Tổng quan về sự phát triển và ứng dụng đa phương tiện, dữ liệu đa phương tiện và hoạt hình. Định nghĩa đa phương tiện (theo nghĩa rộng) bao gồm các phương tiện: văn bản, hình ảnh tĩnh (vẽ, chụp ảnh), hoạt hình (hình ảnh chuyển động), âm thanh. Về định nghĩa đa phương tiện, cần lưu ý các khía cạnh sau.
Trong nhiều tài liệu quảng cáo, người ta đề cao vai trò của đa phương tiện. Một điều cần lưu ý khi triển khai đa phương tiện là sự tác động của đa phương tiện, gây ra nhiều thay đổi, đặc biệt. Từ năm 1990, đồ họa máy tính 3 chiều đã trở nên phổ biến trong trò chơi và đa phương tiện.
Phần mềm tạo hình động
Lưu ý rằng khi bạn chọn một vùng, các chức năng vẽ, thay đổi màu sắc, v.v. đều được thực hiện. chỉ ảnh hưởng đến các đối tượng trong khu vực được đánh dấu. Có hai cách để chọn hình dạng của vùng được đánh dấu: i) chọn theo đường tự nhiên (mũi); Đầu tiên đánh dấu khu vực, sau đó sử dụng công cụ di chuyển, nhấn và di chuyển.
Những bức tranh được tạo ra từ nét vẽ và nhiều công cụ khác nhau; mọi người nhận được nhiều mặt hàng khác nhau. Chọn theo cách tương tự như công cụ hình chữ nhật (chọn kiểu hình; chọn nét; chọn màu; vẽ dọc theo chu vi hoặc hình khối. Sử dụng công cụ vẽ ngón tay được thực hiện giống như kéo màu tiếp theo vào một đường vẽ.
Chiếc bút có đèn flash cho phép bạn chọn đối tượng, tức là đánh dấu đối tượng trước khi bạn phải xử lý đối tượng đó. Mọi người dừng gắn thẻ bằng cách nhấp chuột phải hoặc chọn menu UNTAKE. Tuy nhiên, việc chọn bằng công cụ cho phép bạn chọn màu trực tiếp trên hình vẽ, giúp màu sắc thay đổi đồng đều.
Mỗi khung hình được tạo bởi phần mềm vẽ; nghĩa là một hình ảnh động được tạo thành từ nhiều hình ảnh tĩnh;. Khi bạn khởi động phần mềm ANIMATION SHOP, trong menu FILE của phần mềm PaintShopPRO có chức năng gọi phần mềm hoạt hình;. Để kiểm tra các khung hình và sau đó chỉnh sửa chúng, bạn có thể xem chuyển động bằng menu.
Ngoài ra, Paintshop pro còn có nhiều công cụ hỗ trợ tiện lợi hơn cho người dùng.
Xây dựng đoạn hình động
Định nghĩa liên quan đến Kịch bản
Nó thực sự là về nhịp điệu và tất cả chúng ta đều hiểu ngôn ngữ đó. Trong một số lĩnh vực thiết kế đồ họa riêng lẻ, thiết kế di động không chỉ có ảnh hưởng và tác động. Chúng tôi có thể dễ dàng đến gặp nhóm thiết kế của mình và nói: “Điều này cần nhiều hơn là chỉ nhìn vào Kyle Cooper.
Các nhà thiết kế sẽ hiểu rằng chúng ta đang tìm kiếm một cách tiếp cận văn bản đen tối, mang tính báo trước và thoái hóa. Mặc dù nội dung thường được bản địa hóa sang một ngôn ngữ nhưng ngôn ngữ của các nhà thiết kế đồ họa chuyển động trực tuyến có thể phát triển mà không cần dịch. Với tư cách là nhà thiết kế của các phương tiện truyền thông mới này, chúng ta phải xem xét việc giao tiếp xuyên biên giới quốc gia và hình dung ra một ngôn ngữ ảo toàn cầu.
Tiếng Anh chắc chắn không phải là ngôn ngữ đầu tiên của nhân loại và trong nhiều trường hợp, nó không phải được tất cả mọi người sử dụng, lĩnh vực công việc năng động mà chúng tôi làm là tiếp cận họ một cách đầy cảm xúc và ý nghĩa. Do đó, thách thức đối với các nhà thiết kế là phấn đấu tạo ra một ngôn ngữ phổ quát, là ngôn ngữ tổng hợp của biểu đạt và chuyển động đơn giản. Bất kể nền tảng nào, với tư cách là nhà thiết kế, chúng tôi cần truyền đạt rõ ràng thông điệp của mình và của khách hàng thông qua ngôn ngữ ảo không dựa vào ngôn ngữ mẹ đẻ mà là sự kết hợp giữa cách diễn đạt và tính di động.
Khi bắt đầu tạo tác phẩm, chúng tôi lọc các phương pháp thiết kế thông qua từng nguyên tắc trong số bốn nguyên tắc trọng tâm. Từng bước thông qua bốn điểm chính giúp thiết kế rõ ràng hơn và giúp chúng ta hướng tới mục tiêu cuối cùng.
Dựng các đoạn video
Phim hoạt hình hay phim hoạt hình là một dạng ảo ảnh quang học về chuyển động gây ra bởi nhiều hình ảnh tĩnh được hiển thị liên tục. Trong phim ảnh và trong ngành sản xuất, hoạt hình đề cập đến kỹ thuật trong đó mỗi khung hình của phim (được gọi là "khung hình" trong ngôn ngữ địa phương) được xây dựng riêng lẻ. Những hình ảnh sau đó được chụp bằng camera hoạt hình chuyên dụng.
Ngày nay, nhờ sự phát triển của hoạt hình máy tính, tốc độ sản xuất phim đã tăng lên rất nhiều. Các định dạng tệp đồ họa như GIF, MNG, SVG (Đồ họa vectơ có thể mở rộng) và Flash (SWF) cho phép chiếu hình ảnh động lên máy tính qua Internet. Hoạt hình truyền thống bắt đầu bằng việc mỗi hình ảnh được vẽ và tô màu, sau đó được ghi lại trên phim.
Gần đây, phong cách hoạt hình dựa trên tô màu và vẽ đã phát triển. Phim hoạt hình đơn giản The Simpsons hay bộ phim phác họa Người tuyết là những ví dụ. Hoạt hình máy tính đang phát triển nhanh chóng và các nhân vật giờ đây có thể trở nên sống động như thật đến mức người xem khó có thể phân biệt được họ với các diễn viên.
Việc sử dụng hoạt hình máy tính để đạt được hiệu ứng, điều gần như không thể thực hiện được trong kỹ thuật quay phim truyền thống, đã dẫn đến thuật ngữ "hình ảnh do máy tính tạo ra", nhưng thuật ngữ này không giúp người xem phân biệt được giữa hoạt hình máy tính, vốn dùng để chỉ phim ba chiều hoàn toàn. sử dụng kỹ thuật hoạt hình. Hoạt hình máy tính bao gồm việc tạo mô hình, hoạt hình, sau đó thêm các bề mặt và cuối cùng là kết xuất. Máy tính không gì khác hơn là một công cụ vẽ phức tạp và đắt tiền, tương tự như cây bút chì mà người ta dùng để vẽ, và thậm chí trong trường hợp người ta có một chương trình ứng dụng mô phỏng vật lý phức tạp. Khu phức hợp được xây dựng hoàn hảo đến mức có thể mô phỏng cuộc sống thực trên thế giới một cách hoàn hảo, nhưng nếu không có bàn tay của các nhà làm phim hoạt hình hướng dẫn thì những hình ảnh được tạo ra có lẽ không có bất kỳ tác động nào đến cảm xúc của người xem cả.
Ảnh hưởng này chủ yếu là do nghệ thuật trong hoạt hình bắt nguồn từ sự lựa chọn nghệ thuật của chính các nhà làm phim hoạt hình và máy tính không thể tự quyết định. Bạn có thể làm gì?
Kết luận
Phụ lục
Năm 1919, sự đổi mới của Messmer đã đánh dấu một bước ngoặt cho phim hoạt hình. Đó là hình ảnh chú mèo hoang Felix, rồi việc sản xuất phim hoạt hình thực sự trở thành một quá trình. Bản chất thương mại của hoạt hình càng trở nên rõ ràng hơn khi hãng phim Walt Disney được thành lập ở New York vào đầu thế kỷ XX.
Vào thời điểm đó, hình ảnh các nhân vật hoạt hình của Walt Disney nổi tiếng đến mức các họa sĩ hoạt hình được xếp ngang hàng với những tên tuổi trong giới nghệ thuật như Da Vinci, Michelangelo (Ý). Đầu những năm 30 của thế kỷ XX, các nhà sản xuất bắt đầu đưa yếu tố màu sắc và âm thanh vào phim hoạt hình. Thành công lớn nhất về mặt kỹ thuật mà lĩnh vực hoạt hình có thể tạo ra chính là.
Nhưng nhân vật hoạt hình phong phú nhất là Bunny Bugs (được sản xuất hơn 10 năm và bao gồm 30 nhân vật hoạt hình khác nhau). Tên tuổi của hai đạo diễn Bill Hanna và Joe Barbara (MGM) được biết đến với bộ phim hoạt hình nổi tiếng “Tom và Jerry”. DuckTales (1986- Walt Disney) và Tiny Toon Adventures (1989- Warners) thực sự là những thành công lớn đối với hai nhà sản xuất phim hoạt hình hàng đầu lúc bấy giờ.
Đầu những năm 1990, cuộc suy thoái chung của nền kinh tế toàn cầu khiến nguồn vốn đầu tư vào ngành hoạt hình giảm đáng kể. Điều này có tác động đáng kể, đặc biệt là đến lĩnh vực hoạt hình và ngành giải trí nói chung.
