The Arts and Crafts Movement adalah gerakan desain internasional yang berasal dari Inggris10 dan berkembang antara 1880 dan 1910, melanjutkan pengaruhnya sampai dengan tahun 1930-an.11 Dihasut oleh seniman dan penulis William Morris (1834-1896) di 1860 dan terinspirasi oleh tulisan-tulisan John Ruskin (1819-1900), itu awal dan penuh perkembangannya di Kepulauan Inggris tetapi menyebar ke Eropa dan Amerika Utara12 sebagai reaksi terhadap negara miskin di yang dekoratif seni dan kondisi di mana mereka diproduksi.13 Gerakan ini menganjurkan kebenaran material dan ketrampilan tradisional menggunakan formulir sederhana dan sering abad pertengahan, gaya romantis atau kaum dekorasi. Hal ini juga diusulkan dan sosial reformasi ekonomi dan telah dilihat sebagai dasarnya anti-industri.14
Tokoh sentral dalam Gerakan Seni dan Kerajinan adalah William Morris (1834-1896). Ide-idenya muncul dari Persaudaraan Pra-Raphael , yang ia menjadi bagian, dan dari membaca tentang Ruskin. Pada tahun 1861 Morris dan teman-temannya mendirikan sebuah perusahaan, Morris, Marshall, Faulkner & Co , yang, di bawah pengawasan para mitra, dirancang dan dibuat benda-benda dekoratif untuk rumah, termasuk wallpaper, tekstil, furnitur dan kaca patri. Kemudian ia kembali membentuk Morris & Co. Pada tahun 1890 Morris mendirikan Tekan Kelmscott , di mana dia mendesain suatu jenis huruf berdasarkan Nicolas Jenson bentuk s huruf 'abad kelima belas.15 Hal ini bagus dicetak dan de-luxe edisi sastra Inggris kontemporer dan sejarah.
Red House , Bexleyheath , London (1859), dirancang untuk Morris oleh arsitek Philip Webb , mencontohkan Seni awal dan gaya Kerajinan, dengan proporsi yang solid baik bentuk, beranda dalam, atap curam, menunjuk lengkungan jendela, perapian batu bata dan alat kelengkapan kayu. Webb menolak gaya klasik grand, menemukan inspirasi dalam arsitektur vernakular Inggris dan berusaha untuk mengekspresikan tekstur bahan biasa, seperti batu dan ubin, dengan komposisi
bangunan kuno dan asimetris.
10 Triggs, Oscar Lovell (19009). Chapters in the History of the Arts and Crafts Movement.
11 Campbell, Gordon (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780195189483.
12 Wendy Kaplan and Alan Crawford, The Arts & Crafts Movement in Europe & America: Design for the Modern World, Los Angeles County Museum of Art
Gambar 26: Bexley Health, London
Ide-ide Morris tersebar di akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh awal, dan menimbulkan banyak asosiasi dan komunitas kerajinan, meskipun Morris sendiri tidak terlibat di dalamnya karena keasyikan dengan sosialisme. Seratus tiga puluh Seni dan Kerajinan organisasi dibentuk di Inggris, sebagian besar dari mereka antara 1895 dan 1905.16
Halaman pertama Sifat Gothic oleh John Ruskin, dicetak oleh William Morris pada Kelmscott Press pada tahun 1892 dan ditetapkan dalam jenis Golden, terinspirasi oleh printer abad ke-15 Nicolas Jenson.
Pada tahun 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler dan lain-lain mendirikan Home Seni dan Asosiasi Industri untuk mempromosikan dan melindungi kerajinan pedesaan. Pada tahun 1882, arsitek AHMackmurdo membentuk Guild Century , kemitraan desainer termasuk Selwyn Gambar , Herbert Horne , Clement Heaton dan Benyamin Creswick . Pada 1884, Pekerja Seni Guild dibentuk oleh lima arsitek muda, William Lethaby , Edward Sebelum , Ernest Newton, Mervyn Macartney dan Gerald C. Horsley, dengan tujuan untuk mengintegrasikan desain dan pembuatan. It was originally led by George Blackall Simonds . Ini pada awalnya dipimpin oleh George Blackall Simonds . Dengan 1890 Persekutuan telah 150 anggota, mencerminkan meningkatnya jumlah praktisi Seni dan Kerajinan. Sampai saat ini masih ada. Pada saat yang sama estetika Seni dan Kerajinan disalin oleh banyak desainer produk dekoratif yang dibuat dengan metode industri konvensional. London department store Liberty & Co , yang didirikan pada 1875, adalah ritel terkemuka barang dalam gaya.
Pada 1887 Pameran Seni dan Kerajinan Masyarakat dibentuk dengan Walter Crane sebagai presiden, mengadakan pameran pertama di Galeri Baru , London, pada bulan November 1888.17 Ini adalah pertunjukan pertama seni dekoratif kontemporer di London sejak Grosvenor Galeri ' s Pameran Winter 1881.18 Morris & Co telah terwakili dalam pameran dengan furnitur, kain, karpet dan bordir. Edward Burne-Jones diamati, "di sini untuk yang pertama kalinya dapat mengukur sedikit perubahan yang telah terjadi di tahun-tahun terakhir dua puluh ". Masyarakat masih ada sebagai Masyarakat Pengrajin Designer.19
16 Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber and Faber, 1995 ISBN 0-571-17495-7
Pada 1888, CRAshbee , tokoh utama dalam tahun-tahun terakhir dan Kerajinan Gerakan Seni di Inggris, mendirikan Guild dan Sekolah Kerajinan di East End of London. The Guild adalah semacam kerajinan-koperasi model serikat abad pertengahan dan dimaksudkan untuk memberikan kerja laki-laki yang kepuasan keahlian. Pengrajin terampil, bekerja pada prinsip Ruskin dan
Morris, adalah untuk
memproduksi barang kerajinan tangan dan menjalankan sekolah untuk magang muda. Gagasan itu disambut dengan antusias oleh hampir semua orang kecuali Morris sendiri, yang sekarang terlibat dalam mempromosikan sosialisme dan berpikir skema Ashbee's sepele. Dari 1888-1902 itu terjadi kemakmuran, mempekerjakan sekitar lima puluh orang. Pada tahun 1902 Ashbee pindah keluar Guild of London untuk menemukan sebuah komunitas eksperimental di Chipping Campden di Cotswolds . Pekerjaan Guild adalah ditandai dengan permukaan dataran perak dipalu, wirework mengalir dan batu berwarna dalam pengaturan sederhana. Ashbee dirancang perhiasan dan peralatan makan perak. Pada Chipping Campden itu berkembang secara kreatif, tapi tidak makmur dan pergi ke likuidasi pada tahun 1908. Beberapa pengrajin tinggal, berkontribusi terhadap tradisi keahlian modern di daerah tersebut.
Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) adalah seorang arsitek Seni dan Kerajinan, juga merancang kain, ubin, keramik, furnitur dan logam. Gayanya kesederhanaan gaya yang dikombinasikan dengan kecanggihan. wallpaper-Nya dan tekstil, yang menampilkan burung bergaya dan bentuk tanaman dalam huruf tebal garis besar dengan warna datar, secara luas digunakan. Anehnya, ia bukan pengrajin di salah satu materi di mana dia mendesain.
Ide-ide Morris diambil oleh gerakan Pendidikan Baru di akhir 1880-an, yang didirikan kerajinan tangan di sekolah-sekolah seperti Abbotsholme (1889) dan Bedales (1892), dan pengaruhnya telah terlihat dalam percobaan sosial Dartington Hall di kedua puluh pertengahan abad dan dalam pembentukan Dewan Kerajinan pada tahun 1973. Hal ini juga memiliki pengaruh pada distributism.20 Morris &
Gambar 29: Red House, oleh William Moris di London
Gambar 28: Hlm pertama Nature of Gothic, John Ruskin
Co diperdagangkan sampai 1940. Desain nya dibeli oleh Sanderson dan Co dan beberapa masih dalam produksi. The Oregon Perpustakaan Umum di Oregon, Illinois , AS oleh Pond dan Pond , contoh Seni dan Kerajinan bangunan di Perpustakaan Carnegie.
Gerakan ini juga menyebar ke Irlandia, mewakili momen kunci pengembangan budaya bangsa, sebuah mitra visual untuk kebangkitan sastra saat yang sama21 dan merupakan suara nasionalisme Irlandia. Ini juga memiliki "berbunga luar biasa" di Skotlandia di mana ia diwakili oleh perkembangan dari ' Glasgow Style 'terfokus pada bakat dari Glasgow School of Art .22
Chapter 6 Bauhaus
Sejarah Bauhaus
Sekolah Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Weimar pada
tahun 1919 sebagai
penggabungan dari Grand Ducal Sekolah Seni dan Kerajinan dan Weimar Academy of Fine Art. Akarnya terletak pada seni dan
sekolah kerajinan didirikan oleh Grand Duke dari Saxe-Weimar-Eisenach pada
tahun 1906 dan disutradarai oleh Belgia Art Nouveau arsitek Henry van de Velde .23 Ketika van de Velde dipaksa untuk mengundurkan diri pada 1915 karena ia Belgia, dia menyarankan Gropius, Hermann Obrist dan Agustus Endell sebagai penerus. Pada tahun 1919, setelah penundaan yang disebabkan oleh penghancuran Perang Dunia I dan perdebatan panjang tentang siapa yang harus dan-ekonomi rekonsiliasi sosial dari seni rupa dan seni terapan (masalah yang tetap satu mendefinisikan seluruh sekolah keberadaan), Gropius menjadi direktur sebuah lembaga baru mengintegrasikan dua disebut Bauhaus.24 Dalam pamflet untuk April 1919 pameran berjudul "Pameran Arsitek Unknown", Gropius menyatakan cita-citanya sebagai "untuk membuat sebuah serikat baru pengrajin, tanpa kelas perbedaan yang menimbulkan hambatan sombong antara pengrajin dan artis. " Gropius ' kata baru Bauhaus referensi kedua bangunan dan Bauhütte , sebuah pramodern gilda dari tukang batu.25 Maksud awal bagi Bauhaus untuk menjadi sekolah arsitektur gabungan, kerajinan sekolah, dan akademi seni. Pada tahun 1919 pelukis Swis Johannes Itten , pelukis Jerman-Amerika Lyonel Feininger , dan Jerman pematung Gerhard
23 Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). Penguin Books. p. 44. ISBN 0198606788.
Gambar 31: Gedung Bauhaus Gambar 32: Eksterior Bauhaus
Marcks , bersama dengan Gropius, terdiri fakultas Bauhaus. Pada tahun
berikutnya barisan mereka telah tumbuh untuk memasukkan pelukis
Jerman, pematung dan perancang Oskar Schlemmer yang memimpin
lokakarya teater, dan pelukis Swiss Paul Klee , bergabung pada tahun
1922 oleh pelukis Rusia Wassily Kandinsky . Sebuah tahun penuh
gejolak di Bauhaus, 1922 juga melihat perpindahan pelukis Belanda Theo van
Doesburg ke Weimar untuk mempromosikan De Stijl ("The Style"),
dan berkunjung ke Bauhaus dengan seniman Konstruktivis Rusia dan
arsitek El Lissitzky .26
Dari 1919-1922 sekolah dibentuk oleh estetika dan ide-ide pedagogis
Johannes Itten , yang mengajar Vorkurs atau 'kursus pendahuluan'
yang adalah pengenalan ide-ide dari Bauhaus. Itten sangat dipengaruhi
dala ajara a oleh ide Fra z Cižek dan Friedrich Wilhelm Agustus Fröbel .
Dia juga dipengaruhi sehubungan dengan estetika oleh pekerjaan Reiter Blaue grup Munich serta karya ekspresionis Austria Oskar Kokoschka . Pengaruh Ekspresionisme Jerman disukai oleh Itten adalah serupa dalam beberapa hal ke sisi seni halus dari perdebatan. Pengaruh ini memuncak dengan penambahan Der Blaue Reiter mendirikan anggota Wassily Kandinsky kepada fakultas dan berakhir ketika Itten mengundurkan diri pada akhir 1922. Itten digantikan oleh desainer Hungaria László Moholy-Nagy , yang menulis kembali Vorkurs dengan bersandar terhadap Objektivitas Baru disukai oleh Gropius, yang analog di beberapa cara untuk sisi seni terapan dari perdebatan. Walaupun pergeseran ini adalah yang penting, hal itu bukan merupakan pemisahan radikal dari masa lalu begitu banyak sebagai langkah kecil di gerakan, lebih luas sosio-ekonomi yang lebih bertahap yang telah terjadi setidaknya sejak 1907 ketika van de Velde telah berpendapat dasar kerajinan untuk desain sementara Herman Muthesius telah mulai menerapkan prototipe industri.27
Gropius belum tentu melawan Ekspresionisme , dan bahkan dirinya sendiri di pamflet sama 1919 menyatakan ini "guild baru pengrajin, tanpa keangkuhan kelas," dijelaskan "lukisan dan patung naik ke surga dari tangan satu juta pengrajin, simbol kristal iman baru masa depan.
26 Hal Foster, ed. " 9 : The Bauhaus … holds its first pu li e hi itio i Wei ar, Ger a ". Art “i e 9 : Volu e - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York, NY: Thames & Hudson. pp. 185–189. ISBN 0500285349.
" Pada 1923 bagaimanapun, Gropius tidak lagi membangkitkan gambar melonjak katedral Romawi dan estetika berbasis kerajinan dari " gerakan Völkisch ", bukan mendeklarasikan" kami ingin arsitektur yang disesuaikan dengan dunia kita mesin, radio dan mobil cepat. "28 Gropius menyatakan bahwa suatu periode baru dari sejarah telah mulai dengan akhir perang. Dia ingin menciptakan gaya arsitektur baru untuk mencerminkan era baru. Gayanya di arsitektur dan barang-barang konsumen adalah menjadi fungsional, murah dan konsisten dengan produksi massal. Untuk tujuan ini, Gropius ingin menyatukan kembali seni dan kerajinan untuk tiba di produk-produk fungsional high-end dengan pretensi artistik. Bauhaus menerbitkan sebuah majalah bernama Bauhaus dan serangkaian buku yang disebut "Bauhausbücher". Karena negara tidak memiliki kuantitas bahan baku bahwa Amerika Serikat dan Inggris memiliki, mereka harus bergantung pada kemampuan tenaga kerja terampil dan kemampuan untuk mengekspor barang-barang berkualitas yang inovatif dan tinggi. Oleh karena itu desainer dibutuhkan dan begitu juga tipe baru pendidikan seni. Sekolah Filosofi menyatakan bahwa artis harus dilatih untuk bekerja dengan industri.
Weimar adalah di negara Jerman Thuringia , dan sekolah Bauhaus menerima dukungan negara dari Demokrat Sosial yang dikendalikan Thuringian pemerintah negara bagian. Dari 1923 sekolah di Weimar berada di bawah tekanan politik dari kalangan sayap kanan, sampai pada 26 Desember 1924 itu mengeluarkan siaran pers yang menuduh pemerintah dan pengaturan penutupan sekolah untuk akhir Maret 1925.2930 Pada bulan Februari 1924, Demokrat Sosial kehilangan kontrol atas parlemen negara ke Nasionalis. Departemen Pendidikan menempatkan staf kontrak selama enam dan memotong dana sekolah menjadi setengah. Mereka sudah mencari alternatif sumber pendanaan. Setelah Bauhaus pindah ke Dessau, sekolah desain industri dengan guru dan staf kurang bertentangan dengan rezim politik konservatif tetap di Weimar. Sekolah ini akhirnya dikenal sebagai Universitas Teknik Arsitektur dan Teknik Sipil, dan pada tahun 1996 berubah nama menjadi Bauhaus University Weimar .
Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau
Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau
Bauhus dan Modernisasi di Jerman
Staatliches Bauhaus, umumnya dikenal hanya sebagai Bauhaus, adalah sebuah sekolah di Jerman yang menggabungkan kerajinan dan seni rupa, dan terkenal karena pendekatan untuk merancang yang dipublikasikan dan diajarkan. Hal dioperasikan 1919-1933. Istilah Tentang Bauhaus adalah Jerman untuk "House of Building" atau "Gedung Sekolah". Meskipun namanya, dan fakta bahwa pendirinya adalah seorang arsitek, Bauhaus tidak memiliki departemen arsitektur selama tahun-tahun pertama keberadaannya. Namun didirikan dengan gagasan untuk menciptakan sebuah 'total' karya seni di mana semua seni, termasuk arsitektur akhirnya akan dibawa bersama-sama. Gaya Bauhaus menjadi salah satu arus yang paling berpengaruh di arsitektur Modernisme dan desain modern.31 The Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan selanjutnya dalam seni , arsitektur , desain grafis , desain interior , desain industri , dan tipografi .
Sekolah ada di tiga kota Jerman ( Weimar 1919-1925, Dessau 1925-1932 dan Berlin 1932-1933), di bawah tiga arsitek direktur berbeda: Walter Gropius 1919-1928, Hannes Meyer 1928-1930 dan Ludwig Mies van der Rohe dari tahun 1930 sampai tahun 1933, ketika sekolah ditutup oleh kepemimpinan sendiri di bawah tekanan dari Nazi rezim. Perubahan tempat dan kepemimpinan menghasilkan konstanta pergeseran fokus, teknik, instruktur, dan politik. Misalnya: toko tembikar dihentikan ketika sekolah pindah dari Weimar ke Dessau , meskipun pernah menjadi sumber pendapatan yang penting, ketika Mies van der Rohe mengambil alih sekolah pada tahun 1930, ia mengubahnya menjadi sebuah sekolah swasta, dan tidak akan membiarkan pendukung Hannes Meyer untuk hadir.
Kekalahan dalam Perang Dunia I , jatuhnya monarki Jerman dan penghapusan sensor di bawah, Republik Weimar liberal baru membiarkan munculnya eksperimentasi radikal di semua seni, yang sebelumnya ditekan oleh rezim lama. Banyak dari pandangan sayap kiri dipengaruhi oleh eksperimen budaya yang mengikuti Revolusi Rusia , seperti konstruktivisme .
Sebagian pengaruh tersebut dapat dilebih-lebihkan: Gropius sendiri tidak membagi pandangan radikal, dan mengatakan bahwa Bauhaus sepenuhnya apolitis.32 Sama seperti penting adalah pengaruh bahasa Inggris abad ke-19 desainer William Morris , yang telah berpendapat bahwa seni harus memenuhi kebutuhan masyarakat dan bahwa tidak boleh ada perbedaan antara bentuk dan fungsi.33 Jadi gaya Bauhaus, juga dikenal sebagai Gaya Internasional , ditandai dengan tidak adanya ornamentasi dan oleh keharmonisan antara fungsi dari suatu objek atau bangunan dan perusahaan desain.
Namun, pengaruh yang paling penting di Bauhaus adalah modernisme , sebuah gerakan budaya yang asal berbaring sejauh tahun 1880-an, dan yang telah membuat kehadirannya terasa di Jerman sebelum Perang Dunia, meskipun konservatisme berlaku. Inovasi desain umumnya terkait dengan Gropius dan Bauhaus-bentuk radikal yang disederhanakan, rasionalitas dan fungsionalitas, dan gagasan bahwa produksi massal dipertemukan dengan roh-artistik individu sudah sebagian dikembangkan di Jerman sebelum Bauhaus didirikan. Jerman desainer nasional Organisasi Deutscher Werkbund dibentuk pada tahun 1907 oleh Hermann Muthesius untuk memanfaatkan potensi baru produksi massal, dengan pikiran terhadap memelihara daya saing ekonomi Jerman dengan Inggris itu. Dalam pertama tujuh tahun, Werkbund datang dianggap sebagai badan otoritatif pada pertanyaan-pertanyaan desain di Jerman, dan disalin di negara lain. Banyak pertanyaan-pertanyaan
Gambar 36: Foyer Bauhaus, Weimar Gambar 37: Detail bukaan jendela.
mendasar produksi pengerjaan vs massa, hubungan kegunaan dan keindahan, tujuan praktis keindahan formal dalam sebuah objek biasa, dan apakah atau tidak bentuk yang tepat tunggal bisa ada, yang berpendapat di antara 1.870 anggota (dengan 1914) .
Seluruh gerakan modernisme arsitektur Jerman dikenal sebagai Neues Bauen . Awal pada bulan Juni 1907, Peter Behrens perintis ' desain industri bekerja di perusahaan listrik Jerman AEG dengan sukses terintegrasi seni dan produksi massa pada skala besar. Dia merancang produk konsumen, bagian standar, menciptakan bersih-berbaris untuk perusahaan desain grafis, mengembangkan sebuah identitas perusahaan yang konsisten, membangun tengara modernis AEG Turbine Factory , dan memanfaatkan penuh dikembangkan bahan baru seperti beton dan baja terbuka dituang. Behrens adalah seorang anggota pendiri Werkbund , dan baik Walter Gropius dan Adolf Meier bekerja untuknya di periode ini.
Bauhaus didirikan pada saat Jerman Zeitgeist ("semangat zaman") telah berubah dari emosional Ekspresionisme ke-of-fakta materi Objektivitas Baru . Sebuah kelompok seluruh arsitek bekerja, termasuk Erich Mendelsohn , Bruno kencang dan Hans Poelzig , berbalik dari eksperimentasi fantastis, dan berbalik ke arah rasional,, kadang-kadang standar bangunan fungsional. Di luar Bauhaus, banyak arsitek lain berbahasa Jerman yang signifikan pada tahun 1920 menanggapi masalah estetika yang sama dan kemungkinan bahan sebagai sekolah. Mereka juga menanggapi janji sebuah "tempat tinggal minimal" ditulis ke dalam baru Weimar Konstitusi . Ernst Mei , Bruno kencang, dan Martin Wagner , antara lain, membangun blok perumahan besar di Frankfurt dan Berlin . Penerimaan desain modernis dalam kehidupan sehari-hari adalah subyek kampanye publisitas, baik menghadiri pameran publik seperti Weissenhof Estate , film, dan kadang-kadang debat publik sengit.
