.

1.1 Latar Belakang Kajian

1.1.1 Pencahayaan

Pencahayaan ialah salah satu teknik yang sering diaplikasikan dalam menghasilkan catan potret. Perkara ini disokong oleh Clair (1991). Menurut Ocvirk, Stinson, Wigg, Bone dan Cayton (2013), pada zaman dahulu, pencahayaan dibahagikan dalam teori atau teknik Chiaroscuro, Tenebrism dan Sfumato.

Chiaroscuro (daripada perkataan ltali untuk "cahaya gelap"; atau Perancis "Clair-obscur") berkembang dalam catan dan teknik tersebut adalah satu kaedah bayangan yang digunakan untuk mewujudkan bentuk 3-Dimensi. Selain itu, membawa maksud light out of darkness.

Teknik tersebut dalam kaedah lama adalah untuk menggelapkan kanvas dengan tanah kelabu atau merah-bumi dan kemudian tarik lampu berkilauan daripada kesuraman dengan sentuhan cat minyak tebal. Teknik tersebut berlaku semasa Renaissance, Baroque dan Abad ke-18 dan awal Abad ke-19. Menurut Ocvirk, Stinson, Wigg, Bone dan Cayton (2013), Chiaroscuro memainkan campuran kontras cahaya dan gelap dalam gambar untuk menghasilkan ilusi jisim dan isi padu atau ruang. Teknik tersebut bermula dengan Giotto (1266-1337) yang

2

(22)

menggunakan gelap dan cahaya untuk menghasilkan bentuk 3-dimensi. Selepas itu, Florentine masters Masoccio, Fra Angelico

and Fra Filippo

Lippi menggunakan Chiaroscuro untuk menghasilkan isi padu dalam ruang. Leonardo da Vinci menggunakan kontras cahaya dengan gelap untuk menimbulkan nilai yang lembut. Selain itu, beliau juga mengaplikasikan teknik Sfumato iaitu penggunaan

kelembutan cahaya dan

gelap dan pengaplikasian kekaburan dalam objek dan garisan. Teknik terse but juga dikuasai oleh Giorgione (14 77-1510) dan Correggio (1490-1534).

Tenebrism (daripada perkataan Itali "tenebroso"

berrnaksud gelap) merupakan penyimpanan beberapa kawasan lukisan yang sepenuhnya hitam yang membolehkan satu atau dua kawasan sangat diterangi oleh perbandingan, biasanya daripada satu sumber cahaya. Selain itu, didefinisikan sebagai Chiaroscuro yang melampau dan ditokok tambah untuk meningkatkan peratusan nilai gelap dan tahap kontras. Aliran ini menggunakan pelbagai cahaya dan gelap dalam komposisi untuk mewujudkan cahaya yang dramatik. Artis utama dalam aliran ini ialah Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Selain itu, Britannica (2015) menyatakan bahawa Caravaggio merupakan pemimpin dalam mewujudkan cara yang gelap dalam lukisan pada abad keenam belas dan ketujuh belas di Eropah barat. Perancis Georges de La Tour, pelukis Belanda Gerrit van Honthorst dan Hendrik

Terbrugghen, dan pelukis

Sepanyol Francisco de Zurbaran dipengaruhi oleh Caravaggio. Menurut Ocvirk, Stinson, Wigg, Bone dan Cayton (2013) juga menyatakan bahawa

pengikut tenebrists telah

terpesona dengan keunikan lampu, bahawa cara pencahayaan mempengaruhi suasana dan emosi ekspresi. Seterusnya, Rembrandt menyambung dan menyempurnakan teknik tersebut dengan belajar dengan artis-artis yang berhijrah dari Jerman dan Belanda Selatan. Artist terkenal dalam tenebrism ialah Francisco Ribalta (1565-1628), Caravaggio (1571-1610), Gerrit van Honthorst (1590-1656), Georges De La Tour (1593-1652), Artemesia Gentileschi (1597-

3

(23)

1651 ), Francisco de Zurbaran (1598-1664 ), Velazquez (1599-1660), Rembrandt, Harmensz van Rijn (1606-1669), Joseph Wright of Derby (1734-1797).

1.1.2 Potret

Dalam seni halus, potret boleh menjadi ukiran, lukisan, satu bentuk fotografi atau apa-apa representasi yang lain dari manusia dan wajah adalah tema utama. Tradisional potret biasanya

menggambarkan objek muka sampai bahu, setengah panjang atau sepenuh badan. Terdapat beberapa jenis potret iaitu potret traditional individu, kumpulan dan keluarga atau pasangan.

Kebanyakan potret menggambarkan watak dan sifat keunikan subjek. Artis- artis potret termasuk ketua Renaissance seperti Florentines Leonardo da Vinci (1452= 1519), Michelangelo (1475 - 1564), dan Bronzino (1503 - 1572), Tuscan Raphael (1483= 1520) dan Titian Venice (1487= 1576). Utara terdapat Jan van Eyck (1390 - 1441), pengasas lukisan Flemish dari Bruges, dan portraitists Jerman Lucas Cranach Elder (14 72- 1553) dan

Hans Holbein yang Muda (1497- 1543). Kemudian atlet termasuk abadi Belanda Rembrandt

(1606- 1669) dan pelukis Baroque Anthony Van Dyck (1599 - 1641) pelukis mahkamah

Sepanyol Velazquez (1599 - 1660) dan orang Inggeris Thomas Gainsborough (1727 - 1788).

Potret moden termasuk Theodore Gericault, Edouard Manet, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, John Singer Sargent, Paul Gaugin, Pablo Picasso, William Orpen, Amedeo Modigliani, Otto Dix, Graham Sutherland, Lucien Freud, Chuck Close, dan Frank Auerbach.

Pada zaman purba, lukisan potret dianggap sebagai seni awam, swasta atau sejenis seni pengebumian. Potret telah dilaksanakan sebagai area gangsa, marmar, lukisan panel atau dinding mural. Seni potret roman adalah berdasarkan keperluan politik praktikal. Hiasan area potret semua maharaja dari Julius Caesar ke Constantine telah diukir dalam marmar atau gangsa. Arca tersebut dipamerkan di khalayak maharaja dan meraikan kuasa Rom. Pada

4

(24)

Pusat Khidmat Makdumat Akademik

UNIVERSITY MALAYSIA SARAWAK

zaman pertengahan, seni awam dikurangkan dan jenis lukisan potret diwujudkan terutamanya dalam bentuk mural di gereja-gereja dan biara secara terbuka.

Naturalisme Giotto dan Realisme Jan Van Eyck (1300 - 1450), pelukis dipatuhi gaya keramat seni yang berciri kerohanian dan manusia angka yang telah disimpulkan hanya berdasarkan

motif simbolik. Pendekatan

bukan naturalistic berlaku sehingga ketibaan Giotto (1266-1337) yang Scrovegni (Arena Chapel) lukisan dinding adalah gambar-gambar yang pertama untuk

menampilkan realistik dengan

tiga dimensi. Pada tahun 1500, potret tel ah menjadi lukisan- genre utama.

Renaissance Itali (1450 - 1530) mempengaruhi potret dari segi konsep teknikal seperti perspektiflinear, cahaya dan bayangan (chiaroscuro dan sfumato) dan model 3-Dimensi serta konsep naratif. Pengaruh tersebut kekal selam berabad-abad seperti gaya Leonardo, Raphael, Titian dan Michelangelo. Post Renaissance (1530 - 1700), dua perkembangan penting berlaku semasa Mannerist (1530- 1600) dan Baroque (1600= 1700). Banyak artis potret mencuba untuk penambahbaikan lukisan dan subjek lukisan dengan melibatkan sejarah, agama atau mitos. Pada abad ke-20, seni potret dihentikan apabila kamera diperkenalkan.

Pada abad ke-20, mewakili realiti dalam era perang dunia dan ketidakpastian moral. Artis- artis hanya menggunakan genre sebagai satu cara untuk mempromosikan gaya seni.

Perkembangan pasca peperangan juga telah dipengaruhi oleh bahan seni tambahan, media berasaskan komputer dan bentuk baru seni cetak. Gaya kontemporari terbaru potret dikenali sebagai photorealism (hyperrealism).

Pada awal Mesir, seni potret mencerminkan gaya lazim lukisan dan hanya menunjukkan subjek dalam profil. Dalam era Baroque, lukisan potret lebih bersemangat daripada gambar Neo-klasik. Potret romantik lebih animasi daripada potret impressionist. Potret Ekspresionis paling menonjol dan berwarna-warni berbanding dengan era lain. Lukisan potret dalam

5