Glosarium
B. S.Myers sendiri melihat seni teknik, dia menjelaskan, Teknik seni lukis merupakan tebaran pigmen atau warna cair pada
permukaan bidang datar (kanvas, panel, dinding,kertas) untuk menghasilkan sensasi atau ilusi keruangan, gerakan, tekstur, dan bentuk. Sama baiknya dengan tekanan yang dihasilkan kombinasi unsur-unsur tersebut.
Tentu saja hal itu dapat dimengerti, bahwa melalui alat teknis tersebut dapat mengekspresikan emosi, ekspresi, simbol,
319
Fumo harfiah berarti "naik dalam asap" diturunkan untuk makna Italia. Sfumato adalah teknik lukisan di mana tidak ada garis keras, dan itu dicat dengan sapuan yang meningkatkan penuh warna dan cahaya. Daerah menyatu dalam lukisan, sebagai kesatuan teknik dan gagasan seni lukis. Karya lukisan yang lembut dalam membentuk figur dengan pengarapan volume anatominya.
Maka istilah "Sfumato" digunakan oleh Michael J. Gelb bukunya Bagaimana Berpikir Seperti Leonardo da Vinci untuk menggambarkan salah satu kemampuan mental Leonardo da Vinci, yaitu kemampuan untuk memegang dua ide paradoks dalam pikiran seseorang tanpa kesulitan.
Dia menunjukkan bahwa itu adalah komponen penting dari keterbukaan pikiran karena memungkinkan seseorang untuk memegang perspektif yang berbeda pada waktu yang sama dan karena itu menghindari bias belakang. Sfumato membuka dimensi baru untuk pemecahan masalah, inspirasi mencari, dan melihat pola-pola baru sambil berpikir tentang ambiguitas, ide-ide dan sistem paradoks berpikir.
c. Teknik Seni Lukis Cangiante
Cangiante adalah salah satu dari empat mode lukisan kanonik dari Renaissance (tiga lainnya adalah Unione, Chia- roscuro, dan Sfumato). Kata itu sendiri berasal dari cangiare Italia ("mengubah").
Cangiante ditandai dengan pelukis yang merubah menjadi berbeda, lebih ringan, rona ketika rona wajah asli tidak dapat dibuat cukup ringan atau, sebaliknya, mengubah rona wajah gelap ketika rona wajah asli tidak dapat dibuat cukup gelap.
Pelukis bisa merubah, misalnya dari warna kuning ke warna merah (terlepas dari warna sebenarnya benda) ketika lukisan bayangan pada objek kuning hanya karena kuning ia harus bekerja
320
dengan tidak dapat dibuat cukup gelap untuk membuat bayangan pada yang objek (dan kaleng merah).
Ada, untuk memastikan, metode lain bayangan render (atau high light), namun, sering, prosedur yang tersedia (pencampuran warna asli dengan warna hitam atau coklat) akan membuat warna bayangan kusam, memberikan mungkin niat pelukis untuk membuat, dan bahkan bayangan dalam warna yang lebih murni.
Satu hal yang juga harus diingat bahwa, dalam Renais- sance, warna yang tersedia sangat terbatas dalam jumlah dan jenis. Hal ini yang menjadi sebuah pertimbangan bagi seorang pelukis dalam membuat karya lukisan. Dengan mempertim- bangkan warna dan teknik melukis yang dipergunakan, serta obyek atau figur yang akan dilukiskan.
Sejalan dengan apa yang menjadi keinginan seorang pelukis untuk melukiskan figur yang dia inginkan. Dari situ juga bisa dilihat bahwa teknik karya seni lukis yang lahir tidak lepas dari realitas sosial budaya yang berkembang pada saat ini. Sebagai sebuah pertimbangan dalam membuat karya seni lukis yang dihasilkannya.
323
e. Teknik Seni Lukis Chiaroscuro
Chiaroscuro juga merupakan istilah teknis yang digunakan oleh seniman dan sejarawan seni untuk menggunakan kontras cahaya untuk mencapai rasa volume dalam pemodelan obyek tiga dimensi seperti tubuh manusia. Efek serupa dalam pencahayaan sinema dan fotografi juga sering disebut chiaroscuro.
Lebih lanjut terkait penggunaan khusus istilah termasuk chiaroscuro ukiran kayu, ukiran kayu berwarna untuk dicetak dengan blok yang berbeda, masing-masing menggunakan tinta warna yang berbeda, dan chiaroscuro gambar untuk gambar di atas kertas berwarna dengan menggambar di media gelap dan penyorotan putih.
Chiaroscuro berasal selama Renaissance seperti meng- gambar di atas kertas berwarna, di mana seniman bekerja dari nada dasar kertas terhadap cahaya menggunakan putih guas, dan menjelang gelap menggunakan tinta, body colour atau cat air.
Karya lukisan ini pada gilirannya menarik pada tradisi dalam diterangi manuskrip, akan kembali ke akhir naskah Imperial Romawi di ungu - dicelup vellum. Karya-karya tersebut biasa dipanggil "chiaroscuro gambar", tetapi lebih sering digambarkan dalam terminologi modern museum dengan rumus seperti "pena di atas kertas disiapkan, meningkat dengan bentuk warna putih".
Chiaroscuro ukiran kayu dimulai sebagai imitasi dari teknik ini. Ketika mendiskusikan seni Italia, istilah ini kadang-kadang digunakan untuk berarti gambar dicat dengan warna monokrom atau dua, lebih umum dikenal dalam bahasa Inggris oleh setara Perancis, grisaille. Istilah awal diperluas dalam arti untuk menutupi semua kontras yang kuat dalam pencahayaan antara daerah terang dan gelap dalam seni, yang sekarang makna utama.
Penggunaan lebih teknis dari istilah chiaroscuro adalah efek dari pemodelan cahaya dalam lukisan, gambar atau seni grafis, di
324
mana dimensi volume tiga disarankan oleh nilai gradasi warna dan pembagian analitis cahaya dan bayangan bentuk sering disebut
"shading". Penemuan efek ini di Barat, "skiagraphia" atau
"bayangan-lukisan" ke Yunani Kuno, secara tradisional dianggap berasal dari pelukis Athena terkenal dari abad ke-5 SM, Apollodoros .
Meskipun hampir tidak ada lukisan Yunani kuno bertahan, pemahaman mereka tentang efek pemodelan cahaya masih dapat dilihat pada akhir abad ke-4 SM mosaik Pella, Makedonia, khususnya Deer Hunt, di Rumah Penculikan Helen, tertulis gnosis epoesen, atau 'pengetahuan melakukannya'.
Mereka juga bertahan dalam bentuk standar yang agak mentah di seni Bizantium dan disempurnakan kembali pada Abad Pertengahan untuk menjadi standar pada awal abad kelima belas dalam lukisan dan pencahayaan naskah di Italia dan Flanders, dan kemudian menyebar ke seluruh seni Barat.
The Raphael lukisan ilustrasi, dengan cahaya yang datang dari kiri, menunjukkan kedua model chiaroscuro halus untuk memberikan volume pada tubuh model, dan juga chiaroscuro yang kuat dalam arti lebih umum dalam kontras antara model remang dan latar belakang sangat gelap dedaunan.
Namun lukisannya terasa menjadi lebih rumit, yang chiaroscuro komposisi dari kontras antara model dan latar be- lakang mungkin tidak digambarkan dengan menggunakan istilah ini, sebagai dua elemen hampir sepenuhnya terpisah. Istilah ini umumnya digunakan untuk menggambarkan komposisi di mana setidaknya beberapa elemen utama dari komposisi utama me- nunjukkan transisi antara terang dan gelap, seperti di Baglioni dan Geertgen tot Sint Jans lukisan digambarkan di atas dan di bawah.
Pemodelan Chiaroscuro sekarang diambil untuk diberikan, tapi memiliki beberapa lawan, Inggris potret miniaturis Nicholas
333
dalam tahap awal pekerjaan, karena membantu pelukis menjalin hubungan nilai dari gelap ke terang. Memperjelas satu kesatuan obyek lukisan yang dibuatnya.
Hal ini paling berguna dalam pendekatan klasik lukisan tidak langsung, di mana gambar dan underpainting ditetapkan sebelum- nya dan dibiarkan kering. Lapisan berturut warna tersebut kemu- dian diterapkan dalam transparan glasir atau lapisan semi- transparan. Membuat karya lukisan tersebut menjadi lebih terlihat natural, dengan dimensi ruang yang terbentuk.
Dalam kenyataannya seniman atau seorang pelukis yang menggunakan pendekatan ini mungkin akan melukis lapisan negatif membentuk di atas satu sama lain. Misalnya, menyiapkan imprimatura berwarna cukup gelap. Untuk mendapat karya lukisan yang diinginkan dalam bentuk warna yang diperhitungkan.
Kemudian, menggunakan setengah warna kulit, bentuk negatif wilayah soket mata yang dalam bayangan (yaitu semua yang tersisa dari imprimatura gelap adalah bahwa yang ada di dalam area gelap mata). Menangkap dalam suasana obyek yang dibuatnya, sehingga lukisan itu terasa suasana yang ingin ditangkap dan dirasakan seorang pelukisnya.
Selama obyek lukisan yang dibuat menjaga warna kulit setengah cukup tipis membuat obyek lukis itu dapat menyebar dengan cara luar obyek yang pada akhirnya akan menjadi model wajah dan kemudian mengambil warna yang sangat keren dengan bentuk negatif profil wajah keluar dari itu. Karya seni lukis.
Kemungkinan dalam melihat bentuk dan warna dari obyek lukisan tersebut. Hanya menggambarkan kemampuan dalam melihat obyek dalam sebuah karya lukisan. Kemampuan teknik di dalam melukis memang menjadi prasyarat, untuk bisa melihat karya seni lukis itu baik atau tidak. Memberikankan kemungkinan pada warna- warna yang dibuatnya.