PERKEMBANGAN SEJARAH INDUSTRI ANIME DARI MASA KE MASA Am Daffa Anggara
06/02/2023
1.1 Pendahuluan
Seperti yang kita ketahui di negara Jepang kita sering kali mendengar tentang hiburan yang sangat populer disana, dan anime menjadi salah satu industri hiburan yang memiliki banyak peminat/penggemar yang berjumlah massive dari berbagai belahan dunia. Secara historikal anime juga memiliki perkembangan yang sangat pesat dari tahun ke tahun, ini yang menjadi pemicu besar sehingga anime itu bukan cuma sekedar hiburan belaka tetapi sudah menjadi bagian dunia yang membudaya atau akrab kita istilahkan sebagai pop culture. Anime pun sudah sangat mempengaruhi skema pasar hiburan baik itu secara digital maupun dalam skala fisik. Anime juga menjadi faktor yang memicu dinamika seni secara mendunia dalam skema cosplay, Fan-art, dan masih banyak lagi yang membuat anime ini menjadi membumi.
1.2 Pengertian/Pemahaman
Anime adalah kartun atau animasi bergaya Jepang yang saat ini dinikmati oleh masyarakat dunia. Melansir Encyclopedia Britannica, awalnya anime hanya direncanakan untuk pasar Jepang sendiri. Beberapa referensi dari anime juga mengacu pada budaya unik dari Jepang. Lambat laun, penayangan anime merambah ke berbagai negara dan meraih populeritas, termasuk di Indonesia. Bahkan, anime menjadi salah satu tonggak dari budaya populer Jepang. Meski dikemas dalam bentuk kartun, anime bukan hanya ditujukan bagi anak-anak saja.
1.3 Sejarah Anime
Anime pertama kali muncul di Jepang pada awal abad ke-20 atau sekitar tahun 1907.
Tayangan anime yang pertama muncul berjudul Katsudo Shashin yang kini menjadi anime tertua yang pernah diproduksi Jepang. Anime yang hanya berdurasi tiga detik itu hingga kini tidak diketahui secara pasti penciptanya. Meski sudah muncul pada tahun 1907, namun industri di Jepang baru memproduksi anime secara serius pada tahun 1917.
Saat itu, anime masih dibuat dalam bentuk bisu dan tidak berwarna atau hanya hitam putih. Namun, para animator Jepang masih berusaha untuk mengembangkan proses pembuatan anime dengan beragam teknik. Banyak animator Jepang pada saat itu mengaku terinspirasi dari animasi pendek buatan Prancis dan juga Amerika Serikat.
Dalam proses pengembangannya, anime Jepang tidak berkembang dengan mulus,
namun ada banyak naik turun dari industri ini.Terlebih Jepang sempat terlibat dalam Perang Dunia II yang membuat produksi anime ikut terdampak. Setelah Perang Dunia II usai, Jepang mulai menayangkan anime hitam putih pertamanya dengan durasi selama 74 menit yang tayang pada tahun 1945. Anime tersebut berjudul Momotaro:
Umi no Shinpei, atau dalam bahasa Inggris berjudul Momotaro's Divine Sea Warriors.
Pembuatan anime tersebut bukan hanya sebagai hiburan, tapi juga sebagai bentuk propaganda pemerintah. Anime tersebut juga disebut diproduksi oleh tentara Jepang saat itu. Seiring berjalannya waktu, produksi anime semakin meningkat dan mulai muncul anime yang dibuat berwarna karena terinspirasi dari tayangan garapan Disney dari Amerika Serikat yang saat itu berjudul Snow White. Pada tahun 1965, produser film bernama Hiroshi mulai mendirikan studio modern untuk membuat film anime berwarna. Studio itu diberi nama Toei Animation. Lalu serial anime pertama yang berwarna mulai diproduksi dengan judul Tetsuwan Atomu atau Astro Boy. Serial itu ditayangkan di televisi Jepang pada 1 Januari 1963. Sebelumnya menjadi anime, serial itu sudah ada dalam bentuk manga yang dibuat oleh Osamu Tezuka. Tayangan anime pun mendapat sambutan baik di Jepang dan mulai tersebar di berbagai negara lain.
Hingga akhirnya anime terus diproduksi dengan berbagai bentuk cerita beragam.Anime mulai masuk ke Indonesia pada tahun 1970 dan tayangan pertama yang muncul adalah Wanpaku Omukashi Kum Kum. Sambutan baik yang datang membuat beberapa serial anime lain mulai masuk ke Indonesia, seperti Doraemon, Captain Tsubasa, Samurai X, Detektif Conan, Dragon Ball, dan lain sebagainya.
Anime pertama yang mencapai kepopuleran yang luas adalah Astro Boy karya Ozamu Tezuka pada 1963. Saat ini, anime sudah sangat berkembang jika dibandingkan dengan anime zaman dahulu, dengan grafis yang sudah berkembang sampai alur cerita yang lebih menarik dan seru. Masyarakat Jepang, dari anak-anak hingga orang dewasa, sangat antusias menonton anime dan membaca manga. Mereka menganggap anime itu bagian dari kehidupan mereka. Hal ini yang membuat beberapa televisi kabel menjadi terkenal akan beberapa film kartunnya, seperti Cartoon Network dan Nickelodeon yang mengekspor kartunnya. Sekarang anime menjadi sebuah bisnis yang menggiurkan bagi beberapa orang, dan banyak juga orang yang memanfaatkan hal ini untuk disalahgunakan.
1.4 Peran animator pengolahan grafis dalam industri anime
Pembuat anime disebut animator. Para animator bekerja disebuah studio untuk memproduksi sebuah anime. Di dalam studio itu, terdapat beberapa animator yang saling bekerja sama untuk menghasilkan sebuah anime yang berkualitas. Akan tetapi, sangat disayangkan, gaji dari para animator tersebut tergolong rendah jika dibandingkan dengan kerja keras mereka. Hal ini yang membuat para animator enggan untuk bekerja secara profesional. Mereka merasa hal itu tidak sebanding dengan usaha yang telah mereka lakukan. Para animator itu sering disebut "seniman bayangan".
Karena mereka bekerja seperti seorang seniman yang berusaha mengedepankan unsur cerita dan unsur intrinsiknya.
Pembajakan juga mempersulit para animator untuk mendapatkan keuntungan penuh dari hasil kerja keras mereka, meski ternyata juga ada "gosip" yang mengatakan
bahwa ada pihak produsen anime yang menyebarluaskan karya mereka di luar jalur perdagangan resmi dengan tujuan untuk lebih mempopulerkan hasil karya mereka.
Teknologi grafis komputer dan sebagainya telah mempermudah pembuatan anime sekarang ini, karena itu ada yang menganggap bahwa kualitas artistiknya lebih rendah dibandingkan dengan anime masa lalu. Hanya saja perlu diperhatikan bahwa kualitas gambarnya pun pada saat sekarang ini lebih nyaman dilihat dan lebih mudah dimengerti karena gambarnya lebih proporsional dan warnanya lebih jelas, ditambah keberadaan teknologi definisi tinggi.
