[TR1ITSTISTTTTTTIITTESTTTIT

[TR1ITSTISTTTTTTIITTESTTTIT

EKSPRESI PENGALAMAN DALAM KONTEKS SENI TAMPAK

NURUSSALAM BIN AHMAD

EKSPRESI PENGALAMAN DALAM KONTEKS SENI TAMP AK

NURUSSALAM BIN AHMAD

Projek ini merupakan salah satu keperluan untuk ljazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian

(Seni Halus)

Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIVERSITI MALAYSIA SARAWAK

2016

UNIVERSITI MAL AYSIA SARAWAK

Please tick (v,

raaYea:Pe± Reps [?]

.sens [J

PhD

D

(ade;

DECLARATION OF ORIGINAL WORK

This declaration is made on the..(#..day of..../YQ..2016.

Student's Declaration:

I, NURUSSALAM BIN

AHMAD (43652) from

FACULTY OF APPLIED AND CREATIVE ART hereby declare that the work entitled EKSPRESI PENGALAMAN DALAM KONTEKS SENI TAMPAK is my original work. I have not copied from any other students' work or from any other sources except where due reference or acknowledgement is made explicitly in the text, nor has any part been written for me by another person.

u /g ao6

NURUSSALAM BIN AHMAD (43652) Date Submitted

Supervisor's Declaration:

I, ASSOCIATE PROF MADYA DR. WAN JAMAR UL IMRAN BIN WAN ABDULLAH THANI hereby certifies that the work entitled EKSPRESI PENGALAMAN DALAM

KONTEKS SENI

TAMPAK was prepared by the above named student, and was submitted to the "FACULTY" as a * partial/full fulfillment for the conferment of BACHELOR OF APPLIED ARTS WITH HONOURS (FINE ARTS), and the aforementioned work, to the best of my knowledge, is the said student's work.

Received for examination bye ~

(PROF MADYA DR. WAN JAMARULIMRN BIN WAN ABDULLAH THANI)

Date:

I declare that Project/Thesis is classified as (Please tick () :

D D

CONFIDENTIAL (Contains confidential information under the Official Secret Act 1972)

RESTRICTED (Contains restricted information as specified by the organization where

research was done) [Z] OPEN ACCESS

Validation of Project/Thesis

I therefore duly affirm with free consent and willingly declare that this said Project/Thesis shall be placed officially in the Centre for Academic Information Services with the abiding interest and rights as follows:

• This Project/Thesis is the sole legal property of University Malaysia Sarawak (UNIMAS).

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to make copies for the purpose of academic and research only and not for other purpose.

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to digitize the content for the Local Content Database.

• The Centre for Academic Information Services has the lawful right to make copies of the Project/Thesis for academic exchange between Higher Learning Institute.

• No dispute or any claim shall arise from the student itself neither third party on this Project/Thesis once it becomes the sole property of UNIMAS.

• This Project/Thesis or any material, data and information related to it shall not be distributed, published or disclosed to any party by the student except with UNIMAS permission.

Gr@ qr)

Student SlgIaUre

(Date: /g(¢/1<'%

Supervisor signature:

(D .

t

Current Address:

E-25D TAMAN MUHIBAH, ULU TIRAM, 81800, JOHOR BAHR U

Notes: If the Project/Thesis is CONFIDENTIAL or RESTRICTED, please attach together as annexure a letter from the organization with the period and reasons of confidentiality and restriction.

[The instrument is duly prepared by The Centre for Academic Information Services]

PENGAKUAN

Projek bertajuk

EKSPRESI PENGALAMAN DALAM KONTEKS SENI TAMPAK

telah disediakan oleh

NURUSSALAM BIN AHMAD

dan telah diserahkan kepada Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif sebagai memenuhi syarat untuk Ijazah Sarjana Muda Seni Gunaan dengan Kepujian

(Seni Halus).

Diterima untuk diperiksa oleh:

(Prof Mad ya Dr. Wan Jamarul Imran bin Wan Abdullah Thani)

PENGHARGAAN

Bersyukur ke hadrat Ilahi kerana dengan izin-Nya dapat juga menyiapkan kajian ini. Isi kandungan yang terdapat dalam penulisan ini merupakan sebahagian daripada hasil kajian dan penyelidikan yang dilakukan serta memenuhi kehendak kursus GKV3244 Projek Tahun Akhir 2. Kesempatan ini, saya ingin merakamkan penghargaan terima kasih yang tidak terhingga kepada ibu dan bapa saya atas sokongan dari segi moral dan kewangan. Penghargaan khas buat penyelia saya Prof.

Madya Dr. Wan J amarul Imran bin Wan Abdullah Thani yang tel ah memberi bimbingan dan tunjuk ajar sepanjang saya menjalankan kajian dan penyelidikan ini.

Tidak lupa kepada pensyarah-pensyarah Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif

yang sentiasa memberi sokongan sejak <lulu sampai sekarang. Juga tidak dilupai

semua rakan seperjuangan Program Seni Halus yang sentiasa memberikan idea dan

pandangan bagi menyempumakan kajian dan penyelidikan ini. Terima kasih kerana

memberi sokongan dan didikan ini menjadi penguat semangat untuk menyiapkan

kajian dan penyelidikan ini sejurus menghasilkan karya pada masa akan datang.

ISi KA NDUNGAN

KANDUNGAN Halaman Tajuk

Borang Pengesahan Status Laporan Pengakuan

Penghargaan Isi Kandungan Abstrak

BAB 1: PENGENALAN 1.1 Latar Belakang Kajian 2.1 Hipotesis Kajian 3.1 Objektif Kajian 4.1 Kepentingan Kajian BAB 2: SOROTAN KAJIAN 2.1 Pendahuluan

2.2 Falsafah Dalam Seni 2.3 Teori Ekspresi Diri 2.4 Emosi Dan Perasaan 2.5 Pengalaman Sumber Idea 2.6 Pengalaman Estetika

2.7

Seni Hasil Pemikiran

Seniman 2.8 Wama Dalam Emosi

2.9 Pemikiran Kreatif

2.10 Pemikiran

Kritis

2.11 Isu Radikal Sebagai Idea

MUKA SURAT

11-111 IV

V Vl-Vll

Vlll

1 2 3 3

4 4-5 5-6 6-7 8-9 9 9-11

11 11-12 13-14 14-15 BAB 3: METODOLOGI KAJIAN

3

.1 Pendahuluan

3.2 Strategi Kajian

3.3 Kerangka Kajian

3.4 Pengumpulan Data 3 .4.1 Data Primer 3.4.2 Data Sekunder 3.5 Analisa Data

16 16-17 17-18 18 18 19 20-21

BAB 4: DAPATAN KAHAN 4.1 Pendahuluan

4.2 Perbezaan Teori Pengalaman 4.2.1 Teori Herbert Read

4.2.2 Teori John Dewey

4.3 Rumusan Analisa Terhadap Teori 4.4 Pengaplikasian Teori Dalam Karya 4.5 Lakaran Idea Hasil Dapatan

22

22 22-23 23-24 24-25 25-26 26-27 BAB 5: KESIMPULAN

5.1 Rumusan

• Bibliografi

• Lampiran

28

29-30

31-32

ABSTRAK

Kajian ini merupakan ekspresi pengalarnan diri dalam konteks seni tarnpak.

Mengaplikasikan konsep pengalarnan yang diperoleh dalam hasil dapatan. Karya

akhir yang berkonsepkan pengalaman ini perlulah rnempunyai sebuah tafsiran secara

kritikal. Hal dernikian kerana, setiap penghasilan karya mempunyai rnatlarnat dan

sebagai medium menyarnpaikan rnesej yang bermanfaat kepada audiens. Konsep

pengalaman sebagai pengisian rnakna terhadap karya seni lebih rnernberi jiwa

terhadap sesebuah karya kerana melibatkan emosi serta rnaksud tujuan sesebuah

karya dicipta. Segala teori dan falsafah seni yang diperoleh dalarn kajian ini dapat

dijadikan panduan dalarn menghasilkan seni ekspresi yang berkonsepkan

pengalaman diri semng dengan perkembangan dunia seni yang rnenyentuh soal

politik, ekonomi dan sosial sesebuah masyarakat.

BAB 1

PENG EN ALAN

1.1 Latar Belakang Kajian

Setiap manusia mempunyai pengalaman hidup sama ada baik dan buruk serta memberi kesan terhadap emosi. Oleh itu, kajian ini memilih pengalaman sebagai kajian kes. Menurut Victorino (1966) ekspresi menyatakan makna atau pengalaman emosi

dalam karya mereka dan bukan realiti fizikal karya. Bagi mengukuhkan kajian ini, akan

mengupas konsep pengalaman berdasarkan teori dan rujukan yang terpilih bagi mencapai obj ektif kaj ian yang digariskan.

Memilih konsep pengalaman sebagai pengisian makna terhadap karya seni lebih memberi jiwa terhadap sesebuah karya kerana melibatkan emosi serta maksud tujuan

sesebuah karya dicipta.

Berdasarkan teori

ekspresi dalam seni

oleh Tolstoy (1967) seni yang

murni adalah seni

yang mampu meninggalkan kesan kepada audien sehingga apa yang

dirasakan oleh seniman

dapat dirasai oleh audiens juga.

Oleh itu, seni menjadi landasan dalam mengekspresikan emosi ke dalam karya

peribadi. Menurut Sumardjo (2000) iaitu ahli falsafah Indonesia menyatakan dalam pengalaman seni, ekspresi emosi ialah kekuatan paling utama bagi menggerakkan unsur- unsur potensi dalaman seseorang.

1.2 Hipotesis

Pengalaman berpotensi dijadikan inspirasi dalam menghasilkan karya seni

kerana, pengalaman sesuatu yang dekat dengan kita. Menurut Sumardjo (2000) pengalaman memerlukan kegiatan menghubungkan dan merungkaikan unsur-unsur pengalaman yang

kita peroleh dari

kehidupan seharian yang dialami dan pengalaman mempengaruhi karya yang dihasilkan kerana setiap manusia mempunyai pengalaman yang berbeza. Oleh itu, seniman perlu melihat pengalaman pada konteks sosial yang lebih kritikal untuk dijadikan polemik perbincangan serta mengangkat konsep

pengalaman iaitu melibatkan pengalaman antara seni dan masyarakat pada waktu kini.

John Dewey (1934) mengemukakan dua teori pengalaman dalam konteks seni.

Pertama pengalaman artistik adalah proses

penciptaan karya seni

oleh seniman. Kedua, pengalaman estetik iaitu melihat alam ini sebagai sumber idea dan mengekspresikan apa yang dirasakan mempunyai hubung kait dengan pengalaman audiens. Selain itu, seniman perlu melihat konteks seni yang lebih kritis untuk diketengahkan sebagai

penyampaian idea

dan pemikiran kepada masyarakat bukan hanya membuat karya yang indah sahaja tanpa tujuan tertentu. Menurut Herbert Read (1959) dalam bukunya The Meaning of Art menggariskan bahawa seni itu tidaklah harus indah kerana apa yang

perlu disampaikan seniman

adalah sesuatu idea dan makna dalam karya bukan rupa fizikal karya.

1.3 Objektif Kajian

Berikut adalah objektif kajian

yang dijalankan bagi

rnencapai matlamat. Objektif kajian juga dapat membantu mengenalpasti data dan maklumat yang relevan dengan tajuk kajian.

i. Mengenal pasti perbezaan teori pengalaman.

ii. Mengaplikasikan konsep pengalaman sebagai inspirasi berkarya.

Dalam objektif pertama akan mengupas perbezaan teori pengalaman yang dibawa oleh John Dewey dan Herbert Read. Menggunakan kaedah kualitatif bagi

memperoleh data yang berkaitan konsep ini. Objektif kedua, mengaplikasikan konsep

pengalaman sebagai karya akhir berdasarkan kepada hasil dapatan yang diperoleh.

1.4 Kepentingan Kajian

Kajian ini arnat penting kerana jika dilihat dari sudut akademik, ia membantu kepada seniman barn membuat rujukan terhadap seni yang mengekspresikan pengalaman dalam berkarya. Segala teori dan falsafah seni yang diperoleh dalam kajian

ini dapat dijadikan panduan dalam menghasilkan seni ekspresi yang berkonsepkan pengalaman

diri seiring dengan perkembangan dunia seni yang menyentuh soal politik,

ekonomi dan sosial sesebuah masyarakat.

Selain itu, dengan adanya kajian ini, ianya menjadi titik tolak terhadap revolusi mencari gaya

dan identiti diri

seseorang seniman agar berfikir secara lebih kritis dan dinamik dalam mengetengahkan idea dan konsep berlatarbelakangkan pengalaman

\

hidup ke

dalam karya seni.

BAB2

SOROTAN KAJIAN

2.1 Pendahuluan

Bahagian ini amat penting kerana ia menjelaskan idea dan hala tuju mengenai penyelidikan yang akan dilakukan. Ditulis mengikut sabtopik yang berkaitan dengan kajian

ini seperti ilmu

falsafah dan teori yang diguna pakai. Seterusnya, mengulas tentang konsep pengalaman yang terdiri daripada pelbagai sumber serta maklumat yang

berkaitan oleh ahli falsafah. Ulasan maklumat yang diperoleh daripada bahan bacaan dan penyelidikan-penyelidikan lepas

yang berkaitan amat membantu kajian barn ini bagi mencapai objektif kajian. Segala pandangan mereka menjadi rujukan terhadap kajian ini.

Setiap ahli falsafah mempunyai pandangan yang berbeza mengenai seni dan menjelaskannya

mengikut kefahaman masing-masing. Terdapat

juga teori seni yang akan menerangkan konsep pengalaman dengan lebih mendalam. Segala maklumat berkaitan kajian dalam bab ini dapat membantu dalam memfokuskan kepada isu yang ingin dikaji.

2.2 Falsafah Seni

Falsafah dalam seni dianggap satu bidang yang mencabar intelektual pemikiran manusia dan bersedia mencipta pelbagai bentuk pemikiran barn dalam seni basil daripada

penerokaan ilmu. Menurut

Mohd Johari (2007) menyatakan memahami karya

seni dari sudut falsafah membantu kita memahami makna tersirat sesebuah karya seni.

Ilmu falsafah seni juga berperanan

mencari jawapan kepada

persoalan karya seni. Karya seni yang sarat

dengan gagasan idea

akan menjadi tumpul tanpa difahami ilmu falsafah.

Oleh itu, seseorang seniman perlu ada falsafah hidup dalam berkarya untuk mengupas persoalan isu-isu yang

berkaitan sebagai idea

dalam karya

mereka. Menurutnya lagi,

semman tidak boleh memandang sempit kepentingan terhadap falsafah sini visual.

Falsafah bukan hanya mempersoalkan ideologi, konseptual dan pemikiran tetapi

meneliti falsafah seni yang memperjuangkan isu-isu kemasyarakatan dan cara

mengatasinya.

2.3 Teori Ekspresi Diri

Apabila membicarakan mengenai emosi sudah pasti melibatkan pengalaman hidup yang memaksa seseorang mengekspresikan dirinya melalui pelbagai kaedah seperti menulis puisi, menyanyi, membuat demonstrasi dan sebagainya. Menurut Braembussche (2006) seni murni adalah seni yang mampu memberi kesan pada jiwa audiens kerana teori ekspresi karya seni dalam bentuk fizik dianggap tidak penting tetapi

4 4

pemikiran, idea dan konsep seniman serta bagaimana audiens dapat merasakan isi

kandungan karya yang dirasakan seniman. Berdasarkan teori ekspresi, karya seni dikatakan berj

aya jika

makna atau ekspresi yang ingin disampaikan seniman sama dengan makna yang

diterima oleh audiens.

Daripada teori tersebut, melihat seni tampak sebagai satu kaedah yang bijak dalam mengekspresikan emosi diri tanpa perlu

melakukan demonstrasi

dan sebagainya.

\

Seni harus bersifat ekspresi, dalam erti menyatakan sesuatu yarg ada dalam jiwa

manusia terutama perasaan

dan ideologi. Menurut teori

ekspresi oleh John Hospers (1967) menyatakan, seni ekspresi lahir dari perasaan manusia. Di sini, teori ekspresi ingin menyatakan bahawa dalam menghasilkan karya sem seseorang semman ^{. .} mengungkapkan apa yang dialami, dirasakan dan difikirkan.

Menurut Barret (2011) secara lebih spesifik,

ekspresi mencerminkan pengalaman

emosional pengkarya melalui karya seninya. Ekspresi menekankan perasaan dan bagaimana emosi dapat dirasakan melalui karya seni. Tambahan

lagi, Barret menyatakan

tokoh falsafah seperti Tolstoy; Croce, Collingwood, Langer, Dewey, Goodman, dan Danto ikut cenderung pada teori ekspresi sebagai media penyampaian pengalaman emosi yang hanya mampu difahami oleh audiens tertentu sahaja atau pengalaman yang bersifat subjektif dan difahami oleh sebahagian audiens yang mempunyai persepsi yang kritikal.

2.4 Emosi dan Perasaan

Setiap manusia mernpunyai emosi dan perasaan dan mahu meluahkan perasaan

4

·mereka.

Manusia mahu berkongsi perasaan dan emosinya dengan orang lain. Justeru

terdapat pelbagai cara perlakuan manusia untuk menterjemahkan perasaan dan emosinya

itu. Oleh itu, karya seni adalah satu altematif yang terbaik dengan menjadikan emosi dan perasaan sebagai idea dan konsep dalam seni.

Di dalarn

keratan akhbar Utusan

Malaysia yang ditulis oleh Rasdan (2014)

berbanding emosi bahagia. Daripada kenyataan ini jelaslah

bahawa ·eni tidak

hanya

tertumpu pada jiwa manusia yang romantik dan gembira sahaja. Kebanyakan seniman terdahulu mengekspresikan

emosi marah mereka melalui karya catan dengan menggunakan kesan berus yang kasar dan wama yang panas.

Emosi yang terpendam perlulah diluahkan dengan cara yang bijak untuk memberi ketenangan pada diri. Graham (2003) mengulas tentang teori pandangan Collingwood menyatakan pula, seni adalah ekspresi emosi yang mana terjadi disebabkan keadaan yang biasa mengganggu batin seniman. Perasaan yang begitu menekan sehingga ia

harus mengekspresikan dan

setelah itu seniman menjadi tenang.

Hal ini kerana, seni untuk semua orang tanpa terkecuali. Selain itu, kejujuran seniman terhadap perasaan sendiri amat penting untuk menunjukkan kekuatan emosi di dalam karya seni agar apa yang ingin disampaikan dapat audiens menghayati mengikut kefahaman mereka.

Ekspresi diri merupakan sesuatu yang berhubung dengan perasaan dan emosi hasil daripada pengalaman hidup pengkarya itu sendiri serta dapat dirasai oleh orang lain

# 4

melalui karya seni yang mana tidak memberi penekanan pada rupa fizikal karya tetapi idea

dan konsep. Menurut ahli

falsafah seni iaitu Syarif (1964) menyatakan bahawa, seni

bukan melihat

pada

kualiti bahan-bahan yang

indah dan nyata sahaja, tetapi ia adalah soal hati

atau luahan perasaan

seniman itu sendiri, kualiti pengalaman serta kuasa dalam membebaskan perasaan menerusi karya seni atau memberikan kepada kita kebebasan perasaan.

2.5 Pengalaman Sumber Idea

Setiap manusia mempunyai pengalaman hidup tersendiri. Dalam konteks seni,

-

pengalaman dijadikan sumber idea dalam meluahkan perasaan dan pemikiran ke dalam karya seni. Setiap manusia mempunyai pelbagai bentuk pengalaman hidup, namun pengalaman seni lebih tertumpu kepada penggunaan perasaan dan pemikiran yang istimewa kerana terdapat nilai estetika. Oleh itu, pengalaman seni merupakan pengalaman estetika.

Tokoh falsafah barat iaitu John Dewey (1934) menyatakan teori pengalaman dalam bukunya Art As

Experience membincangkan pengalihan

pemahaman mengenai ciri-ciri tentang proses seni dari manifestasi fizikal karya ke dalam ekspresi terhadap objek. Beliau juga berhujah bahawa secara keseluruhannya, proses asas seni serta unsur tidak lagi bersifat karya seni bahan tetapi lebih

kepada perkembangan pengalaman.

Pengalaman adalah sesuatu yang

secara peribadinya melahirkan

sesuatu

perasaan kepada

kehidupan. Teori pengalaman ini amat penting kerana mempunyai kaitan dengan kehidupan sosial. Teori ini menunjukkan hubungan di antara seni dengan pengalaman seharian dan mengingatkan kita mengenai tanggungjawab tinggi bahawa seni

masyarakat dan individu sentiasa terhutang kepada satu sama lain.

Menurut lrfah (2014) pengalaman seni bergantung sejauh mana pendidikan, pengalaman

dan kepekaan terhadap

keadaan sekeliling. Semakin luas pengalaman

tentang seni maka semakin luas dan dalam pula pengalaman serta semakin tajam

kepekaan terhadap

karya seni. Sebuah karya seni yang baik adalah karya seni yang

'

merdeka, maksudnya di sini setelah terlepas dari

pengkaryanya mak karya

tersebut bebas dinilai menurut apa yang

orang kehendaki sesuai

dengan pengetahuan seninya.

2.6. Pengalaman Estetika

Cythia (2001)

menimbulkan pertanyaan soal

estetika keindahan itu ada di mana?

Pada

karya atau pada

penglihat berdasarkan pengalaman? Jika pada karya, orang lain dikatakan tidak indah, bahkan buruk dan ini akan menimbulkan perdebatan. Oleh itu, estetika bukan sesuatu yang indah pada dasar luaran fizikal karya tetapi melibatkan perasaan pengalaman seseorang.

Mengekspresikan perasaan di dalam sesebuah karya seni perlu mempunyai

pengalaman estetika agar apa yang ingin diekspresi dapat dihayati dan dijiwai. Menurut

Liang Gie (1976) pengalaman estetika bukanlah sesuatu yang mudah diperoleh kerana memerlukan pemusatan atau pemerhatian yang mendalam. Pengalaman estetika merupakan persoalan psikologi diri pengkarya.

Menurut Smith (2005) estetika sosial merupakan estetika dari situasi dan

keadaan yang bersifat kontekstual terhadap perkara yang sering dialami serta dirasakan

secara peribadi atau apresiasi.

2. 7 Seni Hasil Pemikiran Seniman

Seni tidak mungkin terjadi dengan sendirinya melainkan ada seniman yang menciptanya dalam keadaan sedar mengikut kecenderungan pemikiran mereka. Menurut

\

Ismail Al-Faruqi (1982).

Hakikat bahawa manusia adalah

pemikir dalam membawa

dirinya dari alam imaginasi atau fantasi ke alam nyata

dengan produktiviti kesenian

yang benar-benar artistik. Maka ia merupakan imaginasi pemikiran dan hati yang jujur

dengan bertujuan mencipta konsep dan idea.

Penghasilan karya seni adalah satu tugas besar, berat dan mencabar minda seniman. Tidak ramai yang mampu mengolah dan menjana idea hasil pemikiran yang luar

biasa. Menurut Mohd

Johari (2009) karya seni boleh dianggap sebagai himpunan khazanah, idea, buah fikiran, sumber inspirasi kepada pengkarya baru. Seorang seniman tidak dapat menghasilkan karya yang baik jika tidak menjalinkan buah

fikiran dan

sumber ilhamnya.

Menurut Zakaria Ali (2012) pendapat yang menyatakan tujuan seni

adalah tiruan

alam semata mata iaitu mengambil sesuatu yang sedia wujud dan menirunya semula buat kali kedua perlu ditolak tanpa sebarang kompromi. Beliau menolak atas alasan tiruan adalah deskripsi berat sebelah iaitu bentuk-bentuk realiti

yang dituju pada

satu deria sahaja iaitu penglihatan. Karya seperti ini memang dapat dilihat dari segi kemahiran meniru bentuk realiti yang dilihat oleh mata tetapi lama kelamaan akan

$

menjadi bosan. Justeru, beliau berpendapat pengkarya perlu berfikir apakah sebenarnya

isi kandungan seni dan

objektif dalam berkarya

bukan sekadar mahir dalam meniru bentuk sedia wujud.

Oleh itu, tanggungjawab seorang semman tidak hanya

mencipta karya dan

membuat pameran, tetapi ia mendokumentasikan pemaharnannya dalam

bentuk karya

,\

seni berdasarkan pengalaman personal dan pemerhatian yang berlaku dengan keadaan

pada waktu itu. Pemikiran bertindak balas kepada situasi

yang menganbil kira

pelbagai aspek keadaan politik, ekonomi, budaya dan sosial.

2.8 Warna Dalam Emosi.

Penggunaan warna dalam sesuatu karya mampu memberi kesan terhadap emosi seseorang. Menurut Mohd Johari (2006) di dalam bukunya Asas Seni Visual menyatakan pemilihan dalam sesuatu warna dapat memberi tafsiran makna dan memberikan kesan terhadap pengkarya terse but. Kehebatan pengkarya ialah bij ak dalam memilih warna yang sesuai dengan maksud idea yang ingin diketengahkan. Hal ini kerana warna mempunyai sifat tersendiri dan mampu bermain dengan psikologi

manus1a.

Menurutnya lagi, warna tidak boleh bersifat menghuraikan makna yang mgm disampaikan atau ingin diceritakan oleh pengkarya. Pengkarya memang bijak melepaskan emosi melalui karya sesuai dengan cita rasa mereka. Namun, soal persepsi terhadap penggunaan warna bergantung kepada kefahaman audiens. Penggunaan warna dalam sesebuah karya mempunyai kaitan rapat dengan

emosi sama ada

terhadap audiens

atau pengkarya sendiri.

2.9 Pemikiran Kreatif

Seni masa kini tidak lagi menekankan aspek fizikal karya sahaja tetapi perlu meneliti arus perkembangan dunia seni yang semakin luas. Justeru, seseorang seniman perlu kreatif

dalam menghasilkan karya seni

dan bersiap sedia dengan ilmu yang ada bagi menjawab sebarang persoalan daripada audiens. Hal ini kerana, seni bukan hanya

mekar dalam kepompongnya sahaja tetapi membicarakan subjek seni perlukan keterbukaan minda pada semua individu dan masyarakat. Berikut

merupakan ciri-ciri

seorang seniman yang kreatif dikemukakan oleh Carl (1961) menurut beliau karya seni perlulah bersifat fleksibel, iaitu seseorang yang kreatif berupaya menyesuaikan dirinya dalam pelbagai keadaan dan situasi tidak kira sama ada suka atau tidak perlu bijak mengekspresikan diri selain mempunyai keyakinan optimis. Seniman tidak boleh berat sebelah terhadap tanggapan dan penilaian audiens ke atas karyanya, namun perlu menerima sebarang tanggapan mengikut tahap kefahaman audiens.

Seterusnya perlulah sensitif dan peka, individu yang mempunyai daya sensitiviti

yang tinggi terhadap keadaan sekeliling

termasuk gaya hidup,

keperluan, persekitaran sosiobudaya masyarakat masa kini. Seniman perlu sentiasa menjaga sensitiviti masyarakat agar karya yang dicipta tidak menimbulkan sebarang kontroversi tetapi peka terhadap perkara yang positif yang dapat menimbulkan aura tali persaudaraan dalam sesebuah masyarakat.

Selain itu, Idea yang

asli dan tulen,

seseorang yang kreatif sering mengemukakan

idea yang asli dan bukan diambil daripada lain-lain sumber milik orang lain. Idea orang yang kreatif adalah unik dan menarik tanpa unsur tiruan daripada orang lain. Hasil kerja

mereka berdasarkan cetusan rasa dan sering berbeza daripada kebiasaan.

Menurut beliau lagi seorang seniman perlu bersifat terbuka, iaitu mempunyai sifat keterbukaan di dalam menerima pandangan dan pendapat orang lain

mengenai hasil

kerja

mereka malahan bersifat '

bebas dan demokratik. Seniman perlulah melihat

pandangan dan kritikan sebagai satu pengajaran dan bukan satu penghinaan. Bukan

mudah untuk menghasilkan karya seni yang dapat memuaskan semua pihak kerana setiap orang mempunyai pemahaman yang berbeza.

Seterusnya ialah logik, seniman perlulah peka dan sering berfikir secara logik serta rasional dalam membezakan baik atau buruk sesuatu perkara itu bahkan sangat menghargai dan menghormati masa.

Akhir sekali menurut beliau seniman perlulah berfikiran bebas dan merdeka, seorang seniman yang kreatif mempunyai daya pemikiran yang bebas dan tidak terikat pada satu perkara sahaja sebaliknya bijak melihat sesuatu perkara itu dari pelbagai dimensi. Orang kreatif perlu berhati-hati dan bijak membuat keputusan agar tidak menyakiti mana-mana pihak.

2.10 Pemikiran Kritis

Sebagai sebuah negara demokrasi, seni seharusnya dimerdekakan dengan mengangkat seni sebagai suara hati seniman, seni dan ruang awam atau seni dan komuniti setaraf seni untuk masyarakat. Oleh itu, seniman yang proaktif dalam seni perlulah mampu membawa diri dengan lebih kritikal sebagai penganalisis atau pengkritik

sosial. Kurator atau

galeri hams memainkan peranan dalam mempromosikan program seni untuk membangunkan budaya kreatif. Menurut Intan Rafiza (2014) sebagai kurator

pameran Kuasa, Harapan

dan Tanah di Balai Seni Visual Negara, menyatakan seni sebagai medium protes bukan sesuatu yang negatif kerana ia

'

rneningkatkan lagi

apresiasi masyarakat biasa

terhadap cabang-cabang seni dan

memberikan pencerahan tentang sesuatu isu semasa. Walaupun semman berfikiran

kritis, pada masa yang sama kebebasan ekspresi dan reaksi dengan karya seni haruslah

memahami konteks yang lebih mendalam yang mengambil kira sensitiviti orang awam

terutama seni-seni yang

menggunakan ruang awam atau seni yang berbentuk komuniti.

Seterusnya, beliau berpandangan bahawa seni adalah bahasa universal yang

bertindak sebagai medium mesej kepada pelbagai lapisan masyarakat yang berbeza latar belakang, fahaman ideologi

hidup mahupun politik. Ruang diskusi tentang kesenian dan perbincangan idea-idea kritis hams diberikan dan diperbanyakkan supaya ia dapat membangunkan budaya kritik dan diskusi antara penggiat dan pengamat seni. Dengan sokongan positif dan sikap keterbukaan

BSVN ini, ianya

secara tidak langsung telah

membuka lagi

peluang untuk perkembangan seni dan masyarakat dalam membentuk pemikiran kritis seni.

2.11

Isu Radikal Sebagai

Idea

Mencipta karya seni adalah untuk dihayati masyarakat bukan sekadar dijadikan perhiasan dinding. Seniman yang professional adalah seorang yang berani mengambil

risiko dan peka terhadap keadaan sekeliling. Melihat sesuatu isu yang radikal bukan

bermakna mengkritik secara terang-terangan tetapi prihatin terhadap sesebuah komuniti dan seniman bertindak sebagai orang tengah untuk menyuarakan sesuatu pennasalahan yang dihadapi masyarakat. Menurut Muliadi Mahamood (1995) menyatakan seni mempunyai hubungan dengan masyarakat dan mempunyai tujuan dan arah tertentu.

\

Dalam memahami seni seniman perlu memahami kedudukan sesebuah seni dalam

masyarakat serta perkembangan masyarakat itu sendiri. Ciri-ciri luaran dan dalaman seni saling berhubungan terhadap perkara yang ingin diekspresi.

Menurut Redza Piyadasa (2001) seniman pada masa kini cenderung menghindari penghasilan karya yang

bersifat radikal seperti

menyentuh secara langsung isu-isu sosial dan politik. Hal ini kerana, masih ada yang terikat dengan konsep seni untuk seni iaitu mengutamakan pendekatan formalistik dan stail. Menurutnya lagi, terdapat juga pengkarya yang cuba menyentuh isu kemasyarakatan, namun begitu usaha ini

tidak pula mempunyai kaitan dengan perjuangan ideologi atau konteks sosial yang berlandaskan

politik. Pengkarya pada masa itu lebih cenderung pada aktiviti

membuat gambar picture-

making dan tidak bersifat mencabar diri dalam melihat perkara yang radikal sebagai sumber idea.

Seni merupakan medium perjuangan menuntut perubahan. Seni seharusnya

mampu membuka mata masyarakat awam dan seharusnya jauh

lebih kritikal dalam

berbicara bahasa visual tentang isu-isu bersama ,sama ada untuk menggalakkan

perjuangan, mengutuk penindasan, menggerakkan massa, meningkatkan kesedaran, dan

untuk menunjukkan

sokongan

ke arah membawa

perubahan. Ulasan Smith (2005) tentang kenyataan Richard Gregory menuliskan bahawa kita begitu terbiasa dengan kegiatan melihat sehingga kita

tidak pernah membayangkan

untuk menyadari bahawa terdapat persoalan yang harus

diselesaikan. Oleh itu,

bahasa visual sebagai konsep dalam komunikasi visual memberi kesedaran melalui makna dalam

sesebuah karya.