Además del concepto de arte,
uno de los temas preliminares
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL
ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
La labor artística era
considerada, tanto en la
Antigüedad como en la Edad Media como una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
carecían de relevancia social.
Reconocimiento del
carácter intelectual de la actividad artística.
Consolidación de la figura del “Artista”.
Renacimien to
Barroco
LA OBRA DE ARTE: VALOR
ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL
A lo largo de la Historia se dan tres situaciones entre estética y función: 1º.- De oposición total entre la belleza y la función. En algunos De oposición total
teóricos de la antigüedad, la inutilidad era premisa de belleza.
2º.- De compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos De compaginación
diferentes pero compaginables. La belleza es algo añadido a la funcionalidad.
A cada cambio técnico
corresponderá un avance
histórico y a su vez
COMUNIDADES PALEOLÍTICAS
CARÁCTER MÁGICO-RELIGIOSO
de las
pinturas prehistóricas cuya finalidad era
atraer la caza.
EL ARTISTA tendría un papel de CHAMÁN
DE LA HORDA
(homo religiosus).
Este carácter mágico-religioso ha
estado asociado al arte hasta los
inicios de la modernidad, ya que las
instituciones religiosas han tenido
un papel determinante en la
creación artística a lo largo de la
historia.
NEOLÍTICO
Con la Revolución agrícola se produce la
sedentarización del hombre, la división del trabajo,
la aparición del ocio y
una mayor complejidad
del pensamiento.
Continua la
FUNCIÓN MÁGICO-RELIGIOSA
UTILITARIA DEL ARTE
.
Al chamán lo sustituye el
ARTISTA-ARTESANO.
PRIMERAS SOCIEDADES URBANAS
El
ARTISTA-ARTESANO
era un ser
anónimo al servicio de las castas
privilegiadas (nobles y sacerdotes).
FUNCIÓN RELIGIOSA DEL ARTE
, de
EGIPTO
MUNDO ANTIGUO: GRECIA
El desarrollo comercial trajo consigo la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores: el individuo tiene peso en la sociedad:
CULTURA ANTROPOCÉNTRICA.
ANTROPOCENTRISMO + DEMOCRACIA = VALOR
SOCIAL DEL ARTISTA
Unido a este carácter antropocéntrico comienza a tener
importancia EL CONCEPTO DE BELLEZA
LA FUNCIÓN DEL ARTE ES
El artista adquiere prestigio social. EL PARTENÓN mandado construír por Pericles a los arquitectos
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:
APOXIOMENO (IV a. C.)
Unido al concepto de belleza está la búsqueda de proporciones ideales
FRONTON OCCIDENTAL DEL PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
Comienza a tener importancia el concepto de belleza
MUNDO ANTIGUO: ROMA
Cultura teocéntrica que rinde culto al
emperador y a los dioses. El arte tiene una
FUNCIÓN DE PROPAGANDA POLÍTICA
ARTE UTILITARIO al servicio del sistema
político.
También
representa
IDEALES ESTÉTICOSARCO DE
CONSTANTINO
Cultura teocéntrica que rinde culto al
emperador y muestra a través de sus
monumentos
EDAD MEDIA
ARTISTA ANÓNIMO considerado
ARTESANO
sociedad jerarquizada en la que la Iglesia ostenta
el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.
ALTA EDAD MEDIA: al servicio de la iglesia y de
su concepción doctrinal apocalíptica.
FUNCIÓN
RELIGIOSA-DIDÁCTICA
BAJA EDAD MEDIA: el ARTISTA desempeña un
EL PROTOGÓTICO: EL PORTICO DE LA GLORIA
PROFETAS
SAN
CLEMENTE DETAHUL
PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN
VAN EYCK
EL MATRIMONIO ARNOLFINI
RENACIMIENTO
EL ARTISTA SE VA INDEPENPENDIZANDO DEL
GREMIO.
TRABAJARÁ AL SERVICIO DE LA CORTE:
MECENAZGO.
EL ARTISTA SALE DEL ANONIMATO, adquiere
prestigio. Aumentan las posibilidades de producción.
FUNCIÓN DEL ARTE:
- RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
- PROFANA, al servicio de la nobleza y la alta burguesía.
Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA: MITOLOGÍA
EL ANTROPOCENTRISMO dominará la cultura de la
MIGUEL
ÁNGEL
EL
ESCORIAL
El Escorial es expresión fiel de la alianza entre la monarquía absoluta y el
SIGLO XVI HASTA 1789: MANIERISMO,
BARROCO, NEOCLASICISMO
ABSOLUTISMO
CRISIS RELIGIOSA: REFORMA Y CONTRARREFORMA.
CONSOLIDACIÓN DEL ESTADO MODERNO
POLÍTICA DE MASAS
EL ARTE CUMPLIRÁ LA FUNCIÓN DE APARATO DE PROPAGANDA POLÍTICA Y RELIGIOSA
CLIENTELA DEL ARTE: EL CLERO Y LA NOBLEZA
PAPEL DEL ARTISTA: AL SERVICIO DE LA IGLESIA Y
SAN PEDRO
DEL VATICANO
PALACIO DE VERSALLES
BERNINI: APOLO Y DAFNE
Dentro de los límites de dependencia
que tiene
el artista, no es un mero
el artista, no es un mero
representador de imágenes, sino que a
representador de imágenes, sino que a
través de ellas se expresa, comunica y
través de ellas se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro.
transmite lo que lleva dentro.
A veces lo que nos muestra es su
propio estilo formal, su maestría en la
representación, como se puede
VELÁZQUEZ:
FIN DEL SIGLO XVIII-XIX. TRIUNFO DE
LAS REVOLUCIONES BURGUESAS.
El artista se aparta del academicismo
Con el triunfo de la burguesía, el artista se va
liberando del mecenazgo de la Iglesia y del Estado absolutista.
EL ARTISTA ADQUIERE INDEPENDENCIA pero
surge una nueva : LAS LEYES DEL MERCADO.
Nuevos caminos para la creación: idea de
“EL ARTE POR EL ARTE”.
El arte es considerado como un bien social:
Desde siempre la
función principal del arte había sido la imitación o representación de la realidad…
…pero en el mundo contemporáneo
El artista intenta romper uno de los límites que
impone la naturaleza, la fuga del tiempo que anula sin cesar lo que somos. Confía su testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria. Así fija una impresión.
Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona el artista manifestando a través de su obra lo que
GOYA: PERRO ENTERRADO EN LA ARENA
RODIN
EL DESAFÍO DE LAS VANGUARDIAS
MERCADO: LEYES IMPUESTAS POR EL GUSTO
DIVORCIO ENTRE EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD
La reacción del artista ante el peligro de quedarse
marginado es adoptar un talante provocativo. Se convierte en ARTISTA ENSIMISMADO en busca de su razón de ser.
El arte quiere alzarse con el triunfo de la LIBERTAD DE
EXPRESIÓN.
Se crea un lenguaje nuevo, de espaldas a la sociedad:
En la pintura contemporánea, en la que el artista tiene más libertad en la ejecución de la obra, la expresión no se aprecia solamente en el terreno de las formas, sino también en el contenido.
DALÍ
Norman Foster: Viaduc de Millau
Los hechos históricos condicionan la actividad
