• Tidak ada hasil yang ditemukan

66004609 45892259 Diktat Teori Dan an Arsitektur Moderen

N/A
N/A
Protected

Academic year: 2017

Membagikan "66004609 45892259 Diktat Teori Dan an Arsitektur Moderen"

Copied!
89
0
0

Teks penuh

(1)

DIKTAT KULIAH

Teori dan Perkembangan Arsitektur Modern

(2)

Diktat Kuliah Teori dan Perkembangan Arsitektur Moderen

©

SEMARANG BACKPACKER 2010

All right reserved.

Penulis :

Desain : Archita Permata Santynawan

Editor : Gunawan Hendro Cahyono

Perpustakaan Nasional: Katalog Dalam Terbitan ISBN: 978-602-98167-0-9

Cetakan 1, Desember 2010

(3)

Kata Pengantar

Terima kasih kepada Allah SWT, atas perkenan dan ridhonya, buku diktat Teori dan Perkembangan Arsitektur Modern ini dapat terselesaikan.

Terima kasih kepada semua partner di Prodi Arsitektur UNTAG Semarang, beserta mahasiswa saya yang selalu mensupport materi dari berbagai sumber terbaru bagi kesempurnaan diktat ini.

Arsitektur Modern sedang berlangsung dan akan terus berlangsung di masa mendatang. Mempelajarinya dengan lebih dalam akan mampu menciptakan gaya khas seorang arsitek tanpa kelatahan pada sesuatu diluar ilmu kearsitekturannya sendiri. Semoga kekaguman pada karya-karya besar yang tercatat didalam sejarah ini akan mampu memberikan inspirasi untuk melahirkan karya-karya penuh inovasi di masa mendatang. Buku ini membahas sebagian yang terjadi dalam proses perjalanan Arsitektur Moderen di Eropa. Baik dari latar belakang, sejarah dan rangkaian perjalanan yang terjadi bersama beberapa tokoh dan karya-karyanya. Semoga berguna bagi perkembangan ke arsitekturan umumnya dan dunia pendidikan khususnya.

(4)

Daftar Isi

Kata Pengantar ... iii

Daftar Isi ... iv

Daftar Gambar ... viii

Chapter 1 Latar Belakang Arsitektur Moderen. ... 1

Chapter 2 Sejarah Lahirnya Arsitektur Moderen ... 5

Arsitektur dan Revolusi Industri. ... 5

Modernisme Sebagai Gaya Dominan. ... 7

Karakteristik. ...10

Lahirnya Kota-Kota Industri. ...10

Chapter 3 Periode dan Style Arsitektur Moderen. ...13

1730-1925: Neoclassical ...13

1860-1900: Arts and Crafts ...14

1905-1930: Bungalow Styles ...14

1890-1914 : Art Nouveau ...16

1895-1925 : Beaux Arts ...17

1925-1937 : Art Deco. ...17

1900 – sekarang. ...18

Chapter 4 Eklektisme dan Neo Klasik ...19

(5)

Bauhus dan Modernisasi di Jerman ...28

Chapter 7 Gerakan Avant Garde di Eropa ...31

Deutscher Werkbund ...31

Art Nouveau Arsitektur ...32

Art Deco Arsitektur ...33

Beaux Arts Arsitektur ...34

Karakteristik Bangunan Beaux-Arts ...35

Chapter 8 Aliran-Aliran Arsitektur Moderen ...37

Modernism ...38

Expressionism ...39

Constructivisme ...39

Functionalism ...41

International Style ...41

Desert Modernism ...42

Structuralism ...42

Formalism ...44

High Tech ...44

Brutalism ...45

Deconstructivisme ...46

Minimalism ...46

Regionalism ...47

(6)

Arsitektur Organik ...49

Postmodernism. ...53

Chapter 10 Tokoh Arsitektur Moderen ...54

Adolf Loos ...54

Albert Kahn ...54

Aldo Rossi ...55

Alvar Aalto ...56

Antonio Gaudi ...56

Carlo Scarpa ...57

Charles Jenk ...58

Eliel Saarinen ...60

Frank Lloyd Wright ...61

Frank O. Gehry ...61

Ieoh Ming Pei ...62

James Stirling ...62

Kenzo Tange ...63

Le Corbusier ...63

Louis Henry Sullivan ...64

Louis Isadore Kahn ...64

Ludwig Mies van der Rohe ...65

(7)

Richard Meier ...67

Robert Venturi ...68

Tadao Ando ...68

Zaha Hadid ...69

Architectural work by Zaha Hadid...70

Santiago Calatrava ...72

Architecture Works by Santiago Calatrava : ...73

(8)

Daftar Gambar

Gambar 1: Barwa Finance District, Qatar ... iii

Gambar 2: Moderen Architecture di Berlin ... 1

Ga ar : “i o s “ hool of Ma agement, United States by Cannon Design... 3

Gambar 5 : The Crystal Palace ... 5

Gambar 4: Kota saat Revolusi Industri ... 5

Gambar 6: Larkin Building ... 6

Gambar 7 : Unity Temple (1905)... 7

Gambar 8 : Robie House (1910) ... 7

Gambar 9: Lovell House ... 8

Gambar 10: Lever House ... 8

Gambar 11: Toronto Dominion Centre ... 8

Gambar 12: The Seagram Building... 8

Gambar 13: Kota pada masa revolusi industri ...12

Gambar 14: Dampak revolusi industri pada kota-kota baru ...12

Gambar 15: West Front of the US Capitol Building in Washington DC...13

Gambar 16: The Frederic C. Robie House in Chicago by Frank Lloyd Wright, 1909. ...13

Gambar 17: California Bungalows, Craftsman Bungalows, Amerika. ...15

Gambar 18: The Wainwright Building in St. Louis, Missouri ...16

Gambar 19: The Beaux Arts Vanderbilt Marble House in Newport, Rhode Island ...17

Gambar 20: The Art Deco Chrysler Building in New York City has jazzy automobile ornaments ...17

Gambar 21: Beberapa aliran dalam arsitektur moderen ...18

Gambar 22:New York Palace di Budapest ...19

Gambar 23: Plaza di Espana ...19

Gambar 24: Opera Garnier di Perancis ...20

Gambar 25: Charles Garnier ...20

Gambar 26: Bexley Health, London ...21

(9)

Gambar 30: Perpustakaan Umum Oregon ...23

Gambar 31: Gedung Bauhaus ...25

Gambar 32: Eksterior Bauhaus ...25

Gambar 33: Perspektif Bauhaus ...26

Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau ...27

Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau ...28

Gambar 36: Foyer Bauhaus, Weimar ...29

Gambar 37: Detail bukaan jendela. ...29

Gambar 38: Door of Horta Museum in Art Nouveau style. Brussels, Belgium ...31

Gambar 39: Herman Muthesius...31

Gambar 40: Staircase karya Victor Horta ...32

Gambar 41: Lingkaran spiral Art Deco di Gedung Chrysler di New York, dibangun pada 1928–1930. ...33

Gambar 42: Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. ...34

Gambar 43: Manitoba Legislative Building, Winnipeg ...34

Gambar 44: Government Conference Centre, Ottawa ...34

Gambar 45: I.M. Pei, Architect - Herbert F. Johnson Museum of Art at Cornell University ...38

Gambar 46: The Einstein Tower (Einsteinturm) in Potsdam 1920 ...39

Gambar 47: This model of Tatlin's Tower was part of the 2008. ...39

Gambar 48: Yale Center for British Art, Louis Kahn, architect ...41

Gambar 49: Le Corbusier's United Nations Secretariat building New York. ...41

Gambar 50: Kaufmann House in Palm Springs, California. 1946. Richard Neutra, architect. ...42

Gambar 51: Berlin Holocaust Memorial by Peter Eisenman ...43

Gambar 52: The Bank of China Tower, 1990, by Pritzker Prize-winning architect Ieoh Ming Pei ...44

Gambar 53: Centre Pompidou in France by by Richard Rogers, Renzo Piano, and Gianfranco Franchini. ...44

Gambar 54: The Paulo Mendes da Rocha Residence in São Paulo, ...45

Gambar 55: The Minimalist Luis Barragan House, or Casa de Luis Barragán, ...46

Gambar 56: Seattle Public Library by Rem Koolhaas, 2004. ...46

Gambar 57: The Brentwood Bay Lodge near Victoria, BC, Canada. ...47

(10)

Gambar 60: Falling Water ...52

Gambar 61: Philip Johnson's At&T Headquarters ( SONY Building) is postmodernism. ...53

Gambar 62: Adolf Loos ...54

Gambar 63: Albert Kahn ...54

Gambar 64: Aldo Rossi ...55

Gambar 65: Alvar Aalto ...56

Gambar 66: Antonio Gaudi ...56

Gambar 67: Carla Scarpa ...57

Gambar 68: Charles Jenk ...58

Gambar 69: Buku ICONIC BUILDING. Karya; Charles Jenk ...58

Gambar 70: Eliel Saarinen ...60

Gambar 71: Frank Lloyd Wright ...61

Gambar 72: Frank O Gehry ...61

Gambar 73: Ieoh Ming Pei ...62

Gambar 74: James Stirling ...62

Gambar 75: Kenzo Tange ...63

Gambar 76: Le Corbusier ...63

Gambar 77: Louis Henry Sullivan ...64

Gambar 78: Louis Isadora Kahn ...64

Gambar 79: Ludwig Mies van der Rohe ...65

Gambar 80: Mario Botta ...65

Gambar 81: Michael Graves ...66

Gambar 82: Oscar Niemeyer ...67

Gambar 83: Richard Meier ...67

Gambar 84: Robert Venturi ...68

Gambar 85: Tadao Ando ...68

Gambar 86: Zaha Hadid ...69

(11)

Gambar 90: Santiago Calatrava ...72

Gambar 91: Lyon Airport Station, Lyon, France. Karya: Santiago Calatrava ...73

Gambar 92: Orient Station, Lisbon, Portugal ...75

(12)

Chapter 1

Latar Belakang Arsitektur Moderen.

Arsitektur modern merupakan bagian dari arsitektur postmodern.Masa sebelum masa arsitektur post modern adalah masa arsitektur modern yang merupakan masa bangkitnya arsitektur. Bangunan- bangunan arsitektur yang sebelumnya mempunyai nilai seni yang sangat tinggi (memasukkan unsur tradisional) berubah menjadi sebuah karya arsitektur yang tidak memasukkan nilai seni, melainkan hanya memasukkan unsur ilmu saja dalam proses perancangannya. Kolom-kolom raksasa yang rapat dan balok- balok tebal mulai hilang dengan ditemukannya bahan-bahan bangunan baru dan sistem struktur yang baru pula melalui teknologi canggih.Karya-karya arsitektur raksasa seperti bangunan bertingkat tinggi dan bangunan bentang lebar dapat dengan mudah dilaksanakan melalui teknik-teknik pembangunan yang baru. Para arsitek dapat dengan mudah merealisasikan rancangannya sesuai dengan keinginannya (seperti ingin membangun sebuah bangunan bentang lebar tetapi bebas kolom) karena penemuan bahan / material bangunan baru yang bisa digunakan sesuai dengan keinginan arsitek dan konsumen.

Dengan tersedianya bahan-bahan baru dan dibarengi dengan teknik pelaksanaan yang cukup canggih maka arsitek seperti lebih bebas berkreasi melalui karyanya, sehingga yang timbul kemudian adalah sebuah karya arsitektur yang (jika dibaca secara arsitektural) berkuasa dan selalu ingin menjadi yang terbaik, yang nomer satu.Sebagian besar dari karya- karya arsitektur modern ini berupa bangunan tingkat tinggi (skyscraper) yang menjulang tinggi seolah-olah ingin terus mulur setinggi-tingginya.Apalagi dengan penggunaan material seperti beton, tampilan sebuah karya arsitektur modern terlihat sangat kaku. Karya-karya arsitektur modern bisa dikatakan monoton karena desainnya yang sebagian besar berbentuk kotak dari denah sampai dalam rupa tiga dimensi ditambah dengan desain facade yang diulang-ulang tanpa memasukkan unsur irama.

Kesan-kesan yang ditimbulkan oleh karya-karya arsitektur modern tersebut agaknya mulai mengusik para arsitek yang dasarnya adalah orang seni. Mereka mulai merasa tidak enak dengan bentukan-bentukan yang kaku dan monoton tersebut. Mereka menganggap bahwa

(13)

arsitek.Sampai kemudian (sekitar tahun 1970 -an), salah seorang arsitek pada masa itu, yaitu Charles Jencks, mengumumkan matinya arsitektur modern karena arsitektur modern dianggap terlalu otoriter, terlalu lemah, dan banyak mengalami kegagalan.

Arsitektur modern ditandai dengan penyederhanaan bentuk dan penciptaan ornamen dari struktur dan tema bangunan. Varian pertama dikandung pada awal abad ke-20. Arsitektur modern diadopsi oleh banyak berpengaruh arsitek dan pendidik arsitektur, mendapatkan popularitas setelah Perang Dunia Kedua , dan terus sebagai gaya arsitektur yang dominan untuk dan perusahaan bangunan kelembagaan di abad ke-21 .

Arsitektur Moderen adalah gaya arsitektur baru yang muncul di banyak negara Barat dalam dekade setelah Perang Dunia I. Hal ini didasarkan pada penggunaan "rasional" bahan modern, prinsip-prinsip perencanaan fungsionalis, dan penolakan terhadap preseden sejarah dan ornamen. Gaya ini umumnya telah ditunjuk sebagai modern, meskipun label gaya Internasional, Neue Sachlichkeit, dan fungsionalisme juga telah digunakan.

Sejak pertengahan abad 19. telah terjadi berulang kali upaya untuk mengasimilasi teknologi modern dalam praktek dan teori dan merumuskan gaya arsitektur modern yang cocok untuk umurnya. Pendekatan fungsionalis akhirnya menggantikan pendekatan sebelumnya eclectic untuk merancang. kemajuan teknis dalam penggunaan besi dan kaca memungkinkan pembangunan dirayakan Istana Sir Joseph Paxton's Crystal Crystal Palace, bangunan yang dirancang oleh Sir Joseph Paxton dan didirikan di Hyde Park, London, untuk Pameran Besar pada 1851. Pada tahun 1854 itu dipindahkan ke Sydenham, di mana, sampai kerusakan oleh kebakaran tahun 1936, bertempat sebuah museum patung, gambar, dan arsitektur dan

London (1851), mengalami puncak yang luar biasa. Pada tahun berikutnya besi baja,, dan kaca memungkinkan arsitek dan insinyur untuk melampirkan ruang interior luas gudang kereta api, department store, dan ruang pasar, tetapi sering bentuk struktural menggunakan ornamen yang tidak relevan.

Pada akhir 1889 yang terkena, kerangka besi yang baru didirikan Menara Eiffel di Paris bertemu dengan kemarahan publik. Di Chicago, William Le Baron Jenney mempelopori penggunaan kerangka baja lengkap untuk pencakar langit perkotaan dalam bukunya Home Asuransi Bangunan (1883-1885). kontemporer Nya, Louis Henry Sullivan, pertama mengartikulasikan teori fungsionalisme (lihat fungsionalisme fungsionalisme, dalam seni dan arsitektur, suatu doktrin estetika dikembangkan pada awal abad 20 dari pepatah Louis Henry Sullivan. Form Follow Function.

(14)

Sebagai hasil dari kemajuan ini, konsepsi formal arsitektur juga mengalami transformasi yang amat besar. Frank Lloyd Wright, seorang murid dari Sullivan, bereksperimen dengan interpenetrasi ruang interior dan eksterior dalam desain perumahannya. Di Belanda, di mana pekerjaan Wright adalah luas dikagumi, para arsitek de Stijl Stijl, de [Du., = Gaya], gerakan seni Belanda nonfigurative, juga disebut neoplasticism. Pada tahun 1917 sekelompok seniman, arsitek, dan penyair diselenggarakan dengan nama de Stijl, dan sebuah jurnal dari nama yang sama telah dimulai.

Pada 1920 ada pemahaman semakin luas bahwa bentuk-bentuk bangunan harus ditentukan oleh fungsi dan materi jika mereka adalah untuk mencapai makna intrinsik atau kecantikan dalam istilah kontemporer, tanpa menggunakan ornamen tradisional. Daripada melihat sebuah bangunan sebagai massa berat yang terbuat dari bahan lamban, para inovator terkemuka arsitektur modern dianggap sebagai volume ruang tertutup oleh cahaya, dinding tirai tipis dan beristirahat di dermaga ramping. Estetika visual arsitektur modern sebagian besar terinspirasi oleh mesin dan dengan lukisan abstrak dan patung.

Dalam memberikan bentuk dan koherensi untuk arsitektur modern, buku Le Corbusier berjidul : Vers une architecture (1923, tr. 1927) memainkan peran penting, seperti juga tulisan-tulisan para arsitek JJP Belanda Oud dan arsitek Jerman Walter Gropius, yang juga mengepalai Bauhaus Bauhaus , sekolah seni dan arsitektur di Jerman. Bauhaus merevolusi pelatihan seni dengan menggabungkan pengajaran seni murni dengan studi kerajinan.

Pemimpin awal lain dari gerakan modern termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, dan Ernst Mei di Jerman dan Raymond Hood, Albert Kahn, Richard J. Neutra, William Lescaze, dan George Howe di Amerika Serikat.

Pada tahun 1932 label "International style" telah diterapkan untuk arsitektur modern oleh Museum of Modern Art, New York City, mengantisipasi penerimaan tumbuh di seluruh dunia. Amerika Serikat menjadi benteng arsitektur modern setelah emigrasi Gropius, Mies, dan Breuer dari Jerman pada 1930-an. Pada pertengahan 20 persen. arsitektur modern telah menjadi instrumen yang efektif untuk menangani bangunan semakin kompleks kebutuhan masyarakat

(15)

Abramovitz dan Skidmore, Owings, dan Merrill berbuat banyak untuk mempopulerkan arsitektur modern di seluruh dunia setelah Perang Dunia II.

(16)

Chapter 2

Sejarah Lahirnya Arsitektur Moderen

Arsitektur dan Revolusi Industri.

Beberapa sejarawan melihat evolusi arsitektur modern sebagai masalah sosial,

berhubungan erat dengan proyek Modernisasi dan dengan demikian Pencerahan . Gaya

modern dikembangkan, menurut mereka, sebagai akibat dari revolusi sosial dan politik. 1

Orang lain melihat arsitektur modern sebagai terutama didorong oleh

perkembangan teknologi dan rekayasa, dan memang benar bahwa ketersediaan bahan

bangunan baru seperti besi , baja , dan kaca mendorong penemuan teknik

bangunan baru sebagai bagian dari Revolusi Industri . Shrewsbury pemilik pabrik Charles

Bage pertama kali digunakan desain 'atap tahan api ', yang mengandalkan pada besi cor dan

batu bata dengan lantai batu bendera. Konstruksi tersebut sangat memperkuat

struktur pabrik, yang memungkinkan mereka untuk mengakomodasi mesin yang lebih besar. Karena minimnya pengetahuan sifat besi sebagai bahan konstruksi, sejumlah pabrik awal runtuh. Tidak sampai tahun 1830 awal yang Eaton Hodgkinson memperkenalkan balok bagian , yang menyebabkan meluasnya penggunaan besi konstruksi, jenis keras arsitektur industri benar-benar mengubah lanskap Inggris utara, yang mengarah ke deskripsi tempat-tempat seperti Manchester dan bagian Barat Yorkshire sebagai "pabrik setan Dark" .

Gambar 5 : The Crystal Palace

The Crystal Palace oleh Joseph Paxton pada Pameran Besar tahun 1851 adalah sebuah contoh awal dari konstruksi besi dan kaca, mungkin contoh

(17)

terbaik adalah pengembangan baja pencakar langit tinggi di Chicago sekitar tahun 1890 oleh William Le Baron Jenney dan Louis Sullivan . Awal struktur untuk mempekerjakan beton sebagai kepala sarana ekspresi arsitektural (bukan untuk utilitarian struktur murni) termasuk Frank Lloyd Wright Unity Temple , dibangun pada tahun 1906 dekat Chicago, dan Rudolf Steiner Goetheanum Kedua , dibangun dari tahun 1926 dekat Basel , Swiss . Sejarawan lain menganggap Modernisme sebagai masalah selera, merupakan reaksi terhadap eklektisisme dan ekses gaya mewah Era Victorian dan Edwardian Art Nouveau . Perhatika ah a ‘usia kata u tuk Art Nou eau, "Модерн", da “pa ol kata untuk Art Nouveau, "modernismo" adalah setara dari bahasa Inggris kata "Modern" walaupun mereka membawa arti yang berbeda. Apa pun penyebabnya, sekitar tahun 1900 sejumlah arsitek di seluruh dunia mulai mengembangkan solusi arsitektur baru untuk

mengintegrasikan preseden tradisional ( Gothic , misalnya) dengan kemungkinan teknologi

baru. Karya Louis Sullivan dan Frank Lloyd Wright di Chicago, Victor Horta di Brussels,

Antoni Gaudi di Barcelona, Otto Wagner di Wina dan Charles Rennie Mackintosh di

Glasgow, di antara banyak lainnya, dapat dilihat sebagai suatu perjuangan bersama antara lama dan baru. Awal penggunaan istilah ini di media cetak sekitar waktu ini, mendekati arti kemudian, adalah dalam judul buku oleh Otto Wagner . 23

Sebuah organisasi kunci yang mencakup cita-cita Seni dan Kerajinan dan Modernisme seperti

yang berkembang pada tahun 1920 adalah Deutscher Werkbund (Federasi Pekerja

Jerman ) suatu asosiasi arsitek Jerman, desainer dan industrialis. Ini didirikan pada 1907

di Munich atas prakarsa Hermann Muthesius . Muthesius adalah pengarang dari jilid tiga

"Rumah Inggris" tahun 1905, survei terhadap pelajaran bahasa Inggris praktis dari gerakan Seni dan Kerajinan dan seorang komentator politik dan budaya terkemuka.4 Tujuan dari

Werkbund adalah untuk sponsor upaya untuk mengintegrasikan kerajinan

tradisional dengan teknik produksi massal industri. Organisasi ini awalnya terdiri atas arsitek termasuk dua belas dan dua belas perusahaan bisnis, tapi dengan cepat meluas. Arsitek termasuk Peter Behrens , Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann dan Richard Riemerschmid . Joseph Agustus Lux, sebuah kelahiran kritikus Austria, membantu merumuskan agenda.5

2 Otto Wagner. Moderne Architektur: Seinen Schülern ein Führer auf diesem Kunstgebiete. Anton Schroll. 1902.

3 Otto Wagner. Translated by Harry Francis Mallgrave. Modern Architecture: A Guidebook for His Students to This Field of Art. Getty Center for the History

of Art and the Humanities. 1988. ISBN 0-226-86938-5

(18)

Modernisme Sebagai Gaya Dominan.

Pada tahun 1920 tokoh yang paling penting dalam arsitektur modern telah mendirikan reputasi mereka. Tiga besar umumnya diakui sebagai Le Corbusier di Perancis, dan Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius di Jerman. Mies van der Rohe dan Gropius keduanya direktur Bauhaus , salah satu dari sejumlah sekolah di Eropa dan asosiasi terkait dengan tradisi mendamaikan kerajinan dan teknologi industri.

Karir Frank Lloyd Wright, di mana ia membangun lebih dari gabungan Mies, Le Corbusier dan Gropius, sejajar dan pengaruh karya modernis Eropa, terutama melalui Portofolio Wasmuth , tetapi ia menolak untuk dikategorikan dengan mereka mengklaim bahwa ide-idenya disalin "mereka". bagaimanapun, Wright berpengaruh besar pada kedua Gropius (pendiri Bauhaus) dan van der Rohe, serta pada seluruh arsitektur organik. Gropius menyatakan bahwa "bible"-nya untuk membentuk Bauhaus adalah 100 gambar Frank Lloyd Wright yang arsitek bersama dengan Jerman lebih dari satu dekade sebelum saat ini. Banyak arsitek di Jerman percaya bahwa kehidupan Wright akan sia-sia di Amerika Serikat, karena Amerika Serikat belum siap untuk arsitektur nya. Sama seperti arsitek Eropa yang melihat Wright's Larkin Building (1904) di Buffalo , Unity Temple (1905) di Oak Park , dan Robie House (1910) di Chicago sebagai beberapa contoh pertama dari arsitektur modern pada abad ke-20. Ini akan menjadi dua hingga tiga dekade kemudian sebelum arsitek Eropa akan membawa versi mereka kembali ke Amerika Serikat.

Gambar 7 : Unity Temple (1905)

(19)

Pada tahun 1932 muncul penting MOMA pameran, Pameran Internasional Modern Arsitektur, curated oleh Philip Johnson . Johnson dan kolaborator Henry-Russell Hitchcock menarik banyak benang yang berbeda bersama-sama dan kecenderungan, mengidentifikasi mereka sebagai Gaya serupa dan memiliki tujuan yang sama, dan konsolidasi mereka ke dalam gaya Internasional .

Ini merupakan titik balik penting. Dengan Perang Dunia II para tokoh penting dari Bauhaus melarikan diri ke Amerika Serikat, ke Chicago, ke Harvard Graduate School of Design , dan untuk Black Mountain College . Sedangkan desain modern arsitektur tidak pernah menjadi gaya dominan di single-tinggal bangunan tempat tinggal, dalam arsitektur kelembagaan dan komersial Modernisme menjadi unggulan pra, dan di sekolah (bagi para pemimpin profesi) hanya dapat diterima, solusi desain dari sekitar 1932 sampai sekitar 1984.

Arsitek yang bekerja di gaya Internasional ingin memutuskan hubungan dengan tradisi arsitektur dan desain, sederhana bangunan unornamented. Bahan yang paling umum digunakan adalah kaca untuk fasad, baja untuk mendukung eksterior, dan beton untuk lantai dan mendukung interior; rencana lantai yang fungsional dan logis. Gaya menjadi paling jelas dalam desain gedung pencakar langit. Mungkin yang paling terkenal manifestasinya termasuk United Nations headquarters (Le Corbusier, Oscar Niemeyer , Sir Howard Robertson), the Seagram Building and the Toronto-Dominion Centre ( Ludwig Mies van der Rohe ), dan Lever House ( Skidmore, Owings, dan Merrill ) . Sebuah contoh perumahan menonjol adalah the Lovell House ( Richard Neutra ) di Los Angeles. Oscar Niemeyer 's Casino da Madeira, Funchal , Portugal .

Le Corbusier pernah menggambarkan bangunan sebagai "mesin untuk hidup", tetapi orang tidak mesin dan disarankan bahwa mereka tidak

Gambar 12: The Seagram Building Gambar 11: Toronto Dominion Centre

(20)

dengan sengaja berusaha untuk menjauh dari desain bujursangkar, ke gaya eklektik lebih. Selama pertengahan abad ini, beberapa arsitek mulai bereksperimen dalam bentuk organik yang mereka merasa lebih manusia dan diakses. -abad modernisme Mid , atau modernisme organik, sangat populer, karena demokratis dan lucu sifatnya. Oscar Niemeyer , Alvar Aalto dan Eero Saarinen adalah tiga arsitek yang paling produktif dan desainer dalam gerakan ini, yang telah mempengaruhi modernisme kontemporer.

Arsitektur modern bertemu dengan beberapa kritik yang dimulai pada tahun 1960 atas dasar bahwa tampaknya universal, elitis, dan tidak memiliki makna. Siegfried Giedion dalam pengantar 1961 untuk berkembang teks-nya, Ruang, Waktu dan Arsitektur (pertama kali ditulis pada 1941), bisa mulai "Pada saat kebingungan tertentu yang ada dalam arsitektur kontemporer, seperti dalam lukisan;. semacam jeda, bahkan semacam kelelahan". Di Metropolitan Museum of Art, simposium 1961 membahas pertanyaan "Arsitektur Modern:? Kematian atau Metamorfosis". Di New York, kudeta tampaknya terwujud dalam kontroversi sekitar Pan Am Gedung yang menjulang lebih dari Grand Central Station , mengambil keuntungan dari konsep real estat modernis " hak udara ".6 Dalam kritik oleh Ada Louise Huxtable dan Douglass Haskell itu terlihat "memutuskan" streetscape Avenue Park dan "menodai" reputasi orang konsorsium yang arsitek: Walter Gropius , Pietro Belluschi dan pembangun Emery Roth & Sons .

Arsitek telah mengeksplorasi arsitektur postmodern yang menawarkan perpaduan dari beberapa elemen pra-modern. Pada 1980-an, arsitektur postmodern tampaknya tren selama modernisme, namun, postmodern estetika tidak memiliki traksi dan pertengahan tahun 1990, gelombang baru arsitektur modern sekali lagi didirikan internasional pra-keunggulan. Sebagai bagian dari kebangkitan ini, banyak kritik terhadap modernis ini kembali dievaluasi, dan gaya modern sekali lagi mendominasi dalam praktek kontemporer kelembagaan dan komersial.

(21)

tersembunyi di balik topeng pelunakan. Meskipun hal ini mungkin membuat mereka agak kurang diminati bagi masyarakat umum, kebanyakan arsitek modernis melihat hal ini sebagai prinsip dan penting yang diperlukan Modernisme: rapi dan murni Minimal desain.

Karakteristik.

Arsitektur modern biasanya ditandai dengan:

 adopsi dari prinsip bahwa bahan dan persyaratan fungsional menentukan hasil

 adopsi dari estetika mesin

 tercipta dari ornamen menggunakan struktur dan tema bangunan, atau penolakan terhadap ornamen

 penyederhanaan bentuk dan penghapusan "detail yang tidak perlu"

 adopsi struktur yang ditampilkan

 Form follows function = Bentuk mengikuti fungsi

Lahirnya Kota-Kota Industri.

Sebuah revolusi demografi terjadi pada periode ini. Penduduk tumbuh sangat cepat karena tingkat kematian menurun dan kesuburan meningkat. Kebanyakan orang masih tinggal di pedesaan. Antara 1750 dan 1815, hanya 7% dari populasi tinggal di kota-kota Eropa. Kehidupan di desa berubah, namun. produksi pertanian menjadi lebih intensif dan besar (untuk menghasilkan bahan baku untuk industri pedesaan) dan sebagai akibatnya, jumlah petani tanpa tanah tumbuh. Kota dengan industri pedesaan tumbuh dan memberikan banyak pekerjaan. Di kota-kota lain, perdagangan dan industri tumbuh. Perdagangan dunia dan politik menjadi lebih berpengaruh dalam kehidupan sehari-hari penduduk desa. Kelompok proletar tumbuh cepat karena mobilitas sosial ke bawah dan fakta bahwa kaum proletar memiliki anak lebih dari petani.

(22)

Antara 1815 dan 1914, sebuah revolusi industri terjadi. Industri di kota-kota akhirnya memenangkan persaingan dengan industri pedesaan. Karena revolusi industri yang terjadi, urbanisasi dimulai pada abad ke-19. Kota-kota masih diperlukan banyak orang baru setiap sekarang dan lagi karena kondisi sanitasi yang buruk dan penyakit. Namun Kota-kota tidak perlu isi ulang terus-menerus dengan orang lagi. Pada 1800, hanya ada 23 kota dengan lebih dari 100.000 warga. Pada 1900, ada 135 kota dengan lebih dari 100.000 warga. Tidak semua orang tinggal di kota secara permanen. Ada beberapa jenis kota: kota dengan industri tekstil, kota dengan industri berat dan administrasi / kota komersial. Revolusi Industri juga dipengaruhi transportasi. Pada abad ke-19 sepeda, kapal uap dan kereta api dibuat lebih mudah bagi orang untuk bergerak lebih jauh. Pada abad ke-20, motor ledakan lebih dipercepat proses ini. Sebuah bagian yang terus berkembang menjadi penduduk dunia ditundukkan untuk ekonomi pasar.

Perubahan Teknologi Bangunan Selama Revolusi Industri

Pada abad ke-18 dan ke abad ke-19, langkah besar dibuat di bidang manufaktur, terutama karena inovasi dalam pembuatan alat dan mesin listrik digerakkan. Sebagai industri pindah dari tenaga kerja untuk tenaga mesin, inovasi ini diaplikasikan pada seni arsitektur. Para Revolusi Industri memiliki dampak yang besar pada industri bangunan. Dengan kelahiran produksi massal, arsitek dan pembangun bisa menerapkan banyak ornamen rinci untuk perumahan. Tempat ini lebih jelas daripada dengan gaya Victorian.

Arsitektur gaya Victoria adalah jelas. Spindle berbalik dan langkan menghiasi teras depan, jahe trim, yang corbels dan kurung semua rumit pola dan sangat hias. Item ini, antara lain, dapat digunakan dalam jumlah yang murah hati karena mereka tidak perlu dibuat tanpa manfaat mesin; sebagian besar mesin dibuat dan diangkut dari pabrik.

Itu adat di zaman Victoria untuk arsitek juga berkontribusi pada desain interior sebuah rumah. Industri tekstil bermanfaat besar dari Revolusi Industri , dan arsitek mengambil keuntungan dari ini, membawa kain subur seperti beludru dan kain dicetak dan berpola.

Sementara dimasukkannya kain sebagai fitur desain arsitektur dan bukan merupakan inovasi Revolusi Industri, ketersediaan tekstil dibawa menggunakan mereka ke dalam rumah kelas menengah.

(23)

Tindakan produksi massal diperlukan ruang. Sementara konsep manufaktur tanggal kembali ke zaman Romawi, munculnya inovasi seperti mesin uap digerakkan diperlukan semacam baru arsitektur, di mana mesin dapat dimanfaatkan oleh pekerja dalam mode jalur perakitan.Bangunan kotak mirip dengan penampilan utilitarian yang muncul menjadi ada. Pabrik telah menjadi simbolik bukan hanya produksi massal, tetapi industrialisasi masyarakat itu sendiri. Dan tidak seperti bagian depan rumah Victoria yang menawan dengan spindle mereka berbalik dan jahe, pabrik Revolusi Industri itu lugas. Sementara rumah, gereja, dan bangunan umum menikmati manfaat dari industrialisasi, arsitektur industri kekurangan imajinasi dan gaya. Tetapi karena kepraktisan dari desain manufaktur perakitan di dalam kotak bata-dipalut, pabrik akan

dianggap sebagai kemajuan arsitektur. gaya terletak pada fungsi saja.

Revolusi Industri berlangsung beberapa dekade, dengan inovasi setiap lompatan lain dan terikat terhadap aplikasi kontemporer di industri. Abad ke-20 Revolusi Industri pindah ke definisi baru dari usia mesin. Dengan munculnya sekarang dari baja dan kaca sebagai bahan bangunan disukai, dan pergerakan menuju arsitektur ramping, gaya seperti Bauhaus, International, dan Postmodernisme lahir.

Tapi gaya ini dikembangkan setelah flush industrialisasi. Pada puncak dari Revolusi Industri, arsitektur merayakan baik hias dan polos, memeluk produksi massal dalam sebuah layar hampir rakus barang, dan menyembunyikan rahasia kotor industrialisasi di balik dinding bata.

Gambar 13: Kota pada masa revolusi industri

(24)

Chapter 3

Periode dan Style Arsitektur Moderen.

1730-1925: Neoclassical

Selama tahun 1700-an, para arsitek mulai berpaling dari gaya Baroque dan Rococo yang rumit. Arsitektur klasik Yunani dan Roma kuno menjadi model untuk neoklasik terkendali, atau Neo-klasik, gaya. Pada 1563, arsitek Renaissance Giacomo da Vignola menguraikan prinsip-prinsip arsitektur klasik dalam sebuah risalah berjudul The Lima Pesanan Arsitektur. Beberapa tahun kemudian, seorang arsitek Renaissance, Andrea Palladio, menggambarkan pendekatan sendiri untuk arsitektur Klasik di Empat Buku Arsitektur.

Sebuah bangunan neoklasik mungkin memiliki beberapa (tetapi belum tentu semua)

fitur ini:

 Simetris bentuk

 Tinggi kolom yang meningkat tinggi penuh bangunan

 Segitiga pedimen

 Berkubah atap

Buku-buku ini diterjemahkan secara luas dan menginspirasi pembangun di seluruh Eropa barat. Pada akhir 1700-an dan awal 1800-an, Amerika Serikat baru terbentuk juga menarik pada cita-cita klasik untuk membangun gedung-gedung pemerintah agung dan rumah-rumah pribadi yang lebih kecil. Kata neoklasik sering digunakan untuk menggambarkan gaya arsitektur, tetapi Neoclassicism sebenarnya tidak ada satu gaya yang berbeda. Neoclassicism adalah tren, atau pendekatan untuk merancang, yang dapat menggambarkan gaya yang sangat berbeda.

Gambar 15: West Front of the US Capitol Building in Washington DC

(25)

1860-1900: Arts and Crafts

Art and Crafts adalah gerakanakhir abad ke-19 untuk menghidupkan kembali kerajinan tangan. Seni dan Kerajinan arsitektur mencari koneksi spiritual dengan lingkungan sekitarnya, baik alam dan buatan manusia.

Frank Lloyd Wright mempercayai bahwa kamar di rumah era Victoria yang kotak dan membatasi. Dia mulai untuk merancang rumah-rumah dengan garis horizontal rendah dan ruang interior terbuka. Kamar sering dibagi dengan panel kaca bertimbal. Furniture adalah baik built-in atau dirancang khusus. Rumah ini disebut gaya padang rumput setelah 1901 Wright rencana Ladies Home Journal berjudul, "Sebuah rumah dalam Kota Prairie." Prairie rumah dirancang untuk berbaur dengan lanskap, padang rumput datar.

Gaya rumah Prairie biasanya diplester dengan memangkas atau sisi kayu dengan papan horizontal dan reng. Kemudian rumah Prairie digunakan blok beton. rumah Prairie dapat memiliki banyak bentuk: Square, berbentuk L, T-berbentuk, berbentuk Y, dan bahkan kincir mainan berbentuk.

Banyak arsitek merancang rumah Prairie dan gaya dipopulerkan oleh buku pola. Gaya Amerika populer Foursquare, kadang-kadang disebut Box Prairie, berbagi banyak fitur dengan gaya Prairie.Pada tahun 1936, selama depresi Amerika Serikat, Frank Lloyd Wright mengembangkan sebuah versi sederhana dari arsitektur Prairie disebut Usonian. Wright percaya bahwa rumah-rumah ini dilucuti mewakili cita-cita demokrasi Amerika Serikat.

1905-1930: Bungalow Styles

Sebuah Bungalow adalah sebuah rumah awal abad ke-20 dengan fitur-fitur:

 Satu dan setengah rangkaian / lantai.

 Sebagian besar ruang yang tinggal di lantai dasar

 Bernada rendah dan bentuk atap horizontal

 Ruang tamu di pusat

 Menghubungkan kamar tanpa lorong

 Efisien lantai rencana

(26)

Rumah Bungalow mungkin menggambarkan banyak gaya arsitektur yang berbeda, dan kata Bungalow sering digunakan untuk setiap rumah kecil abad ke-20 yang menggunakan ruang secara efisien. Dalam bukunya Amerika Bungalow Style, penulis Robert Winter dan Alexander Vertikoff mengidentifikasi puluhan variasi pada formulir

(27)

1890-1914 : Art Nouveau

Selama 1800-an, banyak seniman Eropa, desainer grafis, dan arsitek memberontak terhadap keformalan, pendekatan klasik untuk merancang. Mereka percaya bahwa kecantikan terbesar dapat ditemukan di alam.

Art Nouveau (bahasa Perancis untuk "New Style") dipopulerkan oleh Maison de l'Art Nouveau yang terkenal, sebuah galeri seni Paris dioperasikan oleh Siegfried Bing. Art Nouveau seni dan arsitektur berkembang di kota-kota besar Eropa antara tahun 1890 dan 1914.

Di Amerika Serikat, Art Nouveau ide diekspresikan dalam karya Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan, dan Frank Lloyd Wright.

Art Nouveau bangunan yang memiliki banyak fitur-fitur:

 Bentuk Asimetris

 Ekstensif penggunaan lengkungan dan bentuk melengkung

 Lengkung kaca

 Melengkung, seperti tumbuhan hiasan

 Mosaik

 Stained kaca

 Jepang motif

Nama lain untuk Art Nouveau: Saat bergerak melalui Eropa, Art Nouveau pergi melalui beberapa tahap dan mengambil berbagai nama, yaitu:

 Style Moderne, di France

 Style Nouille (Noodle Style), di France

 Jugendstil, di Germany

 Sezession, di Austria

 Stile Liberty, di Italy

 Arte Noven, di Spain

(28)

1895-1925 : Beaux Arts

Menggabungkan arsitektur Yunani dan Romawi klasik dengan ide-ide Renaissance, Beaux Arts adalah gaya disukai untuk bangunan umum dan rumah-rumah mewah besar.

Bangunan-bangunan bergaya Beaux Arts memiliki fitur-fitur sebagai berikut : Dibangun dengan batu; Balkon; Kolom; Cornice; Pilaster; Segitiga pediments; Dekorasi Mewah: swags, medali, bunga, dan perisai; Tangga; Lengkungan Besar; façade Simetris.

1925-1937 : Art Deco.

Gaya Art Deco berevolusi dari banyak sumber. Para pembentuk dari Sekolah Bauhaus dan gaya efisien teknologi modern yang dikombinasikan dengan pola dan ikon yang diambil dari Timur Jauh, klasik Yunani dan Roma, Afrika, Mesir Kuno, India, dan budaya Maya dan Aztec.

Art Deco banyak bangunan yang memiliki fitur: bentuk kubic; Ziggurat bentuk: piramida Bertingkat dengan setiap cerita yang lebih kecil; Kompleks pengelompokan persegi panjang atau trapezoids; Band warna; desain Zigzag; kekuatan garis; pilar ilusi

Pada tahun 1930-an, Art Deco berkembang menjadi gaya disederhanakan lebih dikenal sebagai Streamlined Moderne, atau Art Moderne. Penekanannya adalah pada ramping, melengkung bentuk dan garis horizontal panjang. Bangunan-bangunan ini tidak fitur desain zigzag atau berwarna-warni yang ditemukan pada awal arsitektur Art Deco.

Gambar 19: The Beaux Arts Vanderbilt Marble House in Newport, Rhode Island

(29)

1900

sekarang.

Modernisme bukan hanya gaya lain. Ini merupakan cara baru berpikir tentang arsitektur. Foto-foto ini menggambarkan pendekatan abad Modernisme, Post-modernis, dan lain 20 dan 21 untuk desain bangunan. Ketika Anda melihat gambar, Anda akan melihat bahwa arsitek modern sering menarik pada filosofi beberapa desain untuk membuat bangunan yang mengejutkan dan unik. Terdiri atas :

 Modernism

 Expressionism

 Constructivisme

 Bauhaus

 Functionalism

 International Style

 Desert Modernism

 Structuralism

 Formalism

 High Tech

 Brutalism

 Deconstructivisme

 Minimalism

 Organic architecture

 Post Modernism.

(30)

Chapter 4

Eklektisme dan Neo Klasik

Eklektisisme adalah jenis gaya campuran dalam seni rupa : "yang meminjam dari berbagai gaya dari sumber yang berbeda dan menggabungkan mereka "8. Secara signifikan, Eklektisisme hampir tidak pernah merupakan gaya tertentu dalam seni : ia ditandai oleh kenyataan bahwa itu bukan gaya tertentu. Secara umum, istilah ini menggambarkan kombinasi dalam sebuah karya tunggal dari berbagai pengaruh -

terutama dari unsur-unsur dari gaya sejarah yang berbeda dalam arsitektur ,

lukisan , dan grafis dan seni dekoratif . Dalam musik istilah yang digunakan dapat berupa eklektisisme , crossover musik , atau polystylism . Eklektisisme "adalah konsep penting dalam arsitektur Barat pada pertengahan dan akhir abad 19, dan itu muncul kembali dalam penyamaran baru di bagian akhir abad ke-20" 9.

Eklektisisme adalah tren dalam arsitektur yang terdiri dari unsur-unsur pencampuran dari gaya yang berbeda dan era sejarah seni dan arsitektur. Hal ini memanifestasikan dirinya di Barat antara tahun 1860 dan akhir 1920-an .

8 Hume, Helen D. (1998). The Art Teacher's Book of Lists . Hume, Helen D. (1998). Art Guru Book dari Daftar. San Francisco: Jossey-Bass. ISBN

[image:30.792.89.703.91.305.2]
(31)

Gerakan ini pada pertemuan historisisme sendiri dalam abad kesembilan belas dan rasionalisme yang dianjurkan oleh Henri Labrouste . Bergerak ke arah yang berlawanan dari Neoclassicism , yang melibatkan terinspirasi merancang bangunan tunggal homogen (orang Mesir kuno dan gaya Greco-Romawi Louis XVI). Selain itu, arsitek eklektik tidak ragu-ragu untuk menggunakan kembali dan pencampuran dari gaya sejarah sebelumnya menolak untuk interpretasi kebebasan mereka dari repertoar klasik. Jadi gaya barok terinspirasi arsitektur barok dari abad ketujuh belas dan kedelapan belas, telah diterapkan untuk monumen Barat banyak dari ketiga terakhir dari abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh . Lahir di Perancis dan lalu cepat-cepat diekspor ke seluruh Eropa hingga Rusia dan Amerika Serikat , gaya Beaux-Arts menerapkan ajaran eklektisisme. Salah satu bangunan paling representatif ini saat ini adalah Opera Garnier di Paris . Adapun tokoh-tokoh dari arsitektur eklektisme adalah :

Perancis:

 Charles Garnier Charles Garnier

 Gabriel Davioud Gabriel Davioud

 Paul Abadie Paul Abadie

 Charles Duval Charles Duval Amerika Serikat :

 Richard Morris Hunt Richard Morris Hunt

 Frank Furness Frank Furness

 Henry Hobson Richardson Henry Hobson Richardson Belgia :

 Henri Beyaert Henri Beyaert

 Joseph Poelaert Joseph Poelaert

[image:31.792.73.256.77.215.2]

Gambar 24: Opera Garnier di Perancis

(32)

Chapter 5

Arts dan Craft dalam Arsitektur Moderen

The Arts and Crafts Movement adalah gerakan desain internasional yang berasal dari Inggris10 dan berkembang antara 1880 dan 1910, melanjutkan pengaruhnya sampai dengan tahun 1930-an.11 Dihasut oleh seniman dan penulis William Morris (1834-1896) di 1860 dan terinspirasi oleh tulisan-tulisan John Ruskin (1819-1900), itu awal dan penuh perkembangannya di Kepulauan Inggris tetapi menyebar ke Eropa dan Amerika Utara12 sebagai reaksi terhadap negara miskin di yang dekoratif seni dan kondisi di mana mereka diproduksi.13 Gerakan ini menganjurkan kebenaran material dan ketrampilan tradisional menggunakan formulir sederhana dan sering abad pertengahan, gaya romantis atau kaum dekorasi. Hal ini juga diusulkan dan sosial reformasi ekonomi dan telah dilihat sebagai dasarnya anti-industri.14

Tokoh sentral dalam Gerakan Seni dan Kerajinan adalah William Morris (1834-1896). Ide-idenya muncul dari Persaudaraan Pra-Raphael , yang ia menjadi bagian, dan dari membaca tentang Ruskin. Pada tahun 1861 Morris dan teman-temannya mendirikan sebuah perusahaan, Morris, Marshall, Faulkner & Co , yang, di bawah pengawasan para mitra, dirancang dan dibuat benda-benda dekoratif untuk rumah, termasuk wallpaper, tekstil, furnitur dan kaca patri. Kemudian ia kembali membentuk Morris & Co. Pada tahun 1890 Morris mendirikan Tekan Kelmscott , di mana dia mendesain suatu jenis huruf berdasarkan Nicolas Jenson bentuk s huruf 'abad kelima belas.15 Hal ini bagus dicetak dan de-luxe edisi sastra Inggris kontemporer dan sejarah.

Red House , Bexleyheath , London (1859), dirancang untuk Morris oleh arsitek Philip Webb , mencontohkan Seni awal dan gaya Kerajinan, dengan proporsi yang solid baik bentuk, beranda dalam, atap curam, menunjuk lengkungan jendela, perapian batu bata dan alat kelengkapan kayu. Webb menolak gaya klasik grand, menemukan inspirasi dalam arsitektur vernakular Inggris dan berusaha untuk mengekspresikan tekstur bahan biasa, seperti batu dan ubin, dengan komposisi

bangunan kuno dan asimetris.

10 Triggs, Oscar Lovell (19009). Chapters in the History of the Arts and Crafts Movement.

11 Campbell, Gordon (2006). The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1. Oxford University Press. ISBN 9780195189483.

12 Wendy Kaplan and Alan Crawford, The Arts & Crafts Movement in Europe & America: Design for the Modern World, Los Angeles County Museum of Art

Gambar 26: Bexley Health, London

(33)

Ide-ide Morris tersebar di akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh awal, dan menimbulkan banyak asosiasi dan komunitas kerajinan, meskipun Morris sendiri tidak terlibat di dalamnya karena keasyikan dengan sosialisme. Seratus tiga puluh Seni dan Kerajinan organisasi dibentuk di Inggris, sebagian besar dari mereka antara 1895 dan 1905.16

Halaman pertama Sifat Gothic oleh John Ruskin, dicetak oleh William Morris pada Kelmscott Press pada tahun 1892 dan ditetapkan dalam jenis Golden, terinspirasi oleh printer abad ke-15 Nicolas Jenson.

Pada tahun 1881, Eglantyne Louisa Jebb , Mary Fraser Tytler dan lain-lain mendirikan Home Seni dan Asosiasi Industri untuk mempromosikan dan melindungi kerajinan pedesaan. Pada tahun 1882, arsitek AHMackmurdo membentuk Guild Century , kemitraan desainer termasuk Selwyn Gambar , Herbert Horne , Clement Heaton dan Benyamin Creswick . Pada 1884, Pekerja Seni Guild dibentuk oleh lima arsitek muda, William Lethaby , Edward Sebelum , Ernest Newton, Mervyn Macartney dan Gerald C. Horsley, dengan tujuan untuk mengintegrasikan desain dan pembuatan. It was originally led by George Blackall Simonds . Ini pada awalnya dipimpin oleh George Blackall Simonds . Dengan 1890 Persekutuan telah 150 anggota, mencerminkan meningkatnya jumlah praktisi Seni dan Kerajinan. Sampai saat ini masih ada. Pada saat yang sama estetika Seni dan Kerajinan disalin oleh banyak desainer produk dekoratif yang dibuat dengan metode industri konvensional. London department store Liberty & Co , yang didirikan pada 1875, adalah ritel terkemuka barang dalam gaya.

Pada 1887 Pameran Seni dan Kerajinan Masyarakat dibentuk dengan Walter Crane sebagai presiden, mengadakan pameran pertama di Galeri Baru , London, pada bulan November 1888.17 Ini adalah pertunjukan pertama seni dekoratif kontemporer di London sejak Grosvenor Galeri ' s Pameran Winter 1881.18 Morris & Co telah terwakili dalam pameran dengan furnitur, kain, karpet dan bordir. Edward Burne-Jones diamati, "di sini untuk yang pertama kalinya dapat mengukur sedikit perubahan yang telah terjadi di tahun-tahun terakhir dua puluh ". Masyarakat masih ada sebagai Masyarakat Pengrajin Designer.19

16 Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber and Faber, 1995 ISBN 0-571-17495-7

(34)

Pada 1888, CRAshbee , tokoh utama dalam tahun-tahun terakhir dan Kerajinan Gerakan Seni di Inggris, mendirikan Guild dan Sekolah Kerajinan di East End of London. The Guild adalah semacam kerajinan-koperasi model serikat abad pertengahan dan dimaksudkan untuk memberikan kerja laki-laki yang kepuasan keahlian. Pengrajin terampil, bekerja pada prinsip Ruskin dan

Morris, adalah untuk

memproduksi barang kerajinan

tangan dan menjalankan sekolah untuk magang muda. Gagasan itu disambut dengan antusias oleh hampir semua orang kecuali Morris sendiri, yang sekarang terlibat dalam mempromosikan sosialisme dan berpikir skema Ashbee's sepele. Dari 1888-1902 itu terjadi kemakmuran, mempekerjakan sekitar lima puluh orang. Pada tahun 1902 Ashbee pindah keluar Guild of London untuk menemukan sebuah komunitas eksperimental di Chipping Campden di Cotswolds . Pekerjaan Guild adalah ditandai dengan permukaan dataran perak dipalu, wirework mengalir dan batu berwarna dalam pengaturan sederhana. Ashbee dirancang perhiasan dan peralatan makan perak. Pada Chipping Campden itu berkembang secara kreatif, tapi tidak makmur dan pergi ke likuidasi pada tahun 1908. Beberapa pengrajin tinggal, berkontribusi terhadap tradisi keahlian modern di daerah tersebut.

Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) adalah seorang arsitek Seni dan Kerajinan, juga merancang kain, ubin, keramik, furnitur dan logam. Gayanya kesederhanaan gaya yang dikombinasikan dengan kecanggihan. wallpaper-Nya dan tekstil, yang menampilkan burung bergaya dan bentuk tanaman dalam huruf tebal garis besar dengan warna datar, secara luas digunakan. Anehnya, ia bukan pengrajin di salah satu materi di mana dia mendesain.

Ide-ide Morris diambil oleh gerakan Pendidikan Baru di akhir 1880-an, yang didirikan kerajinan tangan di sekolah-sekolah seperti Abbotsholme (1889) dan Bedales (1892), dan pengaruhnya telah terlihat dalam percobaan sosial Dartington Hall di kedua puluh pertengahan abad dan dalam pembentukan Dewan Kerajinan pada tahun 1973. Hal ini juga memiliki pengaruh pada distributism.20 Morris &

[image:34.792.69.711.65.224.2]

Gambar 29: Red House, oleh William Moris di London

Gambar 28: Hlm pertama Nature of Gothic, John Ruskin

(35)

Co diperdagangkan sampai 1940. Desain nya dibeli oleh Sanderson dan Co dan beberapa masih dalam produksi. The Oregon Perpustakaan Umum di Oregon, Illinois , AS oleh Pond dan Pond , contoh Seni dan Kerajinan bangunan di Perpustakaan Carnegie.

Gerakan ini juga menyebar ke Irlandia, mewakili momen kunci pengembangan budaya bangsa, sebuah mitra visual untuk kebangkitan sastra saat yang sama21 dan merupakan suara nasionalisme Irlandia. Ini juga memiliki "berbunga luar biasa" di Skotlandia di mana ia diwakili oleh perkembangan dari ' Glasgow Style 'terfokus pada bakat dari Glasgow School of Art .22

(36)

Chapter 6

Bauhaus

Sejarah Bauhaus

Sekolah Bauhaus didirikan oleh Walter Gropius di Weimar pada

tahun 1919 sebagai

penggabungan dari Grand Ducal Sekolah Seni dan Kerajinan dan Weimar Academy of Fine Art. Akarnya terletak pada seni dan

sekolah kerajinan didirikan oleh Grand Duke dari Saxe-Weimar-Eisenach pada

tahun 1906 dan disutradarai oleh Belgia Art Nouveau arsitek Henry van de Velde .23 Ketika van de Velde dipaksa untuk mengundurkan diri pada 1915 karena ia Belgia, dia menyarankan Gropius, Hermann Obrist dan Agustus Endell sebagai penerus. Pada tahun 1919, setelah penundaan yang disebabkan oleh penghancuran Perang Dunia I dan perdebatan panjang tentang siapa yang harus dan-ekonomi rekonsiliasi sosial dari seni rupa dan seni terapan (masalah yang tetap satu mendefinisikan seluruh sekolah keberadaan), Gropius menjadi direktur sebuah lembaga baru mengintegrasikan dua disebut Bauhaus.24 Dalam pamflet untuk April 1919 pameran berjudul "Pameran Arsitek Unknown", Gropius menyatakan cita-citanya sebagai "untuk membuat sebuah serikat baru pengrajin, tanpa kelas perbedaan yang menimbulkan hambatan sombong antara pengrajin dan artis. " Gropius ' kata baru Bauhaus referensi kedua bangunan dan Bauhütte , sebuah pramodern gilda dari tukang batu.25 Maksud awal bagi Bauhaus untuk menjadi sekolah arsitektur gabungan, kerajinan sekolah, dan akademi seni. Pada tahun 1919 pelukis Swis Johannes Itten , pelukis Jerman-Amerika Lyonel Feininger , dan Jerman pematung Gerhard

23 Pevsner, Nikolaus, ed (Paperback). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. Fleming, John; Honour, Hugh (5th ed.). Penguin Books. p.

44. ISBN 0198606788.

[image:36.792.83.715.67.317.2]
(37)

Marcks , bersama dengan Gropius, terdiri fakultas Bauhaus. Pada tahun

berikutnya barisan mereka telah tumbuh untuk memasukkan pelukis

Jerman, pematung dan perancang Oskar Schlemmer yang memimpin

lokakarya teater, dan pelukis Swiss Paul Klee , bergabung pada tahun

1922 oleh pelukis Rusia Wassily Kandinsky . Sebuah tahun penuh

gejolak di Bauhaus, 1922 juga melihat perpindahan pelukis Belanda Theo van

Doesburg ke Weimar untuk mempromosikan De Stijl ("The Style"),

dan berkunjung ke Bauhaus dengan seniman Konstruktivis Rusia dan

arsitek El Lissitzky .26

Dari 1919-1922 sekolah dibentuk oleh estetika dan ide-ide pedagogis

Johannes Itten , yang mengajar Vorkurs atau 'kursus pendahuluan'

yang adalah pengenalan ide-ide dari Bauhaus. Itten sangat dipengaruhi

dala ajara a oleh ide Fra z Cižek dan Friedrich Wilhelm Agustus Fröbel .

Dia juga dipengaruhi sehubungan dengan estetika oleh pekerjaan Reiter Blaue grup Munich serta karya ekspresionis Austria Oskar Kokoschka . Pengaruh Ekspresionisme Jerman disukai oleh Itten adalah serupa dalam beberapa hal ke sisi seni halus dari perdebatan. Pengaruh ini memuncak dengan penambahan Der Blaue Reiter mendirikan anggota Wassily Kandinsky kepada fakultas dan berakhir ketika Itten mengundurkan diri pada akhir 1922. Itten digantikan oleh desainer Hungaria László Moholy-Nagy , yang menulis kembali Vorkurs dengan bersandar terhadap Objektivitas Baru disukai oleh Gropius, yang analog di beberapa cara untuk sisi seni terapan dari perdebatan. Walaupun pergeseran ini adalah yang penting, hal itu bukan merupakan pemisahan radikal dari masa lalu begitu banyak sebagai langkah kecil di gerakan, lebih luas sosio-ekonomi yang lebih bertahap yang telah terjadi setidaknya sejak 1907 ketika van de Velde telah berpendapat dasar kerajinan untuk desain sementara Herman Muthesius telah mulai menerapkan prototipe industri.27

Gropius belum tentu melawan Ekspresionisme , dan bahkan dirinya sendiri di pamflet sama 1919 menyatakan ini "guild baru pengrajin, tanpa keangkuhan kelas," dijelaskan "lukisan dan patung naik ke surga dari tangan satu juta pengrajin, simbol kristal iman baru masa depan.

26 Hal Foster, ed. " 9 : The Bauhaus … holds its first pu li e hi itio i Wei ar, Ger a ". Art “i e 9 : Volu e - 1900 to 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York, NY: Thames & Hudson. pp. 185–189. ISBN 0500285349.

(38)

" Pada 1923 bagaimanapun, Gropius tidak lagi membangkitkan gambar melonjak katedral Romawi dan estetika berbasis kerajinan dari " gerakan Völkisch ", bukan mendeklarasikan" kami ingin arsitektur yang disesuaikan dengan dunia kita mesin, radio dan mobil cepat. "28 Gropius menyatakan bahwa suatu periode baru dari sejarah telah mulai dengan akhir perang. Dia ingin menciptakan gaya arsitektur baru untuk mencerminkan era baru. Gayanya di arsitektur dan barang-barang konsumen adalah menjadi fungsional, murah dan konsisten dengan produksi massal. Untuk tujuan ini, Gropius ingin menyatukan kembali seni dan kerajinan untuk tiba di produk-produk fungsional high-end dengan pretensi artistik. Bauhaus menerbitkan sebuah majalah bernama Bauhaus dan serangkaian buku yang disebut "Bauhausbücher". Karena negara tidak memiliki kuantitas bahan baku bahwa Amerika Serikat dan Inggris memiliki, mereka harus bergantung pada kemampuan tenaga kerja terampil dan kemampuan untuk mengekspor barang-barang berkualitas yang inovatif dan tinggi. Oleh karena itu desainer dibutuhkan dan begitu juga tipe baru pendidikan seni. Sekolah Filosofi menyatakan bahwa artis harus dilatih untuk bekerja dengan industri.

Weimar adalah di negara Jerman Thuringia , dan sekolah Bauhaus menerima dukungan negara dari Demokrat Sosial yang dikendalikan Thuringian pemerintah negara bagian. Dari 1923 sekolah di Weimar berada di bawah tekanan politik dari kalangan sayap kanan, sampai pada 26 Desember 1924 itu mengeluarkan siaran pers yang menuduh pemerintah dan pengaturan penutupan sekolah untuk akhir Maret 1925.2930 Pada bulan Februari 1924, Demokrat Sosial kehilangan kontrol atas parlemen negara ke Nasionalis. Departemen Pendidikan menempatkan staf kontrak selama enam dan memotong dana sekolah menjadi setengah. Mereka sudah mencari alternatif sumber pendanaan. Setelah Bauhaus pindah ke Dessau, sekolah desain industri dengan guru dan staf kurang bertentangan dengan rezim politik konservatif tetap di Weimar. Sekolah ini akhirnya dikenal sebagai Universitas Teknik Arsitektur dan Teknik Sipil, dan pada tahun 1996 berubah nama menjadi Bauhaus University Weimar .

Gambar 34: Detail Bauhaus Dessau

(39)

Gambar 35: Tampak Bauhous Dessau

Bauhus dan Modernisasi di Jerman

Staatliches Bauhaus, umumnya dikenal hanya sebagai Bauhaus, adalah sebuah sekolah di Jerman yang menggabungkan kerajinan dan seni rupa, dan terkenal karena pendekatan untuk merancang yang dipublikasikan dan diajarkan. Hal dioperasikan 1919-1933. Istilah Tentang Bauhaus adalah Jerman untuk "House of Building" atau "Gedung Sekolah". Meskipun namanya, dan fakta bahwa pendirinya adalah seorang arsitek, Bauhaus tidak memiliki departemen arsitektur selama tahun-tahun pertama keberadaannya. Namun didirikan dengan gagasan untuk menciptakan sebuah 'total' karya seni di mana semua seni, termasuk arsitektur akhirnya akan dibawa bersama-sama. Gaya Bauhaus menjadi salah satu arus yang paling berpengaruh di arsitektur Modernisme dan desain modern.31 The Bauhaus memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan selanjutnya dalam seni , arsitektur , desain grafis , desain interior , desain industri , dan tipografi .

Sekolah ada di tiga kota Jerman ( Weimar 1919-1925, Dessau 1925-1932 dan Berlin 1932-1933), di bawah tiga arsitek direktur berbeda: Walter Gropius 1919-1928, Hannes Meyer 1928-1930 dan Ludwig Mies van der Rohe dari tahun 1930 sampai tahun 1933, ketika sekolah ditutup oleh kepemimpinan sendiri di bawah tekanan dari Nazi rezim. Perubahan tempat dan kepemimpinan menghasilkan konstanta pergeseran fokus, teknik, instruktur, dan politik. Misalnya: toko tembikar dihentikan ketika sekolah pindah dari Weimar ke Dessau , meskipun pernah menjadi sumber pendapatan yang penting, ketika Mies van der Rohe mengambil alih sekolah pada tahun 1930, ia mengubahnya menjadi sebuah sekolah swasta, dan tidak akan membiarkan pendukung Hannes Meyer untuk hadir.

(40)

Kekalahan dalam Perang Dunia I , jatuhnya monarki Jerman dan penghapusan sensor di bawah, Republik Weimar liberal baru membiarkan munculnya eksperimentasi radikal di semua seni, yang sebelumnya ditekan oleh rezim lama. Banyak dari pandangan sayap kiri dipengaruhi oleh eksperimen budaya yang mengikuti Revolusi Rusia , seperti konstruktivisme .

Sebagian pengaruh tersebut dapat dilebih-lebihkan: Gropius sendiri tidak membagi pandangan radikal, dan mengatakan bahwa Bauhaus sepenuhnya apolitis.32 Sama seperti penting adalah pengaruh bahasa Inggris abad ke-19 desainer William Morris , yang telah berpendapat bahwa seni harus memenuhi kebutuhan masyarakat dan bahwa tidak boleh ada perbedaan antara bentuk dan fungsi.33 Jadi gaya Bauhaus, juga dikenal sebagai Gaya Internasional , ditandai dengan tidak adanya ornamentasi dan oleh keharmonisan antara fungsi dari suatu objek atau bangunan dan perusahaan desain.

[image:40.792.83.696.72.286.2]

Namun, pengaruh yang paling penting di Bauhaus adalah modernisme , sebuah gerakan budaya yang asal berbaring sejauh tahun 1880-an, dan yang telah membuat kehadirannya terasa di Jerman sebelum Perang Dunia, meskipun konservatisme berlaku. Inovasi desain umumnya terkait dengan Gropius dan Bauhaus-bentuk radikal yang disederhanakan, rasionalitas dan fungsionalitas, dan gagasan bahwa produksi massal dipertemukan dengan roh-artistik individu sudah sebagian dikembangkan di Jerman sebelum Bauhaus didirikan. Jerman desainer nasional Organisasi Deutscher Werkbund dibentuk pada tahun 1907 oleh Hermann Muthesius untuk memanfaatkan potensi baru produksi massal, dengan pikiran terhadap memelihara daya saing ekonomi Jerman dengan Inggris itu. Dalam pertama tujuh tahun, Werkbund datang dianggap sebagai badan otoritatif pada pertanyaan-pertanyaan desain di Jerman, dan disalin di negara lain. Banyak pertanyaan-pertanyaan

(41)

mendasar produksi pengerjaan vs massa, hubungan kegunaan dan keindahan, tujuan praktis keindahan formal dalam sebuah objek biasa, dan apakah atau tidak bentuk yang tepat tunggal bisa ada, yang berpendapat di antara 1.870 anggota (dengan 1914) .

Seluruh gerakan modernisme arsitektur Jerman dikenal sebagai Neues Bauen . Awal pada bulan Juni 1907, Peter Behrens perintis ' desain industri bekerja di perusahaan listrik Jerman AEG dengan sukses terintegrasi seni dan produksi massa pada skala besar. Dia merancang produk konsumen, bagian standar, menciptakan bersih-berbaris untuk perusahaan desain grafis, mengembangkan sebuah identitas perusahaan yang konsisten, membangun tengara modernis AEG Turbine Factory , dan memanfaatkan penuh dikembangkan bahan baru seperti beton dan baja terbuka dituang. Behrens adalah seorang anggota pendiri Werkbund , dan baik Walter Gropius dan Adolf Meier bekerja untuknya di periode ini.

(42)

Chapter 7

Gerakan Avant Garde di Eropa

Deutscher Werkbund

The Deutscher Werkbund (Federasi Pekerja Jerman) adalah sebuah asosiasi seniman, arsitek, desainer, dan industrialis Jerman. The Werkbund menjadi peristiwa penting dalam perkembangan arsitektur modern dan desain industri, khususnya dalam penciptaan sekolah desain Bauhaus. Tujuan awal adalah untuk membangun kemitraan produsen produk dengan profesional desain untuk meningkatkan daya saing perusahaan Jerman di pasar global. The Werkbund kurang dalam gerakan artistik dari upaya yang disponsori negara untuk mengintegrasikan industri kerajinan tradisional dan teknik produksi massal, untuk menempatkan Jerman pada pijakan yang kompetitif dengan Inggris dan Amerika Serikat. Adalah semboyan Vom Sofakissen zum Städtebau (dari bantal sofa ke

kota-bangunan) menunjukkan rangkaian bunga.

The Werkbund didirikan pada 1907 di Munich atas prakarsa Hermann Muthesius , eksis pada masa 1934, kemudian dibangun kembali setelah Perang Dunia II pada

tahun 1950. Muthesius adalah penulis dari tiga volume melelahkan "Rumah Inggris" tahun 1905, survei terhadap pelajaran bahasa Inggris praktis dari gerakan Seni dan Kerajinan . Muthesius terlihat sebagai sesuatu dari duta besar budaya, atau mata-mata industri, antara Jerman dan Inggris. Organisasi ini awalnya arsitek termasuk dua belas dan dua belas perusahaan bisnis.

Arsitek termasuk Peter Behrens , Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann , Bruno Paul , dan Richard Riemerschmid. arsitek lainnya berafiliasi dengan proyek termasuk Heinrich Tessenow dan Belgia Henry van de Velde. The Werkbund menugaskan van de Velde untuk membangun sebuah teater untuk perusahaan 1914 Cologne Pameran di Cologne, teater yang ternyata untuk menjadi yang terbaik pekerjaannya, dan yang hanya berdiri selama satu tahun sebelum hancur akibat Perang Dunia I . Eliel Saarinen adalah membuat anggota terkait dari Deutscher Werkbund pada tahun 1914 dan diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Cologne 1914. anggota paling terkenal adalah arsitek Ludwig Mies van der Rohe , yang menjabat sebagai Direktur Arsitektur.

[image:42.792.568.701.123.310.2]

Gambar 39: Herman Muthesius Gambar 38: Door of Horta

(43)

Art Nouveau Arsitektur

Art Nouveau adalah gerakan internasional34 dan gaya dari seni , arsitektur dan menerapkan seni -terutama dekoratif seni -yang mencapai puncaknya pada popularitas di pergantian dari ke-20 abad (1890-1905).35 Nama "Art Nouveau" adalah bahasa Perancis untuk "seni baru". Hal ini juga dikenal sebagai Jugendstil, Jerman untuk "pemuda gaya", dinamai setelah majalah Jugend , yang dipromosikan, dan di Italia, Stile Liberty dari department store di London, Liberty & Co , yang mempopulerkan gaya. Sebuah reaksi terhadap seni akademis dari abad ke-19, hal ini ditandai oleh dan lain-terinspirasi motif tumbuhan, terutama bunga organik, serta sangat bergaya, mengalir bentuk lengkung. Art Nouveau adalah sebuah pendekatan untuk merancang sesuai dengan yang seharusnya seniman bekerja pada segala sesuatu mulai dari arsitektur hingga furniture, membuat bagian seni kehidupan sehari-hari.

Gerakan ini sangat dipengaruhi oleh artis Ceko Alphonse Mucha , ketika Mucha menghasilkan lithographed poster, yang muncul pada 1 Januari 1895 di jalan-jalan di Paris sebagai iklan untuk bermain Gismonda oleh Victorien Sardou , dibintangi Sarah Bernhardt. Ini adalah sensasi semalam, dan mengumumkan gaya artistik baru dan penciptanya kepada warga kota Paris. Pada awalnya disebut Style Mucha, (Mucha Style), ini segera menjadi dikenal sebagai Art Nouveau.

Nouveau lima belas-tahun puncak Seni yang paling kuat dirasakan di seluruh Eropa-dari Glasgow ke Moskow tapi pengaruhnya Madrid global. Oleh karena itu, dikenal dalam berbagai samaran dengan kecenderungan lokal sering. Di Perancis, Hector Guimard s ' metro pintu masuk berbentuk pemandangan Paris dan Emile Galle berada di tengah aliran pemikiran di Nancy . Victor Horta memiliki menentukan berdampak pada arsitektur di Belgia . Majalah seperti Jugend membantu menyebarkan gaya di Jerman, terutama sebagai artform grafis , sedangkan cendekiawan Wina mempengaruhi seni dan arsitektur di seluruh Austria-Hongaria . Art Nouveau juga merupakan gerakan individu yang berbeda seperti Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , René Lalique , Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany , yang masing-masing ditafsirkan dalam cara individu mereka sendiri.

34 Duncan, Alastair. Art Nouveau. World of Art. New York: Thames and Hudson, 1994. ISBN 0-500-20273-7

35 Sterner, Gabriele. Art Nouveau, an Art of Transition: From Individualism to Mass Society. 1st English ed. (original title: Jugendstil: Kunstformen zwischen

(44)

Meskipun Art Nouveau jatuh dari puncaknya dengan kedatangan abad ke-20 gaya modernis, dilihat hari ini sebagai jembatan penting antara historisisme dari Neoclassicism dan modernisme. Selain itu, Art Nouveau monumen sekarang diakui oleh UNESCO pada mereka Daftar Warisan Dunia sebagai kontribusi signifikan terhadap warisan budaya. Pusat bersejarah Riga , Latvia , dengan "koleksi terbaik Art nouveau bangunan di Eropa", yang tertulis dalam daftar pada tahun 1997 sebagian karena "kualitas dan kuantitas Art Nouveau / arsitektur Jugendstil ", [14] dan empat Brussels rumah kota oleh Victor Horta, termasuk di tahun 2000 sebagai "karya jenius kreatif manusia" yang "luar biasa contoh arsitektur Art Nouveau cemerlang menggambarkan transisi dari 19 ke abad ke-20 dalam seni, pikiran, dan masyarakat ".

Art Deco Arsitektur

Art Deco adalah Art Deco adalah gaya hias yang lahir setelah Perang Dunia I dan berakhir sebelum Perang Dunia II yang banyak diterapkan dalam berbagai bidang, misalnya eksterior, interior, mebel, patung, poster, pakaian, perhiasan dan lain-lain dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

Art Deco merepresentasikan modernisasi dunia yang begitu cepat. Ketika gaya ini sudah menyebar luas dan sudah ada di dunia [fashion] di Amerika dan Eropa, kata - kata "Art Deco" sendiri tidak dikenal. Modernistik atau 1925 Style yang menjadi namanya. Kata Art Deco sendiri mulai muncul dari tahun 1925 di sebuah konferensi l'Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes yang diadakan di Paris, Perancis.Kata Art Deco termasuk terminologi yang baru pada saat itu, diperkenalkan pertama kali pada tahun 1966 dalam sebuah katalog a g diter itka oleh Musée des Arts De oratifs di Paris a g pada saat itu seda g e gadaka pa era de ga te a Les A nées

. Pa era itu ertujua e i jau ke ali pa era i ter asio al l E positioa I ter atio ale des Arts Dé oratifs I dustriels et Modernes. Sejak saat itu nama Art Deco dipakai untuk menamai seni yang saat itu sedang populer dan modern. Munculnya terminologi itu pada beberapa artikel semakin membuat nama Art Deco eksis. Art Deco semakin mendapat tempat dalam dunia seni dengan dipu likasika a uku Art De o kara ga Be is Hillier di A erika pada tahu 9 9.

(45)

ditelaah kembali ke jaman kuburan Mesir kuno. Secara khusus, penemuan kubur Raja Tut pada tahun 1920 membuka pintu lebar terhadap gaya ini. Garis yang tegas, warna - warna yang kuat dan fitur - fitur arsitektural yang berbentuk zig-zag ditambahkan ke dalam objek - objek yang diletakkan di dalam kubur untuk menghibur dan mencerahkan raja yang sedang tertidur.

Eksposisi Paris benar - benar menjadi momok, namun itu bukan awalnya. Tahun 1925 berbagai bangunan mengaplikasikan elemen - elemen yang menuju ke gaya Art Deco. Contohnya adalah Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. Dengan 4 figur raksasa,

setiap figurnya memiliki Globe of Light atau bola lampu, yang sangat esensial bagi Art Deco.

Beaux Arts Arsitektur

Beaux-Arts arsitektur mengungkapkan akademik neoklasik gaya arsitektur mengajar di École des Beaux-Arts di Paris . Gaya "Beaux Arts" di atas semua produk kumulatif dari dua setengah abad instruksi di bawah kewenangan, pertama dari Académie Royale d'arsitektur (1671-1793), kemudian, setelah Revolusi Perancis abad ke-18 akhir, dari bagian Arsitektur Académie des Beaux-Arts (1795 -). Organisasi di bawah rezim lama dari kompetisi untuk Grand Prix de Roma dalam arsitektur, menawarkan kesempatan untuk belajar di Roma, dicetak kode dan estetika pada kursus instruksi, yang memuncak selama Kekaisaran Kedua (1850-1870) dan Republik Ketiga yang

diikuti. Gaya instruksi yang menghasilkan arsitektur Beaux-Arts lanjutan tanpa gangguan besar sampai 1968.36

Gambar 43: Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914.

Gambar 44: Government Conference Centre, Ottawa Gambar 42: Manitoba Legislative Building,

(46)

Seni gaya arsitektur Beaux sangat dipengaruhi AS pada periode 1880-1920.37 Arsitek Perancis Eropa -Non periode 1860-1914 cenderung tertarik terhadap nasional sendiri pusat-pusat akademik mereka daripada terpaku di Paris. Arsitek Inggris klasisisme Imperial, dalam perkembangan yang mencapai puncaknya di Sir Edwin Lutyens 's New Delhi gedung-gedung pemerintah, mengikuti kursus agak lebih independen, karena budaya politik akhir abad 19.

The Beaux-Arts pelatihan menekankan contoh arus utama Imperial arsitektur Romawi antara Augustus dan kaisar Severan , Renaissance Italia dan Perancis dan Italia Baroque model khususnya, tapi pelatihan kemudian dapat diterapkan untuk berbagai model yang lebih luas: Istana Quattrocento Florentine front atau Perancis Gothic akhir . Arsitek Amerika dari generasi Beaux-Arts sering kembali ke model Yunani, yang memiliki seja

Gambar

Gambar 23: Plaza di Espana
Gambar 25: Charles
Gambar 28: Hlm pertama
Gambar 32: Eksterior Bauhaus
+7

Referensi

Dokumen terkait

Dari Tabel 1 dapat disimpulkan bahwa laju reaksi tranesterifikasi minyak goreng bekas dengan menggunakan katalis CaO dari cangkang kerang darah mengikuti orde

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengukur pertumbuhan bibit kakao dengan pemberian pupuk cair Nasa pada konsentrasi yang berbeda Dari hasil penelitian diharapkan

Akibatnya, investor akan merespon positif terhadap informasi Penghargaan Laporan Tahunan berupa peningkatan harga saham dan volume perdagangan saham sebagai sebab adanya aksi beli

Terkait dengan hubungan variabel yang terbentuk maka judul yang dapat dirumuskan dalam penelitian ini adalah Analisis Pengaruh Kepribadian Merek pada Loyalitas Merek

RENCANA STRATEGIS | DIREKTORAT STANDARDISASI PRODUK PANGAN 5 melalui Menteri yang mengkoordinasikan. Dalam pelaksanaan tugasnya tersebut Badan POM dikoordinasikan oleh Menteri

Dengan di implementasikannya sistem informasi penjualan buku agama islam berbasis website pada TokoBuku Al-Barkahmenggunakanbahasapemograman PHP dan MYSQL ini,

Erken Devir Osmanlı Mimarisinin abidevi eserlerine nazaran, küçük ölçekli fakat tek kubbeli cami ve mescitler içerisinde yüksek ve derin kubbesiyle gösterişli ve

Peralatan untuk mengukur konsentrasi fosfin baik dalam tumpukan maupun pada ruangan di sekitarnya untuk mengetahui apakah terjadi kebocoran pada sungkup fumigasi, yang