S t u d i o . A r t . A r c h i t e c t u r e . & . C o n s t r u c t i o n - S 5 - E N S A M - 2 0 0 9 - 2 0 1 0 - H A Y E T
23102009
23102009
SOMMAIRE
AAC006-0076ALLOTOPIES
AAC006-0078SAINT GERMAIN Louis
WATIER, Eric, 2001 : Allotopies , une proposition d'ERIC WATIER sur un néologisme de ROBERTO MARTINEZ pour une exposition collective - coproduite par la galerie APERTO - Montpellier - 2001/02.
HEJDUK
AAC006-0081SEVRE Julie
HEJDUK, John, 1988 : Projekte für Riga und Wladiwostok, Catalogue d’exposition, CAFÉ AEDES, BERLIN.
KATZ, Timo, 2006 : Whirr ,court métrage d’animation expérimentale réalisé en 2006 par TIMO KATZ, 2’20, coup de cœur 2007 des soirées cinéma du GOETHE INSTITUT.
CODES DE LA VILLE
AAC006-0083PUIGSEGUR Erwan
EISNER, Will, 2008, New York Trilogie, in Tome n°1 La ville, Editions Delcourt, Collection Contrebande, 2008.
LES BLANCS SUR LA CARTE
AAC006-0085MAZILLE Matthieu
VASSET, Philippe, 2007 : Un livre blanc, récit avec cartes , Editions Fayard.
PROMENADE EN ARCHITECTURE
AAC006-0086BERGERET Maxime
ANDERSEN, Véronique Antoine, 2006 : Promenade en Architecture, Editions Actes Sud, N° inventaire : 27279, Cote : 72.03 ANT. BOYER, Marie-France, 2002 : Norfolk, le génie des cabanes , Editions
Stalker - Laboratoire d’Art Urbain - ROME - 1995.
SCIENCES VERSUS FICTION
AAC006-0095FEUGERE Pierre
BERDAGUER, Christophe et Marie, 2009, Sciences Versus Fiction, Expo-sition 10 avril-06 juin 2009, PARIS 13e, BÉTONSALON.
SPACE INVADERS
AAC006-0097PALLOT Camille
http://www.space-invaders.com/
PARKOUR - L'ART DU DÉPLACEMENT
AAC006-0098PONCON Chloé
Rubrique Galerie courante de photo sur Urban-Culture.fr Je saute de toit en toit interview de DAVID BELLE.
LIEUX INTERDITS
AAC006-0100MOL Stephane
LIGNERES, Philippe, 2003, Pas lieu d’être, FRANCE, 52’. JOUVE, Valérie, 2003, Grand Littoral, FRANCE, 23'.
JOUVE, Valérie, 2003, in No Walk No Work, Galerie Villa des Tournelles, NANTERRE, FRANCE.
CRISTALLISATIONS
AAC006-0102PASQUIER Jordan
COLLECTIF, 2007, Atelier interlocal d'art et d'architecture, Mémory in Progress (2004-2006 à Saint-Thélo), CAUE 22, Editions Après, 2007, N° inventaire : 33976 ou 29922, Cote : 72.025.23 ATE.
KAWAMATA, Tadashi, 2008, Kawamata Workshop, Gandamaison, livre / DVD, Editions Apres, Co-édité avec la Marchalerie, Centre d’Art Contem-porain, PARIS, 2008.
SOMMAIRE
S t u d i o . A r t . A r c h i t e c t u r e . & . C o n s t r u c t i o n - S 5 - E N S A M - 2 0 0 9 - 2 0 1 0 - H A Y E T
Travaux pédagogiques à l'intention des étudiants, et de l'équipe de recherche AAC. Diffusion res-treinte au cadre pédagogique et de la recherche, diffusion interdite sans autorisation expresse, contact: info@traac.info .
DOMAINES PUBLICS
AAC006-0111FONT Marine
ADRIAN DANNATT in Domaines publics recueils de projets - HYX.
GUÉRILLAS
AAC006-0112BONIFACE Marine
GAVIN, Lucas, 2000, Guerilla Advertising : Unconventional Brand Com-munication , GAVIN Lucas et MICHAEL Dorrian , LAURENCEKING Éditions , 2000.
Agence DDB,2009, Escalier musical , publicité VOLKSWAGEN dans un escalier mis en concurrence à un escalator.
MUNSTER 2007
AAC006-0115BORDEAU Anais
"Münster 2007, the Sculpture Project" 4ème Manifestation décennale d’Art contemporain.
(DES)EMMÉNAGEONS
AAC006-0117GRIGONE Lasma
"(Des)amménageons" - Revue d"urbanisme alternatif - Source : «UR-BAINE » *14 été - automne 2007.
REPRÉSENTATION DE LA VILLE
AAC006-0118OUGIER Camille
Subversion, l’Art insoumis - ERIC DROOKER - Editions L'échappée Les publications de ALI MITGUTSH comme Dans la Ville - Editions Hatier - 1973 ou Notre grande Ville - Editions Ouest France ou des éditions Otto Meier Verlang - Ravensburg - 1978.
BIBLIOGRAPHIE
AAC006-0120ALLOTOPIES
SAINT GERMAIN Louis
WATIER, Eric, 2001 : Allotopies , une proposition d'ERIC WATIER sur un néologisme de ROBERTO MARTINEZ pour une exposition collective - coproduite par la galerie APERTO - Montpellier - 2001/02.
Allotopie, néologisme de ROBERTO MARTINEZ, soit la création d’un mot nouveau, celui caractérisant un ”autre lieu” (allo=autre + topos=lieu).
Réalisé pour nommer une pratique déjà existante, pour définir une ac-tivité entre installation et événement. Une sorte d’autre lieu possible pour l’art, accueillant un projet conçu pour un espace public non voué à l’exposition. Pour ROBERTO MARTINEZ, les lieux conventionnels d’expo-sition tel que galeries et musés remettent en cause le rôle social de l’ar-tiste. Pour lui, on ne peut réserver l’art uniquement qu’à des spécialistes (entraine une ouverture de ces pratiques à l’espace publique). Ainsi, la ”pièce artistique” est ”rencontrée” par les passants. ”Face à cela, il n’est pas nécessaire qu’il y ai reconnaissance d’une œuvre d’art, il y a juste un accident de parcourt.
Quelque chose qui n’était pas là et qui n’a pas de raison d’être là. Mais il y a une forme, quelque chose d’identifiable même si c’est d’avantage de l’ordre du questionnement. Evidemment, la réponse n’est pas donnée. Il y a seulement quelque chose qui peut paraître inhabituel et qui si on creuse un peu, peut être perçue comme une forme artistique.”
ERIC WATIER aborde ce thème avec une prise de position plus ”radicale”(l’artiste ne doit pas faire de concession pour ne pas perdre son sens ni sa parole). Il vient apporter une évolution au principe de ROBERTO MARTINEZ, il recherche littéralement un échec assuré dans la lecture de son installation, “ça peut foirer, ca a toutes les chances de foi-rer”. ”L’efficacité ne m’intéresse pas”. Que doit on faire pour qu’un travail artistique soit disponible”, pour qu’il soit ”vraiment public”. Il recherche dans se but une existence pour son projet, ”une existence qui aille au delà de sa simple visibilité”, qui ”autorise une certaine utilisation, une certaine appropriation”, qui ”circule”, ”s’échappe”, ”déborde”. Pour lui comme pour ROBERTO MARTINEZ il y a un ”abandon du droit d’auteur”, car l’élément doit vivre, appartenir au public, changer, évoluer. Il y a la une volonté de conquérir de nouveaux territoires, pour qu’existe une parole publique.
Toutes ces démarches démontrent un imperceptible glissement de l’art, celui de l ‘exposition d’objet à l’exposition comme objet. Il y a non seule-ment un véritable travail sur le projet mais aussi et surtout sur le rapport de vie que va entretenir cet objet avec le public, avec son entourage.
Projekte für Riga und Wladiwostok - John Hejduk
Projekte für Riga und Wladiwostok- John Hejduk
HEJDUK
SEVRE Julie
HEJDUK, John, 1988 : Projekte für Riga und Wladiwostok, Catalogue d’exposition, CAFÉ AEDES, BERLIN.
KATZ, Timo, 2006 : Whirr ,court métrage d’animation expérimentale réalisé en 2006 par TIMO KATZ, 2’20, coup de cœur 2007 des soirées cinéma du GOETHE INSTITUT.
JOHN HEJDUK était architecte et artiste amoureux du dessin. Au cours de ses nombreux voyages à travers l’EUROPE (VENISE, BERLIN, RIGA, VLADIVOSTOK entre autres), il s’imprégnait de l’esprit du lieu grâce à l’atmosphère et aux sons qui s’en dégageaient. De chaque endroit visité, il confectionnait un livre de dessins, en même temps qu’il écrivait des poèmes et construisait des bâtiments. Ainsi, il se créait un bagage d’ob-jets et de sud’ob-jets qui l’accompagnaient dans chacun de ses déplacements. Ses sujets ainsi que ses dessins ont ensuite donné lieu à une construction éphémère ou permanente dans son site de référence ou à un autre en-droit ou ont simplement été diffusés sous forme d’expositions dans le but d’expliquer la relation entre un site et un objet, les réactions d’une même structure dans des contextes différents. Vingt et un dessins de la collection de RIGA sont ici présentés dans l’ouvrage.
La vidéo Whirr est un court métrage d’animation expérimental repré-sentant un lotissement où chaque maison est semblable mais possède des caractéristiques de traitement différentes (jardin aménagé ou enga-zonné, façade de couleurs différentes, toitures de revêtement différent, etc…). Chacune a été photographiée sous toutes ses coutures et les pho-tos mises bout à bout créent un film où la forme commune de la maison de lotissement se pare de différentes textures.
Les dessins de l’ouvrage de HEJDUK représentent des rues de RIGA avec des bâtiments paraissant monotones ou en tout cas relativement simi-laires où il implante des installations et des constructions aux formes complexes.
Il nous montre comment on peut passer d’un état dit de banalité ou quelconque à quelque chose ayant un sens complètement différent en attirant la curiosité ou simplement en faisant réagir ceux qui vivent dans cet environnement. JOHN HEJDUK ainsi que la vidéo Whirr nous présen-tent la modification d’un environnement par des moyens plus ou moins élaborés. Dans la vidéo, une maison simple à première vue imperson-nelle et standard qui subit, au fur et à mesure, des évolutions en terme de couleurs ou de matériaux crée une dynamique pouvant faire réagir le spectateur sur un objet du quotidien en nous montrant le processus de la vie. Les dessins de HEJDUK reprennent le même principe : insérer dans ses dessins d’urbain des formes, des couleurs ou encore des ob-jets rompant partiellement ou totalement avec la monotonie de ce que l’on peut observer autour engendre une animation et rend plus vivant un espace qui peut paraître figé. Ces objets ou ses formes ne sont pas forcement attachés ou conçus pour un endroit précis comme il l’explique dans son texte tout ça pour nous montrer que l’on peut attirer les gens sur quelque chose qui rompt avec l’ordinaire.
Le terme « whirr » se traduit littéralement comme le vrombissement ou le bruit de quelque chose dans un mouvement rapide mais correspond plutôt ici à la notion de tourner ou avancer dans le sens où c’est avec ce mouvement que l’architecture s’anime et sort de l’ordinaire.
HEJDUK, John, 1988 : Projekte für Riga und Wladiwostok, Catalogue d’ex-position, CAFÉ AEDES, BERLIN.
CODES DE LA VILLE
PUIGSEGUR Erwan
EISNER, Will, 2008, New York Trilogie, in Tome n°1 La ville, Editions Delcourt, Collection Contrebande, 2008.
« Je me suis lancé dans la création d’une série de ‘photographies’ bâ-ties autour de neuf éléments clés qui, rassemblés, constituent ma vision d’une grande ville… » WILL EISNER, Préambule.
L’avenue C, les perrons, le métro, les détritus, la musique de la rue, les sentinelles, les fenêtres, les murs et le bloc ; autant d’images qui pour-raient définir les codes de la ville de NEW YORK. Des codes qui finale-ment ne sont que la surface des choses…La réalité de la ville de NEW YORK, puis d’une grande ville n’est autre que l’accumulation des innom-brables collisions qui surviennent dans le flux de la vie. Et c’est là que WILL EISNER réussi son tour de force dans cette BD en montrant cette réalité par la démonstration de petites accumulations d’histoires autour d’objets/mobiliers urbains.
Comment penser la ville et la planifier sans penser aux hommes qui y vivent ?
Une question qui finalement reprends la base de l’architecture (abriter/ créer un espace pour les hommes) pour définir l’urbanisme. Une ques-tion posée finalement dans cet ouvrage non sans une vision de la réalité sans sensiblerie, une réalité ‘vrai’ car la sensiblerie n’a pas de place dans ces choses là. Ces choses là, présentés dans des dessins justes, parfois pleins de violences et parfois de son contraire, qui finalement ; présente la vie.
La vie qui dans ce livre présente la ville, car comme dis précédemment ; la ville est l’accumulation des choses de la vie, de chemins qui se croisent et s’entrecroisent pour former des espaces qui deviennent personnels à tout un chacun, qui donnent ce sentiment d’appartenance que l’on a tous quand on décris « son quartier »…Notre quartier, plein de ces en-droits particuliers qui ont tous une histoire (propre à chacun) à l’image de « Tony » ; ce personnage qui retourne dans son quartier où « dans l’ temps », il a passé son enfance et par exemple, gravé son nom dans la brique d’une vieille bâtisse. Ces vieilles bâtisses pleines de leurs histoires vis à vis d’elles mêmes mais aussi des autres, car les fenêtres parlent et les perrons regardent…
Ainsi, et pour finir ; cet ouvrage de WILL EISNER emmène à penser l’ur-banisme et son système/schéma de développement d’une toute autre façon…L’urbanisme ne serait donc pas des grands traits directeurs mais l’accumulation de petites dessins qui résonneraient entre eux ?
LES BLANCS SUR LA CARTE
MAZILLE Matthieu
VASSET, Philippe, 2007 : Un livre blanc, récit avec cartes , Editions Fayard.
Peut on tout voir ? Doit on tout voir ?
Pourquoi nous cache t’on certaine choses ?
Dans une société ou tout semble accessible, ou tout semble connu, où la transparence de GOOGLE EARTH donne l’illusion d’un monde au bout des doigts. N’y a t’il pas, encore aujourd’hui, des endroits incon-nus. Ces endroits que cherchaient les personnages de JULES VERNE, ces lieux pleins de magie, de mystères et si différents du monde réel, exis-tent-ils encore aujourd’hui ? PHILIPPE VASSET, en aventurier des temps modernes les a cherché pendant un an et demi au sein même du tissu urbain, dans les banlieues de paris.
Tous ces blancs sur les cartes, lieux non répertoriés, lieux tenus secrets, à l’écart ont tout d’abord suscités de la curiosité de la part de l’auteur. Quel monde existe t’il derrière ces grands murs de béton infranchissables ? Mais la désillusion est grande lorsqu’on se retrouve en face de bidonville, de taudis fait de tôles et de cartons ou lorsqu’on se fait attaquer par le chien d’un gardien sans pitié.
PHILIPPE VASSET a pu découvrir toute sorte d’endroit caché derrière le blanc de la carte, il a voulu leur redonner une couleur. Par un élan de curiosité il a voulu voir ce qu’il ne fallait pas voir, voir ce qu’il se passe en parallèle de notre vie formatée ou tout est beau. Derrière les murs de béton il a vu la misère, il a aussi vu la ville. Une vision ce celle-ci qui nous est inconnu ou tout au moins que nous ne prenons pas le temps de voir. Une ville, une vie présente autour de nous tous les jours.
PROMENADE EN ARCHITECTURE
BERGERET Maxime
ANDERSEN, Véronique Antoine, 2006 : Promenade en Architecture, Editions Actes Sud, N° inventaire : 27279, Cote : 72.03 ANT. BOYER, Marie-France, 2002 : Norfolk, le génie des cabanes , Editions Thames & Hudson, Collection Le Génie Du Lieu, N° inventaire : 11500, Cote : 69.033 BOY.
Promenade en architecture est un livre écrit par VÉRONIQUE
du monde entier. L’une d’elle se nomme « Linga Longa » ou « Sam Suffit
» en français est une petite cabane aménagée dans un wagon de chemin de fer situé à NORFOLK en Angleterre. Elle peut être un symbole de la cabane comme résidence principale et illustre parfaitement la philoso-phie de la cabane. En effet la cabane n’est pas perçu comme n’importe qu’elle autre habitation car elle est le plus souvent significative de strict minimum, de vitale. « Linga Longa » représente ainsi, de manière humo-ristique, la façon de penser des gens qui l’habitent car la cabane, qu’elle soit subit par les plus démunies ou adoptée par les fortunés, reste cepen-dant un style de vie unique et adapté à un site, des ressources ou encore une ambiance spécifique qui peut aussi bien être éphémère que durable.
ANDERSEN, Véronique Antoine, 2006 : "Promenade en Architecture", Editions Actes Sud, N° inventaire : 27279, Cote : 72.03 ANT.
BOYER, Marie-France, 2002 : "Norfolk, le génie des cabanes" , Editions Thames & Hudson, Collection Le Génie Du Lieu, N° inventaire : 11500, Cote : 69.033 BOY.
WHATBOROUGH
MAZARI Malek
FRIEDMAN, Yona, 2007 : Manuels : Volume 1, in Chapitre "it’s your town, know how to protect it", Editions ENS des Beaux-Arts de Paris, 2007. FRIEDMAN, Yona, 2003 : L'architecture de survie: une philosophie de la pauvreté, Editions de l’éclat.
Dans son Manuels : Volume 1 , YONA FRIEDMAN, apporte une réflexion assez intéressante, quant à la gestion de la ville, par ses habitants. Dans un premier temps, il démontre que la ville peut et doit évoluer et se réor-ganiser dans le temps, et qu’il n’est pas nécessaire (et dangereux parfois) de démolir d’anciens bâtiments pour en reconstruire de nouveaux…
Puis FRIEDMAN explicite le fait que la ville doit être conçue par ses habi-tants, et que le positionnement des principaux centres d’attraction (mai-rie, centre commercial, écoles…) doivent être replacés selon le parcours que chaque habitant fait dans la ville. Pour lui, l’architecte n’a alors qu’un rôle de consultant, et l’urbanité d’une ville ne peut se concevoir que sur un commun accord de la population concernée.
C’est ce qu’il confirme dans L ‘Architecture de survie où il affirme que l’ar-chitecture doit s’exercer comme les autres disciplines libérales comme la médecine ou le droit, et l’architecte reçoit son client qui a réaliser ses
plans lui-même, et alors l’architecte ne joue qu’un rôles de consultant dont le client décide de suivre ou pas les conseils.
Le WHATBOROUGH est alors une ville d’auto-gestion, d’auto-plannifica-tion par ses habitants.
Cette théorie, aussi intéressante et plaisante soit-elle, s’avère totale-ment utopique, donc irréalisable. FRIEDMAN a certes, le mérite d’aller jusqu’au paroxysme se son explication en nous faisant comprendre que l’architecte « ne sert a rien » si ce n’est à conseiller la population, mais en aucun cas il essai de ramener ses propos à une réalité concrète. Sa théorie, peut dans certaines mesures , fonctionner, lorsqu’il s’agit par exemple d’une maison individuelle, où on a affaire à une seule personne, le propriétaire, qui va vivre dans son espace, mais qu’en est-il pour une commande publique ?
Faut-il vraiment que tous les habitants d’une ville aient leur mot à dire lors de la réalisation d’une piscine municipale ?
Tous ces habitant peuvent-ils s’accorder sur un projet commun ? Le métier d’architecte devient-il superflus et inutile ?
Ce sont autant de questions auxquelles les réponses me semblent évi-dentes et malheureusement négatives. En effet, la théories de FRIED-MAN semble assez juste, mais totalement impossible, et ce que l’on peut
lui reprocher, est le fait qu’à aucun moment il essai de rapporter ses pro-pos au monde dans lequel on vit, il n’essai absolument pas de donner à sa théorie, somme toute séduisante, une réalité plausible.
FRIEDMAN reste ainsi un rêveur parmi tant d’autres, dont le discours ne se veut ni volontairement utopique, ni légèrement réaliste, mais seule-ment critique et revendicatif.
FRIEDMAN, Yona, 2007 : Manuels : Volume 1, in Chapitre "it’s your town, know how to protect it", Editions ENS des Beaux-Arts de Paris.
FRIEDMAN, Yona, 2003 : L'architecture de survie: une philosophie de la pauvreté, Editions de l’éclat.
Yona Friedman, maquettes d'études des ponts de Shanghai.
NOMADES
GARDAIR Marie
BELLANGER, Francis, 2004 : Transit-City : Urban & Mobile Think Tank.
Les nomades sont définis comme un peuple présentant une autonomie de l’individu par rapport a un savoir et au temps collectifs.
Ils marquent la fin du « fixe » par le mouvement et la mobilité physique et virtuelle.
Peut-on proposer du fixe dans un monde en perpétuelle évolution ou les gens se nomadisent de plus en plus ?
Cette idée avait déjà était proposer et conceptualisé (exemple : ARCHI-GRAM), ce pendant sa réelle conception est venu avec les produit dit no-mades (livre, montre, ordinateur portable, téléphone mobile, voiture,..). Ces produits marque l’indépendance de l’individu par rapport a une so-ciété et par rapport aux autres individus.
Quand la société devient mobile le lieu devrait être transite : échange permanent.
En rupture avec l’organisation traditionnelle les pièces ne sont plus mono fonctionnelle. En effet, chaque espace devient un « mini loft », plurifonc-tionnel.
Et le contexte dans tout ça ?
Le contexte évolue aussi, victime du temps, des usagers ; il peut donc s’inscrire dans un processus nomade.
Un nouveau mode d’habitation se met en place : on parle de polygamie résidentielle. Les individus sont multi-localisé : « j’habite la ou je suis ».
Ce mode de vie n’a pas que des conséquences sur la manière d’habiter mais aussi sur la manière de travailler, de se transporter, de consommer,.. C’est l’idée du « ou je veux quand je veux ». Cet effet est renforcé par les nouvelles technologies (type WIFI). En effet la technologie gomme les frontières entre bureau, domicile, transports,..
Un monde nomade, virtuel, et évolutif, pour une société mobile.
BELLANGER, Francis, 2004 : Transit-City : Urban & Mobile Think Tank. SCOTT, Ridley, 1982 : Blade Runner, film, USA, 117'.
WRIGHT, Will, 1989 : SimCity, jeu vidéo, MAXIS.
Blade Runner, 1982, de Ridley Scott d'après Philipp K.Dick
SimCity - MAXIS. Catastrophes.
Stalker (1979) d'Andrei Tarkovski
Stalker (1979) d'Andrei Tarkovski
Stalker (1979) d'Andrei Tarkovski
Stalker (1979) d'Andrei Tarkovski
STALKER
COQUART Jordane
Stalker - Laboratoire d’Art Urbain - ROME - 1995.
"La zone est peut-être un système très complexe de pièges... je ne sais pas ce qui s'y passe en l'absence de l'homme, mais à peine arrive quelqu'un que tout se met en branle... la zone est exactement comme nous l'avons crée nous-mêmes, comme notre état d'âme... je ne sais pas ce qui se passe, ça ne dépend pas de la zone, ça dépend de nous." (Stalker d’A. TARKOVSKI, 1979)
Le groupe STALKER, basé a ROME est une microsociété ouverte. Ce la-boratoire dont la composition varie entre 5 et 20 personnes en fonction des projets à réaliser. Chacun apporte sa propre habileté (architecture, anthropologie, vidéo, etc…). Le laboratoire concentre son activité sur un ensemble de déambulations généralement accomplies dans des terrains vague, des zones intermédiaires et indécidables situées entre ville et campagne, des entre deux tels que les métropoles contemporaines les engendrent (MILAN, ROME, TURIN, PARIS, MIAMI, BERLIN). Autant d’es-paces, « amnésie urbaines » en état de disponibilité, dont l’identité est comme en suspens, dans l’attente d’une définition qui pourrait leur être imposée par quelque autorité en place, et dont la signification est, pour l’heure, polysémique.
Le nom du collectif vient du film homonyme d’ANDREÏ TARKOVSKI dans lequel un passeur –un Stalker– conduit deux personnes d’une ville habi-tée vers un territoire abandonné à l’accès interdit (La Zone). Là se trouve une chambre dans laquelle tous les désirs peuvent se réaliser. Mais ce sont avant tout l’errance et le doute qui attendent ou qui accueillent ceux qui s’abandonnent à cette traversée. Au-delà de la référence métapho-rique, la marche, le déplacement, est, pour STALKER une œuvre collec-tive qui s’expose à un événement lui aussi pluriel. Événement constitué par un espace dont la disponibilité l’ouvre à quantité d’avenirs possibles. En cela, les agissements de Stalker s’inscrivent dans les théories de la dé-rive établie par GUI DEBORD. L’outil utilisé étant la marche et l’arpentage de territoires.
On pourrait citer pour exemple une marche de 70km accomplie pendant quatre jours (5-8 octobre 1995) dans un périmètre autour de ROME, a la suite de laquelle, une carte, le Planisfero Roma a était réalisée ainsi que des photos de franchissements de limites ou de « barrières moments » jugés décisifs par Stalker. Sur le planisphère sont indiquées en pointillés blancs le parcours suivi par le groupe, en bleu les espaces mutants (ce que Stalker qualifie de mer), en jaune la ville formatée, le tout proposant une constellation d’archipels. La carte ainsi produite ne saurait corres-pondre à une géographie prétendument reconnue qu’elle représente-rait. Elle est au contraire une façon de construire la topographie d’une ville inconsciente et néanmoins active dans la ville supposée connue, une ville redécouverte assimilable à un territoire acentré, aux potentiels multiples.
Il s’agit donc, pour les arpenteurs du laboratoire Stalker, de construire leur propre fluidité en d’abandonnant aux devenir à l’œuvre dans le territoire, de se déplacer. Les rythmes de la déambulation, la marche et ce qu’elle implique elle-même, le corps en circulation, sont des moyens importants de désobjectivation du décor urbain, de transformation de la ville en une expérience vécue plutôt qu’en un objet, en un spectacle contemplé ou subi. Cette approche est l’exacte héritière de la dérive si-tuationniste et de son projet de mise en mouvement du contexte urbain.
www.stalkerlab.it
COLLECTIF, 2000 : Les Figures de la marche, un siècle d'arpenteurs de Rodin à Neuman - Exposition, Antibes, Musée Picasso (1er juillet 2000-14 janvier 2001), RÉUNION DES MUSÉES NATIONAUX .
TARKOVSKI, Andrei, 1979 : Stalker, film de 163min. INTERPLAY, 1997 : Fallout, jeux vidéo.
DEBORD, Guy, 1956 : Théorie de la dérive , in Les Lèvres nues n° 9, dé-cembre 1956 et in Internationale Situationniste n° 2, décembre 1958. DAVILA, Thierry, 2002 : Marcher, Créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXème siècle , PARIS : Editions du Regard .
SCIENCES VERSUS FICTION
FEUGERE Pierre
BERDAGUER, Christophe et Marie, 2009, Sciences Versus Fiction, Expo-sition 10 avril-06 juin 2009, PARIS 13e, BÉTONSALON.
SCIENCES VERSUS FICTION exposition au centre d’art BETONSALON à Paris.
L’exposition SCIENCES VERSUS FICTION s’est déroulé au centre d’art et de recherche BETONSALON implanté dans l’université du quartier encore en construction de la ZAC Paris-Rive gauche.
Ce centre s’est donné pour but de nous interroger sur le rôle que l’art peut jouer dans notre perception de la ville en le mettant à l’épreuve d’un contexte urbain (celui de la ZAC) et en le confrontant à des tech-niques scientifiques et constructives.
SCIENCES VERSUS FICTION touche de près à cette problématique : le principe de l’exposition est de présenter des « objets de recherche » ré-sultants de l’expérimentation des matériaux de l’architecture, n’étant ni « objets d’art », ni « objets de science ».
Ainsi, les limites entre les deux univers tombent, l’imaginaire et la sur-prise du résultat s’immiscent dans une pratique scientifique parfois abs-traite, l’aspect expérimental des œuvres présentées met en avant le fac-teur intuitif de la science, et l’art quand à lui devient l’élément révélafac-teur de l’aspect sensible et individuel de l’espace urbain construit.
BERDAGUER, Christophe et Marie, 2009 : Sciences Versus Fiction, Exposi-tion 10 avril-06 juin 2009, PARIS 13e, BÉTONSALON.
SPACE INVADERS
PALLOT Camille
http://www.space-invaders.com/
À la base, SPACE INVADERS est un jeu vidéo d’arcade inventé en 1978, symbole d’une époque et d’une génération.
Dans les années 90, un homme inconnu du nom de INVADER commence à envahir PARIS de mosaïque représentant les virus du jeu.
Motivé par trois directives : il veut établir un rapport artistique entre mosaïque et pixel, il souhaite transposer ce jeu vidéo dans la réalité en appliquant ses règles et généraliser le processus d’invasion à l’échelle planétaire.
La première pièce posée, une sentinelle, dans une ruelle de PARIS entre Bastille et Léon Blum. Pendant quelque temps ce sera la seule. Puis SF INVADER lance en 1998 l ‘ « Invasion de l’Espace ».
Choix de la mosaïque car matériau quasiment inaltérable en milieu ur-bain, qui ne peut pas être pillé. De plus, le carré s’apparente au pixel.
Choix de faire une action visible dans la rue car les humains y sont très nombreux, les SPACE INVADERS sont venus les observer.
Choix des emplacements : des fois lieux de fort passage, à contrario des fois des ruelles beaucoup plus confidentielles voire cachées. Parfois la démarche est plus conceptuelle, par exemple à MONTPELLIER où les em-placements des INVADERS forme sur le plan de l’Ecusson un INVADER géant. SF INVADER prépare des plans d’invasion sur chaque ville et ses motivations sont d’ordre photogénique, architectural, symbolique et to-pologique dit-il dans une interview. Il se revendique Hacker, un virus qui se propage dans un système.
Pour chaque space invader placé, des traces sont répertoriées : numéro-tation, adresse, date, position, nombre de points attribués en respectant les règles du jeu vidéo, photographies.
Le message qu’il veut délivrer, de façon ludique, est celui de l’invasion, de transformer la ville en terrain de jeu. Il s’amuse à passer de l’infini-ment petit à l’infinil’infini-ment grand.
Actuellement 36 villes dans le monde ont été « envahies » par les SPACE INVADERS.
Objectif Futur : la Lune !! (interview juin 2003)
INVADERS - Paris
INVADER, 1999 : LOW FIDELITY, Galerie LAZARIDES, Franck Salma Edition, LONDRES.
INVADER, 2009 : TOP 10, Galerie JONATHAN LEVINE, NEW YORK CITY, Franck Salma Edition.
INVADER, 2007 : INVASION IN THE UK, LONDRES, Franck Salma Edition. INVADER, 2004 : INVASION LOS ANGELES, LONDRES, Franck Salma Edi-tion.
INVADER, 2005 : Rubik Space: A Picture Book by Invader, Franck Salma Edition.
INVADER, 2003 : L'INVASION DE PARIS 1.1, LONDRES, Franck Salma Edi-tion.
PARKOUR - L'ART DU DÉPLACEMENT
PONCON Chloé
Rubrique Galerie courante de photo sur Urban-Culture.fr Je saute de toit en toit interview de DAVID BELLE.
DAVID BELLE est l’inventeur du PARKOUR moderne, Le PARKOUR c’est l’art du déplacement, il transforme le milieu urbain et naturel en obstacle à franchir de manière esthétique.
Il applique « la méthode naturelle d’éducation physique » crée par GEORGES HÉBERT, c’est un sport de l’extrême qui ce pratique sans ac-cessoire ni sécurité et qui est très proche des Arts martiaux dans la mé-thode d'entraînement, les valeurs et la philosophie. Ils s'entraînent énor-mément pour avoir une très bonne condition physique afin d’être le plus agile possible mais c’est surtout un travail sur le mental, leurs but et de contrôler leurs peurs et de dépasser leurs limites.
La finalité du PARKOUR et d’atteindre leurs propres objectifs pour se connaître physiquement et moralement. L'entraînement se fait dans des situations qui sont le plus proche du réel pour pouvoir réagir au mieux lorsque qu’ils se trouvent en danger. C’est la culture de la confiance en soi et de la maîtrise de l’esprit face aux peurs. Ce mouvement est vrai-ment une philosophie de vie reconnue dans le monde, ce n’est pas qu’un sport isolé pratiqué uniquement dans les banlieues.
Ils ont une pratique et une vision de la ville très différente de la plupart des usagés en effet le PARKOUR consiste à se déplacer sur des choses qui ne sont pas fabriquées pour cela au départ. Ils analysent le construit pour savoir qu’est ce qui est possible de faire d’autre dans ces lieux. Toutes les façades, les rampes, les murés, les rambardes… sont pour eux des possibilités d’exprimer leur Art et donc de transformer l’urbain en un lieu d’action complètement libre. Ils ne suivent pas les chemins tracés dans la ville qui réduisent et dirige les mouvements des hommes. Ils prennent possession de la ville, ils la regardent et ne la subissent pas, ils ont la capacité de s’adapter à toutes les situations car ils apprennent à regarder de manière très rapide les lieux qui les entourent.
Ils font de la ville leur « aire de jeu » en défiant parfois les lois de la phy-sique et les règles urbaines qui veulent qu’on se déplace sur des lignes toutes tracées et non en sautant de toit en toit. Ils tracent leur propre parcours dans la ville.
HEBERT, Georges, 1942 : L'éducation physique, virile et morale par la mé-thode naturelle, PARIS, VUIBERT.
BELLE, David, 2004 : Le Parkour, ARTE.
PARKOUR
PARKOUR
LIEUX INTERDITS
MOL Stephane
LIGNERES, Philippe, 2003, Pas lieu d’être, FRANCE, 52’. JOUVE, Valérie, 2003, Grand Littoral, FRANCE, 23'.
JOUVE, Valérie, 2003, in No Walk No Work, Galerie Villa des Tournelles, NANTERRE, FRANCE.
Pas lieu d’être produit par PHILIPPE LIGNIÈRES
Ce reportage nous présente les outils mis en place pour repousser cer-tains types d'individus notamment les personnes sans domicile fixe et les handicapés, et par conséquent les difficultés que ces personnes rencon-trent dans la rue mais aussi les difficultés rencontrées dans leurs dépla-cements dans l’espace public. Il nous présente aussi la manière dont est utilisée l’espace public par les habitants de ce même espace.
Grand Littoral par VALÉRIE JOUVE
Ce film nous présente des moments de vies ou l’on peut voir des gens traçant leurs propres chemins en dépit du trafic qu’ils traversent, des règles qu’ils enfreignent ou d’une quelconque topographie leur faisant obstacles.
No Walk No Work . VALÉRIE JOUVE
Cette exposition nous présente des marches, des parcours ainsi qu’un cours métrage nommé « transfert » sur le franchissement de barrières et autres clôtures.
Ces courts métrages nous montrent que la société et les pouvoirs publics condamnent les SDF et les tziganes. En effet le fait de s’asseoir par terre, de se coucher à terre ou sur un banc public est proscrit. Il est mis en place alors différentes techniques et stratégies pour les repousser ou en tout cas dissuader de prendre possession des lieux publics. Exemple de stratégie, mouiller les marches et autre rebords, en effet l’eau est sou-vent utilisé pour dissuader les SDF ou autre jeunes de banlieue. Autres techniques placer des accoudoirs au milieu du banc pour empêcher les clochards de si allonger. L’on peut voir aussi que les vandales et autres resquilleurs ne sont pas tolérés dans la société.
L’espace public est utilisé pour faire des rencontres notamment dans des fêtes de quartier, au marché ou aux puces. Il faudrait donc remplir certaines conditions pour occuper cet espace, il faudrait être « politique-ment correcte »…
LIGNERES, Philippe, 2003 : Pas lieu d’être, FRANCE, 52’. JOUVE, Valérie, 2003 : Grand Littoral, FRANCE, 23'.
JOUVE, Valérie, 2003 : in No Walk No Work, GALERIE VILLA DES TOUR-NELLES, NANTERRE, FRANCE.
Pas lieu d’être produit par Philippe Lignières
CRISTALLISATIONS
PASQUIER Jordan
COLLECTIF, 2007, Atelier interlocal d'art et d'architecture, Mémory in Progress (2004-2006 à Saint-Thélo), CAUE 22, Editions Après, 2007, N° inventaire : 33976 ou 29922, Cote : 72.025.23 ATE.
KAWAMATA, Tadashi, 2008, Kawamata Workshop, Gandamaison, livre / DVD, Editions Apres, Co-édité avec la Marchalerie, Centre d’Art Contem-porain, PARIS, 2008.
TADASHI KAWAMATA part de I'étude attentive du site (histoire, géogra-phie, mode de vie des habitants) pour dessiner la nature de ses projets. Souvent c'est une passerelle -lien entre passé et présent, entre une po-pulation et une autre -qu'il conçoit en bois, son matériau de prédilec-tion. Il crée ensuite une communauté de travail, un "melting-pot" aussi important que I'oeuvre elle-même pour sa réalisation. Comprenant des jeunes étudiants en architecture, de beaux-arts ainsi que des jeunes en réinsertion.
TADASHI KAWAMATA réalise des installations in situ, qui se caractérisent
par l'utilisation du bois, mis en oeuvre dans d'éphémères constructions qui prennent la forme de passerelles, de tours ou de gigantesques ca-banes : destinées a relier les lieux qu'il investit, a créer un lien entre passé et présent ou dehors dedans.
Son travail ne se limite pas a une étude architecturale, mais s'intéresse également au contexte social dans lequel il s'inscrit. D'un état d'esprit typiquement japonais, ses installations sont comme en symbiose avec son environnement, remarqué, certes,mais il n'est pas la pour faire du mimétisme, mais d'abord apprivoiser les lieux puis en «jouer».
La pensée dé-constructiviste de I'époque I'amène a réduire les matériaux constitutifs de son oeuvre au cadre seul, puis a de simples planches ou poutres de bois. L'artiste y réalise de nombreuses installations, sortes d'échafaudages inachevés de planches de bois, s'adaptant aux bâtiments préexistants.
Toujours fabriquées a partir de matériaux récupérés sur place, puis vouées a la démolition après une certaine durée, ses installations
crivent elles-mêmes dans le rythme métabolique de la ville,dégageant ainsi ce qu'il y a d'éphémère dans la réalité urbaine.
Puisant son inspiration dans les Favelas , au BRÉSIL, ses installations sont un vrai bordel architectural, mais tellement bien organisé, c'est ce para-doxe qui en fait un artiste a part, décalé de son temps. Il rivalise avec les grands architectes mais parfois incompris au yeux du public. Cet artiste est la , bien présent , essayant de faire passer le message que ses oeuvres éphémères peuvent avoir un impact plus fort que les bâtiments, il nous aide a voir notre ville autrement.
COLLECTIF, 2007 : Atelier interlocal d'art et d'architecture, Mémory in Progress (2004-2006 à Saint-Thélo), CAUE 22, Editions Après, N° inven-taire : 33976 ou 29922, Cote : 72.025.23 ATE.
KAWAMATA, Tadashi, 2008 : Kawamata Workshop, Gandamaison, livre / DVD, Editions Apres, Co-édité avec la Marchalerie, Centre d’Art
Contem-KAWAMATA, Tadashi, 1987 : Destroyed Church , installation pour la DOKUMENTA 8.
porain, PARIS.
KAWAMATA, Tadashi, 1987 : Destroyed Church , installation pour la DOKUMENTA 8.
RUES MEDIAS
MIECAZE Laurine
Institut pour la Ville en Mouvement, la rue est à nous … tous ! - Exposi-tion tournante
L’exposition sur les rues medias est conçue pour mettre en évidence comment les nouvelles technologies de communication s’inscrivent dans les rues et créent finalement des espaces à media multiformes et fait de la rue un lieu majeur de « l’être ensemble » dans la société moderne.
Nous sommes dans l’époque d’un renouveau urbain, on se doit de ré-ap-préhender l’espace public, les rues ont toujours eu des usages multiples, elles desservent les lieux d’habitat de travail, de commerce permettent l’aller d’un point à un autre, elles sont des lieux de communications, d’informations et de rencontre or la notion de mobilité urbaine, de mul-tiplication de temps et de vitesses de modes de transports créent de nouveaux besoins pour la rue. L’individu contemporain veut perdre un minimum de temps dans sa mobilité car tout doit aller vite, la rue média s’efforce donc à rendre l’espace urbain comme temps plein de la mobilité des individus, elle se doit de servir de vitrines, de supports, montrer, in-former, signifier pour que piétons soit actif dans ses parcours.
Et c’est par les nouvelles technologies que va se développer la «nouvelle» rue comme une « vitrine » urbaine comme internet, la publicité, le télé-phone mobile, écrans, banderoles, signalétiques…
Au finale la rue media est faite pour exister en continu sans limite dans le temps voire dans l’espace, se définissant comme un espace bouillon-nant d’informations vebouillon-nant de partout et permettant de faire de la rue un espace d’échanges qui dans un futur proche non plus physiques mais technologiques, la rue média ne s’exercera plus de manière unilatérale mais bilatérale avec la rue verticale que l’on peut retrouver dans certains films futuristes.
Cette exposition est un moyen d’analyser les différentes innovations qui se mettent en place en réponse aux enjeux contemporains, montrer que la rue est au cœur des investissements des sociétés contemporaines, ai-der les acteurs de la rues aussi bien passants, urbanistes, élus.. à agir en tout connaissance de cause.
Ainsi, la ville est en perpétuel mouvement et peut-être que le pro-blème que pose la rue medias est la question de sa limite, on ne sait pas jusqu’où cela peut aller, est ce que la rue média s’arrête au pas de notre porte ou va-t-elle plus loin ? Quelle part les medias vont-ils prendre dans notre quotidien ? Cette exposition apporte un certain recul sur la vision que l’on a de la rue contemporaine pour bien comprendre quelles sont les nouveaux partis pris de la construction urbaine de demain car il ne faut pas oublier que « Nous ne sommes pas dans la rue, nous sommes la rue ! ».
COLLECTIF, 2007 : la rue est à nous … tous., Editions AU DIABLE VAUVERT, sous la direction éditoriale de FRANÇOIS ASCHER et MIREILLE APEL-MUL-LER.
Institut pour la Ville en Mouvement, la rue est à nous … tous !
Ottakring.
RESEAUX ARTISTIQUES
FONTANA Laure
AREA, 2008, Caprice de Villes, recueil d’articles, AREA Revues n°16, Printemps 2008.
JEAN HURSTEL - Exploser les frontières. Le réseau européen Banlieues d’Europe .
Oeuvres sociales ou artistiques ?
BANLIEUES D'EUROPE interroge la pertinence d'un art engagé. Dans le monde dans lequel nous vivons, "l'art pour l'art" suscite de plus en plus de questionnements. L'art doit-il se contenter de générer une simple création esthétique, sans considération évidente sur son sens profond ?
Doit t’il pour l’artiste se résumer à peindre et à exposer ?
Ce réseau culturel européen, fondé en 1992 prend clairement position sur le rôle de l'art qu'il conçoit comme moyen de lutte contre l'exclusion. Il déplore un monde artistique coincé dans des formes traditionnelles, des galeries d'exposition comme simples moyens de diffusion qui font de la création un acte hors contexte dénué de lien avec le monde qui l'en-toure. "Une scène nationale qui programme la même chose à Dunkerque qu'à Aix en Provence, dans des milieux extrêmement différents ne peux pas apporter la même réponse."
Ce réseau qui met en relation des artistes, des groupes de populations et des intermédiaires (tels que des centres culturels), prône une démarche artistique non pas gratuite mais accompagnée d'un questionnement et même d'un engagement politique. Ils mettent en avant un "rapport contradictoire voir conflictuel" entre les artistes et la population, entre un monde d'initié et un monde de novice ou chacun enrichit l'autre.
On peut alors se demander quelle représentation de la ville ce mouve-ment présente t’il. La ville est pensée ici comme génératrice d’exclusion et de pauvreté. Un vaste espace ou des groupes évoluent conformément à leurs milieux sociaux d’origine. Souvent le milieu artistique est appa-renté à une classe supérieure ou dessus de la population moyenne. BAN-LIEUES D’EUROPE veut rétablir un contact entre ces deux mondes. Le phénomène de gentrification qui touche un certain nombre de villes (des quartiers populaires qui deviennent convoités après que des artistes s’y soient installés obligeant la population d’origine à partir) est le constat négatif d’un monde artistique qui prendrait le dessus sur la ville elle-même.
Les clivages de notre société qui se retranscrivent dans la ville tentent d’être atténués par des mouvements comme Banlieues européennes. Ainsi à VIENNE le groupe est intervenu sur tout un quartier défavorisé qui abritait un marché. Le but est d’y recréer de la vie grâce à des inter-ventions artistiques et d’y faire participer les habitants. La ville abrite des disparités qui elles créent un désir de s’exprimer. Le but est de retrans-crire tout cela au moyen de l’expression artistique pour en faire un acte engagé.
THE BEAT INITIATIVE. Carnaval mit en place par le mouvement à Belfast, ville divisée, dans un but de réunification des populations protestantes et catholiques.
OTTAKRING. Démarche artistique vivante en relation avec les associa-tions et les habitants qui a engendré la création du festival de Soho
ART ET PAYSAGE
FOCK AH CHUEN Emilie
« Regarder un paysage, observer, …, »
TIBERGHIEN, Gilles, 2001 : Nature, Art et Paysage, Actes Sud / École Nationale Supérieure du Paysage / Centre du Paysage.
Le paysage peut être considéré comme une composition. Il n’est pas portion ou fragment de nature. Il n’essaie pas non plus d’être une mi-niature de ce que serait la nature. Il est plutôt une sorte d’assemblage, de reconstruction esthétique selon des règles établies appartenant à l’époque de sa conception. Il est donc assez rare d’observer de la « véri-table » nature et ce devant quoi nous nous extasions n’est en fait que le résultat de compositions successives à travers les âges.
On contemple donc notre propre œuvre plutôt que celle de la nature. Le paysage n’a donc pas pour but de reproduire la nature, mais bien d’en révéler certains points, certaines caractéristiques, certains fonctionne-ments. Ce qui distingue le paysage de la nature sont les notions de point de vue, d’étendue et de limite.
Le paysage est donc une vue cadrée et délimitée d’un espace défini ré-sultant de différents choix. A partir de là, il paraît indispensable d’être un minimum au courant des goûts, styles ou modes de l’époque afin de pou-voir comprendre, observer ou analyser un paysage. Lorsqu’on observe un paysage et qu’on l’apprécie ou pas, cette appréciation relève donc d’un goût individuel, mais aussi de valeurs collectives communes à tous. On a tous ainsi l’idée du paysage parfait regroupant les quatre éléments : eau, terre, air et feu.
Un exemple flagrant est qu’en général lorsque nous cadrons une photo, nous essayons toujours d’avoir un peu de tous ces éléments dans le ca-drage. Notre observation du paysage dépend donc autant de nos goûts que de notre culture, de notre société ou de notre psychologie.
L’art dans la nature ou l’art dans le paysage semblent suivre un peu le même processus que la conception de paysage lui même.
Souvent, l’art va essayer de révéler certains processus naturels : la foudre, le vent, la trace. L’auteur fait un inventaire tout au long de son œuvre des différentes pratiques artistiques dans le paysage et entre autre celles du land art.
On traverse ainsi les âges en passant de la cartographie qui permet de localiser et d’expliquer des réalisations, au land art tout en passant pas la composition des paysages ou des jardins.
Cependant tous ces procédés artistique ont un but commun : celui de nous révéler ce que nous serions incapables de percevoir autrement. L’auteur explique ensuite la position de certains artistes face au paysage.
Ainsi, les artistes qui travaillent dans la nature ne sont pas forcément concernés par la préservation de la nature ou du paysage tel quel. Cer-tains artistes tel RICHARD LONG mettent un point d’honneur à préserver au maximum la nature du paysage en le déformant ou le modelant au minimum. Ils révèlent ainsi les traits les plus saillants de la nature : gran-deur, horizon, perspective, etc.
D’autres procédés tel les « earthworks » qui s’apparentent plus à l’art des jardins transforment complètement le paysage bien qu’il soit recouvert à la fin de nature. On peut donc tous faire ou défaire le paysage à notre guise de manière plus ou moins volontaire en se rendant compte à la fois de notre appartenance au paysage autant que de notre singularité par rapport à lui.
TIBERGHIEN, Gilles, 2001 : Nature, Art et Paysage, Actes Sud / École Nationale Supérieure du Paysage / Centre du Paysage.
LONG, Richard, 1967 : A line made by walking.
BAYER, Herbert, 1979-1982 : Mill Creek Canyon Earthworks.
Daniel Buren , Cour d’honneur de Palais Royal, Paris.
DOMAINES PUBLICS
FONT Marine
ADRIAN DANNATT in Domaines publics recueils de projets - HYX.
Dans cet essai ADRIAN DANNATT replace la notion d’art public dans un contexte social politique et financier. Pour lui, la plupart du temps, les artistes ou architectes réalisent des interventions sur les espaces publics non pas par leur propre volonté mais selon une volonté politique ou fi-nancière qui cherche plus a créer une opération « publicitaire » qu’à ravir le public.
La question de « l’art pour tous » n’est en effet selon lui rien de plus qu’une manipulation économique et politique, chaque projet est spon-sorisé par quelqu‘un, dans un but précis et c’est seulement après avoir eu connaissance de ces éléments qu’il est possible de comprendre exac-tement quels intérêts servent le projet.
Les artistes sont utilisés plus pour apporter de l’amusement et du clin-quant dans la ville qu’une réelle amélioration de l’espace dans lequel nous vivons.
Ces installations in situ viennent créer des événements dans la ville, per-mettent de dé-monumentaliser l’architecture, mais viennent également la parasiter, en brouiller la perception en y ajoutant des bizarreries ou des éléments anecdotiques.
Les interventions sur les espaces publics viennent souvent dénaturer le travail préalable de l’architecte qui a conçu ces lieux. Une importante théâtralisation de l’espace se met en place. De plus le visiteur apparaît comme une simple ponctuation dans l’écriture du lieu, il est seulement spectateur et subit la plupart du temps toutes ces interventions sans pouvoir toujours les comprendre ou les apprécier. Les architectes et les artistes imposent en quelque sorte leurs « goûts » leur vision de l’esthé-tique en permanence, ce qui les place qu’ils le veuillent ou non dans une position de contrôle vis à vis du public.
L’espace public est donc ici vu en quelque sorte comme un lieu de dé-monstration d’un pouvoir politique et financier qui décide souvent de ce que sera celui-ci sans pour autant vraiment tenir compte du public et des utilisateurs qui subissent ces choix. La manière d’aménager cet espace n’est plus vraiment une recherche de l’amélioration d’un espace de vie mais plus souvent une manière de créer de la publicité ou une opération marketing. L’architecte et l’artiste quand à eux se côtoient dans la ville que ce soit voulu ou subi.
L’art et l’architecture sont mêlés, parfois l’un vient parasiter l’autre par-fois ils se complètent ou collaborent, le plus souvent suite à une décision politique ou financière. De toutes les manières les architectes et les ar-tistes imposent leur goût de l’esthétique au utilisateurs qui sont le plus souvent simple spectateurs de ce qui advient dans leur ville.
BRAYER, Marie-Ange, 1999 : Domaines publics : Daniel Buren, Peter Downsbrough, Rodney Graham, Robert Irwin, Tadashi Kawamata, Vito Acconci & Robert Mangurian, Barbara Kruger & Smith-Müller + Hawkin-son, James Turrell & Studio Works. , ORLÉANS : HYX, Collection du FRAC Centre.
KRUGER, Barbara et SMICH-MILLER+HAWKINSON, 1987-96 : Imperfect utopia : a park for the new world .
BUREN, Daniel, 1985-86 : Les deux plateaux , Cour d’honneur de Palais Royal, PARIS.
GUÉRILLAS
BONIFACE Marine
GAVIN, Lucas, 2000, Guerilla Advertising : Unconventional Brand Com-munication , GAVIN Lucas et MICHAEL Dorrian , LAURENCEKING Éditions , 2000.
Agence DDB,2009, Escalier musical , publicité VOLKSWAGEN dans un escalier mis en concurrence à un escalator.
Comme on peut le constater sur des exemples marquant tel que le pan-neau publicitaire reprenant la superficie et l’aménagement d’un apparte-ment selon la forme d’un e bouteille de vodka.
Comment la publicité peut elle encore nous surprendre ?
La publicité est un mode de communication qui se veut rapide et effi-cace. Souvent ludique, drôle, provocante, afin d’aller « droit au but ». Elle débute avec la révolution industrielle sous forme de peintures murales,
processus d’identification s’effectue de même. Ainsi dans les films, les héros modernes utilisent des images de marques afin de nous les impri-mer dans nos cerveaux. « pour moi, le public de TF1 n’est que des parts de cerveaux disponibles pour Coca Cola » .
Pour marquer les esprits, la pub doit se résumer à une image, un slogan , un mot, une forme .« A fond la forme ». Aujourd’hui les formes les plus modernes de publicités sont de type alternatives indirectes et guérilla advertising. Elle consiste à mettre la publicité au centre de la rue et de la rendre tangible. « Just do it ». La pub est partout, sous toutes formes (panneaux publicitaires, hit girls, magazines…) On ne la choisit pas tou-jours, on la subit souvent. En effet alors qu’avant on tombait dessus (télé-vision…), aujourd’hui c’est elle qui nous tombe dessus (spam, internet…).
Ainsi d’une certaine manière l’architecture et la publicité peuvent être ramenées au même plan par le processus de création et le message à transmettre. Elles possèdent toutes deux un public ciblé, elles envisagent un programme et peuvent être souvent ramenées à un slogan, une signa-ture « Sign in ». Vu sous cet angle, elles peuvent être considérées comme une conception artistique.
effets futurs.
Des moyens déployés toujours plus extrêmes pour nous influencer tou-jours plus.
Quelles seront les idées des publicistes de demain ? Jusqu’où pourront-ils aller ? Et à quel prix ?
« A qui le tour ? »
GAVIN, Lucas, 2000 : Guerilla Advertising : Unconventional Brand Com-munication , GAVIN Lucas - MICHAEL Dorrian - LAURENCEKING Éditions. Agence DDB,2009 : Escalier musical , publicité VOLKSWAGEN dans un escalier mis en concurrence à un escalator.
Martin Boyce, We are still and reflective
MUNSTER 2007
BORDEAU Anais
"Münster 2007, the Sculpture Project" 4ème Manifestation décennale d’Art contemporain.
C’est la quatrième exposition de sculptures modernes en plein air dans Münster. Elle fait participer une trentaine d’artistes du monde entier, qui sont totalement libres sur leur façon de s’exprimer. Les travaux sont implantés dans tout le centre ville et la manifestation dure 107 jours ce qui entraîne parfois une évolution de certains projets. Tous les discours, les expérimentations, sont employés dans l’espace public de Münster. Même la vidéo est utilisée dans certains bâtiments officiels sont mis à contribution.
L’exposition dévoile des artistes très engagés comme GUSTAV METZGER, projet : "Aequivalenz-Shattered Stones", en faisant référence aux raids de la Seconde Guerre Mondiale qui entraînent la destruction quotidienne de la ville il met en place une œuvre qui se « construit » tous les jours. Chaque jour un chariot de levage pose à un endroit du centre choisit par un spectateur pris au hasard quelques pierres en nombre variable. Il explore la notion de monument dans l’art "autodestructif".
D’autres artistes vont travailler sur le langage de l’espace public de la ville de MÜNSTER. ANDREAS SIEKMANN, projet : "L’espace public à l’ère de sa privatisation", attaque les mascottes de marketing de la ville pour en faire une grosse boule à jeter comme une boule de papier froissé. Il dévoile un été d’esprit de cette expo, arrêter le pouvoir de la consomma-tion, chacun doit vivre son propre art.
Et d’autre vont avoir une démarche philosophique comme MAR-TIN BOYCE, projet : "We are still and reflective". « Le monde reprend conscience par l’attention sur laquelle nous nous concentrons. » Il as-semble 13 formes différentes, entre les plaques il choisit des espaces pour installé des bandes de cuivre jaune qui forment des lettres. Ces lettres disent, « Nous sommes toujours et pensifs. ».
SKULPTUR PROJEKT MÜNSTER 07 ouvre les esprits sur tous les arts et les pensées qui peuvent nous entourer pour tous les publics.
COLLECTIF, 2007 : Sculpture Projects Muenster 07, KASPER KONIG, BRI-GITTE FRANZEN, WALTHER KONIG ÉDITIONS.
BOYCE, Martin, 2007 : We are still and reflective, in Sculpture Projects Muenster 07.
SIEKMAN, Andreas, 2007 : L’espace public à l’ère de sa privatisation, in
Sculpture Projects Muenster 07.
METZGER, Gustav, 2007 : Aequivalenz-Shattered Stones, in Sculpture Pro-jects Muenster 07.
SCULPTURE PROJECTS MUENSTER 07, 2007 : Munster, ALLEMAGNE.
Andreas Siekmann, L’espace public à l’ère de sa privatisation
Burning and going Lois Weinberger. Revue URBAINE numéro 14 - 2007
(DES)EMMÉNAGEONS
GRIGONE Lasma
"(Des)amménageons" - Revue d"urbanisme alternatif - Source : «UR-BAINE » *14 été - automne 2007.
Le contraire d'aménager c'est DESAMENAGER.
"Amenagement" means moving in the place and transforming it for dif-ferent purposes. So the opposite thing is "desamenagement". It can be done by government (sometimes acting smarter then other times), or by inhabitants like a protest, a demonstration against particular thing. " De-samenager", in my comprehension, is like filtering (scanning) everything place or city has and sorting out unnecessary things.
There are different kinds of interventions than can improve urban en-vironment and cityscape. "Desamenagement" includes creating liberty, creating comfortable environment in the city.
Resume- Review of alternative Urban Planning
If I understand correctly then there exist several kinds of " desamena-geons". For example "suramenager"- it is when there are too much things being introduced in particular public place without clear concept or idea. Then there are empty places "vides", which can be used wise and creative or can stay just empty places. And third thing- " Desamenage-ment"- not simple thing to do. People who are making projects for " desa-menagement" of the city must consider many aspects that influence the urban city life. Actually these changes can be done by inhabitants as well as the governments and politicians. That is the factor that makes urban situation dynamic and variable.
URBAINE, 2007 : (Des)amménageons, Revue d"urbanisme alternatif in URBAINE #14, été - automne 2007.
REPRÉSENTATION DE LA VILLE
OUGIER Camille
Subversion, l’Art insoumis - ERIC DROOKER - Editions L'échappée Les publications de ALI MITGUTSH comme Dans la Ville - Editions Hatier - 1973 ou Notre grande Ville - Editions Ouest France ou des éditions Otto Meier Verlang - Ravensburg - 1978.
ALI MITGUTSCH
Il s'agit d'un livre d'auteur allemand, destiné à un jeune public. Nous ob-servons une scène de ville quotidienne : pompiers, travaux publics, tram-way, circulation, boucherie, boulangerie, départ de vacances, tournage de film, et une population active. Cette scène représente la vie citadine de la population, avec beaucoup de naïveté et d'humour. Les gens sem-blent heureux, tout semble se passer bien dans le meilleur des mondes.
ERIC DROOKER
Il s'agit d'une des affiches «politiques» d'ERIC DROOKER. En effet, il ne se contente pas de décrire la ville, il la dénonce. La ville n'est plus que de la pollution émise par des usines qui constituent la ville. Seule l'eau paraît naturelle mais elle aussi est polluée par des déchets humains (TV, ...). L'homme ne peut plus vivre ; l'intitulé de la partie où se situe cette affiche se nomme : Survivre !
Il convient de comparer ces deux images, en quoi sont-elles différentes ? Tout d'abord, elles ne sont pas destinées à un même public, le message à faire passer est donc différent ; dans le premier cas nous informons les enfants sur le fonctionnement d'une ville et dans l'autre cas, il s'agit d'une affiche politique qui dénonce la ville (crise économique, abaisse-ment du niveau de vie des citadins, société de consommations, …). Cette affiche donne un point de vue, une constatation de la ville, de son fonc-tionnement.
L'image de ALI MITGUTSCH est naïve, elle ne dénonce rien, n'aborde au-cun sujet polémique, elle explique comment fonctionne une ville (ces instituts, sa populations, les métiers, …).
L'image de ERIC DROOKER, peinte à «la manière noire» est un affiche qui révèle des aspects négatifs de la ville. ERIC DROOKER affichait de ma-nière illégale ces affiches dans la rue pour que la population se rende réellement compte dans quelle ville elle vit. Il dénonce la médiocrité du niveau de vie, l'augmentation de pauvres et de SDF, la crise économique, l'abus policier, …
En ce qui concerne l'image de ALI MITGUTSCH, tout semble parfait, la ville à l'air de fonctionner parfaitement, les gens sont heureux (et mala-droits!), tout est beau, les couleurs de l'image exprime une joie, la joie de vivre. Sur l'affiche de ERIC DROOKER, l' image est terne, l'ambiance est triste voir coléreuse avec ce ciel orangeatre et ce fleuve noirâtre.
Ainsi, la différence entre ces deux images est dues à leur intention : l'une pour informer un jeune public sur le fonctionnement de la ville et l'autre pour dénoncer des faits réels qui détruisent cette même ville.
DROOKER, Eric, 2007 : Subversion, l’Art insoumis - ERIC DROOKER - Edi-tions L'échappée.
MITGUTSH , Ali, 1973 : Dans la Ville, Éditions Hatier.
MITGUTSH , Ali, 1978 : Notre grande Ville,Éditions OUEST FRANCE ou des éditions OTTO MEIER VERLANG / RAVENSBURG.
BRUEGHEL, Pieter, 1559 : Les proverbes flamands.
Pieter Brueghel, Les proverbes flamands, 1559.
OEUVRES
•
BAYER, Herbert, 1979-1982 : Mill Creek CanyonEar-thworks. ### AAC006-0108
•
BOYCE, Martin, 2007 : We are still and reflective, in Sculpture Pro-jects Muenster 07. ### AAC006-0115•
BRUEGHEL, Pieter, 1559 : Les proverbes flamands. ### AAC006-0118•
KRUGER, Barbara et SMICH-MILLER+HAWKINSON, 1987-96 :Imper-fect utopia : a park for the new world . ### AAC006-0111
•
LONG, Richard, 1967 : A line made by walking. ### AAC006-0108•
METZGER, Gustav, 2007 : Aequivalenz-Shattered Stones, in Sculpture Projects Muenster 07. ### AAC006-0115•
SIEKMAN, Andreas, 2007 : L’espace public à l’ère de sa privatisation, in Sculpture Projects Muenster 07. ### AAC006-0115•
WEINBERGER, Lois, 2007 : Burning and going, in URBAINE #14 - 2007 ### AAC006-0117•
Agence DDB,2009 : Escalier musical , publicité VOLKSWAGEN dans un escalier mis en concurrence à un escalator. ### AAC006-0113•
ANDERSEN, Véronique Antoine, 2006 : "Promenade en Ar-chitecture", Editions Actes Sud, N° inventaire : 27279, Cote : 72.03ANT. ### AAC006-0087
