10 Pelukis dengan Lukisannya yang Terkenal di Dunia
Beberapa pelukis terkenal seperti Leonardo da Vinci berhasil membuat lukisan yang
menginspirasi begitu banyak orang di dunia. Begitupun Van Gogh, Pablo Picasso, dan
pelukis lainnya. Berikut 10 Pelukis dengan Lukisannya yang Terkenal di Dunia versi
Ilham's
Blog
:
1. Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Mona Lisa, lukisan dunia yang paling terkenal, dimiliki oleh pemerintah
Perancis
dan
dipamerkan di Musée du Louvre di Paris. Lukisan itu menunjukkan seorang wanita
memandang yang sering digambarkan sebagai "senyum misterius".
2. Starry Night - Vincent Van Gogh
Lukisan menggambarkan tampilan luar jendela ruang sanitoriumdi
Saint-Rémy-de-Provence (terletak di selatan Perancis) pada malam hari, meskipun dicat dari
memori
siang
hari. Lukisan ini dipajang sebagai koleksi permanen Museum of Modern Art di
New York City.
Gustav Klimt, melukis lukisan ini pada tahun 1907. Lukisan ini menggambarkan kedua
pasangan yang sedang berciuman.
4. Luncheon of the Boating Party - Pierre Auguste Renoir
Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir bersantai di balkon
sepanjang
Sungai
Seine. Lukisan ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan
dan kegembiraan ke setiap ruangan.
5. From the Lake - Georgia O’Keeffe
6. The Dream - Pablo Picasso
Pablo Picasso memelopori gerakan seni modern disebut Kubisme dan secara luas diakui
sebagai artis yang paling pent
i
ng dari abad ke-20. Ia pun juga membuat
lukisan
ini
sedemikian menarik hingga terkenal seperti saat ini.
7. The Persistence of Memory - Salvador Dali
Mungkin lukisan paling terkenal dari Salvador Dali, The Persistence of Memory dilukis pada
tahun 1931 dan sekarang ditampilkan di Museum of Modern Art di New York City. Dali
memperkenalkan arloji saku lebur dalam lembaran ini. Anda juga bisa melihat
sosok
manusia
di tengah lukisan ini.
Dalam lukisan ini Van Gogh menggambarkan sebuah kafe d
i
Arles, dan akhirnya disebut
Cafe van Gogh. Gaya lukisan unik untuk Van Gogh dengan warna-warna hangat dan
kedalaman perspektif.
9. Corner of the Garden at Montgeron - Claude Monet
Lukisan ini terkenal oleh Monet awalnya diciptakan pada tahun 1877. Monet dikenal
sebagai impresionis klasik. Di Sudut Taman di Montgeron, Monet telah menangkap sifat
yang selalu berubah cahaya dan warna.
10. Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer
Ini adalah potret polos seorang gadis. Lukisan ini memberi judul "Girl with a Pearl Earring"
sesuai dengan lukisannya. Saat ini, lukisan tersebut dipajang di
museum
di Den Haag,
Belanda. Lukisan ini sering disebut sebagai Monalisa dari utara.
Read more:
Leonardo da Vinci
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Leonardo da Vinci
Potret dirinya dalam sebuah kapur merah, sekitar tahun 1512-1515.[1]
Royal Library of Turin
Nama
lahir
Leonardo di Ser Piero
Lahir 15 April1452
Vinci, Florence, yang sekarang termasuk dalam wilayah Italia
Wafat 2 Mei1519 (umur 67) Amboise, Touraine(sekarang
Indre-et-Loire,Perancis)
Kewar
ganegaraan
Italia
Bidang Beragam bidang dari senidan ilmu
Karya digambarkan sebagai arketipe "manusia renaisans" dan sebagai geniusuniversal.
Leonardo terkenal karena lukisannya yang piawai, seperti Jamuan Terakhir dan Mona Lisa. Ia juga dikenal karena mendesain banyak ciptaan yang mengantisipasi teknologi modern tetapi jarang dibuat semasa hidupnya, sebagai contoh ide-idenya tentang tank dan mobil yang dituangkannya lewat gambar-gambar dwiwarna. Selain itu, ia juga turut memajukan ilmu anatomi, astronomi, dan teknik sipil bahkan kuliner.
Daftar isi
Latar belakang
[
sunting
|
sunting sumber
]
Leonardo merupakan anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina. Ia memiliki nama lengkap Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero dari kota Vinci.
Pada usia belia, Leonardo sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis, Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain.
Sementara itu ia membantu Raphael dan Michaelangelo dalam merancang katedral Santo Petrus. Dalam hidupnya Leonardo sangat tertarik pada ilmu pengetahuan. Ia mulai mempelajari burung terbang dan mulai merancang mesin terbang. Pemikirannya itu terdapat dalam buku catatanya sebanyak 7.000 halaman. Di dalam buku itu juga terdapat sketsa tentang studi tubuh manusia. Pada zaman itu, anatomi tubuh manusia tak lebih dari sekadar kira-kira karena siapapun dilarang keras membedah jenazah. Dengan kenekatannya mencuri-curi kesempatan membedah-bedah tubuh orang mati, di kemudian hari tindakan yang tak lazim di zamannya ini memberikan kontribusi yang sangat besar bagi dunia kedokteran.
Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya
adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris.
Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.
Leonardo da Vinci wafat di Clos Lucé, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel Amboise, Perancis.
Setelah meninggal dunianya, sangat kuat ditengarai bahwa Leonardo pernah memegang peranan sebagai orang terkuat di sebuah organisasi rahasia bernama Priory of Sion yang berlaskarkanKnights Templar. Apakah organisasi rahasia ini? Banyak fakta mengarahkan pada suatu dugaan bahwa Priory of Sion merupakan sebuah organisasi yang menjaga ketat-ketat rahasia sejarah kristiani menurut versi yang berbeda dari kitab Injil yang beredar di masyarakat. Yang dirahasiakan adalah mengenai siapa mesias yang sesungguhnya dan kemungkinan Yesus tidak menjalankan hukum selibat.
Dalam versi yang sempat menimbulkan kontroversi ini diyakini bahwa Mesias yang sesungguhnya adalah Santo Yohanes Pembaptis, hal tersebut tersirat dari kekerapan Da Vinci melukis Sang Santo dalam posisi telunjuk menuding ke atas sebagai simbolisasi 'Putra Allah'.
Versi yang tak kalah mengagetkannya adalah kemungkinan Maria Magdalena si bekas perempuan pelacur diperistri oleh Yesus. Namun semua hal tersebut tidak terbukti kebenarannya, hingga saat ini, sehingga tudingan ini hanya dianggap sebagai langkah untuk memojokkan posisi umat Kristiani.
Penjelasan
[
sunting
|
sunting sumber
]
Seniman
Menurut Da Vinci, Ilmu pengetahuan dan lukis ada hubungannya, misalnya gambar manusia, dia pernah melakukan sebuah percobaan (membedah mayat agar dapat mengerti anatomi tubuh manusia).
Sehingga dalam lukisannya, dia selalu dengan tepat menangkap gerakan otot di bawah lapisan kulit, maka hasil lukisannya sangat halus, dan cermat, contohnya: sketsa tangannya yang masih tersimpan hingga kini, setiap goresannya sangat indah, goresan penanya juga jelas, hal ini jarang dijumpai pada saat itu. Terutama pada bagian mata dan rambut, tidak saja lembut, juga mengandung suatu daya tarik. Ini menunjukan kematangan, kemampuan lukis tingkat tinggi.
Penemu
Da Vinci tidak saja seorang seniman, juga seorang ilmuwan, tukang mesin, dan penemu. Dalam sketsanya, terdapat gambar rancangan kapal terbang dan mesin penggerak ke atas, juga masih terdapat sketsa 'Cara Terbang Burung'. Semua ini hasil penemuan dari pengamatan cara terbang burung. Kesimpulan dari penelitian ini, dia menemukan hubungan besar kecilnya sayap dengan berat badan manusia. Meskipun tidak karena teori ini manusia bisa terbang, namun dia memberi beberapa petunjuk cara terbang burung.
Dari sketsa penelitian kapal selam bisa terlihat, mula - mula dia tertarik pada arus air. Kemudian dengan serius meneliti ikan - ikan yang berenang melawan arus serta hambatan tekanan arus yang terjadi pada kapal, dan meninggalkan sejumlah lima sketsa mengenai badan kapal, yang besar pengaruhnya pada masa sekarang. Pada jaman Da Vinci, sudah ada jam waktu, tapi rancangan jam Da Vinci berbeda dan memiliki ciri khas, jam lain kebanyakan menunjukkan jam, menit,dan detik tapi kepunyaan Da Vinci , bagian luar menunjukkan keadaan bulan, seperti bundar, setengah bundar dan lain - lain, bagian kiri atas menunjukkan 'menit', bagian kanan atas menunjukkan 'detik'
Arsitektur
Zaman Renaissance disebut: 'Zaman Keemasan Pembangunan', Da Vinci juga meninggalkan banyak sketsa Arsitek. Dalam rancangan kotanya dicantumkan mengenai terowong air, juga pelebaran jalan, aliran udara dan cahaya sesuai dengan rancangan kota zaman sekarang.
Tahun 1483, kebakaran besar terjadi di Milan dan wabah penyakit di Eropa menyebabkan puluhan ribu orang meninggal, Da Vinci pernah mengusulkan pada Il Moro untuk membangun kembaliMilan, kemungkinan karena cara pemikiran melampaui mutu masa itu, juga biaya yang dibutuhkna terlalu banyak, sehingga cita-citanya tak terwujud. Tapi tak henti - hentinya dia mempelajari, menyelidiki dan mendiskusikan teknik pembangunan.
Perpaduan bakat seni dan ilmu
Saat itu banyak seniman yang menggemari teknik gambar nyata. Orang - orang ini meski bisa dengan tepat menggambar bentuk dari bagian sesuatu, namun melupakan segi keindahan yang utuh. Sehingga memberi kesan rumit. Pada kenyataannya, perkembangan seni di zaman pemulihan budaya, perpaduan antara sifat nyata dan mempertahankan keindahan menyeluruh secara untuh, hanya Da Vinci yang paling menonjol.
Meski sepanjang hidup Da Vinci tak henti - hentinya mengejar kemauan dan tak pernah mengenal puas, sehingga meninggalkan setumpuk sketsa, namun karya yang benar - benar selesai tidaklah banyak, hal ini amat disayangkan bagi sang genius dan bagi dunia.
Pada kenyataannya, seorang ahli matematka sahabatnya, sering menjuluki dia sebagai
'Pelukis,Pemusik';murid Michelangelo, pernah menulis tentang Da Vinci dalam 'Buku Para Pelukissebagai berikut; Da Vinci pernah menekuni bidang musik. Pada dasarnya dia memiliki hati yang agung. Dan sambil memainkan biola, dia bernyanyi gembira.
Da Vinci pernah membawa alat musik buatannya sendiri, dimainkan di depan Il Moro di Milan. Menurut catatan, alat musik ini terbuat dari perak, bentuknya seperi tulang kepala kuda, suara yang dihasilkan, amat nyaring.
Vincent van Gogh
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Vincent van Gogh
Potret diri (1887)
Nama
lahir
Vincent van Gogh
Lahir 30 Maret1853
Zundert, Belanda
Wafat 29 Juli1890 (37 tahun) Auvers-sur-Oise, Perancis
Kewar
ganegaraan
Belanda
Bidang Pelukis
Aliran Pasca-Impresionisme
Karya
terkenal
Pemakan kentang, Bunga
Vincent Willem van Gogh (ucapan Belanda: [v n s nt v n x x]ɪ ˈ ɛ ɑ ˈ ɔ (bantuan·info)) (30 Maret1853 – 29 Juli1890) adalah pelukispasca-impresionisBelanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa.
Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warna-warna yang suram. Baru ketika di Paris ia berjumpa dengan impresionisme dan neo-impresionisme yang warna-warnanya yang lebih cerah dan gaya lukisannya dikembangkannya menjadi sebuah gaya yang unik dan mudah dikenali. Gaya lukisannya ini mencapai tingkat perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal
di Arles, Perancis.
Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme. Vincent van Gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri.
Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint-Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Saint-Paul-de-Mausole, dia tetap melukis.
Lukisan-lukisan karya Van Gogh
[
sunting
|
sunting sumber
]
(1885) Pemakan kentang
(1888) Kamar tidur di Arles
(1888) Teras kafe di malam hari
(1888) Kebun anggur merah
(1888) Kafe malam
(1888) matahari terbenam di Montmajour
(1889) Malam berbintang
(1889) Jambangan dengan 12 bunga matahari
(1889) Portrait de l'artiste sans barbe +
(1890) Potret Dr. Gachet +
(1890) Ladang gandum dengan burung gagak
(1890) Perempuan petani dengan latar belakang gandum + Merupakan lukisan yang mencapai rekor nilai penjualan tertinggi.
Lihat pula
[
sunting
|
sunting sumber
]
Galeri lengkap lukisan van Gogh
Cafe Terrace at Night –
The bedroom at arles,1888
Pranala luar
[
sunting
|
sunting sumber
]
(Inggris)Van Gogh Museum Amsterdam
(Inggris)The Complete Works of Vincent van Gogh
(Polandia)Art Gallery - Vincent van Gogh
(Inggris)Famous Artists Gallery: Vincent van Gogh
Artikel
Gustav Klimt
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Belum Diperiksa
Gustav Klimt (14 Juli1862 - 6 Februari1918) adalah seorang pelukis Austria beraliran simbolisme. Ia adalah salah satu anggota paling terkenal dari gerakan Art Nouveau Wina (Vienna Secession). Karya-karya besarnya termasuk
lukisan, mural, sketsa, dan obyek-obyek seni lainnya, sebagian besar dipajang di Vienna Secession gallery. Subyek utama Klimt adalah tubuh wanita, dan karya-karyanya diwarnai erotisme. Gambar-gambarnya dengan pensil, yang berjumlah
sangat banyak, dianggap sebagai peninggalan terbaiknya.
Lihat pula
[
sunting
|
sunting sumber
]
Potret Adele Bloch-Bauer I (1907) - karya Klimt yang merupakan lukisan termahal di dunia
saat dijual seharga 135 000 000 dolar AS pada 18 Juni 2006
(Inggris)Gustav Klimt Art Collections
(Inggris)Belvedere | Klimt: Painter of Women
(Inggris)Gustav Klimt Association, Vienna Gustav Klimt last studio 1912-1918
(Inggris)IKlimt
(Inggris)Paintings of Gustav Klimt
(Inggris)The Bloch-Bauer court case
(Inggris)Virtual Tour of Klimts Atelier in Vienna - Austria
(Inggris)National Fund of the Republic of Austria for Victims of National Socialism
(Inggris)An Eye on Art: Judith I
(Inggris)Art of Klimt: A complete online gallery and information resource
(Inggris)Gustav Klimt: Online Gallery of Printable Images & Biography of the Artist
(Inggris)Gustav Klimt at Richard Nagy Gallery
(Inggris)Gustav Klimt Pictorial Histories
Gustav Klimt Biografi
Gustav klimt biografi info translasi Gustav Klimt adalah seorang pelukis Austria berpengaruh dari abad 19-an, salah satu pendiri dan pemimpin dari gerakan seni Suksesi Wina, meskipun ia kemudian akan bergerak di luar itu. Klimt lahir di Wina, pada 1862, menjadi keluarga kelas menengah bawah asal Moravia. Ayahnya, Ernst Klimt, bekerja sebagai tukang emas dan pengukir, mendapatkan sangat sedikit, dan masa kecil artis dihabiskan dalam kemiskinan relatif. Pelukis harus mendukung keluarganya secara finansial sepanjang hidupnya.
Bersama dengan dua saudaranya, Gustav dikirim ke Sekolah Wina Seni dan Kerajinan, dalam rangka untuk mengikuti jejak ayahnya sebagai graver dan pengrajin. Sekolah Seni dan Kerajinan telah didirikan sebagai versi kelas bawah dari Akademi Seni Rupa Wina. Namun, pendidikan itu memberi mahasiswa sangat baik, yang meliputi aspek teknis dan sejarah seni. Selain itu, siswa yang luar biasa diberi kesempatan untuk menghadiri kelas-kelas di Akademi itu sendiri.
Josef dan Ratu Elizabeth. Direktur proyek ini Hans Makart, pelukis Austria terkemuka hari.
Sementara Hans Makart adalah klasik, gunakan nya cerah, warna yang vivid dan meluasnya penggunaan benda-benda simbolik dalam lukisannya akan menetapkan tren untuk seluruh periode, dan akan memiliki pengaruh besar pada Wina Art Nouveau dan gerakan Suksesi.
Setelah menyelesaikan studinya, Klimt membuka studio bersama dengan Matsch dan Ernst Klimt. Trio khusus dalam dekorasi interior, terutama teater. Sudah oleh 1880-an, mereka terkenal karena keahlian mereka dan teater dihiasi seluruh Kekaisaran Austro-Hungaria, dan banyak pekerjaan mereka masih dapat dilihat di sana. Pada tahun 1885, mereka ditugaskan untuk menghias mundur negeri Ratu Elizabeth, Hermes Villa dekat Wina (Mimpi Midsummer Night 's). Pada tahun 1886, para pelukis diminta untuk menghias Burgtheater Wina, efektif mengakui mereka sebagai dekorator terkemuka dari Austria. Karya yang Klimt dicat untuk proyek ini termasuk Keranjang dari Thespis, altar Dionysosand Apollo dan Teater di Taormina, serta adegan-adegan dari Teater Globe Shakespeare.
Pada penyelesaian pekerjaan pada tahun 1888, para pelukis dianugerahi Salib Emas Layanan (Verdienstkreuz), dan Klimt ditugaskan untuk melukis Auditorium dari Burgtheater Lama, pekerjaan yang akan membawa dia ke puncak ketenarannya. Lukisan ini, dengan akurasi yang hampir fotografi dianggap salah satu prestasi terbesar dalam lukisan naturalis. Akibatnya, dianugerahi Hadiah Klimt Kaisar dan menjadi pelukis modis, serta seniman terkemuka dari hari. Paradoksnya, itu pada titik ini, dengan karir yang luar biasa sebagai seorang pelukis klasik yang membentang di depan, bahwa Klimt mulai berpaling ke gaya baru yang radikal dari Art Nouveau.
Dikejutkan oleh tragedi ganda, Gustav mundur dari kehidupan publik, berfokus pada eksperimen dan studi gaya kontemporer seni, serta gaya sejarah yang terlupakan dalam pendirian, seperti Jepang, Cina, Mesir Kuno dan seni Mycenaean. Pada tahun 1893, ia mulai bekerja pada komisi publiknya yang terakhir: Filosofi lukisan, Kedokteran dan Fikih, untuk Universitas Wina. Tiga hanya akan selesai pada awal 1900-an, dan mereka akan dikritik keras karena gaya radikal mereka dan apa yang, menurut adat istiadat waktu, kecabulan. Sayangnya, lukisan-lukisan dihancurkan selama Perang Dunia Kedua dan hanya hitam-putih reproduksi dari mereka tetap.
Selama 5 tahun ke depan, akan menghasilkan karya Klimt selesai sangat sedikit, dan semua dari mereka menunjukkan evolusi artistiknya. Karya periode ini meliputi: Cinta (1895), Musik (1895) dan Junius (1896).
Pelukis itu tidak sendirian dalam oposisinya terhadap pembentukan artistik Austria waktu. Pada tahun 1897, dia, bersama dengan empat puluh seniman lain Wina terkenal, mengundurkan diri dari Akademi Seni dan mendirikan "Union of Pelukis Austria", lebih dikenal sebagai Suksesi. Klimt langsung terpilih sebagai presiden. Sementara Uni tidak memiliki tujuan yang jelas atau
dukungan untuk gaya tertentu, itu menentang pembentukan klasik, yang ditemukan menindas.
Grup ini mengadakan pameran pertama mereka pada bulan Maret 1898. Klimt bertanggung jawab untuk merancang poster, sebuah gambar garis yang disebut Theseus Melawan Minotaur. Acara ini bertemu dengan sukses besar, karena masyarakat Wina terbukti sangat responsif terhadap ide-ide baru. Bahkan Kaisar Franz Josef sendiri mengunjungi pameran, dan
memisahkan diri dengan cepat menemukan pelanggan untuk mendukung eksperimen artistik mereka secara finansial.
Pada tahun 1898, Klimt menerima komisi pertama besar sebagai seorang separatis. Dia dibayar untuk menghias ruang musik di rumah satu Nikolaus Dumba, hidup pengusaha Yunani di Wina. Klimt merancang furnitur, dekorasi dan dicat dua karya: Musik dan Schubert di Piano, keduanya yang sayangnya dihancurkan.
Itu juga di sekitar waktu ini bahwa Klimt akan mulai memproduksi potret yang indah yang akan menjadi salah satu warisan yang terbesar. Ini termasuk Potret Sonja Knips (1898) dan Potret Serena Lederer (1899). Klimt adalah perfeksionis, menggambar ratusan sketsa untuk setiap potret yang ia melukis, seringkali bertahan bahkan setelah pengasuh yang sempurna puas dengan hasilnya.
Sesuai dengan pendidikan, Klimt terus melukis mata pelajaran klasik, seperti Pallas Athena (1898), Nuda Veritas (1899) dan Judith dan Holopherne (1901), meskipun tafsirannya agak berbeda dari yang tradisional, dan bertemu dengan kritik. Itu juga saat ini bahwa Klimt akhirnya menghasilkan Filsafat, Kedokteran dan Fikih untuk Universitas Wina, dan masyarakat, terutama profesor Universitas, merasa tersinggung. Sebagai tanggapan, artis dicat Goldfish (1901-1902), yang menampilkan pose telanjang di provokatif. Pada 1900 Pameran Universelle di Paris, Filsafat mendapatkan Medali Emas.
Pada tahun 1902, Klimt selesai dekorasi Beethoven, di mana dia mencoba untuk
mengekspresikan ide-ide dari Symphony Kesembilan Beethoven dalam medium dicat. Pada sekitar waktu ini, ia mulai merancang kain untuk jangka waktu gundiknya Emilie nya Floge, yang memiliki sebuah rumah mode-sukses di Wina. Pekerjaan ini akan mempengaruhi gaya
lukisannya untuk gelar besar.
Pada tahun 1903, ia menggelar pameran tunggal yang besar, untuk pertama kalinya
menunjukkan nya "lanskap suasana hati," karya seperti Pohon Buah (1901) dan Beech Grove I (1902), yang disambut cukup hangat oleh publik. Dia juga dipamerkan Potret Emilie Floge (1902), dicat apa yang akan menjadi salah satu gaya merek dagang Klimt: seorang wanita sendirian di lingkungan dataran memakai pakaian yang rumit.
Meskipun penerimaan menguntungkan dari pameran tahun 1903, karyanya sudah terlalu radikal bahkan untuk Suksesi dan pada tahun 1905, Klimt bersama dengan beberapa temannya, termasuk Carl Moll, Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Otto Wagner memisahkan diri dari separatis. Seniman akan menjauhkan diri dari kehidupan nyata, berfokus pada okultisme dan spiritual bukan sosial politik. Dia membeli Filsafat karya-karyanya, Kedokteran dan Fikih kembali dari Universitas Wina. Lukisannya waktu ini menunjukkan ketertarikan artis dengan kehidupan dan kematian. Dua karya tersebut Harapan (1903) dan Tiga Abad Perempuan (1905).
Tahun itu, pengusaha Belgia Alphonse Stoclet menugaskan dia untuk membuat mural terakhir proyek besar, friezes Stoclet.
Pada sekitar waktu ini, pemandangan nya mulai menunjukkan pengaruh gaya berani Van Gogh. Lihat: Country Garden (1905), Country Garden dengan Bunga Matahari (1905) dan Sunflower (1906).
Klimt terus bekerja dalam gaya yang unik dari potret dan di tahun 1904 melalui 1908, ia melukis potret Hermine Gallia (1904), Margarethe Stonborough-Wittgenstein (1905), Fritza Riedler (1906) dan Adele Bloch Bauer I (1907). Ini juga dianggap sebagai titik tinggi dari Gaya Emas dengan karya-karya seperti Danae (1907), Harapan II (1907) dan The Kiss (1908), yang mungkin bekerja Klimt yang paling terkenal.
Pada tahun 1909, Klimt Judith dipamerkan II. Jatuh itu, ia pergi ke Paris dimana dia bertemu dengan pasca-impresionis seperti pelukis Henri de Toulouse Lautrec dan kelompok Fauve. Artis terpesona dengan gaya mereka melukis, dan melihat sendiri Gaya Golden sebagai inferior dibandingkan. Lukisan Lady dengan Hat dan Featherboa mencerminkan pengaruh dari perjalanan di Paris.
Pada 1910, Klimt telah pindah masa Gaya Golden. Salah satu foto terakhir dalam gaya yang Kematian dan Kehidupan (1908-1910). Pada tahun 1911, lukisan itu ditampilkan di Pameran Internasional di Roma, di mana ia memenangkan tempat pertama. Namun, artis itu tidak puas dengan pekerjaan, dan pada tahun 1912, dia mengubah latar belakang dari emas menjadi biru.
Pada tahun 1911, friezes Stoclet dipasang di rumah Stoclet di Brussels. Lukisan periode ini kemudian ditandai oleh jumbles warna-warna lembut, meskipun banyak unsur-unsur yang sesuai dengan pekerjaan sebelumnya. Sebuah lukisan seperti beberapa termasuk potret Adele Bloch-Bauer II (1912), Primavesi Mada (1912) dan The Virgin (1913).
Pada tahun 1913, Klimt menunjukkan The Virgin di Munich, dan mengadakan pameran di
Budapest. Pada tahun 1914, seniman dipamerkan di Praha, bersama dengan kelompok Suksesi, yang ia telah diperbaiki hubungan, untuk gelar.
Pablo Picasso
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas Belum Diperiksa Sculpture,Seni grafis, Keramik
Tempat menimba ilmu
José Ruiz y Blasco (ayah), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Karya Les Demoiselles d'Avignon(1907)
Guernica (1937)
The Weeping Woman (1937)
Pablo Ruiz Picasso (lahir 25 Oktober1881 – meninggal 8 April1973 pada umur 91 tahun) adalah
seorang seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusioner pada abad ke-20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis, keramik, kostum penari baletsampai tata panggung. Lahir di Malaga, Spanyol25 Oktober1881 dengan nama lengkap Pablo (atau El Pablito) Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso López. Ayahnya bernama Josse Ruiz Blasco, seorang profesor seni dan ibunya bernama Maria Picasso Lopez.
Daftar isi
[sembunyikan]
1 Pendidikan
2 Karya-karya
3 Inspirasi dari Kenyataan Hidup
4 Pranala luar
Pendidikan
[
sunting
|
sunting sumber
]
Karya-karya
[
sunting
|
sunting sumber
]
Demoiselles d'Avignon
Banyak seniman-seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus-kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru", "periode merah muda", "periode neo-klasik", dan sebagainya. Dia merupakan salah satu dari cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut serta, kadang menentang perkembangan-perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas begitu tinggi dengan lewat begitu banyak gaya dan cara.
Picasso menghasilkan 20.000 karya dalam hidupnya. Yang menarik, Picasso sering berganti gaya lukisan. Ini bisa terjadi karena Picasso memiliki banyak teman. Seperti dari gaya lukisan biru dan merah jambu (karena lukisan didominasi warna biru dan merah jambu) berubah drastis ke gaya kubisme, akibat pengaruh pertemanannya dengan Georges Braque.
Gaya kubisme inilah yang mengejutkan dunia seni, karena mengubah persepsi orang akan suatu keindahan seni. Kalau sebelumnya lukisan wanita mudah dikenali wajah modelnya, oleh Picasso dibuat drastis sehingga bentuk lukisannya sulit dikenali lagi, seperti yang ia tuangkan lewat karyaDemoiselles d'Avignon. Ini bukan berarti Picasso sembarangan saja membuat lukisan. Ia sebelumnya telah mempelajari karya
pematung Iberia dan patung-patung Afrika lainnya (patung primitif) yang biasanya berbentuk melengkung dan tidak proporsional.
Inspirasi dari Kenyataan Hidup
[
sunting
|
sunting sumber
]
Picasso adalah seniman yang melankolis, berkepribadian kuat, egois dan hidupnya sangat bebas. Tak heran, karya karyanya banyak mencerminkan kepribadiannnya itu. kepribadiannya yang kuat, egois dan bebas, banyak terlihat dari karya seninya yang berkesan kontroversial dan sangat ekspresif, beda dari yang pernah ada sebelumnya. Di sisi lain, kemelankolisan Picasso terungkap dari sifatnya yang sangat sensitif serta rinci dalam menilai suatu kenyataan hidup. Ia sanggup membuat kenyataan hidup itu sebagai sumber inspirasi karyanya. Misalnya. lukisan Mesra Cinta (periode biru) yang bersuasana muram dan pesimis, mencerminkan masa-masa sulit Picasso di tengah situasi yang kompetitif. Lukisan Guernica yang menjadi pusat mata di Museum Reina Sofia (Madrid) adalah goresan tangan dari hasil ingatannya pada tragedi berdarah awal tahun 1930-an di daerah Basque, Guernica terjadi ketika perang sipil dan jatuhnya ratusan bom.
Kemudian burung merpati, simbol perdamaian dunia, ternyata juga merupakan rancangannya. Picasso menyelesaikan seni grafis itu setelah terisnpirasi oleh burung Melanesia, pemberian Henri Matisse.
Lebih unik lagi, Picasso juga menjadikan wanita sebagai sumber inspirasi. Konon, setiap wanita memberikan inspirasi berbeda baginya. Misalnya dari kekasihnya, Marie-Terese Walter, ia menghasilkan karya La
Salvador Dalí
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Salvador Dalí
Salvador Dalí pada 29 November 1939
Nam a asli
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
23 Januari1989 (umur 84) Figueres, Spanyol
Lukisan, Menggambar, Fotografi,Seni patung, Menulis, Film
Tem pat
menimba ilmu
Alira n
Kubisme, Dadaisme, Surealisme
Kary a
The Persistence of Memory(1931)
Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment, (1935)
Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936)
Swans Reflecting Elephants(1937)
Ballerina in a Death's Head(1939)
Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second Before
Awakening(1944)
The Temptation of St. Anthony(1946)
Galatea of the Spheres (1952)
