PUSAT SENI KONTEMPORER ANTONO
20303057 ABSTRAKSI
Seni kontemporer merupakan bagian dari seni modern yang sedang berkembang di Indonesia.
Perkembangan seni kontemporer yang pesat terjadi di beberapa kota di Indonesia, salah satunya adalah Semarang. Kota Semarang yang merupakan daerah pesisir, sangat mendukung pesatnya pertumbuhnya seni kontemporer, Belum adanya sebuah pusat seni kontemporer membuat seniman-seniman lebih sering mengadakan pameran hasil karya mereka di galeri-galeri komersial, bahkan di Museum atau di hotel-hotel bintang lima. Pentas-pentas seni kontemporer lebih sering digelar di ruang-ruang sempit yang relatif tidak memiliki sarana memadai dan “magnet” yang mampu menyedot publik untuk berduyun-duyun mendatanginya.
Proyek Pusat Seni Kontemporer merupakan salah satu usaha sebagai wadah untuk menampung aktifitas – aktifitas seni, mulai dari pelatihan seni hingga proses pengembangan dan pengaplikasiannya, dengan kelengkapan sarana penunjangnya, dengan tujuan untuk melayani masyarakat kota dan memenuhi kebutuhan akan minat terhadap seni kontemporer.
Keberadaan wadah ini diharapkan mampu menumbuhkan semangat dan memasyarakatkan dunia seni di Semarang, serta meningkatkan karya seniman kontemporer indonesia ke jenjang profesional.
Kata Kunci : Pusat Seni, Seni Kontemporer, Kubisme PENBAHULUAN
Dilihat dari sejarahnya, Indonesia tidak dapat dipisahkan dari kesenian, selain itu pula Indonesia mempunyai kekayaan yang tidak dipunyai oleh banyak negara lain yaitu keragaman budaya tradisional dan modern, yang berasal dari seluruh wilayah Indonesia.
Salah satu unsur budaya dalam masyarakat adalah seni, seni kontemporer merupakan bagian dari seni modern yang sedang berkembang di Indonesia, hal ini terlihat dari banyaknya karya-karya seni kontemporer yang dihasilkan oleh para s e ni m a n da la m ne gr i , s a la h s a t u contohnya adalah pagelaran instrument musik kontemporer yang diberi judul otot kawat balung besi dan beringin kurung karya Nyoman sadra. Nyoman sadra menggunakan telur dan gergaji sebagai instrument musiknya.
Dalam festifal seni kontemporer
yang di gelar di indonesia banyak dihadiri seniman-seniman baik dari dalam maupun luar negri untuk ambil bagian, dari luar negri diantaranya El Hanager yang menampilkan seni teater dari Mesir, DA-M Theater dari Jepang, Compagnie Magali dan Didier Mulleras dengan penampilan tari dari Prancis, Tuhonohono musisi dari Selandia Baru, Commi Kitti & Co dari Finlandia, The Tam Dance Company dari Korea Selatan, Dieter Mack dan Ensemble Surplus dari Jerman, Robert Hylton dari Inggris, Kim Itoh dan The Glorious Future penampilan tari dari Jepang dan Black Sky White Theater dari Rusia, sedangkan dari dalam negri diantaranya musikus asal Bali, I Wayan Sadra, Hartati dari seni tari, Dindon WS dari Teater Kubur, Elly Lutan yang akan
menampilkan tarian dan Yadi Ahmad dari Teater Garasi. Sementara itu dari bidang seni rupa terdapat nama Agus Suwage, Anusapati, Arahmaiani, Dikdik S, Hendrawan R, Heri Dono, Krisna Murti, Mella J, Nindityo A, Oscar Motulloh, Nyoman Erawan, Tisna Sanjaya, Made Wianta, S Teddy D, Yusra M, IGK Murniasih dan Dolorosa Sinaga.
Belum adanya sebuah pusat seni kontemporer membuat seniman-seniman lebih sering mengadakan pameran hasil karya mereka di galeri-galeri komersial, bahkan di Museum, Art Centre Denpasar, hotel bintang-lima dan museum-museum milik perorangan, galeri-galeri yang sering menga da kan pamera n se ni kontemporer diantaranya adalah Seniwati Galleri of Art, Ganesha Gallery, Sika Gallery Contemporary, Sembilan Gallery, Paros Gallery, Jezz Gallery, Gaya Fusion of Sense, Komaneka Gallery, dll
Perkembangan seni kontemporer yang pesat terjadi di beberapa kota di Indonesia salah satunya adalah kota Semarang. Sebagai daerah pesisir, Kota Se m a ra ng ta k le pa s da ri s e rb ua n pendatang. Mereka memiliki watak sendiri yang campur aduk. Hal Itu menjadi kekuatan bagi tumbuhnya seni khususnya seni kontemporer.
Di Semarang ada beberapa galeri yang secara rutin mengadakan pameran seni kontemporer, diantaranya galeri semarang, rumah seni “yaitu”, merby centre, bilik rupa semarang dan lain-lain, pameran-pameran seni kontemporer di Semarang banyak memamerkan karya seni kontemporer dari seniman-seniman kontemporer Semarang, diantaranya : Harmanto, Doel Achmad Besari, Putut Wahyu Widodo, Kokoh N, Agung Yuliansyah, Agus Sudarto, Asep Herman, Auly Kastari, Bayu Tambeng, Bibit Jabrang, Deny Pribadi, G Haryanto, Gunawan, Ham Ngien Beng, Ibnu Thalhah, Imam Bucah, M Salafi H/Ridho, dan Winachto
Belum adanya ruang yang cukup u n t u k m e l a k u k a n e k s p l o r a s i d a n eskperimentasi berkesenian di Semarang membuat kota Sem arang (nyaris) kehilangan “aura" keseniannya. Kini, sulit ditemukan gedung-gedung “bergengsi” yang berkenan menampung agenda- agenda kesenian lanataran secara finansial dianggap sangat tidak menguntungkan. Pentas-pentas seni kontemporer hanya digelar di ruang-ruang sempit yang relatif tidak memiliki sarana memadai dan “magnet” yang mampu menyedot publik untuk berduyun-duyun mendatanginya.
Terlihat dari minimnya sarana seni di semarang dan besarnya minat para senima n -senima n Semarang se rta seniman-seniman Indonesia terhadap seni kontemporer maka timbul gagasan k e b e r a d a a n s e b u a h P u s a t s e n i kontemporer di Semarang. Keberadaan wadah ini berfungsi untuk menumbuhkan semangat dan memasyarakatkan dunia seni khususnya seni kontemporer di S e m a r a n g d a n I n d o n e s i a s e r t a m e n i n g k a t k a n k a r y a s e n i m a n kontemporer indonesia ke jenjang professional.
PENGERTIAN UMUM
Secara sederhana, sejarah seni di Indonesia terbagi menjadi dua, yaitu tradisional dan modern. Seni kontemporer termasuk kedalam seni modern yang mulai berkembang sejak tahun 1980.
Seni kontemporer sebagai seni rupa dengan ciri kebebasan berekspresi yang didasarkan pada pengalaman dan kemampuan dari tiap senimannya untuk memperkaya ide dan daya eksplorasi.
Seni kontemporer adalah seni yang mempunyai ciri pluralitas (kaya r a g a m ) . M e n g a n d u n g b e r b a g a i kecenderungan yang berkembang dari berbagai dasar.
Pusat Seni Kontemporer bisa diartikan sebagai suatu tempat atau wadah
yang merupakan sarana untuk menampung kegiatan atau aktivitas, mulai dari pelatihan seni hingga proses pengembangan dan pengaplikasiannya, d e n g a n k e l e n g k a p a n s a r a n a penunjangnya, dengan tujuan untuk melayani masyarakat kota dan memenuhi kebutuhan akan minat terhadap seni kontemporer.
ELABORASI TEMA
Pada proyek Tugas Akhir ini tema yang digunakan adalah “Cubism / Kubisme” Adapun penjabaran tentang tema yang diangkat tersebut adalah sebagai berikut :
Kubisme adalah seni modern yang menegaskan penggambaran bentuk alami ke dalam bentuk abstrak. (Fine art dictionary)
Ciri khas kubisme didapat dari pengurangan dan pecahan bentuk alami ke dalam bentuk abstrak, biasanya bentuk bentuk geometris didapat dari kesatuan bidang-bidang tersendiri. (American heritage dictionary)
Kubisme adalah Sebuah gerakan seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh George Braque dan Pablo Picasso.
Prinsip-prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka tampak.
Gambar Lukisan Kubisme Kubisme merupakan salah satu aliran seni kontemporer. Yang merupakan gerakan seni lukis modern paling revolusioner yang pernah dicatat dalam sejarah.
Istilah "Kubis" itu sendiri, tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomentar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah Kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut.
Lukisan Kubisme
Perkembangan seni lukis kubisme
Dalam tahap perkembangan awal, Kubisme mengalami fase Analitis yang dilanjutkan pada fase Sintetis. Pada 1908- 1909 Kubisme segera mengarah lebih
kompleks dalam corak yang kemudian lebih sistematis berkisar antara tahun 1910-1912. Fase awal ini sering diberi istilah Kubisme Analitis karena objek lukisan harus dianalisis. Semua elemen lukisan harus dipecah-pecah terdiri atas faset-fasetnya atau dalam bentuk kubus.
Objek lukisan kadang-kadang setengah tampak digambar dari depan persis, sedangkan setengahnya lagi dilihat dari belakang atau samping. Wajah manusia atau kepala binatang yang diekspos sedemikian rupa, sepintas terlihat dari samping dengan mata yang seharusnya tampak dari depan.
Pada fase Kubisme Analitis ini, para perupa sebenarnya telah membuat pernyataan dimensi keempat dalam lukisan, yaitu ruang dan waktu karena pola perspektif lama telah ditinggalkan. Bila pada periode analitis Braque maupun Picass o masih terbelenggu dalam kreativitas yang terbatas, berbeda pada fase Kubisme Sintetis. Kaum Kubis tidak lagi terpaku pada tiga warna pokok dalam goresan-goresannya. Tema karya-karya mereka pun lebih variatif. Dengan keberanian meninggalkan sudut pandang yang menjadi ciri khasnya untuk beranjak ke tingkat inovatif berikutnya.
Perkembangan karya kaum Kubis selanjutnya adalah dengan perhatian mereka terhadap realitas. Dengan memasukkan guntingan-guntingan kata atau kalimat yang diambil dari surat kabar kemudian direkatkan pada kanvas sehingga membentuk satu komposisi geometris. Eksperimen tempelan seperti ini lazim disebut teknik kolase atau paper colle.
Mengamati perkembangan dunia seni lukis sekarang ini yang bisa dibilang begitu revolusioner, paling tidak Kubisme telah memberi andil dalam kelahiran aliran-aliran baru. Hal ini sekaligus meratakan jalan bagi pengekspresian kreativitas yang tiada batas
Gambar Lukisan Kubisme Aplikasi langsung kubisme dalam arsitektur masih menjadi satu problema, salah satunya adalah villa cubiste oleh pematung Raymond de champ villion (1912),tidak lebih dari rumah neo klasik konve ns iona l ya ng menggunaka n kubisme sebagai dekorasi.
Situasi tersebut tidak selalu berbeda dalam kasus kelompok arsitektur czech, dimana dipublikasikan setelah tahun 1911 pada sebuah majalah, bahkan dalam karya mereka elemen kubisme didefinisikan sebagai ornamen atau fasade yang bersifat scluptural, yang tidak berefek terhadap rencana dasar atau tipe bangunan.orang-orang yang bergelut dengan arsitektur kubisme antara lain; Josef Capec, Josef Chocol, Josef Gocar, Vlastislav Hofman, Pavel Janak, Otokar Novotny.
Aplikasi kubis terhadap arsitektur dila kuka n ole h ora ng - ora ng yang menguasai pergerakan modern; tapi dengan karyanya yang fundamental kubisme(asimetris, transparan dan penerapan volume diadaptasi dan persepsi ya n g be rke la nj uta n ) m e m pe rlua s wawasan arsitektur sebagai disiplin ilmu yang bebas.
Gambar Reconstrucio casa Dr Fara, APLIKASI TEMA
Penerapan tema ini akan terlihat pada lansekap dan bentuk bangunan baik interior maupun eksterior.
Bentuk eksterior Bangunan
Berdasarkan study banding proyek sejenis, langgam bangunan diekspresikan dengan gaya modern untuk menampilkan ciri kontemporer. Bentuk bangunan dirancang dengan prinsip-prinsip kubisme dan dibuat menyatu dengan tapak sehingga akan memberikan suasana seni yang kental Bentuk interior Bangunan
Interior bangunan dirancang dengan prinsip-prinsip kubisme dan dibuat menyatu dengan lansekap dan bentuk bangunan
Panel-panel interior dibuat dengan bentuk dasar persegi kemudian di potong dan di distorsi, sehingga interior akan menyatu dengan elemen lain.
Open space menggunakan pola lantai yang dibuat dengan prinsip menyusun dengan permainan warna, penggunaan warna tegas dibuat pada sumbu maya untuk membuatnya lebih dominan.
Bentuk massa bangunan merupakan pengembangan dari bentuk balok dengan menerapkan prinsip kubisme.
Gambar Bangunan karya Josef Gocar
DAFTAR PUSTAKA
Tim prima pena. Kamus ilmiah populer. Penerbit Gitamedia press. Jakarta. 2006 W.J.S. Poerwadarminta. Kamus Umum Bahasa Indonesia. Penerbit Balai Pustaka, Jakarta. 1974
Widya Yudhoeputro. Ekspresi kontemporer. Komite Seni Rupa Dewan Kesenian Jakarta. 1990
Jim Supangkat. Pengantar untuk beinnialle Seni Rupa Jakarta IX. Dewan Kesenian Jakarta. 1993
www.wikipedia.org.id. www. Answer.com www.barcelonetes.com
Suara Merdeka, Rabu 23 Juni 2004 Suara Merdeka, Selasa 07 September 2004
