Daftar Isi Contents. Foreword from Artsociates. Jurors Notes. Finalists. M. Akbar. Andy Dwi Tjahyono. Mujahidin Nurrahman.

BaCAA

#03

02

04

14

16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48

52

62

M. Akbar

Mujahidin Nurrahman

Nomas Kurnia

Restu Ratnaningtyas

Sekar Putri

Syaiful A. Garibaldi

Utami Dewi Godjali

Yosefa Pratiwi Aulia

Curriculum Vitae

Jurors’ Profile

Daftar Isi Contents

Foreword from Artsociates

Jurors’ Notes

Finalists

Andy Dwi Tjahyono

Arie Syarifuddin

Aulia Ibrahim Yeru

Cecilia Patricia Untario

Fajar Abadi

Gabriel Aries

I Wayan Upadana

Leonardiansyah Allenda

Leyla Aprillia

Director

Andonowati

Jurors

Asmudjo J. Irianto Carla Bianpoen Mella Jaarsma Tan Siu Li Wiyu Wahono

Project Coordinator

Itsnataini Rahmadillah

Assistent Project Coordinator

Annisa Rahadi

Administration

Asnaini Maulidia

Operational

Dhanny Irawan Imaduddin Amin

YAB Management

Mira Milenia

Translator

Rani Elsanti Henny Rolan

Graphic Designer

Gifran Muhammad Asri

Photographer

Sunday Screen

Published by Artsociates ©2013,

Artsociates, Bandung

This catalogue was published to accompany the exhibition of

ISBN 493405584058-45

First Edition, May 2013, 1000 copies Printed in Bandung by Mil Print

ArtSociates

Jl. Dago Giri 99, Warung Caringin Mekarwangi, Bandung, 40391 Indonesia Telp. +62 22 250 4065 Fax. +62 22 250 4105 HP +62 812 147 6946 www.artsociates.com

Bandung Contemporary Art Awards (BaCAA) bertujuan untuk merangsang perkembang-an seni rupa kontemporer di Indonesia, sehingga bisa mendapat tempat di peta seni internasional. Penghargaan ini dipusatkan bagi seniman muda berbakat, supaya mere-ka mendapat semakin banyak kesempatan untuk tampil di ajang seni internasional. Walaupun pada awalnya penghargaan ini dikhususkan bagi seniman berbakat Indone-sia, mekanismenya mungkin akan dikem-bangkan untuk merangkul seniman-seni-man interasional, agar seniseniman-seni-man-seniseniman-seni-man Indonesia dan karya-karya seninya dapat bersaing di tingkat internasional. BaCAA #01 & #02 telah sukses dilak-sanakan, dan telah memberikan sorotan yang lebih besar bagi seniman-seniman muda yang terpilih sebagai finalis. Sebuah kolaborasi dengan Centre Intermondes, La Rochelle, Perancis juga telah diawali dengan sebuah program pertukaran residensi. Dalam hal ini, kami telah mengirimkan kedua pemenang BaCAA #02, Bagus Pandega dan Octora Chan ke Centre Inter-mondes untuk mengikuti program residensi selama tiga bulan: Oktober—Desember 2012. Sebaliknya, kami akan menyambut seniman Perancis Laurent Millet, dari La Rochelle di musim panas 2013 ini. Kolaborasi ini tidak akan mungkin terwujud tanpa antusiasme besar Mr. Edouard Mornaud, sang pengelola Centre Intermondes, dan Dr. Grange, Direk-tur l’Institut Universitaire de l’Asie-Pacifique Universite de La Rochelle, yang telah men-jembatani kolaborasi ini.

Beruntung pula bahwa tokoh-tokoh seni ter-nama, yang terkenal penuh semangat dan berdedikasi tinggi, pun setuju untuk duduk sebagai Anggota Juri penghargaan ini. Mer-eka adalah: Asmudjo Jono Irianto (kurator seni), Carla Bianpoen (jurnalis seni), Mella Jaarsma (seniman senior), Tan Sui Lie

(kura-The Bandung Contemporary Art Awards (BaCAA) aims to stimulate the development of contemporary visual art in Indonesia, lead-ing to a place on the international map. The awards focus on young talented artists for furthering participation in important art ven-ues. Although the awards are initially given to emerging Indonesian artists, the mechanism may further develop into inclusion of Inter-national artists to let Indonesian artists and artworks compete at an international level. Bandung Contemporary Art Awards #01 & #02 [BaCAA #01 & #02] has been success-fully implemented leading to more visibility for the emerging artists selected as the finalists. The new collaboration with the Centre Inter-mondes, La Rochelle, France already started with the exchange residency program. In this occasion we sent two winners of BaCAA #02, Bagus Pandega and Octora Chan to the Cen-tre Intermondes for a three month residency program: October – December 2012. We will also host a French artist Laurent Millet, from La Rochelle, in the summer 2013. This new collaboration can’t be materialized without enthusiasm from Mr. Edouard Mornaud, the Manager of Centre Intermondes and Dr. Grangé, Directeur de l’Institut Universitaire de l’Asie-Pacifique Université de La Rochelle, who bridged the collaboration.

It has been very fortunate that the passion-ate, highly dedicated and well known figures in Art Circle agreed to seat as Jury Members of the Awards. They are Asmujo Jono Irianto (Art Curator), Carla Bianpoen (Art

Journal-PENGANTAR

DARI

ARTSOCIATES

FOREWORD

FROM

ARTSOCIATES

tor seni, Singapore Art Museum), dan Wiyu Wahono (kolektor seni). Rasa terima kasih yang mendalam saya sampaikan kepada mereka, bagi kesetiaan dan komitmen yang mereka tunjukkan selama proses pemilihan/ penyaringan karya hingga malam peng-umuman dan penyerahan hadiah. Di tahun ketiga ini, ada lebih dari 285 seni-man yang turut bersaing memperebutkan penghargaan ini. Berkat tata kerja yang profesional dan antusiasme para Juri, proses penyaringan karya menjadi semarak dan menyenangkan. Tentunya proses seleksi tidak dapat berjalan mulus tanpa adanya dedikasi tinggi dari Tim Pelaksana: Dilla, Annisa Rahadi, Dudin, Inon dan Dhanny. Senang sekali kami kini dapat mengete-ngahkan karya seni terbaik dari acara BaCAA #03, pada pameran yang diadakan di Lawangwangi ini, sesuai dengan rencana. Atas nama ArtSociates, saya hendak berteri-ma kasih kepada semua seniberteri-man yang telah berpartisipasi. Saya ucapkan selamat dan proficiat bagi para finalis dan pemenang. Saya juga hendak berterima kasih kepada para kolektor seni yang penuh dedikasi, yang telah mendukung acara ini. Tanpa kontribusi mereka, tentunya akan sulit membayangkan bagaimana acara seperti ini dapat dibuat berkelanjutan. Tentunya, saya amat sangat berterima kasih kepada para seniman yang telah berpartisipasi dalam kompetisi ini. Akhir kata, saya ingin mengungkapkan rasa terima kasih saya kepada para hadirin, yang tanpa kehadiran dan antusiasmenya tentu pameran ini akan menjadi tidak berarti. Bandung, 25 April 2013

Andonowati, ArtSociates

1 _{All of the proceeds will be dedicated for the}

continua-tion of the awards.

1 _{Semua hasil pendapatan akan disalurkan untuk}

peneru-san dan kelangsungan dari penghargaan ini.

ist), Mella Jaarsma (Artist), Tan Sui Lie (Art Curator of Singapore Art Museum) and Wiyu Wahono (Art Collector). My sincere gratitude goes to them for their devoted and commit-ted works during the selection process until the award grating ceremony.

In the third year, there were over XX artists competing for the awards. The combination of the professional organizational team as well as the enthusiasm of the Jury had made the selection processes very lively and enjoy-able. Certainly the selection process could not be done smoothly without the dedication of the Executing Team: Dilla, Annisa Rahadi, Dudin, Inon and Dhanny.

We are very happy to finally able to present best artworks of BaCAA #03 in the exhibition held at Lawangwangi on schedule. On behalf of ArtSociates, I would like to thank all the participating artists and to congratulate the finalists and the winners.

I would like to thank the dedicated art collec-tors who support this event. Without his/her contribution it will be difficult to see how such an effort can find its sustainability . Certainly, to the artists participating to the competition, I am most thankful. The exhibition will be meaningless without enthusiasm of the audi-ences to whom I like to express my gratitude. Bandung, 25 April 2013

Andonowati, ArtSociates

Kompetisi Bandung Contemporary Art Award telah memasuki penyelenggaraan-nya yang ketiga. BaCAA #03 tentu tidak lepas dari pengaruh BaCAA sebelumnya dan juga dari pengaruh situasi medan seni rupa kontemporer Indonesia termutakhir. Harus diakui situasi dan kondisi praksis seni rupa kontemporer di Indonesia sangat dipenga-ruhi oleh dinamika pasar seni rupa.Tahun terakhir ditandai dengan semakin sepinya pasar seni rupa kontemporer di Indonesia. Hal ini memberikan dampak cukup besar (terutama) pada para seniman muda. Masih segar dalam ingatan, betapa di antara tahun 2005 sampai 2009 praksis seni demikian marak di kota-kota yang menjadi pusat seni rupa kontemporer, seperti di Yogya, Ban-dung, Jakarta dan Bali. Bahkan beberapa kota lainnya seperti Semarang dan Surabaya pun turut sibuk dalam eforia pasar seni rupa. Memasuki dekade kedua milenium ketiga, hingar bingar pasar seni rupa mulai menyurut, dan saat ini merupakan titik ter-endah dibanding masa sebelumnya. Cukup banyak seniman muda yang lima tahun lalu aktif berkarya saat ini “beristirahat.” Para seniman muda yang baru lulus dari pendidikannya, saat ini lebih banyak yang bersikap wait and see. Berkarya bisa jadi memang kebutuhan seniman, namun dalam konteks seni rupa kontemporer, berkarya juga berarti memiliki target menjadi seniman yang memperoleh “apresiasi” dan “penghargaan” dari wilayah main stream. Menjadi seniman yang recognized dalam medan seni rupa kontemporer sama sekali bukan perkara mudah. Terutama di

Indo-CATATAN

JURI

JURORS’

NOTES

The Bandung Contemporary Art Awards competition is now in its third year. Ba-CAA#03 is certainly influenced by previous BaCAA events, as well as by the most recent developments in the Indonesian contem-porary artworld. We must admit that the situations and conditions of the Indonesian contemporary art praxis are very much influ-enced by art market dynamics. This past year witnessed the further decrease of contempo-rary art market activities in Indonesia. It has a large impact, especially on young artists. We still remember the liveliness of art praxis between 2005 and 2009 in cities that have come to be regarded as centers of contem-porary art, such as in Yogyakarta, Bandung, Jakarta, and Bali. Even other less-likely cities such as Semarang and Surabaya joined in on the art market euphoria. Entering the second decade of the third millennium however, the art market frenzy began to die down, and we are now experiencing a nadir. Quite a lot of young artists who have been active these past five years are now taking a “rest”. Today, freshly-graduated young artists prefer to “wait and see”. An artist needs to create. But in the contemporary art context, to create is to have a target of becoming an artist who commands the appreciation and accolade of the mainstream. To become a recognized artist in the contemporary art scene is not an easy business. Especially in Indonesia, where there are only a minimal number of forums that can accommodate and appreciate con-temporary artists; and most of these forums

nesia, wadah yang dapat menampung dan mengapresiasi para seniman kontemporer sangat minim, dan terutama didominasi pasar. Karena itu tak mengherankan pada saat pasar lesu, maka lesu pula aktivitas berkarya.Kendati lesu, sesungguhnya pasar tetap tersedia, namun hanya menyasar terutama pada seniman-seniman bintang. Para seniman muda, apalagi pendatang baru kesulitan untuk mendapatkan ruang tampilnya ke hadapan publik.

Di negara-negara maju, seniman muda tidak kekurangan ruang-ruang yang dapat men-dukung mereka berkarya seperti residency dan grant:

Di Indonesia kecuali “dukungan” pasar, sulit bagi seniman muda untuk mencari dukung-an dari wilayah lain. Grdukung-ant dalam bentuk “cash” nyaris tidak ada, sementara program residensi kalaupun ada sangat minim, dan umumnya dibiayai oleh dana bantuan dari luar Indonesia. Dalam kaitan tersebut, maka BaCAA menjadi penting. Di satu sisi BaCAA dapat menjadi ajang bersaing dan tampil bagi para seniman muda, namun di sisi lain kualitas dan kuantitas peserta BaCAA juga dipengaruhi oleh kelesuan praksis seni rupa kontemporer Indonesia.

***

are market-dominated. Thus, it is unsurpris-ing that the slowunsurpris-ing down of the art market has caused a decrease in creative activities. There are certainly corners of the market still available despite this lethargy, but they are mostly interested in star artists. Meanwhile, young artists and newcomers face an uphill battle as they try to carve out a presence for themselves amongst the art public.

In developed nations, young artists do not lack the spaces and facilities that can support their creative endeavors, such as residencies and grants:

In Indonesia, aside from market “support”, it is difficult for young artists to find other avenues of support. Cash grants are virtu-ally non-existent. Residences are limited in number, most of them supported by foreign aid/grants. In this context, we can begin to see BaCAA’s important presence. On one hand, BaCAA can serve as a place for young artists to compete with each other and make their presence known. On the other hand, the quality and quantity of BaCAA participants are influenced by the sluggishness of Indone-sian contemporary art praxis.

***

04 / 05

“There are literally thousands of program

across the country whose sole mission is to

support artists. These programs typically

give awards to a number of artists each

year after an application-based

competi-tion. The awards fall into two main

catego-ries, which we like to call by their technical

names: “cash” and “stuff”.”

i

“There are literally thousands of programs

across the country whose sole mission is

to support artists. These programs typically

give awards to a number of artists each year

after an application-based competition. The

awards fall into two main categories, which

we like to call by their technical names:

“cash” and “stuff”.”

i

Jumlah seniman yang memasukkan karya pada BaCAA ketiga menurun cukup jauh dibandingkan dengan BaCAA pertama dan kedua.Jumlah peserta yang memenuhi syarat adalah 17 Bisa jadi hal ini disebabkan oleh persyaratan yang dibuat lebih ketat daripada BaCAA terdahulu—keharusan adanya portfolio dengan jumlah minimal pengalaman berpameran—selain adanya ke-mungkinan kianberkurangnya seniman yang hanya sekadar coba-coba turut serta. Kendati jumlah peserta berkurang.Namun demikian, seperti dua ajang BaCAA sebe-lumnya, sebagian besar karya yang masuk adalah karya-karya yang lemah, baik dari segi gagasan maupun perupaan.Agaknya harapan untuk menemukan debutan dari kalangan seniman yang belum dikenal me-mang menjadi sulit dicapai.Hal ini disadari sebagai konsekuensi dari kompetisi yang terbuka.Tidak dapat dihindari bahwa pada akhirnya karya-karya yang dianggap cukup kuat datang dari seniman-seniman muda yang sudah cukup dikenal.

Tidak bisa dipungkiri bahwa salah satu pa-rameter yang menentukan kuatnya gagasan dan karya seorang seniman adalah sejauh-mana ia terlibat dalam “exercise” di medan seni rupa itu sendiri. Exercise dalam hal ini bisa diartikan sebagai keterlibatan langsung si seniman dalam interaksi dialektis dengan praktisi seni rupa lainnya. Melalui exercise semacam ini si seniman akanlebih mampu mengeksplorasi serta mengelaborasi kar-yanya, hal ini penting dilakukan dikarenakan seni rupa adalah medan yang cenderung

The number of artists who submitted their works to BaCAA#03 is significantly less than the first two BaCAA events, and only 17 shortlisted participants fully conform to the competition standards/guidelines. This might also be the result of a tighter set of guidelines being put in place (compared to previous Ba-CAA events), such as portfolio requirements and minimum exhibition experience. These requirements have curtailed the number of artists entering into the competition “just for fun”.

Despite tighter guidelines, jury members still come across works that are weak in terms of either idea or execution. It seems quite dif-ficult to find a debut artist/breakthrough artist from amongst relatively unknown names. We understand this as the downside of an open competition. Unavoidably, most of the stron-ger works come from the more established young artists.

Undeniably, one of the parameters in deter-mining the strength of idea and execution of an artist’s work is the artist’s own involve-ment in the “exercises” laid out in the art world itself. We can describe “exercise” as the artist’s direct involvement in a dialectic in-teraction with other art practitioners. Through “exercises” like these, the artist will be able to explore and elaborate his or her work even further. This is an important endeavor to embark upon, considering that art tends to be a narrow field. Trending art “vocabulary”, for instance, is a product of this sort of

inter-CATATAN JURI

sempit. “Kosakata” kesenirupaan yang kemudian menjadi trend pun adalah produk dari interaksi semacam ini.Selain itu, melalui “exercise”ini,seniman juga dapat mengiden-tifikasi langkah strategis untuk mendukung karir mereka.

Kompetisi terbuka mensyaratkan ada kesediaan dari seniman untuk mencalonkan dirinya sebagai peserta (sesuai persyaratan yang ditentukan oleh penyelenggara). Kendati diiming-imingi hadiah yang cukup besar belum tentu para seniman yang sudah establishedbersedia turut serta. Sebuah kompetisi tentu mencari pemenang, hal ini kadang menjadikan seniman yang sudah memiliki reputasi (recognized) ragu untuk turut serta dalam sebuah kompetisi. Mereka tidak bisa bersikap nothing to lose sebagaimana para seniman yang belum memiliki reputasi. Hal ini menjadi point yang dicatat oleh pihak juri pada BaCAA #03, berkenaan semakin sedikitnya para seniman muda emerging dan established yang ikut dalam BaCAA #03. Di sisi lain, dari BaCAA ke 1 sampai ke 3 dapat dilihat bahwa new-comer dengan karya yang kuat sepertinya terlalu minim.

Bicara mengenai kualitas karya, kita sepakat bahwa nilai pada sebuah karya seni rupa kontemporer tak hanya pada tampilan-nya, namun juga bergantung sejauh mana tampilan tersebut berhubungan dengan ga-gasannya.Gagasan ini diolah dalam kerangka berpikir si seniman yang tentunya dipen-garuhi berbagai variabel yang mendasari karyanya.Variabel-variabel inilah yang

me-action. In addition, through this “exercise”, the artist will be able to identify their next strategic step(s) to support and further their own career.

An open competition asks artists to be willing to apply as participants (and follow the guide-lines set by the organizer). The substantial prize does not necessarily encourage partici-pation from established artists. A competi-tion, naturally, seeks a winner. This can cause many established artists to second-guess their participation, stopping them from enter-ing into a competition. They cannot act as though they have “nothing to lose” like their less-established counterparts. The jurors of BaCAA#03 are well-aware of this, noting the diminishing participation from emerging and established artists. Yet, we also note that in all three BaCAA competitions thus far, there are only a small number of newcomers with “strong” works of art.

Speaking of the quality of work, we are in agreement that the value of a particular contemporary artwork has less to do with its appearance, and more to do with how its outward appearance relates to the idea behind it. How an idea is processed within the artist’s frame of thinking is influenced by many variables. These variables serve to put the artist’s work into context. One of the most important aspects in any contemporary

06 / 07

letakkan karya seniman pada konteksnya. Salah satu aspek penting dalam karya seni kontemporer adalah sifatnya yang senan-tiasa “kontekstual.”Karena itu relevansi dan relasi antara rupa dan gagasan di belakang-nya tidak bisa lepas dari konteksbelakang-nya:

Seni rupa kontemporer yang plural menye-diakan berbagai kemungkinan dan konteks. Karena itu dalam seni rupa kontemporer tak mudah menetapkan penilaian pada sebuah karya seni.Konteks yang ditetapkan seni-man tidak serta merta terlihat pada tampil-an visualnya.Dalam seni rupa modern dtampil-an kontemporer, kritik, wacana dan teori seni merupakan variabel penting dan determinan dalam menentukan nilai dan kualitas karya seni. Para seniman kontemporer—di mana pun—pada umumnya merupakan seniman-seniman lulusan perguruan tinggi seni rupa. Karena itu pada kompetisi BaCAA ini gaga-san seniman yang diartikulasikan melalui deskripsi tertulis menjadi bagian penting. Sayangnya deskripsi yang berkaitan dengan gagasan yang disertakan oleh para peserta pun sebagian besar lemah dan kabur.

artwork is its “contextual” characteristics. As such, the relevance and relationship between form and idea are inseparable from its context:

Plural contemporary art provides space for all kinds of possibilities and contexts. Therefore, it is not so easy to evaluate a work of art within the contemporary art sphere. The art-ist’s context may not be easily construed just from the piece’s visual appearance. In mod-ern- and contemporary- art, the criticisms, discourses, and theories of art are important, and they help ascertain the value and quality of artworks. And because contemporary artists—anywhere—are usually art school graduates, a written description of their ideas is considered one of the more important elements in a competition, including BaCAA. Unfortunately most of these written descrip-tions are vague and weak.

CATATAN JURI

“Context is the web of complex

circum-stances in which artists work in relation

to their physical environment, historical

trends and traditions, social movements,

cultural values, intellectual perspectives,

personal commitments, and more.

Like-wise, art is received within a context of

corresponding dynamics that shape

mean-ing and interpretation. As such, context is

an inescapable dimension of art in both its

production and its reception and

interpre-tation.”

ii

“Context is the web of complex

circumstanc-es in which artists work in relation to their

physical environment, historical trends and

traditions, social movements, cultural values,

intellectual perspectives, personal

commit-ments, and more. Likewise, art is received

within a context of corresponding dynamics

that shape meaning and interpretation. As

such, context is an inescapable dimension

of art in both its production and its reception

and interpretation.”

ii

Namun demikian, harus diakui, karena BaCAA adalah kompetisi seni rupa maka yang menjadi titik berat adalah aspek visual. Bagaimanapun seni rupa kontemporer me-warisi semangat avant garde, kerap dijuluki sebagai neo-avant garde, maka kebaruan (inovasi) dalam segala kemungkinannya; kecerdasan dalam melihat keragaman seni dalam arus utama; cara pandang yang berbeda dan kemampuan “mencuri adegan,” menjadikan karya seorang seniman ditengok dan diperhatikan oleh pihak-pihakdi medan seni rupa. Tentu saja—atau untungnya—hal tersebut bukan perkara mudah. Tetapi bu-kan berarti tak dapat ditetapbu-kan “semacam” standar penilaian bagi karya-karya seni rupa kontemporer.Seperti diutarakan sebel-umnya, konteks bisa menjadi jalan masuk untuk menilai kekuatan sebuah karya. Pluralisme--“apapun boleh”--berbagai konteks justru menjadikan seni rupa kon-temporer lebih menarik dan lebih beragam tampilannya. Hal inilah yang agaknya mendasari ketetapan mengapa BaCAA se-bagai kompetisi seni rupa tidak membatasi medium maupun tema.Kendati agak lebih menyulitkan dalam menetapkan pemenang, sebab konteks yang harus dipertimbangkan oleh dewan juri menjadi lebih kompleks. Dalam hal ini setiap anggota juri tentu-nya juga tidak sepenuhtentu-nya bebas, bahkan mereka terikat oleh ukuran/parameter yang mereka tetapkan, dan mereka perjuangkan dalam perdebatan menetapkan pemenang. Istilah Juried Competition setidaknya menunjukkan bahwa pemenang dalam kompetisi seni sangat ditetapkan oleh siapa

Yet, we must admit that since BaCAA is an art competition, the main focus remains firmly on the visual aspects of the artworks submitted. Contemporary art is heir of the avant garde spirit, often earning it the moniker “neo-avant garde”. Therefore, works that show innovation in all its possibilities; works that show intelligence in scrutinizing the diversity of art in the mainstream; works that show a different view point; and works that have the ability to “steal the show”, are still works that command the art world’s attention. Certainly—and maybe thankfully— these are not easy things. However, it is not to say that there can never be “some sort” of standards to be applied to the evaluation of contemporary artworks. As mentioned previously, “context” can serve as a way to evaluate an artwork’s strengths.

Pluralism—anything goes—means that all of these different contexts only serve to make contemporary art into something more at-tractive and more diverse. This informs the decision not to limit BaCAA to certain media or themes, despite making it a little bit harder to find a winner due to the added complexity that the jurors must contend with.

In this case, jury members are not entirely free in their process. They are still bound by certain measures/parameters they had set for themselves, and which they upheld whole-heartedly throughout the selection process. The term “juried competition” more or less implies that the winner of a competition depends upon who the jury members are.

08 / 09

saja anggota dewan jurinya.Demikian pula dengan BaCAA #03 kaliini, pemenangnya adalah versi yang ditentukan oleh para Juri. Julian Stallabrassiii _{pernah mengingatkan:}

“There can, of course, be no pretence to scientific objectivity in any account of art.” Karena itu pengalaman, motif, minat dan selera dewan juri memainkan peranan pen-ting dalam menentukan pemenang.Tentu saja dewan juri bersepakat bahwa “kualitas” yang menentukan, kendati tidak ada yang objektif berkaitan dengan “kualitas” karya seni. “Kualitas “ karya seni merupakan hal yang dikonstruksikan (melalui pewaca-naan dan penyebarannya) oleh seniman dan pihak-pihak dalam medan seni rupa kontemporer.

Kendati tak mudah menetapkan para-meter “kualitas” dalam keragaman seni rupa kontemporer, tetapi karya-karya seni rupa kontemporer selalu bisa dikembalikan pada kategori medium, tema, dan cara presentasinya. Variabel-variabel tersebut dapat dikaitkan dengan konteks yang lebih luas seperti trend dan perkembangan seni rupa kontemporer (dalam konteks pengolah-an medium dpengolah-an tampilpengolah-an serta urgensinya memilih medium tertentu); kondisi sosial-ekonomi dan politik (dalam hal pentingnya persoalan yang direpresentasikan); upaya meluaskan batasan medium dan disiplin seni rupa (dalam hal interdisiplin); dan berb-agai kemungkinan lain yang memang disa-sar oleh sang seniman. Melalui aspek-aspek tersebut dapat diperiksa sejauh mana karya-karya yang disertakan, misalnya, mengafir-masi—pun

menegasi—kecenderung-This is true for BaCAA#03: the winner is this particular jury’s version of a winner. Julian Stallabrassiii _{once wrote to remind us: “There}

can, of course, be no pretense to scientific objectivity in any account of art.”3 There-fore, the experience, motivation, interests, and tastes of each member of the jury play an important part in determining the winner. Certainly, every member must agree on the “quality”, despite there not being an objective measure of an artwork’s “quality”. The “qual-ity” of a particular artwork is a constructed condition (through discourse and dissemina-tion), between the artist and other elements of the contemporary art world.

Although there will never be an easy way to determine the parameters of “quality” within the diversity of contemporary art, they can still be referred back to the categories of medium, theme, and presentation technique. These variables can then be associated with the wider context, such as trends and developments in the contemporary art world (inside the context of media exploration, visual appearance, and the urgency that influences the choice of a particular medium); also the socio-economic and political condi-tions (with regards to the importance of the issue being represented); efforts to expand or transcend the boundaries of a particular medium or a particular art discipline (such as inter-disciplinary endeavors); and many other possibilities that the artist wishes to explore. Through these aspects, we can measure and assess how far a particular artwork, for

in-CATATAN JURI

an seni tertentu, dengan harapan afirmasi— ataupun negasi—tersebut menghasilkan karya cuttingedge dalam kecenderungan/ konteks karya yang bersangkutan. Berdasarkan aspek-aspek tersebut dewan juri memilih 17 finalis, diantaranya adalah pemenang kompetisi ini (4 seniman): Melalui karya tanpa judulnya, Leonardian-syah Allenda dengan gamblang memper-soalkan warisan dan pengaruh tradisi pada masyarakat modern di Indonesia.Komponen benda temuan, seperti payung tradisional dan jarum, disusun dan digerakkan untuk membangun makna sesuai persepsi Leo mengenai “beban” tradisi.Di satu sisi payung terbuka yang digantung mendekati langit-langit tampak seperti melindungi, namun di sisi lain jarum-jarum yang bergantung di bawahnya menjadi semacam intimidasi bagi seseorang yang berdiri di bawahnya. Payung yang terus berputar tersebut memberi kesan paradoks mengenai warisan tradisi: apakah dia “beban” atau “sumber” untuk maju dan berkelana dalam dunia modern.

Wajah wanita dalam monitor pada karya video artMuhammad Akbar tampak terse-nyum ramah. Namun seterse-nyum tersebut juga tampak dipaksakan.Bagaimana tidak,sosok dalam karya Akbar harus terus tersenyum dalam waktu yang lama. Judul In Gaze Control #2 menegaskan persoalan “tata-pan” dalam politik identitas di masyarakat patriarki. Umumnya pihak yang dianggap memiliki kekuasaan menatap adalah pihak laki-laki (subjek), sedangkan yang ditatap

stance, affirms or negates a particular artistic tendency, etc. We hope that either affirmation or negation can bring about cutting-edge works within the context or tendency of said work of art.

Based on these aspects, the jurors narrowed down their search to 17 finalists, including 4 winners of this competition:

With his untitled work, Leonardiansyah Allenda seems to be betting everything on meaning, as he highlights the issue of tradi-tional heritage and its impact on Indonesia’s modern society. Found objects—a traditional parasol/umbrella and needles—are arranged and actuated to construct meaning following Leo’s perception of the “burden” of tradition. On one hand, the open umbrella, which is hung close to the ceiling, seems to protect. On the other hand, the needles hanging down beneath it become an intimidation to anyone standing underneath them. The constantly revolving umbrella hints at the paradoxical nature of inheriting tradition: is it a “burden”? Or is it a “wellspring” that allows one to move forward and explore the modern world. The female face in the monitor of Muham-mad Akbar’s video art, seems to be smiling amiably. Yet, her smile seems forced. How can it not be? The person in Akbar’s work must continue to smile for long stretches of time. The title In Gaze Control #2, highlights

10 / 11

adalah pihak perempuan (objek).Stereotip tersebut ditekankan oleh Akbar dalam karyanya.Wanita dalam karya Akbar tampak tertekan dan tidak nyaman.Pada gilirannya hal tersebut juga mendatangkan rasa tidak nyaman dan “rasa bersalah” pada pihak penatap.Hal itu juga menjadi cara Akbar untuk “mengingatkan” penatap/pemirsa bahwa mereka sesungguhnya berada di bawah kendali citraan dalam monitor. Yang juga menarik, video yang memiliki kekuatan pada aspek moving image, justru dibalik/ didekonstruksi dengan kehadiran sosok yang membatu/stand still.

Syaiful Aulia Garibaldi dengan karya berjudul “Atoah epok : Ehoor lamura (Like art: Fungal statement) menunjukkan pendekatan berkarya yang jarang muncul di medan seni rupa Indonesia, yaitu interdisiplin antara seni dan mycology (ilmu fungi). Garibaldi dapat menyisipkan pengetahuannya me-ngenai dunia fungi pada konteks seni.Proses tumbuh dan karakter fungi menjadi modal bagi Garibaldi dalam menyusun bahasa visual dalam karya-karyanya. Karya-karya Garibaldi ibarat performance yang dikua-sakan pada fungi: ada awal dan akhir.Kurang lebih seperti proses hidup itu sendiri:ada kelahiran dan kematian. Fungi pada karya Garibaldi tak hanya hadir sebagai tumbuhan, namun “bekerja” sebagaiperangkat analogi-mengenai persoalan kehidupan manusia— dan relasinya dengan alam sekitar. Karya Mujahhidin Nurrahman jelas bicara mengenai pandangan stereotipikal terhadap dunia Islam—dalam hal ini identik dengan

the problem of “a gaze” and identity politics within a patriarchal society. Usually, the part of society with the power to look or gaze are the men (subject), and the ones being looked at or gazed upon are women (objects). This stereotype is further highlighted in Akbar’s work. The woman in his work appears depressed and uncomfortable. In turn, this causes viewers to feel uncomfortable and have “guilty” feelings. This also represents Akbar’s attempt to remind the audience that they are also under the control of the image inside the monitor. More interestingly, the video retains the power of a moving image, deconstructed through a figure standing still. Syaiful Garibaldi, with his work Atoah epok : Ehoor lamura (Like art: Fungal statement), demonstrates an approach to art seldom seen in the Indonesian art world, that is the interdisciplinary interaction between art and mycology. Garibaldi is able to infuse his knowledge about fungi into an art context. The growth process and character of fungi became his currency when putting together a visual language in his works. Garibaldi’s works are akin to performance art pieces entrusted to and performed by his fungi: there is a beginning, and an end. It is not dissimilar from life itself: there is birth and death. Fungi, in Garibaldi’s works, are not just plants. They “work” as an analogy of human life problems—and people’s relationship with the environment around them.

Mujahidin’s work clearly speaks of the stereo-typical view towards the Islamic world—in this case, in relation to violence and terror.

CATATAN JURI

kekerasan dan teror.Penggunaan medium kertas yang low profile dan ringan dengan teknik paper cutting menghasilkan pola arabesque.Sepintas karya tersebut tampak biasa, namun pada saat diamati lebih lanjut tampak bahwa pola tersebut dibentuk dari pengulangan senjata AK-47.Medium, teknik dan pola arabesque yang terbentuk seolah meredam “kegarangan” subject matternya, yang terjewantah dalam bentuk AK-47. Apakah hal ini menunjukkan stand-point Mujahhidin yang ingin membalik atau melunakkan persepsi dunia (Barat) menge-nai islam? Medium kertas dan teknik paper cutting selama ini cenderung dikategorikan sebagai karya craft.Melalui karya Layers, Mujahhidinsecara cerdas mampu menge-levasi paper cutting pada dataran seni rupa kontemporer.

Meskipun dengan berbagai pertimbangan matang dan konsistensi teguh pada asas fairness, namunkita tidak bisa menafikan kenyataan bahwa kompetisi seni—utamanya seni rupa kontemporer—akan selalu berbuah kontroversi. Turner Prize sebagai ajang kon-tes seni rupa bergengsi—yang telah mem-buahkan seniman sekelas yBA—saja tak per-nah surut kontroversi.Posisi seni rupa—atau kesenian secara general—sebagai eman-sipator bagi segala bentuk keberpihakan, memang berkonsekuensi pada posisinya yang serba plural dan fluid. Akan selalu ada sub-versi dari yang dinamakan main-stream. Dalam konteks seni rupa mungkin yang terjadi adalah sub-sub versi yang tak terbatas kemajemukannya. Kompetisi sebagai saringan “juara” akan menemukan makna yang ambigu saat disematkan pada tubuh seni rupa kontemporer.

The use of paper as a light-weight low-profile medium is combined with paper-cutting techniques to create an arabesque pattern. At a glance, his work appears ordinary, but upon closer inspection, the arabesque pat-tern is created from repetitively cutting the shape of an AK-47. The medium, technique, and arabesque pattern employed by the artist seem to have diminished the “intensity” of the subject matter, materialized in the form of an AK-47. Does it represent Mujahidin’s stand-point? Or does it help overturn or soften (Western) world’s perceptions about Islam? Paper as a medium and the paper-cutting technique are often considered as part of craft. But, through Layers, Mujahidin has succeeded in elevating paper-cutting to the realm of contemporary art.

Despite every care being taken to make these considerations and to maintain a strong consistency in upholding fairness, we cannot deny that any art competition—especially contemporary art competitions—will always cause controversy. Turner Prize as one of the most prestigious art competition—that has introduced us to artists like yBA—is never far from controversy. The position of art—or art-making in general—as emancipator of people taking sides, leads to various plural and fluid consequences. There will always be sub-versions of what is considered mainstream. Within the context of art, there will always be many sub-versions, limitless in their diversity. Competitions, as events to single out a “winner”, gain an ambiguous meaning once pinned on the lapels of contemporary art.

12 / 13

JURORS’ NOTE

i _{Heather Dancy Bhandari dan Jonathan Melber, “Art/Work:}

Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career,” (New York, Free Press, 2009), hal. 110

ii

(http://www.transpositions.co.uk/2011/04/the-context-of-art/).

iii _{Julian Stallabrass, “Art Incorporated: The Story of}

Bumi kita setitik debu di jagat raya. Hal ini menuntun saya “melihat” lebih dalam diri sendiri. Berlipat pembesaran penglihatan baik pada mata dan hati. Terdapat banyak perkembangan, pertumbuhan dan perubah-an yperubah-ang terjadi berturut-turut menurut polanya. Dalam setiap prosesnya, selalu berhadapan dengan bermacam kemungkin-an. Gagal dan atau sukses. Dan kegagalan-kegagalan yang menuntun kita ke arah kesuksesan adalah kesuksesan itu sendiri. Masuk dan keluar dari bertingkat kehidupan. Saya tertarik dan memilih lumut dalam objek karya, sebagai tumbuhan pionir yang tumbuh secara suksesif.

Pada karya gambar kali ini, “landscape” lumut di atas media kertas kulit pohon Saeh (daluang Saeh). Ingatan saya pada mooi indie sedikit memicu edisi moss indie ini.

Andy Dwi Tjahyono

Uwung-uwung

Tinta di atas Daluang Saeh 4 bidang @ 32 x 48 cm 2012

Uwung-uwung

Ink on Mulberry Paper 4 planes @ 32 x 48 cm 2012

Our Earth is just a speck of dust in the uni-verse. This encourages me to “see” more into myself: the multiplication of the ability to see, whether this is in terms of our eyes or on our mind’s eye. There have been much progress and growth as well as many changes that occur in succession. In the process, we are faced with various possibilities. Failure, or success. Failures that guide us toward suc-cess are also sucsuc-cess. These come and go during different stages of life. I am interested in lichens and choose them as an object of my work, perceiving it as a pioneer plant that grows in stages.

On this drawing, we see a lichen landscape on mulberry paper. My memory of the mooi Indië style had a role in the creation of this moss Indië edition.

FINALIS

Sebuah permintaan maaf dari warga pen-datang kepada Jakarta. Video performance memohon maaf karena telah menambah penuh Jakarta. Metafora tentang warga desa yang hendak urbanisasi ke kota, yang mungkin akan mendapatkan berkah dan kebaikan jika meminta maaf terlebih dahulu kepada warga sekitar sebelum menetap dan mencari rezeki di kota tersebut.

Performance dilakukan di metro mini ketika saya datang ke Jakarta karena ada project dengan Irwan Ahmett (seniman, desainer) yang mau tidak mau saya harus menetap sementara di Jakarta dalam waktu yang cukup lama. Direkam dengan iPod yang disematkan di dalam baju sehingga penum-pang metro mini tidak menyadari bahwa ada kamera yang sedang merekam performance. Dibantu oleh teman saya Dani Log Out (mahasiswa Jakarta) yang juga merekamnya dari kursi paling belakang metro mini. Di edit di Ahmett Salina Studio oleh Irwan Ahmett. Pernah di screening di Pameran Jakarta 32°C 2012, Galeri Nasional – Jakarta, juga di 5th Marketplace of Creative Arts,

Johor Bahru – Malaysia.

An apology from migrants to Jakarta. A video performance to say sorry for having made Jakarta more crowded. A metaphor about villagers who are going to migrate to the city, who might have better fortune and grace if they first express their apology to the locals before staying and trying to find a living in the city.

The performance was conducted on a public bus when I went to Jakarta for a project with Irwan Ahmett (an artist and designer). At the time I was forced to stay in Jakarta for quite a long time. The performance was recorded on a hidden iPod so the bus passengers were not aware that there was a camera doing the recording.

I was assisted by a friend, Dani Log Out (a student from Jakarta), who also recorded the performance from the back seat. The video was edited at the Ahmett Salina Studio by Irwan Ahmett. This has been screened at the 2012 Jakarta 32°C exhibition at the Na-tional Gallery in Jakarta, as well as at the 5th Marketplace of Creative Arts, Johor Bahru, Malaysia.

Arie Syarifuddin

Maaf Jakarta

Kamera : Arief Syarifuddin & Dani Log Out Editor : Irwan Ahmett

Video Performance Ukuran 16.9 Durasi 01.26 2012

Sorry, Jakarta

Camera : Arief Syarifuddin & Dani Log Out Editor : Irwan Ahmett

Video Performance Size 16.9 Duration 01.26 2012 18 / 19 FINALISTS

FINALIS

Tegangan antara diri dengan kekuasaan menjadi fokus penting dalam karya saya ini. Saya sendiri memilih untuk tidak mengacu kekuasaan pada golongan atau disiplin ter-tentu, namun lebih merujuk pada watak dari kekuasaan itu sendiri. Kekuasaan sesung-guhnya bekerja secara halus. Kooptasi kuasa berlangsung dan membentuk bagaimana kita mempersepsi persoalan. Bagaimana jika persoalan yang kita lihat ternyata hanya perkara yang ternyata permukaan saja, ter-lebih jika persoalan yang kita cerap ternyata dibentuk oleh penguasa (dalam hal ini tidak hanyapenguasa dalam konteks politik prak-tis, namun bisa dalam konteks ekonomi, media, dst) untuk menutupi persoalan yang lebih besar.

Jika cara memandang dan merumuskan kon-teks sendiri merupakan salah satu variabel yang mudah dikooptasi penting bagi saya untuk lebih bereksperimen dengan penga-laman mengenai tegangan antar diri dengan cerapannya atas diri sendiri, dalam hal ini saya menggunakan cermin sebagai media refleksi saya. Cermin dipakai karena kualitas materialnya yang dapat memantulkan, kemudian dibandingkan media lain seperti stainless steel, cermin berkarakter “seolah-olah” alamiah.

Dengan memainkan pengalaman atas diri sendiri, saya mempersilahkan penonton/ pengguna karya saya untuk membangun konteks sesuai dengan kualitas refleksi yang ada di karya saya. Namun, tetaplah penonton tetap terbatas pada konstruksi kaku dari karya saya yang berbentuk dasar kotak dan segi tiga. Bentuk konstruksi ini sebetulnya dapat dilihat pula sebagai pemodelan dari bagaimana kekuasaan tersebut berlangsung, dimana penonton dapat bertindak namun tidak terlepas dari kontruksi kekuasaan.

The tension between the self and power is an important focus in my work. I chose to not refer to power as linked to a certain group; rather, I focus more on the nature of power itself. Power actually works in subtle ways. Power co-opts and determines how we per-ceive problems. What if the problems that we see are actually superficial? This is especially true if the problem turns out to have been shaped by the power-that-be in the effort to veil other bigger problems (in this case it does not mean only the power-that-be in the context of practical politics, but also in the area of economy or the media).

If the ways of perceiving things and defining contexts are part of the set of variables that can easily be co-opted, I find it important to have extensive experiments with the issue re-garding the tension between the self and the perceptions of the self. In this work, I use the mirror as my chosen reflective medium. Mir-ror is used because of its reflective material. Compared with other media such as stainless steel, the mirror appears more natural. Here I am playing with the possible experi-ences of the self among the audience. I encourage them or the users of my work to develop the appropriate context that is in line with the reflective quality of my work. The au-dience, however, is still restricted by the rigid construction of my work, with its rectangular and triangular basic shapes. One can actually perceive such constructions as the models of how power takes place. Here the audience can take actions but they are actually never detached from the construction of power.

Aulia Ibrahim Yeru

Di Sekeliling Muka Mu

Cermin

40 x 40 x 100 cm 70 x 70 x 100 cm 2012

That Which Surrounds Your Face

Mirror 40 x 40 x 100 cm 70 x 70 x 100 cm 2012 20 / 21 FINALISTS

Cecilia Patricia Untario

Through Looking Glass

Kaca 27 x16 x 1 cm 2012

Through Looking Glass

Glass 27 x16 x 1 cm 2012

Membuat kaca patri sebagai jendela dengan pemandangan peta dunia, garis-garis struktur kaca patri akan membagi peta berdasarkan garis bujur waktu dan garis lintang. Warna coklat dipilih untuk meng-hadirkan kesan masa lalu, dan peta yang dipilih adalah peta dunia pada saat saya kecil, pada saat Rusia masih menyatu ber-sama negara-negara Soviet lainnya. Lukisan yang ditorehkan diatas kaca akan membuat cahaya yang dilalui berkurang sehingga ruangan akan mendapat sedikit cahaya. Suasana redup tanpa cahaya matahari ini lah yang ingin saya ingin hadirkan dimana jendela tidak lagi berfungsi menyalurkan ca-haya, dimana jendela hanya menjadi sebuah gambaran dunia seperti peta yang meng-gantikan pemandangan yang seharusnya hadir di balik jendela.

Here I created stained glass to function as a window with the map of the world on it. The tin soldered seams divide the map based on longitudes and latitudes. Brown is chosen to create an impression of the past, and the map that I use is the world map from the time of my childhood, when Russia was still united with other Soviet states. The image on the glass will reduce the amount of light that comes through it so the space below will receive just a small amount of light. The dim, sun-deprived atmosphere is the kind of atmosphere that I would like to create, in which the window no longer functions to transmit light and instead presents an image of the world, like the map which replaces the view that should actually be present behind the window.

Kue dan sebuah karya seni memiliki pola yang sama, setidaknya dalam tataran konsepsi dan cara kerjanya. Pola yang sama ini berkaitan dengan model pengabadian lanjutan/justifikasi berupa teks resep wa-cana yang dibangunnya.Pola ini lebih mudah dibaca pada model-model karya konseptual yang mengutamakan sinkronisasi idea nya (seniman–audiens-kehidupan). Kue diwar-iskan untuk melewati zaman pembuatnya dengan bahasa melalui cerita atau artefak tulisan berupa resep. Pun karya seni dikuat-kan konteksnya untuk melewati berbagai zaman dengan wacana yang dibangun atau seminimal mungkin kurasi dalam sebuah pameran. Resep-resep/ide/wacana yang dibangun inilah yang diuji kekuatannya (enak/indah/seksi) ketika direalisasikan oleh seorang pembuat kue atau seniman. Kehebatan pembuat diuji tidak hanya dalam mengeksekusi artifak resep tapi persebar-an idepersebar-anya, menempatkpersebar-an idea sebagai keberadaan yang sustainable dimana idea tersebut dapat menjemput, menjamah, dan merelasi dengan audiens yang akan melanjutkan idea,yang akan menempatkan-nya dengan berbagai konteks lain, mengke-sekusinya dengan berbagai cara mereka masing masing.

Karya ini dibuat dengan kesadaran akan hal di atas. Saya menyajikan kue, dalam bentuk rangkaian huruf, kemudian kata yang me-nyajikan dua hal, idea murni yaitu resep kue,

Cookies and artwork share the same pat-tern in terms of their underlying concepts and how they work. This pattern has to do with their advanced model of recording/ justification in the form of the recipes for the discourse they create. Such patterns are easier to read compared with the models of conceptual works that lay the emphasis on the synchronisation of the idea (artist – audience – life). Cookies are created to live beyond the lifetime of their creators, using language, through stories or written artefacts, i.e. the recipes. Similarly, the context of a work of art is strengthened to survive through different periods using formulated discours-es, or at least through the curation process during the exhibition. It is these developed recipes/ideas/discourses whose respec-tive strength is further tested (whether it is delicious/beautiful/sexy) when a cook or an artist brings them to fruition. The excellence of a maker is tested not only in the execution of the written artefact that is the recipe, but also in the spread of the idea, situating the idea as a sustainable presence that is able to touch and relate with the audience that will sustain the idea further, placing it in different contexts, executing it with a myriad of ways according to their preferences.

The work has been created with the aware-ness about these matters. I present cookies in the form of a series of alphabets as well

Fajar Abadi

Spesial Pakai Keju

Kastangel diatas meja pinus 200 x 200 x 60 cm

2012

Special with Cheese

Cheese bars on pine table 200 x 200 x 60 cm 2012

dan idea asumsi subjektif tentang hal-hal disekitar kue itu sendiri.

Saya membayangkan menjadi seorang koki kue, saya tidak hanya memikirkan kue untuk kue, tapi juga apa yang dapat diciptakan oleh kue tesebut, suasana seperti apa, ap-resiasi bagaimana, juga perasaan memakan kuenya. Poin relasional inilah yang menjadi ide utama saya.

Dengan menghadirkan sebuah resep kue dalam sebuah galeri saya dan audiens akan melakukan performans. Audiens dapat memakan kue ini dari sudut manapun, kata apapun, huruf apapun.

Proses memakan fragmen-fragmen dari re-sep inilah yang juga menjadi narasi tentang bagaimana sebuah idea atau juga karya seni selama ini dikonsumsi dengan kesemen-taraan secara artifak dan kekekalan pada idea ketika idea itu semakin dikonsumsi. Saya percaya bahwa di setiap kita terdapat fragmen-fragmen yang dapat di gabungkan, yang mungkin akan membuat suatu resep atau mungkin berasal dari suatu resep yang utuh. Dengan modus semacam inilah saya pikir sebuah karya seni mampu masuk ke dalam pikiran banyak orang. Fragmen-frag-men ini membangun kesadaran-kesadaran baru di kepala masing-masing orang yang telah mengkonsumsinya, baik sadar atau-pun tidak.

as words, which bring forward two matters: the pure idea that is the cookie recipe and the subjective idea or the assumptions that surround the cookies.

I imagine being a cook. I do not think only of cookies as they are, but also what the cook-ies can bring about, what kind of situation and atmosphere, how the audience appreci-ates the cookies and what are their feelings in enjoying the cookies. It is such relational is-sues that serve as the main idea of my work. By presenting a cookie recipe in a gallery, I will engage the audience in a performance. The audience can eat the cookies from what-ever position, whichwhat-ever alphabets or words that they want.

It is the process of eating fragments of the recipe that serves as the narrative of how an idea or a work of art is consumed, with the artefact’s transient nature and the idea’s eternity as it is consumed by more people. I believe that each of us has fragments that we can combine, which might give rise to a recipe, or perhaps these fragments origi-nate from one whole recipe. It is with such a method that I think a work of art is able to instil its idea into the audience’s minds. It is these fragments that establish new forms of awareness in the minds of the audience who have consumed it, whether they realise it or not.

Gabriel Aries

The World as Will and Idea

Batu

300 x 200 x 100 cm 2012

The World as Will and Idea

Stones

300 x 200 x 100 cm 2012

Buku jika dilihat dari fungsinya dan peran-nya merupakan salah satu media yang rep-resentatif untuk menggambarkan mengenai konsep sebuah perjalanan, tulisan, ide, pengalaman, perasaan, dari seseorang baik si penulisnya langsung atau orang lain yang terpengaruh oleh buku.

Wujud buku secara fisik sudah mengalami beberapa kali perubahan sesuai kebutuhan zamannya. Walaupun bentuk dan desain buku selalu berubah, secara fungsional buku masih berupa media untuk dibaca dan dituliskan sesuatu. Berdasarkan fakta tersebut, kita perlu menyadari bahwa peran buku selama sejarah manusia akan tetap sama, yaitu sebagai media transfer ilmu pengetahuan, baik dengan cara penulisan ilmiah, novel, dongeng, maupun ayat-ayat kitab suci. Peranan buku terhadap perubah-an sperubah-angatlah signifikperubah-an. Berapa bperubah-anyak buku yang dapat mempengaruhi pemikiran orang lain. Berapa banyak orang yang dapat dipengaruhi pikirannya oleh satu buku yang berkualitas. Berapa banyak perubahan yang diawali oleh satu tulisan. Buku menjadi landasan bentuk karya karena ia meru-pakan simbol dari kebebasan berpendapat dan bersuara. Buku memiliki kemampuan menyebarluaskan pikiran..

Manusia memegang peranan penting dalam siklus hidup melalui ilmu pengetahuan, yang dilandasi oleh keinginan dan ide-idenya. Hasrat dan imaginasi menjadi titik penting perkembangan kebudayaan dan peradaban manusia. Kesemua ide dan hasrat tersebut sudah dituliskan sejak lama sejak jaman

Considering their functions and roles, books are one of the media that are able to depict concepts of a journey, narrative, idea, ex-perience, or the feelings that a person has, whether that person is the author or another individual affected by the book.

Books have seen many changes in their physical forms, in line with the needs of the time. Although their shapes and designs al-ways change, their function stays as a media that we can read and in which we can write something. Based on this fact, we need to realise that books’ role in human history will remain the same: as a medium through which we can transfer our knowledge, whether by scientific writing, through novels, tales, or holy scriptures. Books play a significant role in creating changes. How many people can affect the thoughts of others? How many people can be affected by one good book? How many changes that have occurred based on a written text? Books serve as a foundation of the format of the work as they are a symbol of the freedom of thoughts and freedom of expressions. Books have the abil-ity to spread ideas.

Humans have an important role to play in the cycle of life through knowledge, founded on desires and ideas. Passion and imaginations create important milestones in the develop-ment of culture and civilisations. All these ideas and passions have been written down since the time of our ancestors, to be handed

nenek moyang untuk diturunkan dan dibaca serta dikembangakan oleh generasi-generasi selanjutnya. Namun tidak semua perubahan diawali dan disampaikan dengan cara yang baik. Ada kondisi perubahan yang dibangun atas dasar kritik dan protes terhadap sebuah kondisi yang dianggap tidak ideal.

Batu merupakan material alam yang erat dengan perkembangan peradaban manu-sia. Batu seringkali dipakai sebagai bahan bangunan sampai dengan dipakai untuk perhiasan. Batu merupakan material alam yang merupakan hasil pengendapan yang memakan waktu sampai ratusan juta tahun lamanya. Secara nonfisik batu mampu melambangkan sikap dingin dan keras disisi lain batu juga mampu menggambarkan point-point dari artefak, benda hasil endap-an yendap-ang umumnya sudah membatu saat ditemukan.

Pemakaian material batu sebagai material karya merupakan ambiguitas yang coba di-sampaikan, pertama buku hadir dalam wu-jud batu sebagai bentuk karya monumental dari sesuatu yang memiliki nilai sejarah, yang patut dikenang seperti patung-patung pahlawan. Kedua ia juga hadir sebagai kritik bahwa buku hanya akan menjadi batu dan tidak bermanfaat sama sekali karena peranannya sebagai media penyampai ilmu pengetahuan tidak mampu diserap dan di-jalankan oleh manusia. Pada akhirnya segala pengetahuan yang tertuliskan didalam buku terperangkap dan sangat mungkin tidak akan pernah terbaca lagi. Seakan terkubur dan membatu didalam tanah.

down, read and developed further by subse-quent generations. Not all changes started well, neither were they always conveyed in a good manner. There are conditions or chang-es that were developed on the foundations of criticism and protests against conditions that were seen as less than ideal.

Stones are natural materials that are closely related with the development of human civilisation. Stones are often used for building materials as well as for jewellery. Stones are natural materials resulting from hundreds of years of sedimentation processes. In terms of its non-physical characteristic, stones signify a cold and rigid nature. Stones, at the same time, can also signify the elements of an arte-fact; they are sedimentation objects that have already been petrified when discovered. The use of stones as the underlying materi-als for the work signifies the ambiguity that I would like to convey. First of all, books are present in the form of stones as a monumen-tal work based on something with historical values, one that we need to commemorate, just like the stone sculptures or torsos of our heroes. Second, books also appear as a form of criticism, a message that books will remain like stones and having no benefits at all be-cause what it conveys proves to be elusive. At the end of the day, the knowledge written in books is trapped knowledge and probably will never be read again—as if buried and petrified in the ground.

I Wayan Upadana

The Process

Instalasi Video di Patung

Polyester resin, spray paint, monitor 7” inci 90 x 70 x 85 cm

2012

The Process

Video Installation in Sculpture Polyester resin, spray paint, 7” monitor 90 x 70 x 85 cm

2012

FINALIS

Seni adalah proses, begitupula dengan hi-dup, apapun impian, harapan kita dan apa-pun yang kita lakukan merupakan bagian dari proses dalam kehidupan. Seperti yang ingin saya hasratkan dalam karya ini meru-pakan pergulatan saya dalam menjalani kehidupan dan dalam berkarya seni. Bahwa semuanya membutuhkan proses untuk menjadi sesuatu, dalam setiap detik hidup adalah proses yang selalu terekam di alam bawah sadar, kitapun tidak bisa lepas dari proses.

Dalam berproses tersebut tentunya banyak hal, gagasan, imajinasi yang tak terduga hadir, sesuatu yang menyenangkan, kebo-sanan, gelisah, ketenangan, rasa nyaman, menjadi tumpang tindih yang merupakan penggalan-penggalan pengalaman, baik se-cara visual maupun batin. Begitupun dalam proses berkesenian, banyak hal yang datang dan hadir tidak terduga. Proses inilah yang menarik bagi saya untuk menjadi bagian dari karya saya ini.

Karya ini meghadirkan instalasi video yang di instal di dada sosok figure yang sedang duduk bersila dengan lumuran warna putih di seluruh tubuhnya, layaknya seperti orang yang sedang melakukan sikap meditasi akan tetapi kepalanya menunduk dan miring kesamping. hal ini untuk mengungkapkan absurditas dunia, yang kadang terasa tidak jelas mau kemana arah peradaban saat ini.

Art is a process, and so is life. No matter what our dreams and hopes are, whatever we do, they are all parts of the processes in life. This is also what I desired in this work: my struggle in life and in creating works of art. All of these need to undergo processes to be-come something; every second of our lives is a process recorded in our subconsciousness. We cannot be free from processes.

During the process, there will certainly be many unexpected issues, ideas, imaginations that become present; things that are fun or boring; anxiety, calmness, comfort—all of them appear one after another, serving as fragments of experiences, visually as well as spiritually. Similarly, in the process of creating art, many things come and emerge unexpect-edly. It is such processes that are interesting for me to use as a part of my work. The work presents a video installation, positioned on the chest of a sculpture, show-ing a white sittshow-ing figure. It seems as if the person is meditating, but with bowed-down head, shifted sideways. This is to express the absurdity of the world, in which it might sometimes be unclear as to which direction that our civilisation is taking.

28 / 29

Leonardiansyah Allenda

Tanpa Judul

Payung tradisional jenis tertentu, jarum (berlapis emas), benang nilon, dinamo, suara Diamensi bervariasi

2011

Untitled

A certain kind of traditional umbrella, (gold-plaited) needle, nylon threads, dynamo, sounds

Dimensions vary 2011

FINALIS

Karya ini adalah proses investigasi saya terhadap ‘suasana’ yang kental akan nilai-nilai tradisi dan kuasanya yang bercampur di dalam kehidupan keseharian di Yogyakarta. Proses produksi nilai tradisi memiliki logika rasa yang tinggi, saya percaya nilai tradisi diproduksi dan hidup dalam konteks ruang dan waktu yang spesifik. Istilah ‘memelihara tradisi’ menjadi pertanyaan besar bagi saya, di tengah kehidupan saat ini yang serba plu-ral, di mana rasa selalu dipertanyakan oleh logika. Ketika berusaha melihat nilai tradisi dengan kaca mata logika, maka banyak dimensi yang tidak tertangkap. Pada poin ini saya melihat kembali fungsi tradisi dalam konteks saat ini.

Satu elemen tradisi yang menjadi studi saya adalah mitos, Seperti halnya agama atau kepercayaan, mitos (yang sifatnya berada di antara ruang fiksi-nyata) telah menjadi alat konstruksi kekuasaan. ‘Kuasa’ tersebut difungsikan sebagai pengendali, sekaligus dimaknai sebagai medium perlindungan.

The work constitutes my investigation about the “atmosphere” with strong values of tradition and power, mixed as they are in the daily lives of the people of Yogyakarta. The process of producing traditional values have a high level of “emotional logic”. I believe that traditional values are being produced and live in specific temporal and spatial contexts. The term of “preserving traditions” gives rise to an important question within me, in the midst of today’s life that is all-pluralistic, where emotions are invariably challenged by logic. When we try to view the values of tradition using the perception of logic, many dimen-sions remain elusive. At this point, I again view the function of traditions in the context of the present day.

Parts of the tradition that we study about are myths. Like religions or beliefs, myths (which exist in the interim room between fiction and reality) have become tools for constructing power. “Power” has been made to func-tion as controller and at the same time as a medium of protection.

30 / 31

“Behind every great man there’s a great woman”, Sebuah ungkapan yang meng-inspirasi seniman dalam karya yang akan ditampilkan. Hal ini juga yang menjadikan tokoh wanita berada dalam satu kanvas (dengan teknik sablon) dengan “orang be-sar” di Republik ini. Seniman ingin menon-jolkan wanita di balik “tokoh besar” yang disimbolkan dengan pemilihan warna yang lebih mencolok dalam eksekusinya (Fat-mawati Soekarno dan Ibu Tien Suharto). Senada dengan karya-karya sebelumnya, Seniman juga ingin menggabungkan kedua pandangan pribadinya terhadap sejarah Indonesia, berada pada wilayah yang hitam putih, kebaikan dan keburukan yang menjadi satu kemudian divisualisasikan dengan benang berwarna abu-abu yang merepresentasikan tidak adanya kebenaran atau kesalahan yang mutlak. Sejarah juga dipandang mempunyai banyak versi, tergan-tung pada siapa sang “Jenderal” berpihak, inilah yang menjelaskan mengapa sosok

“Behind every great man there’s a great woman”—this is the expression that inspires the artist in this work. This also forms the underlying idea to make a female figure on the same canvas with a “great figure” of the Republic, using print screen techniques. The artist wishes to lay an emphasis on the female figures behind the “great figures” as symbolised with brighter colours. Here we are talking about Fatmawati Soekarno and Mrs Tien Suharto.

Like in her previous works, the artist here also wishes to combine her personal opinions about the Indonesian history, in the re-gions both black and white, good and evil, combined together and visualised using grey threads representing the absence of pure truths or absolute mistakes. History is also perceived as having a lot of versions, depending on with whom the “general” is

Leyla Aprilia

Tjintamu Yang Menjiwai Hati Rakyat, Tcinta Fat’ dan Senyuman Sang Jendral

(1 set karya)

Benang dan silkscreen di atas kanvas 65 x 50 cm (masing-masing) 2012

Your Love that Fills the People’s Hearts, Beloved Fatmawati, and The General’s Smile (1 set of works)

Thread and silkscreen on canvas 65 x 50 cm (each)

2012

FINALIS

pria divisualisasikan dengan jahitan benang abu-abu.

Sejarah yang penuh dengan subjektifitas, termasuk subjektifitas seniman dalam me-mandang sejarah sebagai catatan peristiwa di masa lampau yang selalu ditampilkan dengan foto-foto pelakunya yang berwarna monochrome, cenderung identik dengan perang, dan kekerasan sehingga terkesan serius dan kelam. Menurut Seniman, akan tampak menarik , ceria, dan berwarna jika peristiwa sejarah tersebut ditambahkan warna-warna mencolok di dalam kanvas sebagai visualisasi dinamika dalam tiap-tiap kisah, selain memberikan nuansa yang berkebalikan terhadap peristiwa sejarah Indonesia menurut sudut pandang seniman bagaimana seharusnya cerita dan tiap ke-jadian dalam sejarah itu disikapi. Terkesan membingungkan karena sangat subjektif, namun tetap penuh dinamika dan menarik untuk ditelusuri lebih dalam.

taking sides, and this is why the male figure is visualised using sewn grey threads. History is replete with subjectivity, including the artist’s subjectivity in perceiving history as a series of records of past events, which are invariably presented in monochrome im-ages, tending to be identical with wars and violence, seemingly so serious and gloomy. According to the artist, it will look more interesting, cheerful and colourful if to these depictions of historical events bright colours are added to visualise the dynamics in every story, apart from providing a contrarian per-ceptive on the historical events in Indonesia according to the artist’s point of view as to how the historical narratives and events should be dealt with. It might seem confusing as the works are very subjective, but they are nevertheless highly dynamic and interesting for us to explore further.

32 / 33

FINALIS

Melalui proses manipulasi fisikal tubuh yang menjalani sebuah kewajiban yang dikendalikan dan ditekan, tubuh perem-puan disajikan sebagai objek tontonan yang begitu nikmat sekaligus menyakitkan bagi penontonnya. Penonton pengintip sekaligus pengendali dari apa yang dia tatap di dalam layar, namun ia tidak menyadari bahwa selain kehadiran tubuh penonton yang dikendalikan oleh tatapan perempuan pada layar, dirinya pun sedang barada di bawah kekuasaan layar yang ia tatap.

Through a process of physical manipulation of the body that undergoes a process of fulfilling obligations in controlled and stressed conditions, the female body is presented as an object of spectacle that simultaneously creates a sense of pleasure and pain for the audience. The audience acts as peeping toms and at the same time controllers of their gaze. They, however, do not realise that apart from the presence of the audience’s body as controlled by the female gaze on the screen, they themselves are under the power of the screen upon which their gaze fall.

Muhammad Akbar

In Gaze Control #2

High Defintion Video 1080p. 42” HDTV Durasi 10 menit

2011

In Gaze Control #2

High Defintion Video 1080p. 42” HDTV Duration 10 minutes

2011

34 / 35

FINALIS

Kebenaran mengenai suatu subjek selalu ambigu, karena akan selalu ada lebih dari satu persepsi yang mengidentifikasinya. Subjek saya saat ini adalah bagaimana dunia melihat Islam dan atau muslim. Dari sekian banyak sudut pandang dunia terhadap Islam ada persepsi miring yang mengganggu saya, yaitu bahwa Islam identik dengan kekerasan, terorisme, dan ketertutupan. Bagaimana dunia akhirnya dapat mem-bangun persepsi yang cukup kuat tentang kekerasan ini (terorisme, peperangan), sam-pai ada persepsialiran “Islam Radikal”, tidak pernah ada ajaran seorang muslim harus radikal atau tidak.

Tetapi semua itu sudah menjadi persepsi, entah terbangun dengan sendirinya, atau sengaja dibangun persepsi tersebut, maka dalam karya ini saya mengetengahkan soal persepsi tersebut ke dalam bentuk rupa. Meminjam motif-motif arabesque (terben-tuk dari modul senjata Ak-47) menggambar-kan salah satu persepsi dunia tentang Islam, dibalik keindahan Islam memiliki persepsi kuat kekerasan di dalamnya.

The truth about a subject is invariably ambig-uous because there will always be more than one perceptions identifying it. My subject at the moment is how the world perceives Islam or Moslems. From a variety of points of view that the world has on Islam, there is a negative perspective that disturbs me, which is the one that sees Islam as identical with violence, terrorism and insularity. How can the world eventually arrives at this rather strong opinion with regards to violence (terrorism, wars)? There is even an opinion that sees Islam as having a school of “Radical Islam”, but actually there is never a teaching that says whether or not a Moslem should be radical.

All of these thoughts have become en-trenched, sometimes by itself or perhaps such perceptions are deliberately created. In this work, I talk about such perceptions in visual forms. Borrowing the motifs of arabesque (shaped using modules of AK-47), I depict one of the perceptions that the world has on Islam: behind the beauty, there is a strong perception of violence.

Mujahhidin Nurrahman

Layers

Paper cutting manual 69 x 69 x 7 cm 2012

Layers

Paper cutting manual 69 x 69 x 7 cm 2012

36 / 37