The Deutscher Werkbund (Federasi Pekerja Jerman) adalah sebuah asosiasi seniman, arsitek, desainer, dan industrialis Jerman. The Werkbund menjadi peristiwa penting dalam perkembangan arsitektur modern dan desain industri, khususnya dalam penciptaan sekolah desain Bauhaus. Tujuan awal adalah untuk membangun kemitraan produsen produk dengan profesional desain untuk meningkatkan daya saing perusahaan Jerman di pasar global. The Werkbund kurang dalam gerakan artistik dari upaya yang disponsori negara untuk mengintegrasikan industri kerajinan tradisional dan teknik produksi massal, untuk menempatkan Jerman pada pijakan yang kompetitif dengan Inggris dan Amerika Serikat. Adalah semboyan Vom Sofakissen zum Städtebau (dari bantal sofa ke kota-bangunan) menunjukkan rangkaian bunga.
The Werkbund didirikan pada 1907 di Munich atas prakarsa Hermann Muthesius , eksis pada masa 1934, kemudian dibangun kembali setelah Perang Dunia II pada
tahun 1950. Muthesius adalah penulis dari tiga volume melelahkan "Rumah Inggris" tahun 1905, survei terhadap pelajaran bahasa Inggris praktis dari gerakan Seni dan Kerajinan . Muthesius terlihat sebagai sesuatu dari duta besar budaya, atau mata-mata industri, antara Jerman dan Inggris. Organisasi ini awalnya arsitek termasuk dua belas dan dua belas perusahaan bisnis.
Arsitek termasuk Peter Behrens , Theodor Fischer (yang menjabat sebagai presiden pertama), Josef Hoffmann , Bruno Paul , dan Richard Riemerschmid. arsitek lainnya berafiliasi dengan proyek termasuk Heinrich Tessenow dan Belgia Henry van de Velde. The Werkbund menugaskan van de Velde untuk membangun sebuah teater untuk perusahaan 1914 Cologne Pameran di Cologne, teater yang ternyata untuk menjadi yang terbaik pekerjaannya, dan yang hanya berdiri selama satu tahun sebelum hancur akibat Perang Dunia I . Eliel Saarinen adalah membuat anggota terkait dari Deutscher Werkbund pada tahun 1914 dan diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Cologne 1914. anggota paling terkenal adalah arsitek Ludwig Mies van der Rohe , yang menjabat sebagai Direktur Arsitektur.
Gambar 39: Herman Muthesius Gambar 38: Door of Horta
Museum in Art Nouveau style. Brussels, Belgium
Art Nouveau Arsitektur
Art Nouveau adalah gerakan internasional34 dan gaya dari seni , arsitektur dan menerapkan seni -terutama dekoratif seni -yang mencapai puncaknya pada popularitas di pergantian dari ke-20 abad (1890-1905).35 Nama "Art Nouveau" adalah bahasa Perancis untuk "seni baru". Hal ini juga dikenal sebagai Jugendstil, Jerman untuk "pemuda gaya", dinamai setelah majalah Jugend , yang dipromosikan, dan di Italia, Stile Liberty dari department store di London, Liberty & Co , yang mempopulerkan gaya. Sebuah reaksi terhadap seni akademis dari abad ke-19, hal ini ditandai oleh dan lain-terinspirasi motif tumbuhan, terutama bunga organik, serta sangat bergaya, mengalir bentuk lengkung. Art Nouveau adalah sebuah pendekatan untuk merancang sesuai dengan yang seharusnya seniman bekerja pada segala sesuatu mulai dari arsitektur hingga furniture, membuat bagian seni kehidupan sehari-hari.
Gerakan ini sangat dipengaruhi oleh artis Ceko Alphonse Mucha , ketika Mucha menghasilkan lithographed poster, yang muncul pada 1 Januari 1895 di jalan-jalan di Paris sebagai iklan untuk bermain Gismonda oleh Victorien Sardou , dibintangi Sarah Bernhardt. Ini adalah sensasi semalam, dan mengumumkan gaya artistik baru dan penciptanya kepada warga kota Paris. Pada awalnya disebut Style Mucha, (Mucha Style), ini segera menjadi dikenal sebagai Art Nouveau.
Nouveau lima belas-tahun puncak Seni yang paling kuat dirasakan di seluruh Eropa-dari Glasgow ke Moskow tapi pengaruhnya Madrid global. Oleh karena itu, dikenal dalam berbagai samaran dengan kecenderungan lokal sering. Di Perancis, Hector Guimard s ' metro pintu masuk berbentuk pemandangan Paris dan Emile Galle berada di tengah aliran pemikiran di Nancy . Victor Horta memiliki menentukan berdampak pada arsitektur di Belgia . Majalah seperti Jugend membantu menyebarkan gaya di Jerman, terutama sebagai artform grafis , sedangkan cendekiawan Wina mempengaruhi seni dan arsitektur di seluruh Austria-Hongaria . Art Nouveau juga merupakan gerakan individu yang berbeda seperti Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , René Lalique , Antoni Gaudí dan Louis Comfort Tiffany , yang masing-masing ditafsirkan dalam cara individu mereka sendiri.
34 Duncan, Alastair. Art Nouveau. World of Art. New York: Thames and Hudson, 1994. ISBN 0-500-20273-7
35 Sterner, Gabriele. Art Nouveau, an Art of Transition: From Individualism to Mass Society. 1st English ed. (original title: Jugendstil: Kunstformen zwischen
Gambar 40: Staircase karya Victor Horta
Meskipun Art Nouveau jatuh dari puncaknya dengan kedatangan abad ke-20 gaya modernis, dilihat hari ini sebagai jembatan penting antara historisisme dari Neoclassicism dan modernisme. Selain itu, Art Nouveau monumen sekarang diakui oleh UNESCO pada mereka Daftar Warisan Dunia sebagai kontribusi signifikan terhadap warisan budaya. Pusat bersejarah Riga , Latvia , dengan "koleksi terbaik Art nouveau bangunan di Eropa", yang tertulis dalam daftar pada tahun 1997 sebagian karena "kualitas dan kuantitas Art Nouveau / arsitektur Jugendstil ", [14] dan empat Brussels rumah kota oleh Victor Horta, termasuk di tahun 2000 sebagai "karya jenius kreatif manusia" yang "luar biasa contoh arsitektur Art Nouveau cemerlang menggambarkan transisi dari 19 ke abad ke-20 dalam seni, pikiran, dan masyarakat ".
Art Deco Arsitektur
Art Deco adalah Art Deco adalah gaya hias yang lahir setelah Perang Dunia I dan berakhir sebelum Perang Dunia II yang banyak diterapkan dalam berbagai bidang, misalnya eksterior, interior, mebel, patung, poster, pakaian, perhiasan dan lain-lain dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.
Art Deco merepresentasikan modernisasi dunia yang begitu cepat. Ketika gaya ini sudah menyebar luas dan sudah ada di dunia [fashion] di Amerika dan Eropa, kata - kata "Art Deco" sendiri tidak dikenal. Modernistik atau 1925 Style yang menjadi namanya. Kata Art Deco sendiri mulai muncul dari tahun 1925 di sebuah konferensi l'Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes yang diadakan di Paris, Perancis.Kata Art Deco termasuk terminologi yang baru pada saat itu, diperkenalkan pertama kali pada tahun 1966 dalam sebuah katalog a g diter itka oleh Musée des Arts De oratifs di Paris a g pada saat itu seda g e gadaka pa era de ga te a Les A nées
. Pa era itu ertujua e i jau ke ali pa era i ter asio al l E positioa I ter atio ale des Arts Dé oratifs I dustriels et Modernes. Sejak saat itu nama Art Deco dipakai untuk menamai seni yang saat itu sedang populer dan modern. Munculnya terminologi itu pada beberapa artikel semakin membuat nama Art Deco eksis. Art Deco semakin mendapat tempat dalam dunia seni dengan dipu likasika a uku Art De o kara ga Be is Hillier di A erika pada tahu 9 9.
Gambar 41: Lingkaran spiral Art Deco di Gedung Chrysler di New York, dibangun pada 1928–
ditelaah kembali ke jaman kuburan Mesir kuno. Secara khusus, penemuan kubur Raja Tut pada tahun 1920 membuka pintu lebar terhadap gaya ini. Garis yang tegas, warna - warna yang kuat dan fitur - fitur arsitektural yang berbentuk zig-zag ditambahkan ke dalam objek - objek yang diletakkan di dalam kubur untuk menghibur dan mencerahkan raja yang sedang tertidur.
Eksposisi Paris benar - benar menjadi momok, namun itu bukan awalnya. Tahun 1925 berbagai bangunan mengaplikasikan elemen - elemen yang menuju ke gaya Art Deco. Contohnya adalah Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914. Dengan 4 figur raksasa,
setiap figurnya memiliki Globe of Light atau bola lampu, yang sangat esensial bagi Art Deco.
Beaux Arts Arsitektur
Beaux-Arts arsitektur mengungkapkan akademik neoklasik gaya arsitektur mengajar di École des Beaux-Arts di Paris . Gaya "Beaux Arts" di atas semua produk kumulatif dari dua setengah abad instruksi di bawah kewenangan, pertama dari Académie Royale d'arsitektur (1671-1793), kemudian, setelah Revolusi Perancis abad ke-18 akhir, dari bagian Arsitektur Académie des Beaux-Arts (1795 -). Organisasi di bawah rezim lama dari kompetisi untuk Grand Prix de Roma dalam arsitektur, menawarkan kesempatan untuk belajar di Roma, dicetak kode dan estetika pada kursus instruksi, yang memuncak selama Kekaisaran Kedua (1850-1870) dan Republik Ketiga yang
diikuti. Gaya instruksi yang menghasilkan arsitektur Beaux-Arts lanjutan tanpa gangguan besar sampai 1968.36
Gambar 43: Stasiun Kereta Api Eliel Saarinen di Helsinki, Finlandia 1904 - 1914.
Gambar 44: Government Conference Centre, Ottawa Gambar 42: Manitoba Legislative Building,
Seni gaya arsitektur Beaux sangat dipengaruhi AS pada periode 1880-1920.37 Arsitek Perancis Eropa -Non periode 1860-1914 cenderung tertarik terhadap nasional sendiri pusat-pusat akademik mereka daripada terpaku di Paris. Arsitek Inggris klasisisme Imperial, dalam perkembangan yang mencapai puncaknya di Sir Edwin Lutyens 's New Delhi gedung-gedung pemerintah, mengikuti kursus agak lebih independen, karena budaya politik akhir abad 19.
The Beaux-Arts pelatihan menekankan contoh arus utama Imperial arsitektur Romawi antara Augustus dan kaisar Severan , Renaissance Italia dan Perancis dan Italia Baroque model khususnya, tapi pelatihan kemudian dapat diterapkan untuk berbagai model yang lebih luas: Istana Quattrocento Florentine front atau Perancis Gothic akhir . Arsitek Amerika dari generasi Beaux-Arts sering kembali ke model Yunani, yang memiliki sejarah lokal yang kuat di Amerika Kebangkitan Yunani abad ke-19 awal. Untuk pertama kalinya, repertories foto yang dilengkapi gambar skala teliti dan on-site rendering rincian.
Beberapa aspek pendekatan Beaux-Arts bisa menyimpang menjadi laku. Beaux-Arts pelatihan memanfaatkan besar agrafes, gesper yang menghubungkan satu detail arsitektur yang lain, untuk interpenetration bentuk, kebiasaan Baroque, untuk "arsitektur berbicara" ( parlante arsitektur ) di mana seharusnya kesesuaian simbolisme bisa dibawa ke ekstrem berpikiran literal .
Beaux-Arts pelatihan menekankan produksi sketsa konseptual cepat, selesai presentasi-gambar perspektif sangat, perhatian dekat dengan program , dan berpengetahuan merinci. Site considerations tended towards social and urbane contexts.38 Situs pertimbangan cenderung ke arah dan sopan konteks sosial.
Semua arsitek-di-pelatihan melewati tahap-tahap wajib, mempelajari model antik, membangun analos, analisis mereproduksi atau Romawi model Yunani, "saku" kajian dan langkah-langkah konvensional lainnya dalam kompetisi yang panjang untuk tempat-tempat yang diinginkan beberapa di Académie de France à Roma (disimpan di Villa Medici ) dengan persyaratan tradisional pada interval pengiriman gambar-gambar presentasi yang disebut envois de Roma.
Karakteristik Bangunan Beaux-Arts
Dekorasi Beaux-Arts menyajikan gambar Romawi dewi Pomona dan Diana . Perhatikan naturalisme dari postur dan disalurkan pengusiran ke desa dari batu tersebut.
Arsitektur Beaux-Arts tergantung pada dekorasi pahatan garis-garis modern konservatif, mempekerjakan dan Italia Baroque Prancis dan Rococo formula dikombinasikan dengan selesai impresionistik dan realisme. Dalam façade ditampilkan ke kanan, Diana menangkap cornice ia duduk di dalam sebuah tindakan alami khas integrasi Beaux-Arts patung dengan arsitektur.
Sedikit detail overscaled, berani scuptural mendukung konsol, cornice mendalam kaya, swags dan enrichments patung di bravura paling menyelesaikan klien mampu memberikan kerja kepada beberapa generasi pemodel arsitektur dan pemahat dari Italia dan latar belakang Eropa Tengah. Rasa idiom yang tepat di tingkat pengrajin didukung tim desain dari arsitektur kantor pertama benar-benar modern.
Meskipun gaya Beaux-Arts mewujudkan suatu pendekatan untuk semangat regenerasi dalam tradisi-tradisi besar daripada seperangkat motif, karakteristik utama dari arsitektur Beaux-Arts termasuk:
Atap Flat
Hirarki ruang, dari "ruang mulia" pintu masuk-agung dan tangga-untuk yang utilitarian
Jendela melengkung
Melengkung dan pedimented pintu
Rincian Klasik: referensi untuk sebuah sintesis gaya historis dan kecenderungan untuk eklektisisme , fasih dalam sejumlah "krama"
Simetri
Patung-patung, patung ( bas-relief panel, patung figural, kelompok patung), mural, mosaik, dan karya seni lainnya, semua terkoordinasi dalam tema untuk menegaskan identitas bangunan
Arsitektur klasik: langkan , pilaster , karangan bunga , cartouches , dengan layar terkemuka rinci jepit kaya (agrafes), tanda kurung dan mendukung konsol
