BAB II
LANDASAN TEORI
A. Sejarah Perkembangan Musik Program.
Musik program adalah komposisi musik instrumental yang menggambarkan sebuah adegan atau lukisan atau menggambarkan ide sastra. Istilah musik program ini lahir berkembang dan sangat popular pada era Romantik, tetapi sebenarnya sudah banyak karya – karya musik yang sudah tercipta dengan konsep musik program seperti, Antonio Vivaldi menulis The
Four Seasons untuk konserto biola dan orkes gesek. Suasana hujan, suara lalat,
hembusan angin, langkah di salju, pesta kebun, dan lain – lain berusaha ditunjukan oleh Vivaldi dalam karya ini, dan contoh lain adalah simfoni No.6 ‘Pastoral’ karya Beethoven yang merupakan salah satu contoh bentuk musik program pada periode Klasik dan masih banyak lagi. Beberapa komponis era Romantik menjadikan karya – karya terdahulu yang memiliki konsep musik program menjadi sebuah acuan seperti contoh di atas ‘Pastoral’ karya Beethoven.
Istilah musik program diperkenalkan oleh Franz liszt (1881 – 1886 ), seorang komponis dan piansi asal Hungarian. Program adalah sebuah pendahuluan atau prolog atau introduksi yang ditulis oleh komposer untuk menjaga pendengar tidak salah dalam menginterprestasikan kepuitisan lagu, menurut Lizst. Liszt tidak menggunakan musik secara langsung sebagai alat untuk menggambarkan sebuah objek atau cerita, tetapi lebih kepada tujuan bahwa musik dapat membawa pendegar ke dalam suatu pola pikir yang sama sebagaimana objek itu sendiri, seperti halnya ketika mereka mendengar, membaca atau melihat objek itu secara langsung. Dalam hal ini, yang dimaksud adalah dengan memunculkan sisi emosional dari objek atau cerita tersebut1.
1 Stanley Sadie, The New Groove Dictionary of Musik and Musikian. Vol. 20 (New York: Macmillan
Pada era-era sebelumnya karya yang memiliki konsep yang sama denga musik program pun sudah pernah ada. Komponis Romantik dan Barok contoh, karya milik William Byrd “The Battle” adsalah karya yang terdapat 15 sub judul, di dalamnya terdapat tiga karya yang berjudul “Marche to the flight,””The
Retraite”, dan “The Burying of the Dead” disatukan dengan musik program dan
untuk menjelaskan atau menggambarkan karakter didalamnya2. Memang tidak diragukan lagi sebelum istilah musik program ini muncul di era Romantik sebenarnya sudah mapan dan banyak karya yang menggunakan konsep dari istilah ini. Seperti Johann Kuhnau, seorang komponis dari Jerman dengan karyanya “six Bible sonatas” disetiap bagian lagunya dikesinambungkan dengan narasi, salah satu contoh musik bernarasi adalah “Four Season” karya Antonio Vivaldi. Musik program juga dipengaruhi oleh ‘French ballet de cour’. Pada pertengahan abad ke – 18 pun musik program beremansipasi dalam musik tarian, hal ini terlihat dalam orkestra ‘Les aventures de Telemaque dans I’isle de
Calypso’ karya ignazio Raimondi, dia menciptakan karyanya berdasarkan puisi
milik Fenelon. Orkestra ini ditampilkan pada tahun 1777. Penggambaran karakter dilakukan dengan cara yang berbeda bukan lagi dengan narasi tetapi dengan cara menempatkan instrumen yang mewakili sebuah karakter.
Periode dimana istilah musik program muncul adalah periode atau era Romantik. Di periode ini musik instrumental dianggap menjadi suatu bentuk musik yang ideal dikarenakan terbebas dari beban kata – kata dan dengan sempurna dapat menggambarkan emosi atau perasaan. Filsuf Arthur Schopenhauer (1788-1860) percaya bahwa musik merupakkan perwujudan nyata dari perasaan serta desakan hati yang muncul secara instan dalam bentuk yang imajinatif 3. Pada akhir periode Romantik sekitar tahun 1854 – 1857, Franz Liszt menciptakan karya simfoni yang bersifat programatik yang disebut “Symphonic
2 Stanley Sadie.
3 Barbara Russano Hanning, Concise History of Western Music, (New York: City University of New
poem”, diambil berdasarkan kata – kata dari puisi. Symponic poem hanya ditulis
dalam satu gerakan atau movement untuk orkestra, dan berdasarkan sebuah program. Karya tersebut diantaranya adalah Orpheus, Hamlet, Prometheus, dan
Les Preludes, diambil dari puisi romantik Perancis karya Alphonse de Lmartine.
Sekitar tahun 1869, komponis asal Rusia bernama Tchaikovsky menulis komposisi musik program dalam bentuk Overture-Fantasy yang diberi judul
Romeo and Juliet dalam satu movement berbentuk free form, yang mengadopsi
gaya sonata dan rondo. 4
Sebagian besar musik pada periode Romantik berbentuk programatik, baik musik vokal, musik instrumental, maupun opera. Cerita, mitos, puisi, dan pengalaman hidup seseorang menjadi sumber inspirasi atau program yang kemudian diekspresikan menjadi sebuah karya musik yang agung. Perkembangan musik program tidak hanya berhenti pada periode ini. Selanjutnya pada perkembangan musik abad 20, musik program menjadi sangat menarik dan program itu sendiri tetap bertahan sebagai ide dalam musik simfoni. Komponis program musik yang sangat terkenal di abad 20 antara lain Claude Debussy (Three Nocturnes), Arnold Schoenberg (Pierot Lunaire), dan Igor Stravinsky (The Rite of Spring)
Struktur dan Bentuk Musik Program :
1. Narrative, yaitu bentuk musik program yang diangkat berdasarkan rangkaian kejadian secara berurutan.
Contoh :
a. Symphonie Fantastique, Hector Berlioz b. Don Quixote, Strauss
2. Decriptive, yaitu bentuk musik program untuk menggambarkan keadaan suatu bentuk , ruang, dan waktu (representasional).
Contoh :
a. The Fountains of Rome, Respighi b. Picture at an Exhibition, Moussorgsky
3. Appelative, yaitu bentuk musik program yang terdiri dari karakter yang tersirat.
Contoh :
a. Carnaval, Schumann b. Pinocchio Overture, Toch.
4. Ideational, bentuk musik program yang mengekspresikan suatu filosi dan psikologi.
Contoh :
a. First movement of Faust Symphony, Liszt b. Thus Spoke Zarathustra, Strauss5
B. Piano
Saya menggunakan piano untuk karya komposisi saya. Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Asal mula kata piano sebenarnya berasal dari bahasa italia, yaitu pianoforte. Piano itu sendiri dibuat oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an Pada akhir periode 1790 sampai 1860, piano era Mozart mengalami perubahan yang hebat, dimana instrumen modern semakin terlihat memimpin. Pada revolusinya, piano banyak mendapat dukungan dari komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangannya. Sehingga piano dalam musik semakin memiliki power yang tinggi. Teknologi dalam pembuatan piano pun semakin menggunakan alat-alat berteknologi tinggi.
Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat. Dari 5 oktav menjadi 7 1/3 (atau bahkan lebih) oktav, ini menandakan piano semakin modern.
5 Leon Stein, Structure and Style: The Study and Analysis of Musical Form ( New Jersey: Summy –
Kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood. Selama bertahun-tahun, instrumen buatan Broadwood mengalami perkembangan menjadi lebih banyak jenisnya, lebih baik suaranya, juga dikemas secara baik dan rapi.
Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Hadyn dan Bethoven. Cakupan kemampuan piano yang mereka kirim itu lebih dari lima oktaf. pada tahun 1790an, tahun 1810 menyusul menjadi enam oktav, sampai pada tahun 1820 akhirnya menjadi tujuh oktav. Sampai-sampai banyak perusahaan pembuat piano mengikuti trend ini.
Bercerita tentang piano sama halnya seperti menceritakan seorang superstar. Seperti layaknya seorang superstar, piano yang terkenal itu juga banyak dikagumi berbagai kalangan. Piano bisa masuk dalam industri musik dan perfilman, yang dengan mudahnya dilihat dan didengar siapa saja.
Sejak tahun 1830-an, konser piano selalu diidolakan banyak penggemar musik. Setiap para pianis terkenal menggelar konsernya, kerap kali dipadati oleh penggemar musik. Mereka selalu berbondong-bondong mengantri tiket konser piano, karena bagaimanapun juga, piano bisa masuk ke hampir seluruh aliran musik. Contoh pada ke-27 konser piano yang digelar Mozart. Konser ini benar-benar merupakan konser musik instrumental yang tanpa bantuan iringan penyanyi ternyata tetap dapat lebih dinikmati. Inilah kehebatan yang dimiliki alat musik piano6. Secara luas, piano di dalam musik dapat menjadi performa paling tinggi. Dalam artian, piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan alat musik lain. Suara yang dihasilkan piano sudah dapat mewakili alat musik lainnya.
C. Rencana Komposisi
Ada tiga tema yang akan disusun dalam komposisi musik program yang di kemas dalam Ansambel Musik. Bahagia mengenal dunia, Indahnya masa kecil , menginjak masa remaja.
Karya pertama adalah “Bahagia Mengenal Sekolah. Karya pertama merupakan karya pembuka, yang menggambarkan ketika penulis masuk sekolah Taman Kanak Kanak (TK), dari keraguan mendapatkan teman baru sampai senang dengan menikmati suasana dan teman-teman di sekolah.
Karya kedua berjudul “Senangnya Bermain”. Karya kedua ini menggambarkan masa ketika Penulis sedang dalam masa senang bermainnya, dan mulai akrab dengan teman – temannya.
Karya ketiga, adalah “Cinta Keluarga”, Musik dengan suasana bingung, gembira dan anak mulai berpikir kritis mulai muncul pada tahap ini, karena pada saat ini anak mulai mengetahui bahwa penulis merasakan sebuah keluarga yang mencintainya.
