L A P O R A N A K H I R P E N E L I T I A N C E P A T P A I R
Ekonomi Kreatif:
Bagaimana pekerja kreatif
muda di Yogyakarta
Sangguhan: Laporan ini merupakan hasil penelitian yang didanai oleh Pemerintah Australia melalui Australia-Indonesia Centre di bawah program PAIR. Laporan ini disunting oleh Australia-Indonesia Centre (AIC). Laporan ini tidak dimaksudkan untuk memberikan cakupan topik yang lengkap. Informasi dalam laporan ini tersedia dengan pemahaman bahwa AIC tidak memberikan saran profesional. Meskipun kehati-hatian telah dilakukan untuk memastikan akurasi informasi dalam laporan ini, kami tidak bertanggung jawab atas kerugian apa pun yang timbul dari penggunaan informasi, atau dari kesalahan atau kelalaian apa pun, dalam laporan ini. Kami tidak mendukung perusahaan atau program apa pun yang disebutkan di dalam laporan, serta tidak bertanggung
Kemitraan untuk Penelitian Australia-Indonesia (PAIR), sebuah inisiatif dari The Australia-Indonesia Centre, didukung oleh pemerintah Australia dan dijalankan dalam kemitraan dengan Kementerian Riset dan Teknologi Republik Indonesia, Kementerian Perhubungan Republik Indonesia, Pemerintah Provinsi Sulawesi Selatan, dan sejumlah organisasi dan individu dari komunitas dan industri.
The Australia-Indonesia Centre:
Australia-Indonesia Centre adalah konsorsium penelitian bilateral yang didukung oleh pemerintah, universitas terkemuka, dan industri. Didirikan pada 2014, AIC bekerja untuk
memajukan hubungan antar masyarakat dan kelembagaan antara kedua negara di bidang sains, teknologi, pendidikan, inovasi, dan budaya. Kami melakukan hal tersebut melalui program penelitian untuk mengatasi tantangan bersama, serta melalui kegiatan-kegiatan penjangkauan yang mempromosikan pemahaman yang lebih besar tentang Indonesia saat ini dan memperkuat hubungan penelitian bilateral.
Untuk mengetahui lebih banyak mengenai AIC dan kegiatannya, kunjungi: ausindcentre.org
Kutipan yang dianjurkan:
Laporan ini merupakan hasil penelitian yang didanai oleh Pemerintah Australia melalui Australia-Indonesia Centre di bawah program PAIR. Kunjungi ausindcentre.org
Tanggal publikasi: Agustus, 2021 Penyusun:
Dr Annisa R. Beta, The University of Melbourne Dr Oki Rahadianto Sutopo, Universitas Gadjah Mada Dr Ariane Utomo, The University of Melbourne Dr Novi Kurnia, Universitas Gadjah Mada
Gregorius Ragil Wibawanto, Universitas Gadjah Mada Dr Eugene Sebastian, Direktur Eksekutif, AIC Helen Brown, Kepala Bidang Komunikasi dan Penjangkauan, AIC
Beta A.R., Sutopo O.R., Utomo A., Kurnia N., Wibawanto G.R., Sebastian E., Brown H., (2021), ‘Ekonomi Kreatif: Bagaimana
i
Ringkasan Eksekutif
��������������������������������P41
Pendahuluan
������������������������������������������������������P52
Metodologi
�����������������������������������������������������������P63
Analisa dan Hasil
��������������������������������������������P73.1 Sineas Film ��������������������������������������������P10 3.2 Penari ��������������������������������������������������������P14 3.3 Fotografer ����������������������������������������������P16 3.4 Perancang Busana ������������������������P18 3.5 Musisi���������������������������������������������������������P19 3.6 Pekerja Teater ������������������������������������P21
4
Kesimpulan dan
Rekomendasi
������������������������������������������������P23 4.1 Kesimpulan ������������������������������������������P24 4.2 Rekomendasi �������������������������������������P255
Referensi
�������������������������������������������������������������P26Dengan senang hati saya menyampaikan temuan hasil riset kami dari Seri Penelitian Cepat Covid-19, Kemitraan Riset Australia-Indonesia (Partnership for Australia-Indonesia Research/ PAIR).
Pandemi COVID-19 telah
menyebar luas dan menghambat sistem ekonomi, pendidikan, pekerjaan, dan kesehatan di seluruh dunia. Untuk mengatasi berbagai tantangan yang mendesak di Indonesia, kami telah mengumpulkan tim peneliti lintas disiplin dari kedua negara untuk mengeksplorasi dampak COVID-19 pada masyarakat. Kami fokus pada tiga bidang: kesehatan, konektivitas, dan pemulihan ekonomi.
Laporan ini memberikan bukti terbaik yang tersedia dan tepat waktu kepada komunitas kebijakan. Hal ini merupakan bagian dari strategi Kemitraan Pemerintah Australia untuk Pemulihan (Partnership for Recovery). Strategi tersebut bertujuan untuk memahami dan mendukung Indonesia dalam menghadapi dan pulih dari pandemi COVID-19. Salam hangat, Warm regards,
Dr Eugene Sebastian Direktur Program PAIR The Australia-Indonesia Centre
R I N G K A S A N E K S E K U T I F
Sektor budaya dan kreatif Indonesia termasuk yang paling terpukul oleh pandemi. Acara-acara dibatalkan, konser ditunda, dan festival film dipindahkan ke platform daring. Pengusaha mode dan perancang busana kehilangan basis pelanggan mereka karena kebijakan jaga jarak.
Ekonomi kreatif merupakan salah satu penyumbang pendapatan nasional terbesar dan menyumbang 7 persen ekonomi Indonesia (PDB). Ekonomi kreatif memacu terjadinya laju inovasi dan keterampilan yang memiliki nilai ekonomi dan sosial, serta menciptakan lapangan kerja bagi 18 persen anak muda, yang aktif di semua sektor. Namun laporan kami mendapati bahwa baru sedikit yang telah dilakukan untuk mendukung sektor yang tengah berjuang ini selama krisis COVID-19, meskipun berbagai inisiatif tersedia untuk menjalankan usaha dan bisnis. Sebuah survei terbaru menunjukkan bahwa 42 persen pekerja kreatif harus mengandalkan tabungan mereka dan 22 persen harus meminjam uang dari teman untuk menutupi kebutuhan sehari-hari.
Kami mendalami faktor-faktor yang mengancam perkembangan dan keberlanjutan ekonomi kreatif Yogyakarta (Jogja) selama pandemi; dan mengusulkan sejumlah gagasan untuk membantu pembuat kebijakan mendukung pekerja kreatif di masa krisis.
Kami menganalisis enam subsektor: produksi film, tari, teater, musik, fotografi, dan desain busana. Terlepas dari status Yogyakarta sebagai pusat budaya, pandemi kian menempatkan pekerjaan-pekerjaan tersebut pada posisi genting, terutama bagi mereka yang bergantung pada sektor kreatif Yogyakarta.
Industri kreatif sangat terhubung dalam jaringan lokal, nasional, dan global, yang menghasilkan aliran ide, barang, dan jasa. Pandemi telah memaksa terjadinya pergeseran ke lebih banyak jaringan lokal dan peranti daring yang telah menawarkan solidaritas serta strategi kelangsungan hidup. Jaringan lokal dan platform daring juga menjadi tempat persemaian untuk aksi yang terkoordinasi guna mendorong munculnya dukungan pemerintah. Penelitian kami menemukan tiga respons berbeda dari para pekerja kreatif ketika pandemi terjadi: terkejut, terkejut tetapi menyesuaikan diri, dan ‘tetap tenang’. Dampak COVID-19 bagi tiap individu juga dipengaruhi oleh latar belakang sosial, kelas, dan status ekonomi masing-masing seniman.
Meskipun para pekerja kreatif tersebut merupakan pelaku aktif ketika mencari jalan sendiri demi melewati pandemi, pemerintah berperan penting untuk mendukung mereka supaya senantiasa menghasilkan karya-karya kreatif. Penelitian ini menghasilkan enam rekomendasi utama untuk membantu pemerintah dan pembuat kebijakan mendukung pekerja kreatif muda secara lebih baik di tiga tingkat: individu, ekosistem, dan provinsi/nasional. Di tingkat individu:
• Memberikan akses ke pelatihan keterampilan digital kepada pekerja kreatif untuk membantu mereka
Di tingkat ekosistem:
• Menciptakan ekosistem digital bagi pekerja kreatif untuk menyatukan kreator dan konsumen. • Memfasilitasi pertunjukan digital bersubsidi yang memberikan dukungan sekaligus mengembangkan
keterampilan digital baru. Di tingkat provinsi/nasional:
• Membangun analisis sektor kreatif di tingkat kelembagaan yang juga dapat menjadi dasar terbentuknya
Laporan ini mengeksplorasi dampak COVID-19 dengan berfokus pada daerah yang dianggap
sebagai pusat kebudayaan Indonesia, sebuah kota dengan tradisi, modernitas, seni, dan
sejarah yang saling tumpang tindih. Provinsi Yogyakarta adalah rumah bagi 172.000 pekerja
kreatif yang secara kolektif menyumbang US$230 juta (atau sekitar tiga trilyun rupiah) bagi
perekonomian. Di kota inilah kami meneliti hantaman yang menimpa kehidupan mereka
akibat COVID-19 dan tanggapan serta strategi mereka untuk mengatasinya.
forum/kolektif dengan dukungan anggota. pekerja kreatif.
berinovasi dan menemukan cara baru guna menambah nilai ekonomi dan menarik pelanggan. • Membentuk forum/kolektif yang beragam dan berkelanjutan sebagai pusat pertemuan bagi para
1 .0 P E N D A H U L U A N
Kajian mengenai dampak ekonomi COVID-19 di Indonesia (Mas’udi and Winanti, 2020; Kustiningsih and Nurhadi, 2020; Suryahadi et al., 2020) telah mencakup isu-isu di sektor bisnis, pekerja informal dan bidang-bidang sejenis, tetapi tidak di sektor kreatif. Pemerintah Indonesia belum memberikan respons kebijakan yang memadai untuk mendukung pekerja kreatif muda yang tengah berada dalam posisi genting di masa krisis, kendati sektor tersebut menyumbang 7,44 persen PDB nasional (Bekraf & BPS, 2016).
Sebuah survei tentang nasib pekerja kreatif selama pandemi menunjukkan bahwa mereka harus bergantung pada tabungan (41,6 persen) dan meminjam uang dari teman (22,3 persen) demi bertahan hidup dari hari ke hari (Sindikasi, 2020). Untuk mengisi sedikitnya studi tentang dampak pandemi pada sektor kreatif, penelitian ini mengkaji dampak COVID-19 pada pekerja kreatif muda berusia 16-35 tahun di Indonesia, serta respons dan strategi yang mereka gunakan untuk mengatasinya. Penelitian ini berfokus pada Provinsi Daerah Istimewa Yogyakarta, rumah bagi 172.000 pekerja kreatif (Wicaksono, 2019), dan yang ekonomi kreatifnya menghasilkan US$238 juta (atau sekitar tiga milyar rupiah) pada tahun 2016 (Bekraf & BPS, 2016).
Penelitian ini memiliki tiga tujuan: • Menyelidiki faktor-faktor kontekstual
yang mengancam keberlanjutan dan/ atau perkembangan ekonomi kreatif di Yogyakarta selama pandemi COVID-19.
• Mengidentifikasi respons dan strategi yang digunakan oleh para pekerja kreatif muda untuk menghadapi guncangan sosial-ekonomi akibat pandemi. • Menyediakan kerangka kerja
berbasis bukti untuk membantu para pembuat kebijakan
mempertimbangkan kemungkinan intervensi guna meningkatkan ketahanan pekerja kreatif dalam menghadapi risiko dan krisis.
Pada tahun 2016, 18 persen pekerja ekonomi kreatif Indonesia adalah kaum muda (Bekraf, 2016). Pada tahun 2030 nanti, sekitar 70 persen penduduk Indonesia akan berada pada usia kerja (15-64 tahun). Karena itulah muncul kebutuhan mendesak untuk menyelidiki modal, ketahanan, dan kewirausahaan yang berkaitan dengan pekerja kreatif muda di Indonesia di masa krisis COVID-19. Hal itulah yang hendak diungkap dari penelitian ini. Meskipun angkatan kerja muda dapat meningkatkan produktivitas dan inovasi, krisis COVID-19 menguak betapa gawat kondisi ekonomi kreatif.
Yogyakarta dipilih sebagai lokasi penelitian karena provinsi ini merupakan salah satu penyumbang pendapatan nasional terbesar dari sektor kreatif (Bekraf & BPS, 2016). Yogyakarta berhasil melewati bencana alam besar di masa sebelumnya mengandalkan gotong-royong antarwarga dalam solidaritas. Modal sosial dan solidaritas juga muncul dalam ekonomi kreatif. Karakteristik ini dapat menjadi contoh di tingkat nasional mengenai cara membantu masyarakat mengatasi dampak COVID-19.
2.0 M E T O D O L O G I
Peserta penelitian ini mewakili enam subsektor ekonomi kreatif: sineas lokal, penari, pekerja teater, musisi, fotografer, dan perancang busana (Sindikasi, 2020; Bekraf, 2019). Mata pencaharian mereka terhambat oleh kebijakan jaga jarak COVID-19 karena karya kreatif mereka bergantung pada tempat dan aktivitas fisik (non-digital). Kami mengadakan dua diskusi kelompok terpumpun (FGD) dengan 12 pekerja kreatif dan melakukan wawancara mendalam dengan 18 pekerja kreatif (beberapa di antaranya juga berpartisipasi dalam FGD).
Kami merekrut mereka melalui jaringan peneliti dengan bantuan Youth Studies Center, Universitas Gadjah Mada. Perekrutan itu sendiri dilakukan melalui tiga langkah besar. Pertama, kami mengidentifikasi beragam latar belakang calon peserta penelitian kami. Kami mempertimbangkan sejumlah faktor, yaitu distribusi gender yang setara, posisi yang berbeda-beda dalam hierarki sosial, dan posisi mereka di bidang pekerjaan. Kedua, kami menyampaikan informasi terkait penelitian ini kepada para peserta. Beberapa peserta berhalangan pada tanggal yang diusulkan, sementara beberapa peserta lain tidak menanggapi. Sebagai alternatif, kami kemudian meminta rekomendasi beberapa tokoh kunci dalam kancah kreatif Yogyakarta. Ketiga, kami mengunjungi akun media sosial para pekerja kreatif untuk
mengumpulkan beberapa informasi dasar dan terbaru yang dapat berguna untuk wawancara dan FGD. Kami mengambil langkah-langkah ini untuk keenam sub-sektor kreatif.
Karena jumlah kasus COVID-19 semakin meningkat, kami melakukan pendekatan kepada para peserta penelitian melalui platform media sosial, terutama WhatsApp dan Instagram. Kami menyampaikan penjelasan dan informasi rinci tentang konteks penelitian, serta meminta persetujuan dan waktu mereka. Kami juga mencoba memahami karakter mereka lebih dalam melalui akun media sosial, baik akun pribadi maupun institusional. Cara ini memungkinkan kami untuk mengembangkan
pertanyaan-pertanyaan wawancara dan mengumpulkan lebih banyak informasi
terkait topik penelitian.Setiap sektor kreatif memiliki gaya produksinya sendiri yang harus kami pertimbangkan sebagai latar belakang disposisi pekerja di masa krisis. Pemahaman ini membantu kami mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang bermakna tanpa membuat mereka merasa tidak nyaman. Kami juga mempertimbangkan pranata sosial Yogyakarta. Di Jogja, bersikap formal mungkin justru membuat peserta tidak nyaman dan membuat mereka enggan membagikan informasi dan wawasan mereka yang berharga. Informalitas juga penting karena semua wawancara dan FGD dilakukan melalui platform konferensi video online (Zoom dan Google Hangouts).
3.0 A N A L I S I S D A N H A S I L
Pada Oktober 2020, kami melakukan dua FGD dan wawancara mendalam secara daring dengan pekerja kreatif dari enam subsektor ekonomi kreatif: sineas, penari, fotografer, perancang busana, musisi, dan pekerja teater. Di bawah ini kami merinci peran yang dimainkan Kota Yogyakarta dan pemerintah daerahnya bagi pekerja kreatif sekaligus menggambarkan perubahan mobilitas pekerja di kota ini. Kami kemudian mendiskusikan temuan-temuan mengenai bagaimana pekerja kreatif dari setiap sub-sektor bereaksi, merespons, dan menggunakan berbagai strategi untuk menavigasi krisis COVID-19.
Respon umum
• Terkejut – ketika pandemi menghentikan semua pekerjaan, beberapa pekerja mengaku kaget, menunda rencana-rencana pribadi mereka atau mulai merasa cemas. • Terkejut tetapi menyesuaikan
diri – beberapa individu, meskipun awalnya terkejut oleh pandemi yang berakibat hilangnya pekerjaan, mereka beradaptasi dengan tetap menyibukkan diri dan menjaga hubungan dengan komunitas mereka • Tetap tenang – mereka yang tetap
tenang adalah yang memiliki cukup tabungan untuk menghidupi diri mereka sendiri dan bahkan memulai proyek atau bisnis baru dengan rekan-rekannya.
Kami juga menemukan tiga macam tanggapan terhadap pandemi: • Menunggu – ini tampaknya
merupakan reaksi langsung yang umum, terutama di antara para pekerja yang memiliki tabungan. • Melakukan sesuatu – reaksi kedua
ini adalah mengambil peluang di luar bidang kreatif mereka. Langkah ini membutuhkan jaringan sosial yang luas dan pertemanan yang dapat menyediakan sumber pendapatan alternatif.
• Mencari bantuan – beberapa pekerja mencari bantuan keuangan dari keluarga, bank, dan dalam kondisi tertentu, pemerintah.
Foto oleh Ivan Hermawan di Unsplash.
Foto oleh Ivan Hermawan di Unsplash.
YOGYAKARTA
Kami memilih Yogyakarta—terkenal sebagai kota budaya di Indonesia— karena karya-karya kreatifnya yang beragam dan dinamis, baik karya komersial maupun artistik. Sebagai kota kosmopolitan, Yogyakarta membidani lahirnya karya-karya kreatif inklusif dan munculnya komunitas-komunitas antargenerasi. Yogyakarta memiliki institusi sekunder yang memberi ruang bagi para seniman untuk belajar dan mengakselerasi keterampilan mereka. Selain itu, Yogyakarta juga menawarkan berbagai titik simpul berbasis komunitas serta sumber daya untuk menghimpun modal berharga.
Dapat dikatakan bahwa:
“Yogyakarta memiliki tempat
khusus dalam budaya, tidak hanya
di tingkat lokal dan nasional,
tetapi juga sebagai ‘pusat global’.
Oleh karena itu, kota ini memupuk
nilai-nilai kosmopolitan dalam
produk-produk kreatifnya seperti
musik, teater, fesyen, dan tari”
Peran sebagai pusat global ini ditunjukkan di level formal, misalnya di universitas seni, dan secara informal di komunitas akar rumput, yang sekaligus juga mendorong dialog yang produktif antara nilai-nilai lokal dan global.
“Di Palembang agak sulit mengadakan acara dan kegiatan seni budaya. Masyarakat di sana kurang antusias kalau misalnya ada pertunjukan tari. Dan tidak ada festival. Di Jogja banyak sekali festival, macam-macam festival, memperingati ini dan itu,
menggunakan berbagai bentuk kesenian dan sebagainya. Di Palembang, penekanannya adalah pada Islam. Misalnya, saat HUT (kota Palembang) tidak ada pementasan besar yang melibatkan semua unsur kesenian. Cukup merayakannya dengan mengadakan
sholawatan. Jadi mungkin (perbedaannya) adalah orang-orangnya. Jadi, mungkin, karena orang-orangnya kurang artistik. Jika Anda berada di Jogja, inilah tempatnya seni.
“Bisa jadi karena orang-orangnya, dan karena budaya di sini. (Di Jogja, Solo, Bali) masih ada tradisi-tradisi yang seperti seni, yang tidak bisa dipisahkan dari sejarah tempat-tempat tersebut, Jadi, seni adalah kehidupan di sini … seni selalu memiliki ruang untuk eksis. “Di sini mereka selalu mengadakan acara seni. Mereka (instansi pemerintah) aktif membuat kegiatan seperti itu. Misalnya, kemarin di Jogja ada festival tari. Itu adalah pagelaran tari yang melibatkan kabupaten-kabupaten di Jogja seperti Kota Jogja, Kulon Progo dan Sleman, Bantul, Gunung Kidul. Jadi, ada ajang tahunan bagi para seniman untuk berekspresi dari daerahnya masing-masing, dari kabupatennya masing-masing. “Kemudian ada juga kerja sama dengan para mahasiswa seperti (produksi) syal sutra, yang bekerja sama dengan Dinas Kebudayaan Jogja. Ada juga ruang (untuk seniman pertunjukan) selain tari. Ada juga ketoprak dan sebagainya… Ada juga festival teater reguler di Jogja. Dukungan selalu ada. Lebih banyak dukungan di sini (di Jogja) daripada di sana (Palembang).
“Biasanya Dinas
memperhatikan, misalnya,
acara sanggar tari klasik … acara tari rakyat … (Dukungan untuk seni dimulai sejak) kuliah, dari awal, sejak saya masuk kuliah.” Kutipan wawancara tersebut menunjukkan bahwa instansi pemerintah daerah berperan aktif dalam mendukung kegiatan seni di Yogyakarta. Dukungan tersedia di pusat kota dan daerah, baik untuk seni modern maupun tradisional. Dukungan pemerintah daerah juga mendorong penggabungan berbagai gaya seni yang berbeda. Selain itu, dukungan ini menjangkau berbagai ragam ranah seni dan memastikan keberlanjutannya melalui kegiatan-kegiatan seperti festival seni tahunan.
Namun bagi beberapa peserta lain, Pemerintah Provinsi DIY kurang mendukung pekerja kreatif. Menurut mereka, terdapat tiga alasan utama yang menjadi penyebab. Pertama, dukungan pemerintah berorientasi pada hasil tahunan yang kaku. Proyek seni yang melewati jangka waktu lebih dari satu tahun akan mendapatkan penalti. Kedua, karena dana pemerintah terbatas, tidak semua pekerja kreatif memperoleh dukungan. Ketiga, meskipun pemerintah telah berusaha mendukung seni modern dan tradisional secara setara, hanya segelintir seniman kontemporer yang mendapatkan. Karakteristik dukungan pemerintah ini mendorong para pekerja kreatif untuk
menemukan sumber daya mereka sendiri, yang semakin meningkatkan ketidakpastian dan menjadikan mereka berada dalam posisi genting.
“Pandemi COVID-19 semakin
membuat gawat pekerjaan di
sektor kreatif Yogyakarta”
Bagi para perancang busana, fotografer, dan pembuat film, berkurangnya permintaan pada pemesanan barang, karya kreatif, dan jasa telah menekan pendapatan mereka. Bagi para musisi dan seniman pertunjukan, pembatalan mendadak dari pementasan rutin, Informan kami sering menerima
dukungan finansial dan moral dari pemerintah daerah (termasuk pemerintah provinsi dan Dinas Kebudayaan, atau biasanya disebut sebagai ‘Dinas’). Galuh, salah seorang pekerja kreatif, menggarisbawahi hal ini dengan membandingkan kampung halamannya di Palembang:
acara besar, dan festival berarti secara efektif menjadikan mereka pengangguran. Eko, seorang pianis, mengatakan:jobless. Eko, a pianist, says: “Sebelum COVID-19, saya adalah pemain musik lepas. Saya pemain musik di band Paksi sampai sekitar setahun yang lalu. Saya bersama mereka selama sekitar tujuh tahun. Saya manggung di pesta pernikahan, pertemuan, dan saya membantu teman-teman mengerjakan musik dan rekaman mereka. Istilahnya (main) di sana-sini kayak ngelacur… Saya juga pemain rutin di beberapa restoran dan kafe. (Ketika pandemi terjadi, mereka) mulai memotong jadwal saya pelan-pelan. Awalnya mereka meminta saya istirahat selama beberapa minggu, sebelum akhirnya memutuskan sama sekali. Terakhir kali saya bermain musik adalah pada bulan Juni (2020, saat wawancara ini dilaksanakan).” Kebijakan jaga jarak selama pandemi tidak hanya memengaruhi para
seniman yang mengandalkan dibukanya tempat pertunjukan lokal. Sebaliknya, pembatasan ini justru menegaskan betapa sektor kreatif Yogyakarta sangat terkoneksi (hiperkoneksi). Meskipun tinggal di Yogyakarta, banyak dari peserta penelitian memiliki jaringan yang kuat dan luas dengan seniman dan komunitas nasional serta global. Sebelum pandemi, transformasi
mobilitas selama beberapa dekade telah memungkinkan terjadinya pertumbuhan eksponensial dalam hal arus orang, ide, barang, dan jasa ke dan dari sektor kreatif Yogyakarta. Arus ini didukung oleh revolusi dalam teknologi informasi dan komunikasi, penerbangan yang semakin murah dan sering, serta peningkatan kualitas pada moda transportasi umum lainnya. Jalur-jalur mobilitas fisik ini sangat terpukul oleh pandemi. Ette, seorang penari klasik Jawa, mengatakan:
“Masa pandemi di bulan Maret agak kacau. Semuanya dibatalkan. Saya seharusnya terbang ke Jakarta, ke Bandung, ke Kalimantan; semuanya dibatalkan … Tapi mereka masih membayar saya setengah dari biaya … Saya sudah menghabiskan uang untuk membeli beberapa properti tari, membuat kostum, koreografi
sudah selesai, dan tinggal eksekusi. Saya memberi tahu penyelenggara yang memberi saya pekerjaan bahwa jika Anda ingin membatalkan, Anda harus mengganti uang yang telah saya gunakan.”
Selanjutnya adalah Danastri, seorang pekerja di bidang produksi film. Sebelum pandemi, ia terbang ke berbagai tempat di seluruh Indonesia untuk urusan pekerjaan. Begitu pandemi melanda, ia kesulitan bepergian ke daerah lain. Setiap perjalanan akan dikenakan biaya tambahan untuk tes usap (swab test). Karena anggaran untuk kru produksi sudah sangat dihemat, mempekerjakan warga setempat jauh lebih masuk akal daripada memasukkan Danastri ke dalam tim. Namun, penyebaran dan intensitas pandemi yang tidak merata di berbagai kota dan wilayah di Indonesia juga memunculkan perkembangan yang tidak terduga. Danastri melaporkan bahwa sejumlah besar produksi iklan dan proyek video pendek memindahkan lokasinya ke Yogyakarta, sehingga menjadikan kota ini memiliki status COVID-19 yang lebih menguntungkan dibandingkan Jakarta. Perubahan ini membantu Danastri mendapatkan pekerjaan di Yogyakarta dalam beberapa bulan terakhir.
Hingga batas tertentu, pandemi memaksa beberapa peserta penelitian mengandalkan jaringan mereka yang lebih terbatas dan bergantung pada platform daring. Informasi yang dihimpun dari wawancara dan diskusi kelompok terpumpun (FGD) mendukung proposisi kami bahwa Yogyakarta dipenuhi oleh komunitas pekerja kreatif yang beragam dan saling terhubung. Bagi sebagian besar peserta, komunitas-komunitas ini telah memainkan peran kunci dalam membantu mereka menghadapi pandemi.
Tanggapan kolektif dari komunitas informal dan formal ini beragam, dari memberikan strategi dan kiat bertahan hingga tindakan yang lebih terkoordinasi untuk meminta dukungan dari pemerintah daerah. Misalnya, Antin, seorang perancang busana, berulang kali mencontohkan pentingnya komunitas Jogja Muslimahpreneur (pelaku wirausaha muslim), yang membantunya menyesuaikan strategi bisnis di masa pandemi. Peserta lain—Agni, sineas—memimpin inisiatif kolektif melalui Paguyuban Filmmaker Jogja untuk mencari dukungan pendanaan secara formal dari pemerintah daerah. Paguyuban ini berhasil mendapatkan hibah untuk membantu para pembuat film lokal bertahan.
Kendati pandemi telah mengubah dan membatasi jangkauan kolaborasi secara fisik serta mengurangi jaringan dukungan untuk beberapa pekerja kreatif, beberapa seniman lain berhasil melaksanakan rencana mereka melakukan kolaborasi global secara digital. Pambo, seorang dalang, menyampaikan bahwa dirinya berencana menyelenggarakan ‘Pesta Boneka’—festival boneka internasional dua tahunan di Yogyakarta—dalam format daring pada tahun ini.
Respons dan strategi yang digunakan oleh para peserta penelitian bervariasi, tergantung pada jenis pekerjaan dan subsektor di industri kreatif. Karakteristik sosio-demografis seperti jenis kelamin dan status keluarga, serta, yang lebih penting, kedudukan relatif pekerja seni, juga modal budaya dan sosial di bidangnya masing-masing juga berperan signifikan. Berikut kami uraikan reaksi, respons, dan strategi para pekerja kreatif dari masing-masing sub-sektor.
Informan lain, Adrian, adalah seorang pemain perkusi profesional yang biasa bolak-balik antara Yogyakarta dan Jakarta. Meskipun keluarganya tinggal di Yogyakarta, sebagian besar pertunjukan musik dan jaringan orkestranya berada di Jakarta. Semua pertunjukan yang dijadwalkan tahun ini dibatalkan. Ia juga kesulitan menjalankan bisnis sampingan jual beli mobil yang berbasis di Jakarta. Terjebak di Yogyakarta, ia harus mencari cara alternatif untuk memperoleh pendapatan melalui berbagai kegiatan wirausaha, termasuk menjual makanan beku dan masker batik.
3.1 S I N E A S F I L M
Pandemi COVID-19 telah mengubah budaya pembuatan film. Hal ini sangat memengaruhi para pekerja dalam produksi film. Penelitian kami melibatkan empat sineas muda Yogyakarta dari berbagai peran di industri ini dan dari jaringan komunitas film yang berbeda. Mereka menunjukkan beragam reaksi, respons, dan strategi sebagai pekerja kreatif.
Danastri adalah seorang data loader lepas atau teknisi digital yang bekerja di produksi film-film mainstream, kebanyakan untuk perusahaan film di Jakarta. Ia juga memproduksi video profil perusahaan dan video iklan untuk perusahaan-perusahaan kecil serta beberapa komunitas di Yogyakarta. Danastri biasanya membagi pekerjaannya di dua kota, tetapi selama pandemi ia tinggal di Yogyakarta.
Kemudian ada Agni, yang telah menjadi sutradara film dokumenter dan fiksi sejak 2012. Ia juga memiliki pengalaman luas sebagai editor film dan kru produksi, selain menjadi sutradara video musik. Agni mendirikan Belantara Film dan memimpin Paguyuban Filmmaker Jogja. Selanjutnya adalah Wucha, seorang produser film, penulis skenario, dan sutradara film dokumenter. Filmnya Muslimah (2018) berhasil memenangkan penghargaan Kolaborasi Terbaik di ReelOzInd! Film Festival 2018. Ia mendirikan Semaya Studio sebagai ruang belajar penciptaan produksi audiovisual.
Dari empat pembuat film ini, muncul tiga kategori reaksi terhadap pandemi: terkejut, terkejut tetapi menyesuaikan diri, dan tetap tenang (tidak khawatir).
“Danastri mengaku kaget karena tidak ada pekerjaan selama
pandemi.”
Tentang pekerjaannya sebagai kru pendukung lepas dalam produksi film, Danastri mengatakan:
“Saya harus bolak-balik Jakarta-Jogja, tergantung telepon dari klien saya. Jadi pada dasarnya, pekerjaan saya bisa di mana saja. Pekerjaan terakhir adalah pada bulan Februari (2020, saat wawancara dilaksanakan) untuk biro iklan dan pembuatan film. Rencana awalnya hanya mengunjungi Jogja pada Maret 2020, saat wawancara dilaksanakan), namun kemudian terjadi COVID. Jadi, sekarang saya terjebak di sini.”
Danastri juga menunda rencananya untuk mulai berinvestasi dalam teknologi digital dan mendirikan rumah produksi kecilnya sendiri di Yogyakarta pada tahun 2020.
Vera juga kaget saat pandemi melanda karena banyak proyek dibatalkan. Sekembalinya ke Pontianak, Vera mengaku harus menghadapi rasa cemas yang dipicu karena terlalu banyak mengonsumsi berita terkait COVID-19. Begitu pula dengan Agni yang juga syok karena kehilangan sebuah proyek yang “dibatalkan karena pandemi. Saya tidak tahu kapan proyeknya akan dimulai lagi.” Namun Agni telah beradaptasi dengan menyibukkan diri. Ia sering memotret kota dan tetap berhubungan dengan anggota komunitas pembuat film.
Wucha tampaknya menjadi satu-satunya sineas dalam studi ini yang tetap tenang selama pandemi. Wucha mengatakan, “Untungnya, saya memiliki tabungan. Jadi itu semacam hak istimewa, kan? Saya relatif dalam posisi aman (secara finansial).” Selama pandemi, Wucha juga mulai membuat proyek audiovisual bersama rekan-rekannya di Semaya Studio.
Foto oleh Rendy Novantino di Unsplash.
Sineas keempat adalah Vera, seorang sutradara dan penulis skenario untuk film dokumenter. Vera juga kadang memproduksi dan menulis naskah untuk video profil perusahaan. Ia adalah lulusan Program Magister Seni Kreatif, ISI Yogyakarta, dengan beasiswa LPDP. Selama pandemi, ia tinggal di Pontianak, kota kelahirannya, dan bekerja sebagai peneliti film dokumenter.
Semua pembuat film memutuskan untuk tetap berada dalam pekerjaan produksi film atau audiovisual. Tetapi tiga sineas (Agni, Danastri, dan Vera) juga mengerjakan proyek di luar sektor film untuk jangka waktu yang pendek atau tidak terbatas demi bertahan dalam krisis. Wucha adalah satu-satunya yang tetap bekerja secara eksklusif dalam pembuatan film atau produksi audiovisual. Ia
menggagas produksi COVID: COoking VIDEo untuk mengajak anak muda memasak makanan Nusantara secara kolaboratif lalu membagikan makanannya juga.
Keadaan Wucha sangat berbeda dibandingkan Danastri yang harus kehilangan pekerjaan dalam produksi film karena pandemi. Bagi Danastri, terlalu riskan dan mahal untuk tetap tinggal di Jakarta karena anggaran produksi film tidak mampu membiayai tes swab COVID-19 jika dirinya harus memasuki ibu kota. Menurut Danastri:
“Rumah-rumah produksi yang berbasis di Jakarta tidak mampu lagi mengajak saya karena mereka harus menanggung rapid test atau swab. Jadi, cukup sulit bagi saya untuk menjangkau kembali jaringan saya di Jakarta. Bahkan jika saya ada di sana, saya harus berurusan dengan kebijakan pembatasan sosial. Banyak kru yang sudah mulai produksi terpaksa segera melakukan pembatalan, meskipun beberapa berhasil menyelesaikan syuting. Ketidakstabilan Jakarta sangat mengerikan. Akan sangat mengerikan untuk kembali ke sana.”
Namun, Danastri tetap bertahan dengan beberapa proyek kecil, seperti iklan dan video profil perusahaan di Yogyakarta. Tapi, katanya, karena pengurangan anggaran maka ia hanya menerima 60 persen bayaran yang biasanya ia terima. Danastri pun memutuskan untuk memulai bisnis makanan rumahan demi menambah penghasilan.
Agni juga menjalankan usaha sampingan selama pandemi, yakni berjualan barang antik:
“Saya memang menjual barang antik selama dua bulan pertama. Tapi setelah itu banyak kegiatan yang harus diatur dengan kru film, membantu
produksi, atau proyek-proyek pemantauan. Jadi saya tidak punya waktu untuk melakukan bisnis sampingan. Saya akan mengerjakan Rekam Pandemi (proyek film yang didanai pemerintah) di waktu luang saya.”
Meski pengalaman Agni di awal pandemi hampir mirip dengan yang dialami Danastri, ia segera kembali ke proyek pembuatan film dan audiovisual. Agni bahkan berhasil mendirikan sebuah kantor baru untuk Belantara Film. Kondisi keuangannya bangkit kembali. Di sisi lain, Vera tinggal di luar Yogyakarta selama periode pandemi setelah kehilangan beberapa proyek film dan audiovisual. Dengan membangun jaringan baru di Pontianak, Vera mendapatkan pekerjaan sebagai peneliti untuk produksi buku dan film dokumenter.
Keempat sineas tersebut memiliki strategi berbeda dalam menghadapi COVID-19 yang memengaruhi aktivitas produksi film mereka di
Yogyakarta. Dua sineas mengandalkan diri sendiri dan jaringan yang terbatas. Namun, dua sineas lain menciptakan terobosan baru, yaitu bekerja sama dengan komunitas mereka sendiri dan pemangku kepentingan lainnya.
Danastri memilih untuk beradaptasi dengan perubahan subsektor produksi audiovisual dan periklanan Yogyakarta, sembari menjalankan bisnis sampingan. “Saya mendapat tawaran dari produser film. Tentu saja saya menerima pekerjaan itu. Tapi saya juga menjalankan usaha kecil lainnya, katering makanan,” katanya. Ini adalah strategi praktis yang menopang Danastri selama pandemi ketika permintaan dari perusahaan film besar di Jakarta untuk jasanya sebagai data loader atau teknisi digital berkurang. Selain itu, karena belum pernah terlibat dalam komunitas film, baik di Jakarta maupun Yogyakarta, jaringan Danastri terbatas, begitu pula pilihannya.
Jaringan Vera juga terbatas. Ia menyampaikan kepada kami tentang harapannya akan bantuan dari sineas senior. “Yah, pembuat film senior memiliki lebih banyak jaringan potensial, mereka harus berbagi jaringan dengan kami ... Atau mungkin berbagi pekerjaan juga, kan? Jadi kita bisa bertahan hidup bersama.”
Kendati beberapa peserta studi tidak mengetahui adanya jaringan dan kolaborasi di antara para pembuat film di Yogyakarta, beberapa sineas mendapatkan manfaat besar dari jaringan dan kolaborasi tersebut. Wucha menangkap bahwa kerja dan jaringan kolaboratif, terutama dengan memanfaatkan platform digital, akan menjadi cara terbaik untuk terlibat dengan orang lain saat pandemi berlanjut. Menurut Wucha, “Karena COVID, saya pikir jaringan kami melebar karena webinar, bukan?” Wucha bekerja sama dengan pembuat film dan produser audiovisual lainnya dari berbagai kota di Indonesia untuk membuat proyeknya, yaitu COVID: COoking VIDeo.
Bagi Agni, kolaborasi kreatif merupakan strategi yang krusial dan mendesak. Posisinya sebagai pemimpin Paguyuban Filmmaker Yogyakarta memungkinkan dia untuk membuat beberapa program yang berarti, baik bagi dirinya maupun pembuat film lainnya. Yang pertama adalah seri workshop film online gratis yang membahas berbagai topik pembuatan film. Yang kedua, Agni mendapatkan dukungan pendanaan dari pemerintah daerah untuk memproduksi 10 film dengan tema pandemi. Agni percaya bahwa produksi film di masa pandemi seharusnya tidak hanya menjadi tanggung jawab pembuat film, tetapi juga negara. “Saya pikir pemerintah perlu campur tangan, negara harus hadir untuk menyelesaikan masalah … jika sektor swasta menyerah, lalu pilihan lainnya apa? Kita perlu membentuk tim untuk menangani situasi ini.”
Kesepuluh sineas, termasuk Agni, yang menerima pendanaan dari pemerintah, berkomitmen menyisihkan sebagian dana untuk membantu sineas lain. Mereka percaya bahwa ‘sengkuyung dan gotong royong’ (sengkuyung: dikerjakan bersama-sama) adalah strategi penting bagi pekerja kreatif dalam menghadapi krisis COVID-19.
Yogyakarta dipenuhi
dengan komunitas
pekerja kreatif yang
beragam dan saling
berhubungan. Bagi
sebagian besar peserta
studi,
komunitas-komunitas ini telah
memainkan peran kunci
dalam membantu mereka
3.2 P E N A R I
Kami mewawancarai empat penari/ koreografer dalam berbagai tahapan karir. Tiga orang merupakan lulusan perguruan tinggi, dua orang dari jurusan seni pertunjukan/tari di Institut Seni Indonesia Yogyakarta, dan satu orang berasal dari program studi Pendidikan Seni Pertunjukan di Universitas Negeri Yogyakarta. Penari/koreografer senior lain yang kami wawancarai adalah lulusan Sekolah Menengah Kesenian Indonesia, juga di Yogyakarta.
Pendidikan dan perjalanan karir para penari ini menunjukkan reputasi kota yang sudah lama berdiri sebagai wadah bagi para seniman dan seniman pertunjukan untuk berkembang. Semua peserta studi—Galuh, Putra, Kinanti, dan Ette— mengatakan bahwa merebaknya COVID-19 mengakibatkan berkurangnya pertunjukan-pertunjukan terbuka untuk umum
secara signifikan. Sebagaimana pekerja kreatif lainnya yang kami wawancarai, sebagian besar penari bergantung pada pementasan-pementasan seperti itu. Pementasan tidak hanya berperan sebagai sumber pendapatan utama, tetapi juga sebagai sarana penyaluran kreatif yang penting untuk ekspresi artistik secara individu dan kolaboratif.
Dengan diberlakukannya pembatasan kegiatan, semua penari tiba-tiba harus memindahkan pertunjukan dan pengajaran mereka secara daring—dengan berbagai tingkat keberhasilan dan konsistensi. Kinanti memiliki sanggar tari. Dia merasa kesulitan untuk beralih ke pengajaran daring dan memutuskan untuk menangguhkan kelasnya. Tidak semua siswa dan guru di sanggarnya memiliki akses ke koneksi internet yang cepat dan andal, sehingga sulit untuk memberikan kelas daring secara live yang efektif. Masalah kedua adalah sebagian besar siswa dan guru tari mengakses internet melalui perangkat seluler, biasanya telepon genggam (HP). Menggunakan layar berukuran kecil menyulitkan baik bagi guru maupun siswa untuk mengamati dan menyesuaikan gerakan tari.
Meskipun tidak efektif sebagai media pengajaran, HP memainkan peran sentral dalam menopang dan memajukan kehidupan sanggar tari. Karena sebagian
besar kegiatan mengajar dan pertunjukan di sanggarnya dibatalkan atau ditunda, Kinanti mempunyai lebih banyak waktu untuk refleksi diri, membuat koreografi tari baru yang bisa ia tampilkan nanti, atau menghabiskan waktu bersama suami dan anak-anaknya. Dengan lebih banyak waktu tersedia, Kinanti mengatakan akhirnya dirinya memiliki kesempatan untuk memanfaatkan media sosialnya. Kinanti juga mengorganisasi gerakan untuk mengumpulkan serta mendistribusikan makanan dan barang bantuan guna menolong orang-orang yang membutuhkan melalui grup WhatsApp yang anggotanya terdiri dari para siswa, penari, orang tua siswa, dan pelanggan sanggar tarinya.
Semua penari yang kami wawancarai mengatakan bahwa transisi penampilan ke platform online dapat dilakukan melalui berbagai mode kolaborasi. Misalnya, kolaborasi yang lebih santai dapat berupa rekaman video diri sendiri menari di rumah, kemudian menggabungkan semua klip dari penari-penari yang berbeda. Klip yang sudah disunting kemudian diunggah dan dibagikan di platform media sosial seperti Instagram. Klip-klip ini dibuat terutama untuk tetap membina dan memelihara koneksi secara virtual di antara komunitas penari di tengah pembatasan kegiatan akibat COVID-19.
Bentuk-bentuk kolaborasi lainnya adalah pembuatan konten video online dengan koreografi yang lebih baik (didistribusikan melalui YouTube) serta pertunjukan live streaming. Bentuk pertunjukan yang terakhir ini sering disponsori oleh pemerintah daerah melalui Dinas Kebudayaan Daerah Istimewa Yogyakarta. Baik pertunjukan langsung maupun yang direkam terlebih dulu ditargetkan untuk pemirsa umum. Bentuk pertunjukan ini membutuhkan kru tambahan seperti videografer, editor video, dan teknisi lain dalam tim produksi. Bagi sponsor dan pihak penanggung biaya, ini kadang menambah beban baru pada anggaran produksi era pandemi yang sudah mengalami penghematan.
“Menurut para penari yang
diwawancarai, karena sifat dari
kesenian mereka, sangat sulit untuk
mematuhi aturan jaga jarak dan
protokol kesehatan COVID-19.”
Galuh mengeluhkan:
“Beda kalau, misalnya, dalam pertunjukan langsung, saya biasanya mendapat energi dari penonton. Begitulah, seperti berbagi energi dari penari ke penonton, dan dari penonton ke penari. Nah, pokoknya sekarang suasananya beda, kayak kamera, semua serba kamera. Rasanya ada yang kurang... Rasanya apa yang dibagi antara penari dan penonton tidak bisa diabadikan secara virtual... Sekarang hanya ada kamera dan kru... nggak begini harusnya.”
Foto oleh Rendy Novantino di Unsplash.
Foto oleh Rizkyta Putri di Unsplash.
Informan kami cenderung bekerja dan menari dalam kelompok daripada solo. Putra menceritakan bahwa latihan dan tampil dengan masker adalah suatu tantangan. Ketika tampil dalam pertunjukan terbuka dengan mengenakan pelindung wajah (dari plastik bening), sorotan lampu panggung menghalangi penglihatannya. Hingga batas tertentu, platform daring memang memberikan ruang alternatif yang aman dan terbuka untuk menampilkan karya kreatif selama pandemi. Tetapi semua peserta studi menyampaikan bahwa mereka berharap tidak harus bekerja dan berkolaborasi secara daring lebih lama lagi. Dibandingkan dengan bentuk kesenian lainnya dalam laporan ini, tampaknya memang lebih sulit menerjemahkan seni tari secara digital karena tari membutuhkan pengalaman multisensor dan spasial.
3.3 F O T O G R A F E R
Pada awal merebaknya COVID-19, para fotografer muda Yogyakarta yang mengikuti penelitian ini menghadapi tiga tantangan utama. Pertama, mereka harus menghadapi kehilangan pendapatan secara signifikan. Banyak proyek fotografi yang dibatalkan atau dibatasi sehingga semakin menekan sumber pendapatan mereka. Kedua, mereka harus beradaptasi dengan pasar digital. Ini menjadi tantangan karena beralih ke praktik berbasis digital membutuhkan modal—termasuk pengetahuan, perangkat teknologi, jaringan sosial, dan investasi—yang hanya dimiliki oleh sebagian peserta penelitian. Ketiga, mereka harus menyesuaikan proses kreatifnya sehingga sesuai dengan gaya kerja “kenormalan baru”.
“Seperti pekerja kreatif lainnya,
para fotografer menghadapi
pandemi dengan berbagai
reaksi, respons, dan strategi,
mencerminkan latar belakang
mereka yang beragam ”
Anton, yang telah berkecimpung dalam bisnis fotografi selama dua tahun sebagai fotografer lepas profesional, bertahan hidup di periode awal pandemi dengan mengandalkan tabungan. Ia mengatakan bahwa dirinya “[…] beruntung telah menabung uang dari proyek yang saya kerjakan tahun lalu sehingga saya dapat bertahan pada masa awal pandemi tanpa mengerjakan proyek. Pada hari-hari awal lockdown, saya bahkan membeli Playstation.”
Reaksinya yang langsung membeli barang menunjukkan latar belakang Anton. Ia berasal dari keluarga kelas menengah atas dan tinggal bersama orang tua, sehingga memungkinkan bagi Anton untuk menyimpan penghasilannya sebagai fotografer kelas menengah. Di sisi lain, Haryo, yang juga berasal dari keluarga kelas menengah ke atas, melaporkan reaksi yang cukup berbeda. Tabungannya tidak cukup untuk menutupi kebutuhan sehari-hari dan membayar pinjaman. Haryo mengajukan relaksasi atas pinjamannya di bank.
“Pada awalnya, tabungan saya benar-benar menyelamatkan saya. Tetapi saya tidak bisa lagi bertahan karena kondisinya semakin tidak menentu dan tidak ada tawaran proyek yang muncul. Jadi pertama, saya menanyakan ke bank apakah mungkin untuk meminta relaksasi pinjaman. Bank memberi saya lampu hijau dan saya menyerahkan formulir termasuk proposal untuk angsuran baru.”
Berbeda dengan Anton dan Haryo, Ulul—fotografer lepas, pendiri usaha kolektif, dan staf yunior di unit kreatif Universitas Gadjah Mada—tidak mau menggunakan tabungannya. Ulul mengatakan:
“Pada bulan pertama, saya tidak merasa ingin mengambil tabungan saya. Jadi, saya dan teman saya bersama-sama menjual beras dan jus. Kisah di balik bisnis jus ini karena saya bertemu dengan seseorang di acara workshop British Council di Bandung. Dia sendiri terjun ke bisnis ini karena situasi [pandemi] dan menawarkan saya untuk menjadi tenaga penjual B2B di Jogja. Saya bekerja menggunakan HP, menjual jus melalui akun media sosial saya, dan menyebarkan infonya ke daftar kontak. Saya sendiri bahkan tidak pernah memegang jusnya. Saya melakukannya hanya selama satu bulan dan berhenti ketika kami menemukan cara baru untuk menghasilkan karya seni di bisnis foto dan video ini.”
Dari wawancara dan diskusi kelompok terpumpun, setidaknya ada tiga jenis reaksi yang dilaporkan oleh para fotografer Yogyakarta. Pertama, sebagaimana para musisi (dibahas di bagian selanjutnya), ‘menunggu’ tampaknya merupakan reaksi langsung yang umum, terutama bagi fotografer yang memiliki tabungan. Reaksi kedua adalah ‘melakukan sesuatu’, dengan mengambil setiap peluang di luar bidang kreatif mereka. Hal ini membutuhkan jaringan sosial dan pertemanan yang lebih luas sehingga dapat memberikan alternatif sumber pendapatan. Kategori terakhir adalah ‘mencari bantuan’. Reaksi ini berarti meminta dukungan keuangan dari keluarga, bank, atau dalam kondisi tertentu, pemerintah. Ketiga reaksi langsung ini berubah menjadi bentuk yang berbeda ketika para fotografer mengubah cara mereka bersikap di tengah ketidakpastian yang sedang terjadi.
Setelah mengalami kejutan awal, beberapa fotografer mulai ‘belajar’ lebih banyak dengan mempelajari kondisi bisnis secara lebih strategis. Upaya ini termasuk pemetaan ulang pasar untuk mencari peluang baru, seperti digambarkan Haryo berikut ini:
“Dengan para pengecer dan reseller yang beralih ke platform daring karena jarak fisik, permintaan untuk katalog produk digital dan materi kampanye virtual juga meningkat. Saya melihat ini sebagai peluang baru. Saya menawarkan kepada mereka [pengecer, e-commerce kecil, dan bisnis informal] jasa saya dengan harga yang wajar untuk eksposur yang mungkin dapat mereka berikan kepada saya. Sulit untuk mengharapkan margin yang signifikan untuk bisnis semacam ini, jadi saya menganggap ini sebagai cara untuk memperluas jaringan dan eksposur [saya].”
Respons yang sama juga dilontarkan Anton setelah mengambil cuti selama sebulan di awal pandemi, sampai pada akhirnya saldo di rekening banknya “terlihat mengkhawatirkan”. Dia belajar bahwa “[…] usaha kecil dan menengah membutuhkan orang-orang seperti kita yang dapat memberikan tampilan yang tepat untuk produk mereka. Jadi, setelah survei sederhana tentang harga, kami menawarkan jasa kami kepada mereka.” Melalui proses pembelajaran dan pemetaan, Anton dan Haryo melihat kampanye digital sebagai peluang baru, sesuatu yang berada di luar radar proyek rutin yang sering dilakukan, meskipun tetap dalam kancah kreatif mereka. Penelitian dan pengamatan membawa mereka ke titik peluang yang tepat. Selain sebagai pekerja lepas individu, para fotografer juga merupakan anggota sebuah usaha kolektif. Ini berarti mereka memiliki tanggung jawab tambahan, terutama Haryo dan Ulul yang duduk sebagai pimpinan. Di tingkat manajerial, mereka harus menjalankan pengelolaan seefisien mungkin. Sebelum pandemi, setiap proyek dijalankan oleh sebuah tim berukuran sedang dengan satu orang sebagai penanggung jawab. Namun, selama pandemi, mereka harus bekerja dengan anggaran yang ketat dan proyek yang jarang ada. Ulul menjelaskan:
“Sekarang, kita harus bekerja dalam fase cepat dengan sumber daya terbatas; satu orang akan memproduksi, memotret, mengedit, dan semuanya. Dia harus
melakukan pekerjaan dari A sampai Z. Misalnya, pada pagi hingga sore hari, mereka akan memproduksi footage dan langsung mengeditnya pada malam hari. Keesokan paginya, mereka akan melakukan siklus yang sama. Ulang.”
Haryo juga memilih pendekatan manajerial serupa. Ia melaporkan:
“Biasanya dalam satu proyek ada delapan sampai 10 orang. Sekarang, hanya akan ada tiga hingga empat orang. Saya juga membagi tim untuk mendistribusikan pendapatan secara adil. Tiga atau empat orang yang sudah menyelesaikan satu proyek tidak akan mengerjakan proyek lain, sampai tiga atau empat orang berikutnya mendapatkan proyek untuk dikerjakan.” Pengaturan manajerial ini efisien dan menunjukkan bagaimana pekerja kreatif dapat bertahan secara kolektif. Semangat kolektif tersebut juga terlihat dalam strategi jangka panjang mereka. Para fotografer muda menerapkan tiga strategi utama dalam menanggapi krisis COVID-19. Pertama, penanaman modal budaya. ‘Mempelajari’ dan ‘memetakan’ perkembangan kontekstual berhasil membantu untuk memutuskan arah bisnis mereka. Setelah melakukan evaluasi, mereka mampu menguraikan bentuk-bentuk modal yang dibutuhkan untuk mengakses berbagai peluang. Arena teknologi dan digital tampaknya akan mendominasi karir mereka di masa depan. Karena acara-acara publik yang membutuhkan jasa fotografi—seperti seminar, festival, dan pernikahan—telah beralih ke platform daring, fotografer harus beradaptasi. Perubahan ini membutuhkan pengetahuan dan investasi ekonomi, sebagaimana digambarkan Ulul berikut:
“Kita harus mengubah gaya kita, yang lama sudah ketinggalan zaman. Tidak ada pilihan. Kami telah mempelajari semua elemen yang diperlukan untuk bergerak online: jenis perangkat lunak apa yang paling sesuai, provider mana yang dapat menjamin koneksi tercepat. Kami juga menginvestasikan waktu untuk mempelajari alat penyiaran:
mana yang terbaik untuk streaming langsung, mana yang memiliki kualitas lebih baik untuk rekaman audio, dll.”
Ulul juga mengungkapkan kebersamaan di komunitas yang mencerminkan strategi kedua dalam menghadapi COVID-19. Ia menjelaskan, “Kami memutuskan untuk pindah ke kantor yang lebih besar. Dengan melakukan hal ini, kami berharap dapat memberikan ruang bagi seniman dan akademisi untuk melakukan aktivitas online. Kami memberi nama Omah Kolektif.” Ulul menyatakan bahwa semangat gotong-royong, gaya bekerja khas Yogyakarta, telah membantunya menghadapi pandemi ini. Menurut Ulil, jejaring sosialnya sudah lama memberinya banyak bantuan, kerja sama, solusi, rasa kebersamaan, dan kenyamanan.
Haryo juga menggunakan strategi berbasis jaringan serupa. Dia adalah anggota GAPPY (Gabungan Penyelenggara Pernikahan Yogyakarta). Bersama anggota lainnya, ia mendesak pemerintah daerah membuat peraturan tertulis protokol kesehatan COVID-19 untuk resepsi pernikahan sehingga bisnis dapat tetap berjalan dengan aman sembari terus menyesuaikan diri dengan pandemi.
Sementara dua strategi pertama menunjukkan pendekatan kolektif, strategi ketiga mencerminkan sudut pandang individu. Salah satu tantangan penting yang harus diantisipasi
fotografer adalah posisi mereka di lapangan. Hilangnya sumber daya dapat menghambat kemampuan mereka untuk menghasilkan produk kreatif, yang akan semakin meminggirkan mereka. Karena itulah mereka harus tetap berkarya di bidang pilihannya, sebagaimana dijelaskan Haryo: “[…] sambil mencari peluang, saya juga terus membuat karya seni untuk mempertahankan eksistensi saya.” Karya seni semacam ini jarang diharapkan menghasilkan uang, tetapi berfungsi untuk menunjukkan eksistensinya di ranah seni. Strategi individualistis, selain digunakan sebagai cara untuk mempertahankan posisi, juga menunjukkan semangat yang melekat dalam proses kreatif para fotografer.
3.4 P E R A N C A N G B U S A N A
Perancang busana yang kami wawancarai memiliki latar belakang dan skala bisnis yang berbeda. Mauly belum lama lulus dari program studi Tata Busana dan baru memulai bisnis penyewaan gaun pada tahun 2020 di samping menjalankan bisnis fotografi pernikahan.
Lian telah lama bekerja di Museum Batik Yogyakarta. Pelanggannya mulai dari hotel hingga kalangan elit fesyen di Indonesia. Perancang busana berikutnya adalah Antin, yang memulai bisnis fesyen pada tahun 2018. Ia adalah seorang desainer otodidak untuk ‘mode sederhana’. Hasil rancangannya populer di kalangan pembeli dari luar Yogyakarta.
“Bagi para perancang busana, seperti banyak pekerja kreatif lainnya, masa-masa awal pandemi sangat
mengejutkan. Mereka terpukul dengan hilangnya pendapatan secara signifikan, hingga hampir setengahnya
dalam beberapa kasus ”
Bagi Lian, itu juga berarti kehilangan pesanan rutin dari para pelanggan, seperti hotel-hotel di Yogyakarta, karena pariwisata adalah salah satu sektor yang paling terpukul. Sedangkan Mauly bersiasat dengan memotong harga sewa gaunnya.
Meski jumlah pesanan turun drastis, tetapi menjelang Lebaran, penjualan gaun Antin meningkat signifikan untuk beberapa waktu. Ketika jumlah pesanan turun lagi, Antin harus memasuki marketplace bersama desainer-desainer lain dan menghadapi persaingan harga. “Saya sebenarnya tidak terlalu menyukai marketplace. Kami [sebagai perancang busana] harus melalui sejumlah proses kreatif yang bisa memakan waktu lama. Kami ada proses desain dan kami memiliki nilai. Di marketplace, kadang-kadang, hanya soal harga yang paling murah.”
Terlepas dari sulitnya keadaan, para perancang busana merespons perubahan dengan cepat. Lian memutuskan untuk mendesain masker. Tak jauh berbeda, Antin bersama rekan-rekan desainer muslim di Yogyakarta, yang dikenal dengan Komunitas Muslimahpreneur, merancang jaket yang dapat melindungi
pemakainya dari droplets yang tidak diinginkan. Mauly, yang memulai bisnisnya lebih awal pada tahun 2020, mengatakan bahwa kejutan di awal pandemi justru membuatnya lebih kreatif menawarkan bisnisnya kepada para pelanggan baru. Sebagai pemain baru dalam bisnis fesyen, Mauly bisa memberikan harga rendah.
“Pernikahan di masa pandemi cenderung diselenggarakan secara sederhana, hemat, dan seminimalis mungkin. Jadi, untuk bisnis baru seperti kami, ini adalah kesempatan untuk mengambil klien yang ‘melarikan diri’ dari wedding organizer besar. Jadi pandemi adalah titik awal bagi pekerja kreatif baru yang masih membangun merek mereka.” Seiring berjalannya waktu, para perancang busana yang kami
wawancarai memiliki kesempatan untuk memikirkan kembali masa depan bisnis mereka. Bagi Lian, ini adalah waktu untuk melakukan refleksi. “Sekarang saatnya bersabar, introspeksi diri, belajar menciptakan produk yang lebih baik, dan juga saatnya membiarkan Bumi bernafas.” Mauly mempelajari lebih banyak strategi untuk mengembangkan rencananya, termasuk memperluas bisnis penyewaan gaun dan fotografi pernikahannya menjadi jasa wedding organizer. Selama pandemi, Mauly dan Antin telah menemukan kenyamanan bersama rekan-rekan mereka. Keanggotaan Antin di Komunitas Muslimahpreneur Yogyakarta telah membantunya memahami situasi. Demikian pula Mauly merasakan manfaat berbicara dengan orang lain yang terlibat dalam industri pernikahan untuk mengetahui bagaimana mereka mengatasi krisis.
3.5 M U S I S I
Kelompok diskusi terpumpun (FGD) dan wawancara mendalam menunjukkan bahwa para musisi muda berhasil melewati pandemi dengan berbagai cara. Dua kata kunci penting, yaitu ‘penyangkalan’ dan ‘menunggu’, menggambarkan reaksi para musisi terhadap dinamika COVID-19 dan
hilangnya pekerjaan. Karena para peserta penelitian kami tidak semuanya musisi ‘murni’, tidak ada gigs (pertunjukan/ konser) berarti tidak ada live gigs, tidak ada pekerjaan recording dan mixing, juga tidak ada pekerjaan membuat musik (composing), yang semuanya merupakan sumber pendapatan.
Namun, tidak semua musisi adalah pemain musik lepas seperti Eko. Bagi Nisa, seorang vokalis yang lebih banyak tampil di ‘event gigs’, hilangnya pekerjaan sudah ia alami sejak awal COVID-19 di Yogyakarta. Demikian pula yang terjadi pada Adrian, seorang pemain orkestra kelahiran Jogja, yang sebelumnya tinggal di Jakarta, kini pindah ke Yogyakarta karena semua jadwal 2020 dibatalkan oleh patronnya.
Reaksi kedua adalah ‘menunggu’, yang berlaku bagi semua musisi. Reaksi ini dapat digambarkan sebagai titik temu perasaan khawatir, bosan, dan harapan. Eko mulai menunggu ketika ia berhenti manggung di bulan Juli, yang berarti ia menganggur selama beberapa bulan. Tidak seperti beberapa rekan musisi lainnya, ia tidak membuat konten musik di media sosial. Eko berharap pandemi ini tidak berlangsung lama. Sementara bagi Nisa, menunggu berarti berada di kamar saja tanpa melakukan apa-apa. Rizki, seorang sound engineer, kehilangan
pekerjaan mixing dan lebih suka menghabiskan waktunya menyendiri untuk introspeksi pribadi. Begini Rizki menggambarkan situasi:
“Sunyi sekali, semuanya sunyi. Tidak ada lagi pekerjaan di bidang musik. Bahkan Metallica tidak ada pekerjaan! Saya tidak tahu kapan ini akan berakhir. Yah, mungkin kita bisa menggunakannya untuk introspeksi tentang apa yang bisa kita lakukan di luar musik, bagaimana kita bisa mendapatkan uang dengan melakukan pekerjaan yang berbeda. Sebenarnya, ini adalah kesempatan kita untuk melakukan sesuatu, lho, atau untuk membuktikan sesuatu yang belum pernah kita capai sebelumnya.”
Namun bagi Adrian, menunggu bukanlah pilihan karena ia aktif melakukan sesuatu di luar aktivitasnya sebagai pemain orkestra, yaitu berjualan mobil bekas. Namun, COVID-19 sangat memengaruhi bisnis sampingannya juga, jadi Adrian harus melakukan sesuatu yang berbeda untuk menopang dirinya sendiri.
Eko memerlukan waktu untuk memulai bisnis sementara. Ia
berjualan kambing untuk hari raya Idul Adha, tetapi itu tidak cukup. Ia menjelaskan:
“Untuk menyibukkan diri, saya memulai sebuah bisnis dengan teman-teman di sini. Kami memelihara ternak dan menjualnya pada Idul Adha. Kami memanfaatkan lahan di desa kami untuk beternak kambing. Saya bisa mendapatkan uang dari situ, tapi tentu saja tidak sebanyak dari manggung di pernikahan.”
Bisnis Eko memang bersifat sementara. Dia juga sudah bisa tampil secara rutin di restoran dan di pesta pernikahan selama fase ‘kenormalan baru’, meskipun tidak sesering sebelumnya.
Pandemi membuat Adrian memutuskan untuk kembali ke Yogyakarta bersama istri dan kedua anaknya. Karena tidak ada pekerjaan sebagai pemain orkestra, reaksi pertamanya adalah berbisnis kuliner sementara. Adrian menjual makanan beku dan menjalankan usaha katering
makanan kecil-kecilan dengan bantuan istrinya.
Sebaliknya, bagi Nisa, setelah menghabiskan berbulan-bulan berdiam di kamar, seorang teman menawarinya pekerjaan sebagai content creator di sebuah agensi musik. Tawaran tersebut sangat membantu Nisa. Ia menjelaskan:
“Mungkin itu cara Tuhan, hei? Jadi saya ditawari pekerjaan sebagai pembuat konten [...] Saya mengerti sedikit tentang desain
Foto oleh Fahmi Sudira di Unsplash.
Reaksi pertama adalah penyangkalan. Para musisi tidak bisa menerima bahwa telah terjadi pandemi COVID-19 dan betapa kacau keadaan pada awal pandemi. Eko, salah satu informan kami, mengatakan bahwa beberapa venue musik tidak membatasi aktivitas dalam dua hingga tiga bulan pertama. Eko mengatakan dirinya masih terus tampil empat kali seminggu di berbagai restoran di bagian utara Yogyakarta sampai semua berhenti total pada bulan Juli.
dan konten seperti itu, jadi saya mulai pada bulan Juni (2020, saat wawancara dilaksanakan). Kemudian saya pindah untuk bekerja di agensi yang sama, membuat konten untuk media sosial mereka, khususnya Instagram.”
“Mengandalkan teman dan pasangan sebagai sumber modal sosial tampaknya telah menjadi strategi
bertahan hidup yang umum di kalangan musisi selama COVID-19”
Setelah sekian lama tanpa kegiatan, Rizki menanyakan kepada pacarnya apa yang bisa mereka lakukan bersama untuk tetap bertahan secara ekonomi. Mereka berdua sepakat untuk berjualan donat secara online, tetapi usaha itu tidak bertahan lama. Kata Rizki, “Orang tidak makan donat setiap hari, kan?” Rizki dan pacarnya pun harus mengandalkan tabungan mereka. Para peserta penelitian kami memiliki pendekatan jangka panjang yang berbeda-beda untuk mempertahankan karir mereka melewati pandemi dan di masa depan. Eko, misalnya. Ia tidak memiliki strategi selain terus manggung di restoran dan kafe di Yogyakarta. Ia juga tidak punya pandangan jangka panjang terhadap kariernya. Saat diwawancarai, Eko mengaku sudah mulai manggung lagi dan mengikuti protokol kesehatan ‘kenormalan baru’ yang dicanangkan pemerintah pusat. Bagi Nisa, pekerjaan tetapnya sebagai pembuat konten membuatnya ragu akan masa depannya di dunia musik. “Saya tidak punya rencana untuk membangun karier musik saya di Jakarta. Untuk saat ini saya hanya ingin bermusik agar bisa bersaing dengan sesama vokalis dari Jakarta [...] Nah, sekarang saya di Jogja, jadi saya tidak tahu ke mana Tuhan akan membawa saya di masa depan.”
Sebaliknya, setelah pindah ke Jogja, salah satu strategi Adrian adalah membuat produksi musik sendiri. Ia pernah belajar komposisi musik di Institut Seni Indonesia di Jogja, jadi menciptakan komposisi musik sendiri adalah strategi yang masuk akal. Tetapi pertama-tama ia harus membangun jaringannya di Yogyakarta. Salah satu idenya adalah membuat komposisi untuk
Foto oleh Uji Kanggo Gumilang di Unsplash.
lagu anak-anak. “Saya punya rencana untuk membuat komposisi musik untuk lagu anak-anak […] Lagu anak-anak Indonesia, seperti Naik-Naik ke Puncak Gunung, Naik Kereta Api, dll. Jadi saya ingin membuat ulang musiknya dan berkolaborasi dengan seniman lain yang dapat membuat video animasi.”
Adrian harus membangun jejaring sosial sebanyak-banyaknya, karena baru kembali ke Yogyakarta dari Jakarta. Namun, berbeda dengan peserta lain, ia mampu mengubah modal musiknya di berbagai bidang.
3.6 P E K E R J A T E A T E R
Tantangan utama yang dihadapi oleh pekerja teater selama COVID-19 adalah hilangnya panggung fisik utama mereka. Pada fase awal lockdown, sulit membayangkan untuk memindahkan panggung ke layar, karena teater dimaksudkan untuk ‘dihadiri’, bukan ‘ditonton’. Karya seni yang begitu hidup ini tiba-tiba hilang. Ini menjadi momen yang menggemparkan bagi siapa pun yang terlibat.
Meyda adalah seorang produser kelompok kecil teater boneka yang ia jalankan bersama suaminya, yang bertindak sebagai sutradara. Meyda juga anggota dari kelompok besar teater boneka di Yogyakarta. Ia menyampaikan kepada kami bahwa mereka “tidak melakukan apa-apa” pada awal pandemi. “Pada awalnya, saya terkejut. Tim saya semua pulang ke rumah masing-masing [tidak semua dari Yogyakarta]. Kami tidak bisa bertemu satu sama lain.” Meyda mengatakan banyak pekerja teater mengalami syok ketika mencoba memahami apa yang terjadi di bidang mereka. Semua proyek yang telah ia atur bersama suaminya ditunda atau dibatalkan, termasuk undangan untuk tampil di Kanada.
Agnes, seorang sutradara teater yang biasanya bekerja dalam kelompok kecil, mengambil jalan berbeda. Ia memutuskan untuk memperkuat bisnis pakaian yang mulai ia bangun sebelum pandemi. Pada awalnya, penjualannya turun secara signifikan sehingga Agnes harus membuat gimmick untuk meningkatkan penjualan. Agnes menjelaskan, keadaan yang berjalan lambat tersebut membuatnya berpikir, “Mungkin saya perlu sesuatu yang manis untuk mengajak orang mengunjungi akun Instagram saya lagi […] Saya memasang beberapa gimmick mengikuti ide fesyen di media sosial […] perlahan, pelanggan mulai memesan produk saya.” Bisnis pakaian Agnes telah memberikan pendapatan lebih besar dari teater. “Pengeluaran harian saya selama beberapa tahun ditutup oleh bisnis pakaian ini, jauh lebih menjanjikan daripada kesenian.”
Meyda juga menemukan pekerjaan lain yang lebih menguntungkan. Ketika mengelola grup teaternya, ia juga bekerja secara lepas sebagai penerjemah, penulis transkrip, dan konsultan web. Suaminya, Rangga, yang belajar teater di Institut Seni Indonesia, memiliki usaha sampingan beternak tokek. Meyda mengatakan hobi Rangga menyelamatkan keluarga kecil mereka di masa pandemi. Bagi Agnes dan Meyda, bisnis sampingan mendukung mereka ketika panggung utama mereka lenyap. Meyda perlahan kembali ke jalurnya. Ia mulai melakukan penelitian untuk produksi berikutnya. “Saya mulai membaca lagi, pulih dari syok. Sekarang, saya sudah kembali untuk masuk ke produksi kami.” Meyda juga memiliki cara kerja yang baru, disesuaikan dengan keadaan. Kelompoknya yang sudah kecil akan dibuat lebih efisien. Beberapa bulan setelah lockdown, ia hanya bekerja dengan suaminya dan seorang musisi:
“Jadi, sekarang kami hanya bertiga […] Selain masalah anggaran, kami belum terbiasa dengan media baru yang ingin kami jelajahi. Kami berkesempatan membuat proyek kecil yang difasilitasi oleh Papermoon [kelompok teater boneka Yogyakarta] melalui Puppet Lab mereka. Hanya kami bertiga yang membuat video pendek, media yang tidak pernah kami pikirkan sebelumnya. Sekarang, kami harus melakukannya sendiri. Pelan-pelan, tapi kami berusaha.” Platform daring tampaknya menjadi media alternatif terbaik untuk menghidupkan panggung kembali, terutama untuk kelompok teater kecil. Agnes juga melihat peluang serupa. Ia berkata, “Memang benar bahwa online adalah jawabannya, terutama jika kita bekerja sendiri atau dalam tim kecil. Melalui platform ini, kami juga dapat menjangkau penonton yang lebih besar.”
Pambo, seorang dalang boneka di Papermoon, berkata:
“Kelompok kami memiliki repertoar yang ditampilkan di Jepang tahun lalu. Kami kemudian mencoba melakukannya secara online menggunakan kamera. Kami menyadari bahwa kamera memiliki kelebihannya sendiri. Dalam pertunjukan langsung, penonton tidak selalu memiliki kesempatan untuk menikmati detailnya. Dengan bantuan kamera, kami dapat mengarahkan mata penonton ke detail-detail kecil.”
Jadi Pambo dan kelompoknya menemukan teknik baru untuk meningkatkan ‘kehadiran’ mereka selama pertunjukan daring.
Kehadiran tampaknya menjadi isu utama bagi para pekerja teater, baik secara fisik maupun dengan tantangan bekerja dalam cara yang berbeda. Menemukan cara untuk hadir sembari menyesuaikan diri dengan pembatasan sosial saat ini adalah bagian penting dari strategi mereka.
Pambo mengungkapkan beberapa rencana strategis yang menarik. Sebelumnya, penonton Papermoon selalu acak dan tidak terpetakan. Jadi kelompoknya melakukan survei sederhana untuk mengidentifikasi demografi penonton Papermoon guna membantu memahami pasar mereka. Pambo menyatakan, “Setidaknya, kita tahu siapa dan berapa usia mereka, serta distribusi gender. Itu penting.” Strategi lain adalah menggunakan media sosial. “Kami harus menjaga hubungan kami dan penonton dengan terus memperbarui aktivitas kami dan menjawab pertanyaan mereka di akun media sosial kami.”
Dari segi biaya produksi, para pekerja teater memiliki strategi yang cukup berbeda. Agnes yang selama ini bekerja mandiri sangat bergantung pada penjualan tiket bahkan saat melakukan pertunjukan online. Pendekatan ini tidak efektif di Yogyakarta. Menurut pengamatan Meyda, “Yogyakarta adalah tempat untuk memproduksi dan mengembangkan repertoar. Jika Anda ingin mendapatkan pasar dan uang, cari di kota besar seperti Jakarta.”
Dengan demikian para pekerja teater harus mencari cara lain untuk mendanai produksi mereka. Dana pemerintah Yogyakarta adalah salah satu sumber dukungan, meskipun tidak dapat membantu semua pekerja teater di Jogja. Para seniman harus pandai-pandai mempertahankan pekerjaannya di teater sembari bersiasat untuk menutupi pengeluaran sehari-hari. Misalnya Agnes dengan usaha pakaiannya, Meyda dengan proyek-proyek lepasnya, dan Rangga dengan bisnis tokeknya.
yang mampu bertahan
dan mengarungi pandemi
untuk melanjutkan
karya kreatifnya.
Namun, dukungan
dari komunitas dan
pemerintah juga penting
dalam memfasilitasi dan
mendorong keberlanjutan
karya kreatif mereka.
Para informan
4.1 K E S I M P U L A N
Temuan kunci kedua adalah bagaimana perbedaan-perbedaan ini juga
menunjukkan bagaimana pekerja kreatif merespons dan mengembangkan strategi mereka. Para pekerja dengan keamanan finansial yang cukup dapat meluangkan waktu untuk merenungkan kembali praktik kreatif mereka—bahkan dapat mengkonfigurasi ulang cara mereka berkarya atau melakukan pekerjaan serta mengubah cara orang menikmati atau mengonsumsi produk kreatif mereka. Para pekerja kreatif yang hanya memiliki sedikit atau tanpa tabungan harus mencari uang dari bisnis yang sama sekali berbeda, seperti menjual makanan. Perbedaan sosial juga memengaruhi jenis jaringan sosial dan kolektif tempat para pekerja dapat mencari bantuan selama pandemi. Kami menemukan bahwa mereka yang terlibat dalam komunitas atau asosiasi lebih cepat bangkit kembali ke jalur karya kreatif mereka.
Foto oleh Farhan Abas di Unsplash.
Dua temuan kunci muncul dari wawancara dan diskusi kelompok terpumpun (FGD) dengan para pekerja kreatif dari enam sub-sektor ekonomi kreatif. Pertama, kesenjangan sosial menentukan seberapa besar pandemi berdampak pada pekerja kreatif. Perbedaan sosial dan kelas menentukan reaksi pekerja kreatif terhadap pandemi. Posisi kelas menunjukkan bagaimana mereka memahami keamanan finansial serta kekuatan karya kreatif mereka. Pekerja kreatif yang memiliki tabungan yang cukup dan dukungan memadai dari pasangan atau keluarga dapat lebih tenang dalam menavigasi pandemi.
