ART & DESIGN HISTORY ART & DESIGN HISTORY
Pertemuan 1 Pertemuan 1 Pertemuan 1
Nadar Maulana
SISTEM PENILAIAN
Lama Belajar 7 Kali Pertemuan Pertemuan ke 8 Ujian
Kehadiran : 20%
Kuis dan Tugas : 30%
UAS : 50%
SEJARAH ART DESAIN GRAFIS
ART DECO
Art Deco adalah gaya hias yang lahir setelah Perang Dunia I dan berakhir sebelum Perang Dunia II yang banyak diterapkan dalam berbagai bidang, misalnya eksterior, interior, mebel, patung, poster, pakaian, perhiasan dan lain-lain dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini,
dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal
abad ke-20, termasuk Konstruksionisme,Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan
desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat
dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.
- Ziggurat
- Sisi Melengkung
- Atap bangunan datar
- Menggunakan Glass Block
- Penggunaan warna yang variatif - Menonjolkan unsur abstrak
- Gaya lampu yang khas
Karakteristik Arsitektur Art Deco
Ziggurat Melengkung
Datar
Glass Block
Variatif
Abstrak
ART CUBISM
Dalam karya Kubisme, objek putus, dianalisis, dan kembali berkumpul
dalam bentuk-disarikan bukan menggambarkan objek dari satu sudut
pandang, artis menggambarkan subyek dari banyak sudut pandang
untuk mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar. "Often the
surfaces intersect at seemingly random angles, removing a coherent
sense of depth". Sering kali permukaan berpotongan pada sudut
tampaknya acak, menghilangkan rasa kedalaman koheren. The
background and object planes interpenetrate one another to create the
shallow ambiguous space, one of cubism’s distinct characteristics. Latar
belakang dan objek pesawat meresap satu sama lain untuk menciptakan
ruang ambigu dangkal, salah satu karakteristik yang berbeda kubisme itu.
Jenis-jenis Kubisme
- Cezanian Cubism (1908-1909)
- Analytics Cubism (1910-1912)
- Synthesis Cubism (1912-1914)
- Crystal Cubism (1915-1922)
Ciri-Ciri Aliran Kubisme
1. Menggunakan beberapa perspektif sekaligus dalam satu gambar, sehingga menunjukkan objek dari berbagai sudut pandang.
2. Melakukan deformasi dan dekonstruksi terhadap objek yang di lukis (mulut diatas mata, hidung dibawah, dsb).
3. Menyederhanakan objek menjadi mirip dengan bentuk geometris (hidung seperti segitiga, siku seperti trapesium, dsb).
4. Mengeksplorasi bentuk terbuka, membiarkan ruang mengalir melalui bentuk, memadukan latar belakang ke objek didepannya.
5. Pada fase kedua Kubisme (Synthetic Cubism) seniman kubisme banyak menggunakan benda sehari-hari sebagai tanda abstrak
(potongan koran, dsb).
Harlequin
a Guitar (1917) Bottle and Fishes
1910-1912 Pablo Picasso Guernica (1937)
Contoh Karya Aliran Kubisme
BAUHAUS
Bauhaus, adalah sebuah sekolah seni dan desain di Jerman yang sangat berpengaruh yang terkenal dengan keunikan gabungan antara seni dan teknik dalam produksi massal, yang dalam perkembangannya lebih
dikenal sebagai nama sebuah gaya seni tersendiri. Sekolah ini berdiri pada tahun 1919 dan berdiri sampai ditutup oleh Nazi pada tahun 1933.
Pertama kali dipimpin oleh Walter Gropius (1883-1969) dan Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Bauhaus bergerak dalam seni artistektur, yaitu Utopia, berdasar pada idealisme dari bentuk yang sederhana dan fungsi yang
lugas, dan sebuah kepercayaan bahwa mesin perekonomian dapat membawa secara elegan benda – benda yang telah
didesain menjadi milik massa, menggunakan teknik – teknik dan material – material yang digunakan secara khusus untuk
penggunaan pabrik dan Manufaktur massal, seperti baja, beton,
krom, kaca, dan lain sebagainya.
Tujuan Bauhaus
Sekolah ini memiliki 3 tujuan utama
1. Untuk mendorong seniman - seniman dan pengrajin
individual untuk bekerja bersama dan mengkombinasikan semua keahlian mereka.
2. Untuk meningkatkan stats dari kerajinan, kursi, lampu, poci,
dan lain sebagainya ke dalam tingkatan yang sama dengan seni murni, lukisan, pahatan, dan lain sebagainya.
3. Untuk secara berkelanjutan memperoleh kebebasan dari
dukungan pemerintah dengan menjual berbagai rancangan
desain ke industri
Bauhaus Weimar
Lokasi Bauhaus
Bauhaus Desau Bauhaus Berlin
ART NOUVEAU
Art Nouveau adalah salah satu cabang dari seni rupa. Dengan dasar pengertian yang sama, seni lukis adalah sebuah pengembangan yang lebih utuh dari menggambar.
Melukis adalah kegiatan mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk mendapat kesan tertentu. Medium lukisan bisa berbentuk apa saja, seperti kanvas, kertas, papan, dan bahkan film di dalam fotografi bisa dianggap sebagai
media lukisan. Alat yang digunakan juga bisa bermacam-macam, dengan syarat bisa
memberikan imaji tertentu kepada media yang digunakan.
Tokoh-tokoh penting Art Nouveau : - Antoni Gaudi,
- Chaeles Rennie Mackintosh, - Victor Horta,
- Henry Van de Velde, - Gustav Klimt,
- Alfons Mucha,
- Henri de Toulouse-Lautrec, - Walter Crane,
- Jules Cheret,
- Mikhail Vrube,
- Lucien Weissenburger, - Auguste Delaherche, - Émile André,
- Peter Behrens, - Rafael Masó,
- Max Fabiani, dll
FUTURISM
Futurisme adalah seni dan gerakan sosial yang berasal dari Italia pada abad ke-20. Itu adalah sebagian besar adalah fenomena Italia, meskipun ada gerakan paralel
di Rusia , Inggris dan di tempat lain . Para Futuris dipraktekkan di setiap media seni, termasuk lukisan , patung , keramik , desain grafis , desain industri , desain
interior , teater , film , fashion , tekstil , sastra , musik ,
arsitektur dan bahkan keahlian memasak .
Ciri-ciri Aliran Futurisme
Berdasarkan pengertian, konsep, dan tema yang telah dipaparkan di atas, dapat disimpulkan bahwa ciri-ciri aliran ini adalah sebagai
berikut.
1. Menanggalkan tradisi seni klasik
2. Menggunakan berbagai gaya dan teknik baru yang mengikuti arus perkembangan zaman
3. Melawan sisa-sisa kehancuran batin dari dampak perang dunia
4. Menerapkan dinamisme universal yang berarti tidak hanya melihat suatu konsep dari satu sisi saja, namun dari semua aspek termasuk hal yang sering terabaikan.
5. Mengandung berbagai elemen-elemen keseharian modern baru
seperti industri, mobil, dan berbagai teknologi mekanik lain yang
sedang berkembang pesat pada tahun 1900-an.
Corsa Automobilistica oleh Lucio Venna
Alberi oleh Lucio Venna
Luna Park oleh Lucio Venna
Contoh Lukisan Furturisme
Surealisme adalah gerakan budaya yang dimulai pada awal 1920-an, dan terkenal dalam karya seni visual dan
tulisan-tulisan para anggota kelompok karya Surealis fitur elemen kejutan, juxtapositions tak terduga dan non
sequitur , namun banyak Surealis seniman dan penulis menganggap pekerjaan mereka sebagai ekspresi dari gerakan filosofis yang pertama dan terpenting, dengan
karya yang artefak. Pemimpin André Breton yang eksplisit dalam pernyataannya bahwa surealisme
berada di atas semua gerakan revolusioner.
Surealisme dikembangkan dari Dada kegiatan Perang Dunia I dan sebagian besar pusat penting gerakan itu Paris . Dari tahun 1920 dan seterusnya, penyebaran gerakan di seluruh dunia, akhirnya mempengaruhi seni visual , sastra , film dan musik dari banyak negara dan bahasa, serta politik pemikiran dan praktek, filsafat dan teori sosial .
SURREALISM
Ciri-Ciri Aliran Seni Surealisme
1. Objek yang digambarkan diambil dari kehidupan sehari-hari, kemudian dilukiskan dengan suasana yang tidak lazim terjadi di dunia nyata.
2. Ada arti tersembunyi dari gambar aneh dan tak lazim yang dilukiskan seniman surealisme.
3. Umumnya mempunyai kontras objek yang tinggi, artinya terdapat objek besar yang disandingkan dengan objek kecil.
4. Terlihat seperti fantasi tetapi tetap berpegang
teguh pada referensi dunia nyata.
The Wounded Deer karya Frida Kahlo The Elephant Celebes
karya Max Ernst L'Ange du Foyer ou le karya Max Ernst
Contoh Karya Seni Surealisme
Dada atau Dadaism adalah gerakan budaya yang dimulai di Zurich , Swiss, selama Perang Dunia I dan mencapai puncaknya 1916-1922.
Gerakan ini terutama yang terlibat seni visual , sastra – puisi , manifesto seni , teori seni – teater , dan desain grafis , dan terkonsentrasi yang anti- perang politik melalui penolakan terhadap standar yang berlaku dalam seni melalui anti-seni karya budaya. Tujuannya adalah untuk mengolok- olok apa yang pesertanya dianggap berartinya dunia modern. Selain
menjadi anti-perang, papa juga anti-borjuis dan anarkis di alam.
Dada kegiatan meliputi pertemuan umum, demonstrasi, dan publikasi seni / jurnal sastra; cakupan penuh gairah seni, politik, dan budaya adalah topik yang sering dibahas dalam berbagai media. Gerakan ini kemudian
dipengaruhi gaya seperti avant-garde dan pusat kota musik gerakan, dan kelompok-kelompok termasuk surealisme , réalisme Nouveau , pop art ,
Fluxus dan punk rock .
DADAISM
Tokoh-tokoh Dadaisme Francis Picabia
Dikenal sebagai “Papa Dada” yang berarti “Bapak Dadaisme”
adalah salah satu tokoh utama gerakan seni rupa Dadaisme di Paris dan New York.
Ia adalah teman dekat Marcel Duchamp yang merupakan salah satu tokoh penting dari aliran dadaisme.
Francis terkenal dengan karya-karyanya yang menggunakan gambar rancu, komik erotis, sparepart mesin hingga ke
lukisan berbasis teks yang mulai menggambarkan aspek seni
konseptual.
Cut with the kitchen knife oleh hoch hannah lukisan dadaisme: very
rare picture on earth Lukisan LHOOQ
oleh Marcel Duchamp
Contoh Karya Dadaisme
Seni Abstrak menggunakan bahasa visual bentuk, warna dan garis untuk membuat
komposisi yang mungkin ada dengan derajat kemerdekaan dari referensi visual di dunia.
Seni Barat sudah, dari Renaissance sampai pertengahan abad ke-19 , didukung oleh logika perspektif dan upaya untuk mereproduksi ilusi realitas terlihat. Seni budaya lain dari Eropa telah menjadi diakses dan menunjukkan cara-cara alternatif untuk
menggambarkan pengalaman visual untuk artis. Pada akhir abad ke-19 seniman banyak orang merasa kebutuhan untuk membuat jenis baru seni yang akan mencakup perubahan mendasar yang terjadi di teknologi, sains dan filsafat. Sumber dari mana para seniman individu menarik argumen teoretis mereka beragam, dan mencerminkan keasyikan sosial dan intelektual dalam semua bidang kebudayaan Barat pada waktu itu.
Abstrak seni, seni nonfigurative, seni nonobjective, dan seni nonrepresentational adalah istilah longgar terkait. Mereka adalah serupa, walaupun mungkin tidak makna identik.
Abstraksi menunjukkan keberangkatan dari realitas di penggambaran citra dalam seni. Ini keberangkatan dari representasi akurat dapat hanya sedikit, atau bisa parsial, atau bisa lengkap. Abstraksi ada di
sepanjang kontinum. Bahkan seni itu bertujuan untuk kelihatan seakan-akan dari tingkat tertinggi dapat dikatakan abstrak, setidaknya secara teoretis, sejak representasi sempurna akan cenderung sangat sulit dipahami. Artwork yang membawa kebebasan, misalnya mengubah warna dan bentuk dengan cara yang mencolok, dapat dikatakan sebagian abstrak. Total abstraksi tidak menanggung jejak referensi apa pun dikenal . Dalam abstraksi geometris , misalnya, seseorang tidak mungkin untuk menemukan referensi untuk entitas naturalistik. figuratif seni dan abstraksi total hampir saling eksklusif . Tapi figuratif dan representasi (atau realistis seni) sering berisi abstraksi parsial.
Di antara yang sangat banyak gerakan-gerakan seni yang mewujudkan abstraksi parsial akan misalnya Fauvisme di mana warna mencolok dan sengaja diubah vis-a-vis realitas, dan kubisme , yang jelas-jelas mengubah bentuk entitas kehidupan nyata digambarkan.
ABSTRACT
POP ART
Pop Art adalah sebuah gerakan seni yang muncul pada tahun 1950
pertengahan di Britania dan di akhir 1950-an di Amerika Serikat . Pop seni menantang tradisi dengan menegaskan bahwa artis menggunakan dari yang dihasilkan visual komoditas-massa budaya populer yang berbatasan dengan perspektif seni rupa. Pop menghapus materi dari konteks dan isolat objek, atau menggabungkan dengan obyek lain, untuk kontemplasi. Konsep pop art tidak sebanyak merujuk pada seni itu sendiri sebagai dengan sikap yang mengarah ke sana.
Dicirikan oleh tema dan teknik yang diambil dari populer budaya massa ,
seperti iklan , buku komik dan benda-benda duniawi budaya, seni pop secara luas ditafsirkan sebagai reaksi terhadap gagasan dominan kemudian dari
ekspresionisme abstrak , serta ekspansi pada mereka. Pop seni, bertujuan
untuk menggunakan gambar-gambar populer sebagai lawan dari budaya
elitis dalam seni, menekankan dangkal atau kitschy unsur-unsur dari setiap
budaya tertentu, paling sering melalui penggunaan ironi . Hal ini juga terkait
dengan seniman menggunakan dari mekanik sarana reproduksi atau teknik
rendering.
SEKIAN TERIMA KASIH
