Adolf Loos (1870-1933) adalah salah satu yang menempati rangking teratas sebagai pionir utama yang sangat penting didalam gerakan arsitektur moderen. Ironisnya, pengaruhnya didasarkan terutama pada desain interior sedikit dan tubuh esai kontroversial. bangunan Adolf Loos 'adalah contoh yang ketat keindahan keras, mulai dari pondok-pondok negara konvensional ke planar komposisi untuk depan toko-toko dan tempat tinggal. komposisi sendiri dibangun masih kecil dikenal di luar nya asli Austria selama tahun-tahun awal praktik.
Adolf Loos lahir di Brno (Bruenn), Moravia, sekarang Republik Ceko, pada 10 Desember 1870. Adolf Loos diperkenalkan kepada kerajinan bangunan pada usia dini saat bekerja di toko batu batu ayahnya. Pada usia tujuh belas. Adolf Loos menghadiri Royal dan Imperial State College di Reichenberg di Bohemia. Pada tahun 1889 Adolf Loos dirancang untuk satu tahun layanan di tentara Austria. Dari 1890 ke 1893, Adolf Loos belajar arsitektur di ruang Technical College Dres. Sebagai mahasiswa, Adolf Loos terutama tertarik pada
karya-karya klasik Schinkel dan, di atas semua, karya-karya Vitruvius. Adolf Loos 's mengembangkan selera yang jauh diperluas selama tinggal tiga tahun di Amerika Serikat, yang dimulai pada tahun 1893. Arsitek 23 tahun sangat terkesan dengan apa yang Adolf Loos dianggap sebagai efisiensi inovatif bangunan industri AS, pakaian, dan perabot rumah tangga. Pada tahun 1896, Adolf Loos kembali ke Wina mana Adolf Loos mulai bekerja di perusahaan bangunan Carl Mayreder.
Albert Kahn
Albert Kahn (1869-1942) lahir di Rhaunen, Jerman, anak tertua dari seorang rabi. Para Kahns dan enam anak mereka beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1880. Albert Kahn menerima pelatihan profesionalnya sebagai magang untuk seorang arsitek dengan perusahaan dari Mason dan Rice di Detroit. Pada tahun 1891, Albert Kahn dianugerahi beasiswa untuk perjalanan satu tahun di Eropa. Selama perjalanannya Albert Kahn bertemu dengan arsitek muda Henry Bacon, dan dua orang
Gambar 62: Adolf Loos
Kahn menikah Ernestine krolik dan membentuk kemitraan dengan George W. Nettleton dan Alexander B. Trowbridge. Trowbridge kiri untuk menjadi dekan dari Cornell University School of Arsitektur pada tahun 1897, Nettleton meninggal pada 1900, dan 1902, Albert Kahn dalam praktek sendirian. praktek Albert Kahn adalah intenation-sekutu dikenal untuk kerja industri; desain yang lebih tradisional yang kurang dikenal.
Karena Albert Kahn dipraktekkan di Detroit, karier Albert Kahn 'diikuti pertumbuhan industri otomotif. Albert Kahn diperkenalkan kepada Henry B. Joy pada tahun 1902. Joy berperan dalam pemilihan Albert Kahn 'untuk proyek-proyek di University of Michigan, dan ketika Joy menjadi manajer Packard Mobil Motor Co pada tahun 1903, Albert Kahn bernama architeet bagi perusahaan atjalan. Pada tahun yang sama, Henry Ford pendiri Ford Motor Co
Aldo Rossi
Aldo Rossi (lahir 1931), salah satu arsitek paling berpengaruh selama periode 1972-1988, telah dicapai prestasi yang luar biasa untuk mencapai pengakuan internasional di tiga bidang yang berbeda: teori, gambar, dan arsitektur. Setelah menerima gelar arsitektur di Universitas Politeknik di Milan pada tahun 1959, Aldo Rossi menjabat sebagai asisten kursus untuk menonjol arsitek dan Carlo Ludovico Quaroni Aymonino. Aldo Rossi menjadi staf pengajar di Sekolah Arsitektur di Milan pada tahun 1965 dan di Universitas di Venice pada tahun 1975. Selain pertemuan rutin, ketenaran mulai berkembang membawanya posisi sebagai profesor di Zurich, Spanyol, dan Amerika Serikat.
Aldo Rossi karir sebagai seorang teoretisi mulai terbentuk selama tahun-tahun Aldo Rossi bekerja dengan Ernesto Rogers pada majalah arsitektur terkemuka Italia Casabella-Continuita (1955-1964). Pada tahun 1966 Aldo Rossi menerbitkan buku The Arsitektur Kota, yang kemudian diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa dan menikmati kesuksesan internasional yang sangat besar. Spurning kemudian perdebatan modis pada gaya, Aldo Rossi bukannya mengkritik kurangnya pemahaman kota dalam praktek arsitektur saat ini. Aldo Rossi berpendapat bahwa sebuah kota harus dipelajari dan dihargai sebagai sesuatu yang dibangun dari waktu ke waktu; kepentingan tertentu artefak kota yang menahan berlalunya waktu. Meskipun polemik gerakan modern terhadap monumen, misalnya. Aldo Rossi berpendapat bahwa kota mengingat masa lalu dan menggunakan memori melalui monumen, yaitu monumen memberi struktur ke kota.
Alvar Aalto
Alvar Aalto (1898-1976) dianggap sebagai arsitek modern, namun pameran karyanya keseimbangan dengan hati-hati bentuk rumit dan kompleks, ruang, dan elemen, dan mengungkapkan tradisionalisme berakar pada warisan budaya dan lingkungan fisik Finlandia. Selama karirnya 50 tahun, Alvar Aalto, tidak seperti sejumlah orang sezamannya, tidak bergantung pada kesukaan modernisme untuk proses industri sebagai teknik komposisi, tapi palsu arsitektur dipengaruhi oleh spektrum yang luas dari keprihatinan.
Alvar Aalto s 'adalah sebuah arsitektur yang memanifestasikan pemahaman tentang kebutuhan psikologis masyarakat modern, kualitas tertentu dari lingkungan Finlandia, dan tradisi historis, teknis, dan budaya arsitektur Skandinavia. Hugo Alvar Henrik Aalto dilahirkan di desa Ostro-Bothnian dari Kourtane pada tahun 1898. Keluarga segera pindah ke Alajarvi, di mana ibunya, Selma Hackstedt Aalto, meninggal pada tahun 1903. Dengan ayah Alvar Aalto 1907 ', JH Aalto, surveyor pemerintah, telah menikah lagi dan pindah keluarga ke kota Finlandia pusat Jyvaskyla. Dalam Jyvaskyla yang Alvar Aalto muda menghadiri Sekolah Normal dan Klasik Lyceum, dan pada bulan-bulan musim panas selama usia remaja sering disertai ayahnya di survei perjalanan. Alvar Aalto memasuki Politeknik Helsinki tahun 1916, dan menjadi anak didik dari Armas Lindgren (yang mitra E. Saarinen dan H. Gesellius selama periode formatif Romantisisme Nasional Finlandia). Sementara mahasiswa, Alvar Aalto bekerja untuk Carolus
Lindberg pada area "Tivoli" untuk tahun 1920 Fair Nasional Finlandia, dan bertugas di milisi selama perang saudara setelah Revolusi Rusia. Setelah lulus dari Politeknik pada tahun 1921, Alvar Aalto mencari pekerjaan di Swedia, tidak mampu mengamankan posisi dengan Gunnar Asplund, Alvar Aalto bekerja untuk A. Bjerke di Aula Kongres Fair tahun 1923 Goteborg Dunia.
Antonio Gaudi
Antonio Gaudi adalah seorang yang memiliki bakat arsitektur yang unik, tidak mudah dibandingkan dengan arsitek lain dalam istilah yang digunakan oleh para sejarawan arsitektur. Tidak hanya karyanya sangat individual, namun Antonio Gaudi beruntung memiliki klien setia untuk mendukungnya. Dari awal karirnya, perhatian luas diberikan untuk bekerja, meskipun Antonio Gaudi dijauhi
publisitas.
Gambar 65: Alvar Aalto
Antonio Gaudi telah diidentifikasi dengan moevement modernismo Catalan abad kesembilan belas dan dengan perluasan dengan gaya seni internasional nouveau. kepribadian yang kuat Nya menarik orang-orang seperti yang berpikiran bakat kepadanya, dan kolaborasi insinyur struktur, pematung, dan Metalworkers diperlukan untuk melaksanakan ide-idenya. Hal ini sering mungkin untuk mengidentifikasi para seniman dan insinyur yang terlibat.
keinginan nasionalis dari Catalonia telah menjadi masalah lama berdiri untuk Spanyol. Pada akhir abad kesembilan belas, Barcelona telah mengembangkan hubungan perdagangan yang kuat dengan Inggris dan Eropa Barat. Kekayaan menciptakan kontras dengan masa ekonomi sulit di seluruh Spanyol dan hilangnya harta terakhir dalam perang tahun 1898. kegiatan kesenian di Barcelona didukung oleh klien bisnis yang oleh perjalanan mereka kenal baik dengan negara lain, khususnya dengan gerakan seni dan kerajinan di Inggris. Perkembangan majalah digambarkan lebih lanjut menyebarkan berita seni untuk Barcelona. Kafe Els Quatre GATS, di mana karya awal Picasso ditunjukkan dan yang dirancang menu Antonio Gaudi pada tahun 1899, adalah contoh pengaruh internasional waktu.
Carlo Scarpa
Pada saat kematiannya pada tahun 1978 pada usia 72, Carlo Scarpa berada di puncak ketenaran dan pengaruh. bangunan Nya dan proyek sedang dipelajari oleh arsitek dan mahasiswa di seluruh dunia, dan gaya dekoratif nya telah menjadi model untuk arsitek ingin menghidupkan kembali kerajinan dan bahan lezat dengan cara yang kontemporer. Namun Carlo Scarpa tetap menjadi karakter misterius dalam sejarah arsitektur modern dan desain. Karyanya tidak tunduk mudah untuk penjelasan dan analisis, meskipun berbagai upaya oleh arsitek dan sejarawan, juga bukan sangat fotogenik.
Carlo Scarpa lahir di Venesia pada tanggal 2 Juni, 1906 putra seorang guru sekolah dasar. Ketika ia berusia 2 tahun keluarganya pindah ke Vicenza mana Carlo Scarpa dihadiri Sekolah Tinggi Teknik. Pada tahun 1919, setelah kematian ibunya, keluarga Carlo Scarpa kembali ke Venesia, dimana Carlo menghadiri Royal Academy of Fine Arts. Setelah menerima diploma pada tahun 1926, Carlo Scarpa mulai mengajar menggambar arsitektur di Akademi. Carlo Scarpa tidak pernah menyelesaikan pendidikan arsitektur skala penuh dan tidak pernah diakui sebagai arsitek (dia pernah dituduh, tetapi bersalah, praktek arsitektur tanpa lisensi).
Selama akhir 1920-an dan 1930-an Carlo Scarpa berkenalan dengan sejumlah tokoh intelektual
Dia rajin melukis selama periode ini dalam gaya mengingatkan novecento Mario Sironi dan Carra. Juga selama akhir 1920-an, Carlo Scarpa memulai karirnya sebagai desainer interior dan desainer industri.
Charles Jenk
Charles Jencks adalah seorang penulis, arsitek, sejarawan, kritikus, dan dukun sesekali. Dia adalah identik dengan konsep postmodern dalam arsitektur, karena ia adalah orang pertama yang memperpanjang ide-ide ke dalam wacana arsitektur dengan bukunya The Language of Post-Modern Architecture. banyak bukunya adalah pemetaan kecenderungan dan pergeseran paradigma dalam leksikon arsitektur. sukses besar Jencks 'sebagai penulis dan sejarawan tidak hanya datang dari pikiran yang brilian, tapi juga, diakses gaya tulisannya, yang merupakan bukti kredo nya secara pluralisme. Image Buku terbarunya Gedung Iconic meneliti fenomena ikon
dalam arsitektur kontemporer dan makna bangunan tanda tangan di dunia sekarang ini trendiness hiper dan selebriti. Baru-baru ini, Charles Jencks datang ke New York City untuk debat
versus Peter Eisenman di Columbia University, yang berjudul: "The New Iconic Gedung." Archinect editor John Jourden diikuti Jencks ke New York untuk mencari tahu apa implikasi dari bangunan ikon berada dan apa dampaknya terhadap masa depan.
John Jourden: buku Anda terbaru, Gedung Iconic, mengeksplorasi kondisi dan evolusi ikon dalam arsitektur dan pada dasarnya menuntun kita melalui apa yang disebut sebagai? "Efek Bilbao."? Dapatkah Anda menyorot arti dari peristiwa ini dalam sejarah arsitektur, dan di mana Anda melihat tren ini akan?
Charles Jencks: Ini terkait dengan penurunan agama dan penurunan metanarratives "" yang, kepercayaan dalam penyelesaian, sosialisme, demokrasi, kebebasan. Bukan berarti hal tersebut tidak percaya: Mereka tidak percaya cukup atau dengan keyakinan dan semangat. Lemahnya keyakinan
Gambar 68: Charles Jenk
Gambar 69: Buku ICONIC BUILDING. Karya; Charles Jenk
dan mereka pergi keluar dan membunuh orang. Anda bisa mengatakan itu lemah karena tidak menghasilkan hal-hal dari kedalaman. Sebaliknya, mereka kurus.
Lemahnya keyakinan adalah masalah. Iconic bangunan disebabkan oleh keyakinan lemah, karena klien tidak memiliki keyakinan yang kuat untuk mengatakan kepada arsitek, "~ Ini adalah apa ikon harus sekitar." Sampai abad Kesembilan Belas, klien selalu dikenakan selera mereka, ikonografi, dan makna pada arsitek. Atau mereka bersama bahwa dengan arsitek, sehingga mereka tidak perlu memberitahu mereka, tetapi mereka tahu apa yang mereka tentang. Dan mereka melakukannya, saya pikir mereka lakukan sampai masa modern bahkan, untuk gelar. Hari ini, klien tidak aman dan masyarakat benar-benar pluralis dan tidak aman, dan tidak tahu apa yang diinginkannya. Tetapi mereka (masyarakat dan klien) tahu yang mereka inginkan tengara. keyakinan lemah ditambah keinginan untuk memiliki tengara, ditambah budaya selebriti, plus kapitalisme global, ditambah keinginan pasar seni untuk "baru" semua faktor tersebut bersama-sama menghasilkan bangunan ikonik. Inilah sebabnya mengapa kita berada di era gedung ikon, bukan karena kita ingin menjadi "" orang tidak ingin menjadi. Kau dengar Peter (Eisenman) berpura-pura dia tidak ingin menjadi, yang berakhir dengan pertunjukan yang baik. Tapi ia ingin menjadi (seorang arsitek ikon) putus asa. Selain itu, saya pikir banyak orang. Saya telah was-was seperti yang Anda lihat dalam buku ini. Aku tahu betapa buruknya kondisi ini, dan siapa saja yang memberi berpikir sejenak tahu tidak baik sama sekali. Meskipun menghasilkan setiap sekarang dan kemudian sebuah bangunan yang indah, yang akan tidak pernah diproduksi sepuluh atau lima belas tahun lalu? Mereka telah dihentikan! Disney Concert Hall oleh Gehry dihentikan, yang dirancang pada '88, hal itu tidak akan pergi ke depan Bilbao til "" telah Pengaruh Bilbao berpengaruh terhadap (Gehry), maksudku ia bisa membangun (yang WDCH)! Sekarang semua orang ingin satu, dan itu mengemudi arsitektur. Ini adalah pedang bermata dua nyata, seperti saya katakan tadi malam. Anda berada dalam mengikat ganda "" Anda tahu, mencengangkan saya, menggairahkan saya, tunjukkan saya sesuatu. Wow! Itu pernah dilakukan sebelumnya! Dan membuatnya murah, efisien, fungsional, dan membuatnya menyesuaikan diri.
Eliel Saarinen
Karir 50-tahun Eliel Saarinen (1873-1950) dapat dibagi menjadi dua bagian. Berlatih di Finlandia selama 25 tahun, ia pertama kali membentuk reputasi internasional yang didasarkan pada nya "Romantic Nasional" dan arsitektur Jugendstill-terinspirasi. Tahap kedua karir Eliel Saarinen mulai ketika dia beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1923, setelah menempatkan kedua tahun 1922 Chicago Tribune Tower persaingan. Sementara berlatih di Amerika Serikat, Eliel Saarinen juga berperan sebagai pendidik, pertama di University of Michigan dan kemudian di Akademi Seni Cranbrook. Eliel Saarinen tidak hanya dirancang kompleks Cranbrook tetapi, di bawah kepemimpinannya, itu menjadi salah satu sekolah desain yang paling berpengaruh di negara ini. Gottlieb Eliel Saarinen lahir di Rantisalmi, Finlandia, pada tahun 1873. Sebagian dari masa kanak-kanak Eliel Saarinen adalah dihabiskan di wilayah Rusia Ingermanland dekat St Petersburg, akibat ayahnya berada di pendeta. Kedekatan St Petersburg memberikan Eliel Saarinen muda dengan pengalaman perkotaan tiada bandingnya di Finlandia provinsi lebih banyak dan juga memberinya akses ke The Hermitage. Eliel Saarinen awalnya dimaksudkan untuk menjadi pelukis, keinginan bahwa dia mengakui distimulasi oleh kunjungan ke museum. Setelah lulus dari sekolah tinggi pada tahun 1893, Eliel Saarinen terdaftar di Departemen Arsitektur di Institut Teknik di Helsinki, bersamaan mengambil gambar program di Universitas Helsinki. Sementara di Institut, Eliel Saarinen bersilaturrahmi dengan Herman Gesellius dan Armas Lindgren; tiga membentuk kemitraan arsitektur pada tahun 1896, setahun sebelum Eliel Saarinen lulus. The Gesellius, Lindgren dan Eliel Saarinen kantor berlangsung sampai tahun 1905, ketika Lindgren meninggalkan persekutuan; Gesellius dan Eliel Saarinen terus berlatih bersama selama dua tahun tambahan. Eliel Saarinen menikahi saudara Gesellius's Louise (Loja) pada tahun 1904 (pernikahan kedua), mereka punya dua anak, seorang putri Eva-Lisa (Pipsan) dan anak Eero.
Frank Lloyd Wright
Jika ada arsitek satu tentang siapa John pepatah Q. Publik tahu sesuatu, itu pasti Frank Lloyd Wright. Orang yang tidak membaca firman tulisannya jangan ragu untuk memanggil namanya.
Banyak yang bukan sedikit sedikit kata akrab dengan prinsip-prinsip arsitektur organik mendambakan untuk tinggal di sebuah rumah yang dirancang oleh Frank Lloyd Wright. Simon dan Garfunkel bahkan dinyanyikan tentang dia. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa ada sesuatu yang legendaris tentang Frank Lloyd Wright. Selanjutnya, Frank Lloyd Wright adalah seorang legenda macam bahkan di waktu sendiri. Dalam tidak ada bagian kecil, hal ini disebabkan karena bakat s Wright 'untuk promosi diri dan kehidupan pribadi skandal-dikuasai, seperti yang dibuat jelas dalam biografi terbaru dari Frank Lloyd Wright, Masker Banyak. Tapi jenius Frank Lloyd Wright 'dan orisinalitas memainkan peran yang jauh lebih besar dalam penciptaan dari legenda
Frank Lloyd Wright.
Frank O. Gehry
Frank O. Gehry adalah kepala perusahaan arsitektur Los Angeles, California, dari Frank O. Gehry & Associates. s Frank Gehry 'desain, yang menggali kemungkinan yang melekat baik dalam metode pembangunan dan perakitan arsitektur dan dalam komposisi formal bentuk arsitektur, telah dibangun atau yang diusulkan di seluruh Amerika Serikat. Frank Gehry adalah penerima penghargaan W. Arnold Bnumer dari American Institute of Arts and Sciences (1983) dan berbagai penghargaan desain lokal dan nasional.
Gehry lahir Frank Goldberg di Toronto, Kanada, pada tahun 1929. Frank Gehry pindah ke Los Angeles pada usia dini dan menyelesaikan pendidikan arsitektur di University of Southern California. Frank Gehry kemudian bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) di Los Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Pada tahun 1962, Frank Gehry mendirikan
Gambar 71: Frank Lloyd Wright
Bixby Green (1969)], komersial [Kay Jewelers Toko (1963-1965), Joseph Magnin Toko ( 1968)], kantor [Rouse Markas Besar Perusahaan (1974)], dan proyek kelembagaan.
Ieoh Ming Pei
Anak seorang bankir kaya dan terkemuka - ekonom, Ieoh Ming Pei tinggal di Shanghai dan Hong Kong, serta nya Kanton asli, pada tahun-tahun berikutnya kelahirannya pada tahun-tahun 1917. Setelah menghadiri St John's Middle School di Shanghai, Ieoh Ming Pei datang ke Amerika Serikat untuk studi pada tahun 1935.
Karena banyak dari rekan bisnis ayahnya yang barat-dari Inggris dan Eropa utara-diharapkan bahwa muda Ieoh Ming Pei akan pergi ke luar negeri untuk studi nya. Awalnya, Ieoh Ming Pei direncanakan untuk menghadiri Universitas Pennsylvania untuk mempelajari arsitektur, tetapi ketidakpastian sendiri tentang keterampilan menggambar dan menggambar-program yang sangat berorientasi dari-seni beaux dipengaruhi program di Pennsylvania didorong Pets bunga di tempat lain. Ieoh Ming Pei matriculated bukan di MIT di mana Ieoh Ming Pei mengambil jurusan teknik arsitektur. William Emerson, dekan di MIT, ini berpengaruh pada pergeseran kepentingan Ieoh Ming Pei s 'dari teknik arsitektur. Pada wisuda tahun 1940, jelas bahwa niat asli nya, dan kembali ke Cina asli untuk berlatih, tidak akan.
Perang Dunia II dan pasca perang revolusi di Cina dicegah kembali, dan atas nasihat ayahnya Ieoh Ming Pei tetap di Amerika Serikat dan menjadi warga negara.
James Stirling
Arsitek Inggris, James Stirling, lahir di Glasgow, Skotlandia pada tahun 1926. Ia menerima gelar arsitektur dari Universitas Liverpool Sekolah Arsitektur pada tahun 1950. James Stirling melakukan studi pascasarjana di Sekolah Perencanaan Kota dan Daerah Penelitian, London, 1950-1952. Awal pengalaman diperoleh di perusahaan dari Lyon, Israel dan Ellis, di mana James Stirling adalah Senior Assistant (1950-1956). Pada tahun 1956, James Stirling memasuki sebuah kerjasama dengan James Gowan berdasarkan komisi untuk pengembangan rumah susun pribadi di Common Ham, di pinggiran kota London. Desain proyek ini didasarkan pada studi dekat James Stirling rumah Le Corbusier Jaoul di Paris (1954-1956). Perusahaan James Stirling dan James Gowan berlangsung hingga 1963. setelah itu James Stirling dipraktekkan saja (1964-1970).
James Stirling, Michael Wilford dan Associates.
Kenzo Tange
Kenzo Tange (lahir 1913) adalah dunia - arsitek Jepang terkenal dari paruh kedua abad kedua puluh yang telah menyatu dengan tradisi arsitektural-nya Jepang asli dengan filsafat kontemporer dan tradisi dunia barat. Kenzo Tange, serta arsitek generasi Kenzo Tange, adalah sangat dipengaruhi oleh prinsip-prinsip Internationaux Kongres d'Arsitektur Moderne (CIAM - 1928) dan individu yang diidentifikasi dengan organisasi termasuk Le Corbusier, Walter Gropius, dan Siegfried Giedion.
Kenzo Tange percaya bahwa orang-orang Jepang mencari kebebasan berekspresi yang akan melambangkan masyarakat Jepang sesudah perang baru bebas dari rezim teknokratis masa lalu. karya Kenzo Tange menandai kesadaran kembali tradisi arsitektural Jepang diekspresikan melalui penafsiran bentuk arsitektur kontemporer. Kenzo Tange nas menjadi seorang arsitek dunia terutama karena karyanya sangat intens Jepang. Kenzo Tange menunjukkan bahwa regionalisme yang unik dapat dikembangkan, dan diakui, dalam
keadaan gaya internasional.
Le Corbusier
Le Corbusier lahir Charles Edouard Jeannerct pada tanggal 6 Oktober 1887, di LaChaux-de-Fonds, Swiss. Le Corbusier adalah anak kedua dari Edouard Jeanneret, seorang pelukis dial di industri jam terkenal di kota itu, dan Madame Jeannerct-Perrct, seorang guru musisi dan piano.
Keluarga bangga dilacak keturunan kepada Kathar, yang melarikan diri ke Pegunungan Jura selama Perang Albigensian abad kedua belas, dan Huguenot Perancis, yang bermigrasi ke Swiss mengikuti Maklumat Nantes (1598). tradisi La Chaux-de-Fonds 'menawarkan perlindungan meliputi baik Rousseau dan Bakunin. Keluarganya's Calvinisme, cinta seni, dan antusiasme untuk Pegunungan Jura, semua pengaruh formatif pada Le Corbusier muda; Charles L'Eplattenier, seorang guru di sekolah seni
Louis Henry Sullivan
Louis Henry Sullivan dilahirkan di Boston, Massachusetts kepada orang tua imigran pada tanggal 3 September 1856. Ayahnya, Patrick master menari, sudah migrasi ke kota-Nya sendiri dari Irlandia asli pada tahun 1847, tiga tahun sebelum ibu Louis, Adrienne Daftar, tiba dengan
keluarganya dari Swiss.
Yang kedua dari dua putra mereka, Louis tinggal bersama kakek dan bibinya dan pamannya, serta dengan ibu dan ayah sampai usia lima tahun di lingkungan rumah yang kaya budaya dan intelektual. Anggota rumah tangga berbicara Gaelik, Perancis, dan Jerman, yang pandai menari, menggambar, dan memainkan alat musik, dan memegang sikap keagamaan mulai dari ateisme dan agnostisisme untuk Pembaptisan dan Menonism. Pada tahun
