DRAMA ROMANTIK DAN PERTUNJUKAN MUSIKAL
DAYA TARIK OPERA
DAYA TARIK OPERA
Opera menarik perhatian penonton melalui berbagai cara— efeknya yang dahsyat, suasana romantiknya, melodi dramatiknya. Beberapa orang sangat mudah tertarik dengan adegan-adegan spektakuler dengan musik mempertajam gerakan massa. Prosesi yang megah menjadi impresi utama—bunyi drum dan trompet, jalan masuk yang megah, lapangan publik diisi oleh pasar, pedagang dan pembeli. Festival diisi dengan tarian dan kor, upacara publik dengan parade penjaga istana, bangsawan istana dan anggota-anggotanya, warna warni campuran
163 kelompok masyarakat kota kecil atau petani; pelayanan khusus gereja; pertemuan gipsi atau kehadiran orang-orang supernatural—prosesi tersebut menghadirkan suasana peristiwa yang melibatkan penonton. Apa makna pertunjukan Carmen tanpa adegan beladiri para penjaga istana di awal, diikuti kemudian oleh kelompok orang-orang miskin, gadis-gadis pelinting rokok dari perusahaan rokok, di adegan berikutnya, kor para gipsi di kedai dan muncul dari tempat persembunyian mereka di pegunungan, dan kerumunan orang banyak dan berakhir di adegan perkelahian banteng—sebuah prosesi yang akhirnya menggambarkan Carmen merasa kesepian dan memprovokasi Don José untuk membunuhnya? Apa yang membuat kesepian sang pahlawan romantik lebih tampak tajam dibandingkan dengan dua prosesi yang dinyanyikan di adegan terakhir Tannhäuser, seseorang masuk sebagai Elizabeth dengan rasa kecewa menyaksikan kekasihnya berada di antara peziarah yang kembali pulang, kemudian sebagai Tannhäuser yang malang sekarat di samping botol birnya, orang-orang lainnya muncul dari balik pegunungan di saat matahari terbit, dengan mendendangkan keajaiban yang bermakna penyelamatan untuknya. Semua kesuksesan opera megah mencekam penonton dengan adegan-adegan kolosal semacam itu. Wagner menggunakan spektakel yang bagus dalam Tannhäuser, adegan di gua Venus, prosesi para peziarah, dan kontes lagu-lagu kerajaan, tetapi ia tidak dapat memproduksinya di Paris karena ia menambahkan balet pada adegan Venus di babak pertama. Beberapa anggota penonton marah: mereka datang terlambat dan tidak menyaksikan adegan balet, karena semua orang tahu bahwa balet di sebuah opera dipastikan hadir di babak tiga! Bagi mereka spektakel adalah segalanya.
164
Dalam karya Verdi Aïda, salah satu opera yang paling populer, cerita cinta tragis ditata dengan latar belakang spektakuler. Pahlawan penakluk, yang dicintai baik oleh puteri Mesir maupun oleh seorang gadis budak Etiopia, dikirim ke medan perang dalam sebuah adegan kolosal dengan orang-orang menyanyikan “Return Victorious”. Ia benar-benar kembali dengan kemenangan dan disambut dengan nyanyian kor Glory to Egypt”, yang kemudian menjadi himne nasional. Mars kemenangan, salah satu yang paling tersohor dari semua mars, menjadi produser proses terpanjang yang bisa diolahnya. Pertunjukan ini merupakan produksi luar yang melegenda karena digunakannya lusinan kereta dengan gajah dan unta dan kuda yang berlari mengelilingi stadion diiringi oleh grup-grup band yang terus menerus memainkan irama mars. Seandainya parade pengawal istana dan prajurit militer tidak cukup spektakuler, ada perkembangan yang cukup setara, yaitu dari mars seremonial para pendeta lelaki dan perempuan, yang menyanyi, berdoa, dan menari. Baik militer maupun pendeta merupakan elemen penting bagi cerita. Terjadi peperangan karena seorang gadis budak dibawa sebagai tawanan dan menyebabkan rencana medan perang sang pahlawan terwujud. Ada pendeta-pendeta yang kaku, penjaga istana yang berwatak baik dan teratur, yang menghukum mati sang pahlawan yang dengan kekurang hati-hatiannya justru memperlancar rencananya. Banyak opera menampilkan suasana dengan ekspresi penuh dan kekuatan kekuasaan publik yang besar. Kekuatan deskriptif musik sama dengan efektivitas suasana yang lebih tenang seperti halnya keributan yang menegangkan di kerumunan orang banyak. Warna lokal set romantik muncul melalui perubahan lampu, tetapi lebih banyak melalui warna orkestra. Keanggunan statik sebuah lukisan romantik sangat berperan menghadirkan lampu menyala dan
165 padam, karakter bergerak, dan orkestra serta penyanyi yang membawa gambar menggerakkan kehidupan.
Satu adegan Aïda berlangsung di suatu malam di pingiran sungai Nil, musik membangkitkan atmosfer romantik bulan purnama. Para pendeta menggiring sang putri ke kuil untuk bersiap-siap menjelang perkawinannya dengan sang pahlawan sementara sang pahlawan bertemu dengan sang gadis budak, Aïda untuk mengucapkan selamat tinggal. Jalinan antara rasa cinta, cemburu, dan pengkhianatan memuncak dalam atmosfer malam romantis nan eksotik, dihadirkan melalui penataan lampu, set, dan musik.
Meskipun sebagian besar komposer opera mengembangkan penggunaan musik deskriptif, tidak satupun melampaui Richard Wagner. Musiknya menggambarkan adegan badai dan fajar, gemericik air sungai, dan gelombang air laut. Empat opera masif yang membentuk satu sekuens, The Ring of the Nibelungs, lebih dari dua belas jam drama dilengkapi dengan kekayaan deskripsi alam dan suasananya. Opera pertama The Ring, The Rhinegold, mulai dari bawah air dengan E-datar rendah, dan E-datar chord membangun gambaran aliran sungai Rhine dan alunan gelombang air. Lebih gelap, harmoni yang menggugah hati hadir bagaikan si kerdil yang dengan percaya diri menaklukan perawan sungai Rhine dan berhasil mencuri emas yang dijaga oleh prajurit. Kemudian, ketika cahaya pagi menerobos aliran sungai dan emas mulai bersinar, “motif emas” bergulung-gulung keluar dari bunyi terompet tanduk memperkuat musik sungai Rhine. Musik bangkit bagaikan cahaya tampilan dewa keramat yang dibanggakan, Valhalla, yang muncul dalam balutan kabut pegunungan. Melalui opera keempat, melalui gua dan hutan, pelangi dan kabut, musik bergerak. Di antara adegan yang paling terkenal adalah
166
“bisikan rimba”, yang bagi Siegfried terdengar bagaikan burung supranatrual, dan “musik api magik” terdengar bagaikan tembok api yang membangunkan tidur Brünnhilde sampai tokoh sakti Siegfried datang membangunkannya. Adegan opera berakhir dengan musik pemakaman Siegfried dan persembahan korban Brünnhilde ketika air bah Rhine mendapatkan kembali emas yang tercuri dan Valhalla tenggelam, menenggelamkan emas dalam jilatan api dan air membuka jalan ke dunia baru. Musim deskriptif tersebut mampu menahan perhatian penonton berjam-jam dengan menyaksikan skeneri, tata lampu, dan gruping berganti-ganti, bahkan ketika tidak ada nyanyian sekalipun.
Akan tetapi, orang-orang tertentu tidak mempedulikan musik deskriptif dalam opera, tentang suasana romantik dan adegan kerumunan orang-orang, atau bahkan tentang progresi cerita; mereka lebih tertarik oleh nada tinggi melodik. Semenjak opera direkam dalam bahasa asing menjadi populer, dengan menghadirkan penyanyi utama dalam aria favorit, lagu-lagu yang akrab dengan telinga penonton sering menjadi perhatian utama seseorang untuk pertama kali menghadiri pertunjukan langsung, dan lagu-lagu tersebut tetap menjadi puncak perhatian sebagian orang tertentu yang senang menyaksikannya dalam bentuk konser dan tidak akan kecewa jika adegan akhir aria muncul di awal. Namun demikian, Sebagian besar penonton opera yang apresiatif menyukai opera bagus jika sound track oreksteral tidak hanya menjadi latar cerita, tidak merupakan serial lagu-lagu yang dinyanyikan dalam konser atau sebuah pertunjukan drama dengan memasukkan lagu-lagu. Mereka menyukai opera sebagai suatu bentuk teatrikal yang sangat spesial—“drama melalui musik”, seperti yang orang-orang Italia menyebutnya—suatu campuran yang tidak dapat dikomparasikan dari cerita dan tokoh-tokoh
167 kepahlawanan, set impresif, dan musik yang kuat dengan beberapa suasana di dalamnya.