BAB I
PENDAHULUAN
1.1.Latar Belakang
Institut Seni Indonesia (ISI) Padangpanjang adalah sebuah Perguruan
Tinggi Seni dengan visi “Seniman dan Ilmuan Seni Budaya Melayu Berjaya”.
Salah satu misinya adalah menyelenggarakan pendidikian seni dengan
menjunjung tinggi nilai-nilai dasar budaya Melayu1
Penelitian ini berkaitan erat dengan musik tradisional Minangkabau
(karawitan Minangkabau) yang dalam perkembangannya beradaptasi dengan
musik luar Minangkabau. Musik luar Minangkabau yang dimaksud adalah musik
diatonis atau dikenal juga sebagai musik Barat. Secara akademis, karawitan
Minangkabau dipelajari di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang di samping
musik dari rumpun Melayu lainnya serta musik Nusantara. Selain itu, dipelajari
juga musik Barat dalam bentuk mata kuliah Teori Musik, Solfegio, Piano, dan
Transkripsi Analisis. Oleh karena itu, penulis ingin mengetahui dan memahami
bagaimana, secara akademis,idiom musikal Minangkabau dijadikan bahan-bahan
dasar penciptaan dan kemudian diproses dan dikembangkan dengan melibatkan . Seni Budaya Melayu
dipelajari di beberapa fakultas yang ada di ISI Padangpanjang. ISI Padangpanjang
terdiri dari dua fakultas yaitu Fakultas Seni Pertunjukan Dan Fakultas Seni Rupa
dan Desain.
1
elemen dan instrumen musik Barat hingga tercipta sebuah komposisi musik baru
di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang.Tesis ini merupakan kajian yang
didasarkan pada teori adaptasi dengan menggunakan anilisis atas sebuah
komposisi musik.Sebagai pelengkap tesis ini, penulis juga menghadirkan kilasan
sejarah tentang musik Barat atau diatonis di Minangkabau, orang-orang yang
berperan penting, dan hingga berdirinya Institut Seni Indonesia Padangpanjang.
Selama kuliah di STSI Padangpanjang (sekarang ISI) tahun 2000-2004
penulis kerap mengamati dan menyaksikan proses pengerjaan sebuah karya musik
karawitan baik oleh dosen maupun mahasiswa. Mereka berkumpul pada sebuah
tempat atau ruangan dengan peralatan musik masing-masing dan menerima arahan
dari seseorang (komposer); mencoba memainkan seperti yang diinstruksikan
komposer; pemain menyumbangkan ide-ide dan pemikirannya kepada komposer.
Jika sumbang-saran itu cocok dengan apa yang dipikirkan oleh komposer maka
usulan itu diterima untuk dimasukkan ke dalam bagian komposisi. Kemudian
mereka memainkan secara bersama-sama bahan-bahan yang telah mereka proses
tadi di bawah pengawasan dan arahan sang komposer.
Penulis menggunakan istilah komposer untuk orang yang memiliki
gagasan musikal, yang memegang kendali, mengambil keputusan, serta yang
memberikan arahan dalam proses penciptaan. Di kalangan Jurusan Karawitan pun
digunakan istilah komposer. Meskipun istilah komposerini masih kerap dipahami
secara sepihak oleh berbagai kalangan, namun untuk sementara penulis
menggunakan istilah ini untuk menunjuk person yang memiliki, menggagas, dan
Ide-ide musikal yang mereka pakai dalam penggarapan komposisi
kebanyakan berasal dari idiom karawitan Minangkabau. Sebagian mereka ada
yang menggunakan secara utuh sebuah lagu atau dendang untuk diolah dan
memadupadankannya dengan lagu-lagu lain hingga menjadi sebuah karya musik.
Sebagian lainnya ada yang mengambil cuplikan motif melodi atau pun motif ritme
dari sebuah lagu atau permainan perkusi Minangkabau untuk kemudian diolah dan
dikembangkan menjadi sebuah karya musik yang baru, sehingga berbeda dari
melodi atau ritme asli yang terdapat dalam sumber ide. Tidak jarang pula mereka
menggunakan kombinasi dari kedua cara di atas, yaitu mengambil melodi asli dan
kemudian membuat pengembangannya berdasarkan motif-motif yang ada pada
melodi asli tersebut. Itulah yang untuk sementara dapat penulis amati dari aktifitas
berkarya musik di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang yang selanjutnya perlu
dikaji lebih jauh mengenai terminologi yang berhubungan dengan kekaryaan
musik seperti katakomposisidan aransemen.
Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang berada di bawah Fakultas Seni
Pertunjukan yang merupakan sebuah jurusan yang mengkaji, meneliti, dan
menyajikan musik rumpun Melayu dengan konsentrasi yang lebih besar pada
musik-musik tradisional Minangkabau. Materi-materi musik Minangkabau yang
dipelajari mencakup seni vokal (dendang) dan instrumen-instrumen musik
tradisional.
Setiap akhir perkuliahan penciptaan musik, Tugas Akhir masa studi, dan
dalam berbagai even kreatifitas seni,masing-masing mahasiswa dari minat
mempresentasikan karya musik sendiri sebagai syarat perkuliahan hingga
mendapatkan gelar kesarjanaan di bidang seni (Sarjana Seni, S.Sn). Karya musik
yang mereka sajikan umumnya menggunakanidiom musikal Minangkabau.
Idiom-idiom tersebut dapat berasal dari dendang (musik vokal Minangkabau), bansi,
saluang (-darek, -sirompak, -panjang, -pauah), pupuik (sarunai, gadang/liolot,
-tanduak), rabab (-pariaman, -pasisie, -darek, -badoi), gandang (tambua,
-sarunai, -adok, -katindiek, -rapa’i, -rabana), talempong (pacik, unggan,
-kreasi), kucapi payokumbuah, genggong,atau pun hal-hal musikalyang
berhubungan dengan peristiwa-peristiwa tertentu (bailau 2 , misalnya), dan
sebagainya3
Kreatifitas dan vitalitas orang-orang muda ini sangat menarik untuk
disimak dan dikaji melalui karya-karya musik mereka. Sebagai mahasiswa yang
notabene adalah orang-orang muda, karya-karya musik mereka tentunya akan .
Mahasiswa (baca: orang-orang muda) ini, sebagai generasi muda
Minangkabau yang posisinya sebagai “ujung tombak” kebudayaan, tentunya
bagaikan wadah yang menyerap dan menampung berbagai informasi dan
pelajaran dari generasi pendahulunya. Generasi pendahulu ini bisa berupa
orang-orang Minangkabau yang tidak sezaman dengan mereka, para seniman, dosen, dan
sebagainya. Dalam diri (pemikiran) merekalah bersemayam kultur seni
Minangkabau yang beradaptasi dengan elemen-elemen seni (musik) Barat.
2
Sejenis ratapan untuk sesosok jenazah orang yang sudah meninggal dunia (penulis). Ratapan tersebut memiliki unsur-unsur vokal yang musikal. Bailau merupakan tradisi Minangkabau yang terdapat di daerah Solok. Unsur-unsur musikal bailaupernah dijadikan sebagai ide dasar karya musik.
3
mempengaruhi perkembangan musik Minangkabau pada era-era selanjutnya. Jadi,
keberadaan mereka yang di “garis depan” generasi Minangkabau menjadi alasan
bagi penulis untuk melihat dan memahami bagaimana sebuah proses adaptasi di
sebuah titik kekinian.
Fenomena penciptaan karya musik dengan berlatar belakang idiom
musikal Minangkabau di ISI Padangpanjang ini memiliki sejarah yang cukup
menarik. Kreatifitas di bidang musik sudah ada sejak adanya Konservatori
Karawitan (KOKAR)4
Penyajian karya musik pada awal-awal ASKI dulu sangat bersahaja jika
dibandingkan dengan keadaan sekarang baik mengenai seting alat, tata panggung,
tata cahaya, kostum, posisi pemain, dan sebagainya. Berdasarkan wawancara
dengan Elizar Koto
yang membawahi Jurusan Minangkabau kemudian berubah
menjadi Akademi Seni Karawitan Indonesia (ASKI) Padangpanjang, berubah lagi
menjadi Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Padangpanjang, dan terakhir
menjadi Institut Seni Indonesi (ISI) Padangpanjang saat ini.
5
4
KOKAR adalah singkatan dari Konservatorium Karawitan. Kata “konservatori” digunakan untuk memberi penekanan pada usaha pelestarian kesenian tradisional Indonesia. Konservatori jelas sebuah istilah yang dipinjam dari “Barat” yang biasa digunakan untuk menunjuk institusi—termasuk lembaga pendidikan—yang bergerak pada urusan konservasi atau pelestarian (periksa buku Sejarah Kebudayaan Indonesia: Seni Pertunjukan dan Seni Media, 2009. Editor: Mukhlis PaEni. Hal. 154-155.).
5
Elizar Koto adalah dosen di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang dan juga seorang komposer.
, beliau menceritakan bahwa dulunya (kira-kira tahun
1970-80-an) karya-karya musik Minangkabau ini dituangkan dalam media-media
instrumen tradisional Minangkabau saja. Alat-alat musik tersebut diset
sedemikian rupa supaya bisa dimainkan dalam posisi duduk. Kostum yang mereka
panggung sangat sederhana. Hanya ada lampu penerang yang bersifat statis
terkadang (lebih sering) tanpa warna-warni. Sekarang ini,aturan penggunaan alat
musik, tata panggung, tata cahaya, kostum, posisi saat bermain, dan sebagainya
sudah lebih bebas dan longgar.
Wawancara yang penulis adakan dengan beberapa komposer yang juga
dosen di jurusan karawitan mengungkap hal-hal menarik seputar kreatifitas
berkarya musik. Wawancara dilakukan dengan santai dan penuh rasa
kekeluargaan dalam bahasa Minangkabau. Wawancara dilaksanakan mulai dari
tanggal 30,31 Mei sampai dengan 01 Juni 2014 di tempat dan waktu yang
berbeda. Penulis berkesempatan membuat pertanyaan silang untuk masing-masing
komposer sehingga dapat diketahui hal-hal yang khas dan menarik dari
masing-masing mereka kecuali Nedy Winuza (almarhum) yang belum lama berselang
telah meninggal dunia sehingga penulis tidak sempat mewawancarainya secara
langsung. Wawancara bersifat bebas tetapi penulis tetap pada satu fokus yaitu
kekaryaan musik yang berbasis idiom musikal Minangkabau.
Beberapa komposer (mereka juga sebagai dosen) masa-masa ASKI
Padangpanjang yang gigih berkarya dan menjadi inspirasi bagi generasi-generasi
baru adalah bapak Hajizar, Hanefi, dan kemudian dilanjutkan oleh Elizar Koto,
Nedy Winuza, M Halim (Mak Lenggang), Yunaidi, Rafiloza, dan lain-lain.
Mereka mengalami era “lama” yang bersahaja hingga era “baru” yang lebih
longgar dan banyak tersedia kemudahan baik teknis, informasi, peralatan, dan
sebagainya. Mereka sering mempertunjukkan karya musik baik di dalam maupun
gaya karya mereka lebih mudah di kenal. Masing-masing mereka menguasai
dengan baik berbagai permainan alat musik tradisional Minangkabau.
Penciptaan musik berdasarkan idiom-idiom musikal Minangkabau tidak
hanya dikerjakan oleh dosen atau mahasiswa dari Jurusan Karawitan saja. Pada
tahun 1990-an Yoesbar Djaelani, seorang dosen di Jurusan Musik, membuat
sebuah motto untuk menggairahkan kehidupan musik di ASKI (sekarang ISI)
Padangpanjang, yang berbunyi“Angkat Tradisi Raih Prestasi". Sejak saat itu
bermunculan karya-karya dari dosen-dosen (jurusan musik) dan mahasiswa
dengan mengambil ide-ide dasar dari idiom musikal Minangkabau. Djaelani
sendiri membuat beberapa karya musik yang salah satunya berjudul Langkisau
dan Simarantang6. Langkisau merupakan sebuah lagu populer Minangkabau
(1970-an) ciptaan Syahrul Tarun Yusuf (seorang penulis lagu
Minangkabau-populer) dan Simarantang adalah lagu rakyat yang selalu hadir dalam acara
Randai.7
Yoesbar Djaelani menuliskan dalam laporan karya musik Langkisau dan
Simarantang (1990), bahwa karya ini sepenuhnya dikerjakan dengan teknik
komposisi zaman Barok, Klasik, dan Romantik untuk instrumen musik Barat dan
teknis komposisi musik tradisi Minangkabau untuk instrumen tradisi
Minangkabau.8
6
Yoesbar Djaelani, Langkisau dan Simarantang, Laporan Pergelaran Karya Seni, 1991.
7
Randai merupakan sebuah seni pertunjukan khas Minangkabau yang di dalamnya terdapat seni musik, tari, dan teater (pen.). Dalam Kamus Musik Pono Banoe (2003), randai diartikan sebagai jenis kesenian rakyat Sumatera Barat (Minangkabau, pen.) berupa nyanyian dengan paduan gerak silat.
8
Djaelani menjelaskan, bahwa instrumen musik pendukung dari sektor
musik tradisi Minangkabau yang ia gunakan dalam Langkisau Simarantangterdiri
dari: bansi (sejenis rekorder sopran), saluang (suling diagonal),
talempong,canang(sejenis bonang pada gamelan), ganto (genta atau cowbell),
tambua (tambur atau grand cassa). Dari sektor musik Barat digunakan alat musik
sebagai berikut: flute, klarinet, trompet, saksofonalto, saksofontenor, trombon,
biola, biola alto, cello, kontrabas, baselektrik, drums, koor (paduan suara), dan
secara khusus tepukan tangan9
Kecenderungan mengangkat idiom-idiom musikal Minangkabau dengan
elemen musikal dan medium alat musik Barat terus berlanjut. Pada tahun 2003
beberapa orang dosen dari Jurusan Karawitan membuat karya musik sebagai
Tugas Akhir untuk memperoleh gelar Magister Seni dari Program Pasca Sarjana
STSI Surakarta (sekarang ISI Surakarta) Jurusan Penciptaan dan Pengkajian Seni.
Mereka adalah Nedy Winuza, Elizar Koto, Rafiloza, dan Yunaidi. Keempat
komposer tersebut sama-sama mengangkat ide-ide yang berasal dari idiom
musikal Minangkabau. Masing-masing mereka memiliki kekhasan ide dan
penggunaan instrumen musik tertentu dalam karya mereka. Dari keempat
komposer tersebut, Yunaidi memiliki keunikan tersendiri. Yunaidi yang
memasukkan elemen Musik Barat (alat musik strings, flute, saxophone, dan brass)
ke dalam komposisi musiknya yang berjudul “Renungan Rantau: Penciptaan
Musik Asimilasi”.Yunaidi menggunakan seksi Strings (violin, viola, dan kontra
bass) dan seksi Woodwind-Brass (flute, saxophone, trumpet, dan trombone)
.
9
untuk komposisinya disamping penggunaan instrumen tradisional Minangkabau
(rabab pasisie, talempong, rapa’i), Bali (gendang, suling), Batak (taganing),
Bengkulu (dol), dan lain-lain untuk memperkuat/mencerminkan konsep Merantau
dalam komposisinya itu. Yunaidi dibimbing oleh Prof. Dr. Rahayu Supanggah
dan Dr. Waridi (Alm.).
Mahasiswa jurusan karawitan terinspirasi oleh karya Renungan
Rantau.Mereka meniru dengan menuangkan ide-ide musikalnya yang berdasarkan
idiom musikalMinangkabau dengan menggunakan format instrumentasi campuran
antara instrumen musik tradisional Minangkabau dengan instrumen musik Barat
(seperti strings dan brass section) serta elemen musik Barat. Fenomena
memasukkan elemen musik Barat ke dalam karya karawitan Minangkabau ini
ternyata terus berlanjut di kalangan mahasiswa jurusan karawitan hingga sepuluh
tahun terakhir (sekarang, 2014) yang di awali dari karya musik Siswandi dengan
judul Galodo Saluang Panjangpada tahun 2004.
Berdasarkan wawancara via telepon dengan Siswandi, ia mengatakan,
bahwa dalam berkarya, dirinya berangkat dari idiom musikal Minangkabau
berupa lagu (dendang)yang berjududl Duo Duo(salah satu lagu Saluang Panjang)
khas Sungai Pagu Muaralabuh, Solok Selatan. Siswandi menggunakan instrumen
musik Minangkabau berupa saluang panjang, talempong, canang, gandang
tambua, saluang darek, dan bansi. Sedangkan instrumen musik Barat yang ia
gunakan adalah flute, saksofonalto, saksofontenor, terompet, trombon, dan tuba.
Siswandi, pada waktu itu, cukup mendapat tantangan dari dosen
adanya penggunaan instrumen musik Barat dalam karyanya sehingga Siswandi
harus menjalani beberapa kali ujian kelayakan di tingkat jurusan untuk
mempertahankan ide-ide musikalnya. Akhirnya,Siswandi berhasil meyakinkan
dosen pembimbing dan penguji pada waktu itu hingga ia bisa ujian sampai ke
tingkat final.
Keberhasilan Siswandi merupakan kemenangan ide-ide baru dari
“orang-orang muda” karawitan. Setelah karya Siswandi ini, penggunaan elemen musik
Barat dan instrumen campuran Barat dan Timur (khususnya Minangkabau) untuk
komposisi Tugas Akhir menjadi semacam trend di kalangan mahasiswa Jurusan
Karawitan ISI Padangpanjang hingga saat ini.
Penulis merangkum, bahwa fenomena penggunaan instrumen dan elemen
musik Barat dalam karya musik yang berlatar idiom musikal Minangkabau di ISI
Padangpanjang dimulai dari karya-karya Yoesbar Djaelani (1990), dilanjutkan
oleh Yunaedi (kalangan dosen) dan kawan-kawan di Jurusan Karawitan ISI
Padangpanjang (2003), dan kemudian oleh Siswandi (kalangan mahasiswa) dan
kawan-kawan (2004-sekarang). Sebagai catatan, di Jurusan Musik ISI
Padangpanjang juga terjadi hal yang sama hingga sekarang. Jika di Jurusan
Karawitan ide-ide penciptaan musik berasal dari musik Minangkabau dengan
medium ungkap instrumen tradisional dan Barat maka di Jurusan musik lebih
cenderung mengambil idiom musikal dari musik Minangkabau dan medium
ungkapnya berupa instrumen musik Barat saja. Namun, beberapa dari mahasiswa
Jurusan Musik ada juga (sedikit) yang menggunakan instrumen campuran
Penulis mencermati ternyata tidak hanya dari segi instrumentasi saja
hal-hal dari musik Barat yang diadopsi untuk komposisi oleh mahasiswa karawitan
ISI Padangpanjang tetapi juga hal-hal yang menyangkut harmoni10
10
Mardjani Martamin dan Rizaldi dalam tulisan mereka Harmoni dalam Karawitan Minangkabau membuat kesimpulan tentang harmoni dari beberapa sumber. Harmoni dalam musik adalah kombinasi bunyi yang terdengar sebagai akibat dari rangkaian nada yang terdengar secara simultan yang diatur menurut aturan tinggi-rendah, panjang-pendek, lemah-kuat, cepat-lambat, ritme, warna nada, dan sebagainya.
. Hal menarik
yang perlu diteliti dari proses penciptaan komposisi oleh mahasiswa Jurusan
Karawitan adalah (1) pemanfaatan idiom musikal Minangkabau yang potensinya
beragam untuk dijadikan dasar penciptaan komposisis musik, (2) pemanfaatan
elemen dan instrumen musik Barat dalam komposisi mereka di samping
instrumen-instrumen tradisional Minangkabau. Mengapa menarik? Karena mereka
secara akademis atau khusus (mahasiswa JurusanKarawitan) belum mempelajari
teknik instrumentasi, teknik orkestrasi untuk instrumen-instrumen musik Barat
(seperti karakter suara pada register tinggi, sedang, dan rendah dari instrumen
tersebut dan juga tingkat-tingkat kesulitan tekniknya.), harmoni, kontrapung, dan
sebagainya. Kalaupun mereka bisa menangani instrumentasi Barat dalam sebuah
komposisi itu adalah karena sebuah sifat kegigihan belajar yang tidak hanya
mengharap dari kelas formal. Penulis berpendapat bahwa buah karya mereka
menarik dan layak untuk dikaji karena mereka memilki disiplin ilmu yang mandiri
yaitu karawitan Minangkabau. Penulis penasaran dan ingin mengetahui serta
memahami bagaimana sebuah idiom musikal Minangkabau dikembangkan dan
diadaptasikan dengan kaidah-kaidah musik non tradisional Minangkabau (dalam
Kendala dapat pula terjadi bila instrumen tradisional dimainkan bersamaan
dengan instrumen musik Barat. Si komposer dituntut harus menguasai
pengetahuan tentang karakter alat musik tradisional agar tidak terjadi
penutupan/penimpaan bunyi yang mengakibatkan bunyi instrumen yang
diinginkan malah tidak muncul. Contohnya, ketika satu buah saluang
(woodwind), yang berkarakter lembut, dimainkan bersamaan dengan brass
section, secara akustik berakibat bunyi saluang akan tenggelam (tertutup oleh
brass). Kasus-kasus lain mungkin saja muncul karena ketidak mengertian tentang
instrumentasi dan orkestrasi. Penulistidaklah memposisikan diri untuk
mencari-cari kesalahandari sebuah karya musik, namun lebih kepada tujuan mempelajari
dan menganalisis bagaimana sebuah adaptasi dapat dipelajari dari sebuah karya
musik.
Hal lain yang mungkin dapat terjadi akibat dari penggunaan multi
instrumen (berdasarkan pengalaman penulis) adalah ketidak seimbangan kekuatan
atau ketebalan bunyi dari beberapa jalur melodi/suara yang membentuk tekstur
tertentu: monofoni, homofoni, polifoni, dan sebagainya sebagai akibat dari
ketidakcermatan pengorkestrasian.
Persoalan harmoni dan kontrapung Barat tentunya sangat menentukan
keutuhan sebuah karya musik yangidiom musikalnya berasal dari skala nada yang
“bukan diatonik”. Harmonisasi diatonik terhadap melodi yang bukan berasal dari
skala diatonik dapat saja menunjang kualitas karya musik namun ketidak
cermatan penanganan nada per nada yang berhubungan dengan pitch maupun
sudah seperti musik Barat. Terungkap dalam kesempatan wawancara dengan M
Halim, 30 Mei 2014, beliau mengatakan bahwa pada bagian solo vokal (Tenor)
Langkisau Simarantang karya Yoesbar Djaelani ada sesuatu yang janggal dimana
frase-frase vokal tersebut memiliki jeda yang terlalu panjang, berbeda dengan
karakter aslinya sehingga kesan ketradisonalannya tidak muncul dan terasa
janggal di “telinga” (telinga tradisional). Tentunya hal ini merupakan sebuah
kritik, bahwa ternyata tidak mudah untuk memasukkan elemen musikal Barat ke
dalam sebuah karya yang berangkat dari idiom-idiom musikal Minangkabau.
Tetapi, M Halim dengan tulus mengungkapkan bahwa ia sangat terkesan dengan
teknik orkestrasi yang digunakan oleh Yoesbar Djaelani sehingga ia pun
terinspirasi menggunakan teknik-teknik orkestra tersebut dalam karyanya.
Penulis ingin mengetahui dan memahami bagaimana seorang komposer
menangani berbagai persoalan yang berhubungan dengan pengembangan idiom
musikal, harmoni, instrumentasi, orkestrasi serta mengadaptasi hal-hal tersebut
untuk kebutuhan karya musiknya dalam perspektif pelestarian dan pengembangan
karawitan Minangkabau. Penulis mengambil sampel dari karya musik mahasiswa
jurusan karawitan yang merupakan generasi muda atau sebagai orang yang berada
di penghujung zaman dalam konteks kekiniannya. Sehingga, penulis dapat
mempelajari terjadinya sebuah adaptasi karawitan Minangkabau terhadap musik
Barat yang sudah berlangsung sejak dulu, selama kurun waktu tertentu, dalam
wujud sebuah komposisi musik.
Penulis juga memaparkan secara singkat beberapa fakta sejarah yang
pendidikan di Sekolah Nagari, Kweekschool, hingga ada yang menempuh
pendidikan konservatori musik di Eropa. Tinjauan kesejarahan ini penulis
paparkan agar dapat dipahami bahwa persinggungan orang Minangkabau dengan
musik Barat merupakan sebuah kesinambungan dan bukanlah sesuatu yang hadir
secara tiba-tiba. Keberadaan Institut Seni Indonesia Padangpanjang tidak lepas
kaitannya dengan orang-orang tertentu yang nota bene adalah orang-orang yang
mengecap pendidikan musik Barat baik di Indonesia maupun di Eropa. Mereka
inilah yang membawa masuk dan memperkenalkan musik Barat ke dalam institusi
musik di Minangkabau.
Mengenai keaslian penelitian ini, sejauh pengetahuan penulis belum
pernah ada orang yang mengangkat tentang ide-ide musikal Minangkabau dalam
bentuk sebuah kajian adaptasi serta permasalahan teknik orkestrasi, instrumentasi,
tekstur, harmoni dan kontrapung sebagai objek kajian untuk penulisan tesis.
Pernah ada kajian musik Barat tentang orkestra oleh Herna Hirza, S.Pd, M.Sn
namun kajian tersebut berkisar tentang sejarah dan keberadaan
kelompok-kelompok orkestra di kota Medan dari masa ke masa. Tesis tersebut di tulis untuk
memperoleh gelar Magister Seni dari Program Pasca Sarjana Jurusan Penciptaan
dan Pengkajian Seni Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera Utara pada
tahun 2011.
Penulis sengaja tidak memasukkan persoalan bentuk dan struktur yang
mengacu pada bentuk dan struktur musik Barat seperti sonata, concerto, rondo,
dan sebagainya ke dalam kajian ini dengan latar belakang pemikiran—meminjam
bahwa “seni karawitan Indonesia mengacu pada konsentrasi batin, bukan
ketegangan yang mengacu pada suatu klimaks seperti pada konsepsi seni di
banyak negara Barat. Contoh, Gamelan Indonesia mengacu pada hakikat rasa,
bukan (permainan) bentuk dan struktur: Ia berpusar pada keselarasan bukan
kontras, dan keseluruhan (wholenese), bukan bagian-bagian”11
Kata idiom dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) merupakan
jenis kata benda dalam bidang Liguistik berarti 1) a konstruksi dalam unsur-unsur
yang saling memilih, masing-masing anggota mempunyai makna yang ada hanya
karena bersama yang lain. b konstruksi yang maknanya tidak sama dengan
. Sedangkan untuk
struktur musik, penulis akan merujuk pada pengetahuan struktur musik Barat
untuk dapat memahami, menganalisis dan menjelaskan struktur komposisi musik
yang dibuat oleh mahasiswa Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang tetapi tidak
dengan maksud membandingkannya dengan sonata, concerto, rondo, dan
sebagainya.
Berkenaan dengan judul tesis ini yakni: Idiom Musikal Minangkabau
dalam Komposisi Karawitan Institut Seni Indonesia Padangpanjang, penulis
merasa perlu menerangkan beberapa kata dari judul tersebut supaya tesis ini
dapat lebih dipahami dan menjembatani antara pemikiran penulis dan pembaca.
Penulis memaparkan pengertian kata tersebut dalam konteks pengertian umum
menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) kemudian membandingkannya
dengan pengertian yang lebih khusus.
11
gabungan makna anggota-anggotanya. 2) Dalam bidang arkeologi, berarti
bahasadan dialek yang khas menandai suatu bangsa, suku, kelompok, dll.
Berdasarkan pengertian dari KBBI di atas, kata idiom musikal
Minangkabau dalam konteks musik dapat diartikan sebagai konstruksi musik
yang berasal dari elemen-elemen musik yang kekhasannya merujuk pada musik
sebuah bangsa, suku, atau pun kelompok yang bernamaMinangkabau.
Bentuk-bentuk idiom musikal dapat kita temukan dalam nyanyian, permainan instrumen
atau pun bunyi-bunyian yang khas dari suatu kultur musik.
Kata musikal menurut KBBI merupakan adjektiva yang berarti 1)
berkenaan dengan musik; 2) mempunyai kesan musik; 3) mempunyai rasa peka
terhadap musik. Kata musikal sebagai nomina berarti cerita untuk pentas yang
seringkali jenaka dan sentimental, menggunakan nyanyian, tari, dan dialog. Dalam
Kamus Musik (Pono Banoe, 2003:287) kata musikal berarti: hal-hal yang
berkenaan dengan musik; orang yang berkemampuan musik.
Kata Minangkabau merujuk pada Alam Minangkabau yang di sebut
sebagai Luhak Nan Tigo, yaitu: Luhak Agam,Luhak Tanah Datar, dan Luhak
Limapuluh Kota. Ketiga Luhak tersebut merupakan kampung halaman atau
tempat asal orang Minangkabau yang sekaligus merupakan pusat kebudayaan
orang Minangkabau dengan Pariangan Padangpanjang sebagai nagari tuo. Secara
administratif, Minangkabau termasuk ke dalam wilayah pemerintahan Propinsi
Sumatera Barat Republik Indonesia.
Kata komposisi dalam KBBI merupakan nomina yang berarti 1) susunan;
karangan agar diperoleh cerita yang indah dan selaras; 5) dalam bidang kesenian
(rupa, pen.) berarti integrasi warna, garis, dan bidang untuk mencapai kesatuan
yang harmonis. Berdasarkan The New Groove Dictionary of Music and Musicians
kata komposisi (Ingg.: composition) diartikan sebagai: The activity or process of
creating music, and the product of such activity.
Kata karawitan dalam KBBI merupakan nomina yang berhubungan
dengan kesenian yang berarti seni gamelan dan seni suara yang bertangga nada
slendro dan pelog. Pengertian ini bersifat sempit dalam lingkup wilayah yang
terbatas pada budaya Jawa saja karena kata karawitan memang berasal dari
bahasa Jawa. Dalam kamus musik (Pono Banoe, 2003: 210), karawitan berarti
keindahan; gamelan; musik tradisi berbagai wilayah Indonesia. Arti karawitan
yang lebih luas untuk menunjukkan sebuah cabang seni adalah seni bunyi-bunyian
atau dalam bahasa Minangkabau disebut dengan buni-bunian. Dengan demikian,
kata karawitan sudah dimaknai secara umum untuk menunjukkan seni
bunyi-bunyian tradisional yang berasal dari daerah-daerah di Indonesia, misalnya
karawitan Jawa, karawitan Sunda, karawitan Batak, karawitan Minang, dan
sebagainya.
1.2.Rumusan Masalah
Pokok permasalahan yang akan dibahas dalam tesis ini adalah mengapa
dan bagaimana idiom musikal Minangkabau diadaptasikan dengan elemen dan
instrumen musik Barat. Mengapa tidak menggunakan elemen dan instrumen
Hal penting dari kajian ini adalah dari mana idiom musikal secara spesifik
diperoleh dan bagaimana idiom itu ditransformasikan ke dalam teknik-teknik
tertentu. Penulis juga merasa perlu mengamati sejauh mana struktur musik Barat
digunakan dalam komposisi musik mahasiswa jurusan karawitan. Jadi, Secara
garis besar penulis akan mengamati bagaimana idiom musikal mula-mula
dikembangkan, struktur, pemilihan elemen musik, gaya musikal, pemilihan
instrumen, dan proses berkarya sampai karya tersebut tercipta secara utuh.
Berdasarkan semua paparan di atas penulis mengajukan rincian batasan
masalah dalam bentuk pertanyaan sebagai berikut:
1. Bagaimana pemahaman tentang terminologi komposisi dan metode
penggarapan sehingga istilah-istilah komposisidanaransemen bisa dipahami
secara kontekstual?
2. Bagaimana dan mengapa sebuah idiom musikal Minangkabau yang berasal
dari sebuah tangga nada yang berjumlah lima nada dikembangkan menjadi
sebuah komposisi musik baru dengan menggunakan elemen dan instrumen
musik Barat?
3. Hal-hal apa saja dari karya musik karawitan Minangkabau yang diadaptasikan
dengan elemen dan instrumen musik Barat?
1.3.Tujuan Penelitian
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk menjawab
1. Memahami dan menganalisis pengertian tentang terminologi komposisidan
metode penggarapan sehingga istilah-istilah komposisidan aransemenbisa
dipahami secara kontekstual.
2. Memahami dan menganalisis proses penggarapan idiom musikal
Minangkabau yang berasal dari sebuah tangga nada yang terdiri dari lima
nada yang kemudian dikembangkan dengan menggunakan elemen dan
instrumen musik Barat hingga menjadi sebuah karya musik.
3. Memahami dan menganalisis pengadaptasian karawitan Minangkabau ke
konsep musik Barat (musik diatonis) dalam sebuahkarya musik di Jurusan
Karawitan ISI Padangpanjang.
1.4.Manfaat Penelitian
1. Memperoleh gelar kesarjanaan Magister Seni di bidang Pengkajian Seni
2. Mengembangkan ilmu pengetahuan dan pedoman dalam kajian seni
selanjutnya khususnya kajian tentang sumber-sumber ide musikal tradisi
musik tertentu dalam sebuah komposisi musik dalam perspektif teori adaptasi
budaya.
1.5.Tinjauan Pustaka
Penelitian ini akan diperkuat dengan referensi dari berbagai buku, di
antaranya, buku-buku orkestrasi, instrumentasi, tekstur, harmoni, kontrapung, dan
buku-buku lain yang relevan dan menunjang penulisan tesis ini. Berikut ini
1. The Technique of Orchestration karangan Kent Wheeler Kennan (1970).
Buku ini menjelaskan teknik orkestrasi dan berbagai karakter instumentasi
berbagai jenis alat musik.
2. “Langkisau dan Simarantang”sebuah analisis karya aransemen oleh Yoesbar
Djaelani (1991) yang meliputi bentuk, orkestrasi, dan instrumentasi.
3. “Orkestrasi”karangan Budi Ngurah (tanpa tahun) berisi panduan praktis
tentang orkestrasi dan instrumentasi.
4. Introduction to Musickarangan Ronald Pen (1992). Buku ini membahas
tentang dasar-dasar musik, penjelasan tentang elemen dasar bunyi,
periodesasi musik Eropa, dan yang paling dibutuhkan dari buku ini adalah
keterengan tentang Music as the Measure of Space yang berkaitan dengan
teknik orkestrasi.
5. Listen karangan Joseph Kerman (1987). Buku ini memuat tentang elemen
musik, struktur dan bentuk musik, tekstur dalam musik, periodesasi zaman
musik, tokoh-tokoh musik, instrumen musik, dan analisis karya musik.
6. Menuju Apresiasi Musik karangan Remy Sylado (1983). Buku ini berisi
tentang tuntunan untuk mengapresiasi musik, sejarah, dan kritik musik.
7. Corat-Coret Musik Kontemporer Dulu Dan Kinikarangan Suka Hardjana.
Buku ini memuat 27 topik tentang musik kontemporer dalam hubungannya
dengan isu-isu mendasar dari aspek perkembangan sejarah, sistem dan
ideologi musik seni, konflik faham-faham aliran, hakekat musik, dan
8. Musik Antara Kritk dan Apresiasikarangan Suka Hardjana (2004). Buku ini
memuat kumpulan kritik dan esai musikus Suka Hardjana yang menanggapi
peristiwa musik yang pernah terjadi di Jakarta. Buku ini berfokus pada musik
klasik, kontemporer, jazz, gamelan, dan berbagai musik lainnya.
9. Sejarah Kebudayaan IndonesiakaranganMukhlis PaEni (2009). Buku ini
memaparkan perkembangan seni pertunjukan di Indonesia dari waktu yang
sejauh mungkin dapat diketahui di masa silam hingga ke masa kini.
10. World Music dan Kreativitas Penciptaan Musik karanganIrwansyah Harahap,
M.A (2013). Buku ini memuat tentang kreatifitas penciptaan musik dalam
fenomena world music dan menerangkan beberapa tokoh world music. Buku
ini memuat karya musik Irwansyah Harahap yang berjudul Born yang
mendasarkan kreatifitas, konsep, tekstur, maupun idiom musikal dari tradisi
musi Batak Toba.
11. Esai dan Kritik Musikkarangan Suka Hardjana (2004). Berisi tentang
catatan-catatan kritis tentang peristiwa musik dan seni di Indonesia.
12. Teori Budaya karangan David Kaplan (2013). Buku ini berisi tentang
pembandingan antropologis secara sistematis. Di dalam buku ini juga terdapat
penjelasan tentang konsep adaptasi antara budaya dan lingkungan.
13. Asal-Usul Elite Minangkabau Modern: Respon Terhadap Kolonial Belanda
Abad XIX/XXkarangan Elizabeth E. Graves (2007). Buku ini mengupas
tentang reaksi bumiputera terhadap kekuasaan kolonial Belanda di
dan organisasi pendidikan Barat yang diperkenalkan Belanda sejak abad
ke-19.
14. Menelusuri Sejarah Minangkabau(2002),merupakan kumpulan makalah yang
disampaikan dalam “Seminar Sejarah dan Kebudayaan Minangkabau” yang
berlangsung pada tanggal 1-7 Agustus 1970 di Batu Sangkar, Kabupaten
Tanah Datar. Buku ini memuat banyak hal tentang keberadaan Minangkabau
yang ditulis dalam bentuk makalah seminar.
15. Kebudayaan dan Lingkungan dalam Perspektif Antropologikarangan Dr. Hari
Poerwanto. Buku ini membahas hubungan manusia dengan lingkungan serta
pemahaman terhadap strategi adaptasi dalam keanekaragaman suku-bangsa
dan golongan sosial di Indonesia yang memunculkan pola strategi adaptasi.
16. Dimensi Mistik dan Bunyikarangan Hazrat Inayat Khan (2002). Buku ini
menjelaskan sisi-sisi non fisik dari kekuatan bunyi.
17. Instrumentation and Orchestrationkarangan Alfred Blatter (1980). Buku ini
menguraikan tentang orkestrasi dan karakter instrumen. Juga menjelaskan
tentang teknik arranging, scoring musical element, serta instrument
substitution.
18. Modern Arranging Technique karangan Gordon Delamont (1965). Buku ini
merupakan sebuah pendekatan komprehensif untuk menggubah dan
mengorkestrasi stage band, dance band, dan studio orchestra.
19. Arranging Popular Music karangan Genichi Kawakami (tt). Buku ini
20. Music for Analisiskarangan Thomas Benjamin dkk. (1970). Buku berisi
tentang analisis harmoni mulai dari akor sederhana sampai yang rumit dan
juga memuat analisis harmoni abad 20 hingga twelve tone-serialism.
21. Orchestration karangan Cecil Forsyth (1982). Buku ini merupakan penjelasan
tentang instrumentasi dan teknis yang cukup detail mulai dari perkusi,
brass,woodwind, dan strings.
22. Basic Formal Structure in Musickarangan Paul Fontaine. Buku ini membahas
detil dari struktur sebuah musik mulai dari motif, subfrase, frase, grup frase,
bentuk sonata, tema dan variasi, fuga, dan canon.
23. Hamony, Counterpoint, and Improvisation book I and IIkarangan Benyamin
Dale dkk. (1940). Buku ini memuat ilmu harmoni dasar, kontrapung ketat,
dan teknik membuat melodi dalam improvisasi.
24. Technical Terms and Musical Device used in Musical Composition karangan
H.S. Yong (1994). Buku ini memuat istilah-istilah dalam komposisi yang
diambil langsung dari karya-karya asli.
25. A Concentrate Course in Traditional Harmony bagian I karangan Paul
Hindemith (1944). Buku ini memuat dasar-dasar harmoni hingga akor
dominan sekunder.
26. Harmony in Practice karangan Anna Butterworth (1999). Buku ini membahas
tentang harmoni dan ada bagian khusus tentang dekorasi melodis dengan non
harmonic tone dan dekorasi harmonis dengan borrowed chord.
27. Twentieth Century Harmony: Creative Aspect and Practicekarangan Vincent
sekedar memaparkan harmoni berdasarkan sistem ters atau super imposse
third tetapi berdasarkan interval 2, 4, 5, dan 7.
28. Advanced Harmony, Teory and Practice karangan Robert W. Ottman (1961).
Buku ini pada bagian akhir membahas tentang akor sembilan, sebelas, dan
tiga belas.
29. Elementary Harmonykarangan Robert W. Ottman (1961). Buku memuat
dasar-dasar harmoni empat suara.
30. Harmony karangan Walter Piston (1978). Buku ini membahas cukup lengkap
aspek harmoni dari tradisional hingga abad XX.
31. Tonal Harmonykarangan Stefan Kostka dan Dorothy Payne. Buku ini
memuat studi tentang harmoni tradisional hingga harmoni abad XX.
32. Guidelines to Instrument of the Orchestrakarangan Lee Ching Ching (1996).
Buku ini membahas secara sederhana dan menarik tentang instrumentasi dan
orkestrasi.
33. Orchestration karangan Walter Piston (1955). Sebuah buku instrumentasi dan
orkestrasi. Di samping menjelaskan teknik orkestrasi yang cukup kompleks
buku ini juga memuat teknik mengorkestrasi satu garis melodi dengan
pemilihan instrumen yang cocok hingga terbentuk melodi paralel oktaf yang
berkesan lebih tebal dengan colour (timbre) baru.
34. Music Manuscipt Preparation a Concise Guide karangan Mona Mender
(1991). Buku ini menjelaskan teknik-teknik penulisan manuskrip musik.
Teori menurut Macward et al.memiliki enam pengertian: (1) sebuah
rancangan atau skema yang terdapat dalam pikiran saja, namun berdasar pada
prinsip-prinsip verivikasidengan cara eksperimen atau pengamatan; (2) sebuah
bentuk prinsip dasar ilmu pengetahuan atau penerapan ilmu pengetahuan; (3)
abstrak pengetahuan yang selalu dilawan dengan praktik; (4) penjelasan awal atau
rancangan hipotesis untuk menangani berbagai fenomena; (5) spekulasi atau
hipotesis, sebagai ide atau yang mengarahkan seseorang; (6) dalam matematika
berarti sebuah rancangan hasil atau sebuah bentuk teorema, yang menghadirkan
pandangan sistematik dari beberapa subyek; dan (7) ilmu pengetahuan tentang
komposisi musik, yang membedakannya dengan seni yang dilakukan
(dieksekusi).12
Teori merupakan instrumen terpenting dari ilmu pengetahuan. Tanpa suatu
teori, yang ada hanyalah serangkaian pengetahuan mengenai fakta. Sedikitnya ada
empat fungsi teori yang dikemukakan oleh Hasan dalam Poerwanto (2000:1).
Pertama, teori sebagai generalisasi, ialah menyimpulkan hubungan korelasi antara
fakta-fakta sosial; dapat berupa generalisasi empirik sederhana, dan dapat pula
suatu generalisasi luas yang lebih kompleks. Contoh generalisasi yang sederhana
adalah suatu kesimpulan yang mengatakan bahwa anak-anak yang memiliki IQ
tinggi erat berkaitan dengan latar belakang keselarasan kehidupan keluarga
mereka. Kedua, teori sebagai kerangka pemikiran, yang berfungsi sebagai
pendorong proses berpikir deduktif yang bergeak dari abstrak ke alam fakta-fakta
konkret. Dalam hal ini teori merupakan kerangka pembatas. Ketiga, teori
12
berfungsi memberikan ramalan atau prediksi mengenai fakta-fakta yang akan
terjadi, yaitu dengan mendasarkan pada hasil generalisasi abstrak yang pernah
dilakukan. Keempat, teori sebagai pengisi kelowongan dalam pengetahuan. Dalam
ilmu sejarah misalnya, selama abad X terjadi zaman kegelapan atau tanpa ada
keterangan sejarah. Dengan mendasarkan pada pusat kebudayaan Jawa-Hindu
pada abad VIII dan IX di Jawa Tengah, maka tiba-tiba pusat kebudayaan
Jawa-Hindu muncul di Jawa Timur pada abad XI dan XII. Para ahli sejarah mencoba
merekonstruksi, mengajukan teori mengenai apa yang kira-kira terjadi pada abad
X, misalnya pada waktu itu pusat perdagangan berpindah dari Jawa Tengah ke
Jawa Timur.
Pada hakikatnya teori merupakan alat untuk menduga dan membuat
kesimpulan. Menurut Poerwanto (2000:2), teori-teori terdiri dari dalil-dalil,
hipotesis-hipotesis dan ide-ide mengenai alam semesta yang tertata secara
hierarkis; dan teori tersebut bersifat instrumentalistik yang merupakan dalil-dalil
untuk membuat inferensi atau dugaan-dugaan dan kesimpulan-kesimpulan.
Berdasarkan pengertian dan fungsi teori di atas, maka penulis mengajukan
beberapa hal yang bersifat teoretik untuk menunjang penyelesaian penulisan tesis
ini:
Orkestrasi, dijelaskan oleh Walter Piston dalam bukunya Orchestration,
merupakan proses penulisan musik untuk orkestra dengan menggunakan asas-asas
pengkombinasian instrumen13
13
Walter Piston.1955. Orchestration, hal. vii.
. Pengkombinasian instrumen akan memunculkan
Instrumentasi, dijelaskan oleh Kent Wheeler Kennan dalam bukunya The
Technique of Orchestration, merupakan studi khusus tentang instrumen-instrumen
yang meliputi konstruksi, sejarah, kemampuan (kemudahan-kemudahan yang
dapat diperoleh secara teknis dari sebuah alat musik, Penulis), dan sebagainya14
Tekstur,dijelaskan oleh Joseph Kerman dalam bukunya Listen,merupakan
perpaduan berbagai macam bunyi dan garis melodi yang terjadi secara simultan
dalam sebuah musik
.
15
14
Kent Wheeler Kennan. 1970. The Technique of Orchestration,hal. 2.
15
Joseph Kerman. 1987. Listen, hal. 33.
. Kerman menjelaskan tekstur dengan mengambil contoh
anyaman benang pada selembar kain. Kata tekstur diadopsi dari istilah
pertekstilan, dimana kata ini merujuk pada tenunan (anyaman) berbagai macam
benang—ketat atau longgar, polos atau campuran. Kain seperti wol, sebagai
contoh, lembaran-lembaran benang yang berbeda terlihat dengan jelas. Pada
sutera yang bagus, tenunannya sangat rapat dan licin sehingga lembaran
benang-benang sulit untuk dilihat.
Musik Barat (Eropa-Amerika) tidak hanya menekankan gerak interval atau
melodi yang bersifat horizontal tetapi juga sangat menekankan interval-interval
secara vertikal yang disebut sebagai harmoni. Gerak nada horizontal dan harmoni
vertikal merupakan satu kesatuan dalam musik Barat.
Harmoni, seperti dijelaskan oleh Ronald Pen, dalam bukunya Introduction
to Music, merupakan “The systematic chordal relationship of consonance and
dissonance”.sedangkan progresi harmoni dijelaskannya sebagai “A series of
Kontrapung, ialah seni menulis dua atau lebih melodi16. Pengertian lain
dari kontrapung adalah seni mengkombinasi garis melodi.17
Musik, cabang kesenian yang menggunakan media suara merupakan
bentuk ungkapan perasaan dan nilai kejiwaan manusia yang dianggap paling tua.
Musik (seni suara) mulai ada bersamaan dengan lahirnya (peradaban) manusia di
bumi. Perkembangannya sangat tergantung dari sikap, pandangan, cara kerja, dan
gaya hidup dari pelaku/pekerja musik, dengan mempertimbangkan atau pengaruh
dari lingkungan alam serta masyarakat pendukungnya dalam hidup beragama,
berkeluarga, bermasyarakat, dan berpemerintahan18
Dalam proses kreatifitas penggarapan musik ternyata tidak cukup hanya
dengan mengandalkan perasaan saja tetapi harus diperkuat dengan keilmuan lain
yang relevan. Suka Hardjana (2004:302) mengungkapkan, bahwa seniman kita,
baik yang tradisional, modern, maupun kontemporer pada umumnya masih
bekerja kurang menggunakan daya referensi teoretis. Mereka lebih banyak
mengandalkan bakat alam, naluri, insting, atau daya intuisi yang kuat .
19
....”dalam sejarah perkembangan kesenian di Indonesia belum
terasa adanya tradisi disiplin ilmu teoretik kesenian yang tidak berhubungan langsung dengan rekayasa penciptaan seni, sebagai kebalikannya, tradisi penciptaan karya seni di Indonesia banyak yang tidak didukung oleh disiplin ilmu pengetahuan teoretis yang sebenarnya dapat sangat mempengaruhi dan membantu rekayasa penciptaan para
.
Suka Hardjana, seorang komposer, pengajar sekaligus kritikus musik
berpendapat bahwa sangat penting terjadi sinergi antara ilmu teoretik dan tradisi
penciptaan musik. Berikut adalah kutipan pendapat beliau:
16
Horwood, Frederick J. 1996. Kontrapung, hal.1.
17
Reed, H Owen. 1964. Basic Contrapuntal Technique, hal. ix.
18
Mukhlis PaEni. 2009. Sejarah Kebudayaan Indonesia. hal. 4.
19
senimannya. Pada umumnya kondisi demikian justru dijauhi atau diabaikan oleh para seniman pencipta kita. Mereka lebih suka bergantung pada bakat alam dan “feeling”. Disiplin etnomusikologi dapat menjembatani kesenjangan ini. Kemitraan para etnomusikolog dan para seniman pencipta akan membuahkan karya-karya yang sungguh akan
banyak memberikan harapan”20
1.6.1. Konsep adaptasi
Dari uraian di atas, dapat kita pahami bahwa sangat penting bagi seorang
komposer untuk memahami aspek-aspek keilmuan (baik Timur maupun Barat)
lainnya yang akan menunjang proses dan hasil sebuah karya musik. Dengan
demikian maka sangat pentinglah bagi seorang komposer yang berlatar belakang
musik tradisional—yang menggunakan instrumen musik Barat—untuk memahami
elemen, struktur, teknik-teknik instrumentasi dan orkestrasi instrumen musik
Barat dalam komposisinya.
Adaptasi(Ing.: Adaptation) secara umum berarti menyesuaikan dengan
kebutuhan atau tuntutan baru. Atau dapat pula berarti usaha mencari
keseimbangan kembali kekeadaan normal. Menurut ilmu faal khususnya tentang
organ sensoris, dalam sehari-hari tubuh manusia terus-menerus melakukan
adaptasi terhadap lingkungan (perubahan) sekitarnya. Ini berarti bahwa organ
tubuh selalu berubah-ubah tergantung dari ada tidaknya atau kuat lemahnya suatu
rangsangan21
Menurut H. Helson (1974), individu setelah berulang-ulang
mempersepsikan suatu obyek, akhirnya ia akan dapat menetapkan apakah obyek .
20
Ibid. hal. 301
21
tersebut berat atau ringan, baik atau buruk, dst. Persepsi ini didasarkan atas
patokan tertentu yang disusun oleh individu berdasarkan pengalaman masa lalu
atau mendasarkan diri pada situasi.22
Istilah adaptasi dalam sastra disebut saduran. Tetapi adaptasi juga dapat
berupa peringkasan. Adaptasi dapat pula berupa parafrasa dari bentuk puisi ke
bentuk prosa. Kadang-kadang adaptasi dapat berupa pemindahan dari suatu
bentuk seni ke bentuk seni lainnya seperti dari roman ke drama, atau opera balet.
Ada kemungkinan sebuah adaptasi lebih bagus dari aslinya seperti yang
dibuktikan oleh adaptasi R.O Winstedt dari pantun-pantun Melayu23
Kata adaptasi berasal dari bahasa Latin adaptare yang berarti
menyesuaikan kepada, mencocokkan diri. Proses penyesuaian diri oraganisme
terhadap lingkungannya
.
24
1. Adaptasi Morfologis
, mencakup tiga jenis, yaitu:
Suatu jenis adaptasi yang menyangkut perubahan bentuk struktur tubuh
yang disesuaikan dengan lingkungan hidupnya. Misalnya: ikan bergerak dengan
sirip, karena alat gerak yang cocok untuk hidup di perairan adalah sirip,
sedangkan hewan yang hidup di darat bergerak dengan kaki-kakinya. Pada
golongan tumbuhan yang hidup di rawa pantai, memiliki buah/biji yang sudah
berakar sebelum jatuh ke lumpur pantai agar dapat terus tumbuh di lingkungan
tersebut, seperti golongan Rhizophora (tumbuhan bakau).
2. Adaptasi Fisiologis
Suatu jenis adaptasi menyangkut perubahan kerja faal organ tubuh yang
disesuaikan dengan lingkungan hidupnya. Misalnya, golongan Amphibia semasa
larva yang hidup di air bernafas dengan insang, sedangkan setelah dewasa hidup
di darat bernapas dengan paru-paru. Paru-paru mengandung atau terdiri dari jutaan
gelembung udara (alveoli), guna menampung oksigen yang dihisap dari udara luar
lewat saluran pernapasan. Alveoli yang berselaput tipis ini mengandung kapiler
darah, lalu oksegen diikat oleh hemoglobin (Hb) darah: Hb + O2 HbO2
untuk diangkat keseluruh jaringan yang hidup.
Pada tanaman eceng gondok memiliki tangkai daun yang menggelembung
berisi rongga udara untuk melancarkan penguapan di samping sebagai alat
pengapung di air.
3. Adaptasi Perilaku
Suatu jenis penyesuaian diri pada makhluk hidup yang ditunjukkan oleh
perilakunya disebabkan oleh faktor lingkungan. Contohnya, perubahan warna
tubuh bunglon terhadap warna lingkungan di mana ia berada; bunglon berwarna
hijau jika berada di daun-daunan, dan ia berwarna hitam keabu-abuan jika berada
di tanah. Contoh lainnya, lumba-lumba memiliki kebiasaan meloncat-loncat di
atas permukaan air untuk menghirup udara, karena ia bernafas menggunakan
paru-paru.
Sebelum menguraikan beberapa konsep adaptasi, penulis akan
Pelestarian seni tradisi tidak mempunyai keharusan untuk mempertahankan seperti semula. Inilah kesempatan bagi seniman untuk berkreasi mengembangkan seni tradisi. Suatu bagian dari seni tradisi yang dirasa tidak lagi memenuhi selera (keinginan seniman) masa kini dapat dirubah (bukan berarti merombak). Dalam seni musik terdapat beberapa elemen yang dapat memberikan suatu kekhasan seni tradisi. Elemen tersebut dapat berupa ritme, unsur waktu, melodi, harmoni, warna suara(timbre), struktur, tekstur, dan ekspresi (Singgih Sanjaya). Perubahan dengan tujuan mengembangkan dapat dilakukan pada masing-masing elemen musik tersebut. Perubahan-perubahan tersebut bertujuan untuk mencari dan mencapai tahap mantap menurut tata nilai yang berlaku pada periode-periode zaman tertentu. inilah bukti bahwa seni itu hidup dan berkembang.
Jika seni tradisi diharuskan untuk kembali kehabitatnya ia akan lemah. Ia semakin tidak mampu beradaptasi dengan tuntutan zaman dan bersaing dengan seni tradisi lain. Ruang hidupnya semakin sempit,
geraknya terbatas, dan akhirnya kerdil walaupun tetap bertahan hidup.25
...”karena perjuangan ini, varietas-varietas, biarpun sedikit dan berasal dari pendahulunya, akan cenderung melakukan pelestarian individu, jika dalam hubungannya dengan makhluk organik lainnya dan dengan kondisi fisik kehidupan memang menguntungkan bagi individu spesies, entah seberapa, dan umumnya diwarisi oleh keturunannya”.
David Kaplan (2002:112) mengartikan adaptasi sebagai proses yang
menghubungkan sistem budaya dengan lingkungannya. Dapat dipahami bahwa
adaptasi di sini merupakan suatu proses penghubung.
Dalam glosariumdari buku The Origin of Species karangan Charles
Darwin terdapat kata adaptasi yang diartikan sebagai: sifat makhluk hidup untuk
menyesuaikan diri dengan lingkungan (biotis dan fisik). Darwin
menjelaskan,melalui adaptasi sebuah varietas berubah menjadi spesies yang lebih
baik. Penyesuaian diri merupakan sebuah usaha atau perjuangan. Darwin
menuliskan:
26
25
Erizon Koto, 2004. “Menyoal Esai Yang Minim....” Jamaluddin Sharief: Tanggapan Atas Esai 29 agustus 2004. Harian Padang Ekspres, Minggu,12 September 2004.
26
Penulis menyimpulkan bahwa konsep adaptasi adalah sifat makhluk hidup
untuk menyesuaikan diri dengan lingkungan sehingga menguntungkan bagi
kelangsungan hidupnya. Dengan demikian sebuah penyesuaian diri yang berakibat
merugikan tidak termasuk dalam konsep adaptasi.
Forde dalam Poerwanto (2000:166) melihat bahwa pada hakikatnya
hubungan antara kegiatan manusia dengan lingkungan alamnya dijembatani oleh
pola-pola kebudayaan yang dimiliki oleh manusia27. Selanjutnya Tax dalam
Poerwanto (2000:166) mengatakan, bahwa melalui kebudayaan yang dimilikinya,
manusia mampu mengadaptasikan dirinya dengan lingkungannya sehingga ia
tetap mampu melangsungkan kehidupannya28
Menurut Kaplan (2002:82), suatu institusi atau kegiatan budaya dikatakan
fungsional manakala memberikan andil bagi adaptasi atau penyesuaian sistem .
Penulis menyimpulkan bahwa dengan pola kebudayaan yang dimilkinya,
manusia beradaptasi dengan lingkungannya agar dapat bertahan hidup. Dengan
demikian baik secara biologis maupun sosial-budaya, manusia (makhluk hidup)
harus selalu menyesuaikan diri dengan lingkungannya dengan tujuan untuk bisa
bertahan dan berkembang.
Berikut ini kita lihat peran sebuah institusi dalam mengakomodir proses
adaptasi. Peran institusi tersebut berhubungan dengan sifat fungsional dan
disfungsional.
27
Hadi Poerwanto, 2000. Kebudayaan dan Lingkungan: dalam Perspektif Antropologi.
28
tertentu, dan disfungsional apabila melemahkan adaptasi29
Selain beradaptasi dengan lingkungan luar, sebuah kebudayaan juga harus
tetap mempertimbangkan keberadaan pendukungnya. Poerwanto (2000:166)
menjelaskan, kebudayaan yang menopang dan mengatur keberadaan suatu
masyarakat, dituntut untuk menempatkan diri dalam kondisi dinamis. Selanjutnya
Poerwanto menegaskan, bahwa kebudayaan juga harus mampu bersifat adaptif
dengan cara melakukan penyesuaian diri (adaptasi) terhadap lingkungan
biogeofisik maupun lingkungan sosial-budaya pendukungnya
. Jadi, sebuah institusi
dikatakan fungsional apabila institusi tersebut mendorong atau memberikan
peluang untuk sebuah adaptasi atau penyesuaian terhadap sistem tertentu.
30
Kaplan juga menjelaskan bahwa antropolog melihat suatu budaya yang
sedang bekerja, dan menganggap bahwa warga budaya itu telah melakukan
semacam adaptasi terhadap lingkungannya secara berhasil baik. Seandainya tidak
demikian, budaya itu niscaya sudah lenyap, dan kalaupun ada peninggalannya itu
hanya akan berupa kenangan arkeologis tentang kegagalan budaya itu beradaptasi.
Artinnya kegagalannya untuk lestari sebagai sebentuk budaya yang hidup. .
31
... ”lingkungan” yang muncul dalam pemikiran ekolog-budaya adalah selalu lingkungan yang telah mengalami modifikasi kultural...rumusan itu menyiratkan sebuah elemen sirkularitas yang tak terelakkan:
lingkungan budaya, atau budaya lingkungan. Alasannya,
interaksi antara habitat alami dengan sistem budaya niscaya melibatkan suatu saling pengaruh di antara elemen-elemen; dalam peristilahan modern
disebut “balikan” (feedback) atau “kausalitas timbal balik” (ceciprocal
causality). Akan tetapi mengakui adanya kausalitas timbal balik tidaklah sama dengan mengatakan bahwa semua unsur dalam sistem itu memiliki Selanjutanya tentang konsep adaptasi, Kaplan mengatakan bahwa:
29
David Kaplan. 2002. Teori Budaya.hal.82.
30
Op. cit.hal.166.
31
dampak kausal yang sama. Manakala kita periksa saling hubungan antara sistem budaya dengan lingkungannya dari masa ke masa, tampak jelas bahwa hal yang menghambat atau mengendala suatu teknologi yang sederhana ternyata sering ditanggulangi atau malah diubah menjadi peluang oleh budaya yang memilki sistem lebih maju.Rumput tebal dan rimbun di Dataran Amerika Utara merupakan kendala bagi pertanian cangkul dalam masa aborigin. Akan tetapi dengan penggunaan bajak berujung baja oleh orang-orang Euro-Amerika, wilayah ini menjadi
lumbung pangan suatu bangsa32
Sejalan dengan pendapat Paul B. Horton dan Chester L. Hunt dalam
Mahdi Bahar (2004), apabila perubahan kita lihat dari fenomena akulturasi maka,
pada umumnya masyarakat yang tingkat teknologinya paling sederhanalah yang
lebih banyak menyerap unsur budaya masyarakat lainnya. .
33
Perlu penulis tegaskan di sini bahwa inti dari konsep adaptasi yang kelima
(penyerapan teknologi yang lebih maju) lebih cocok diterapakan oleh/untuk Dari konsep adaptasi di atas penulis dapat menarik kesimpulan bahwa
adaptasi yang menguntungkan dapat dicapai dengan menyerap “teknologi” dari
kebudayaan yang memiliki sistem yang lebih maju. Pertanyaannya, mungkinkah
kita mendapatkan sebuah kebudayaan musik (Minangkabau) yang lebih maju dan
unggul dengan memanfaatkan ilmu musik Barat sebagai alat “bajak berujung
baja”?
Menurut hemat penulis, dari beberapa pendapat di atas dapat disimpulkan
bahwa konsep-konsep adaptasi pada intinya berhubungan dengan hal-hal sebagai
berikut: (1) penyesuaian diri, (2) menjadi lebih baik, (3) menguntungkan, (4)
melestarikan atau bertahan hidup, dan (5) penyerapan teknologi yang lebih maju.
32
Ibid. hal. 105-106.
33
manusia. Dengan demikian semakin lengkaplah konsep-konsep yang akan
diajukan untuk sebuah kajian adaptasi budaya.
1.6.2. Teori adaptasi
Inti dari konsep-konsep adaptasi dapat dihubungkan dengan teori adaptasi
yang dikemukakan oleh Wallace. Alfred Russel Wallace (1823-1913) seorang ahli
ilmu hewan berkebangsaan Inggris. Ia pernah mengadakan penyelidikan di daerah
Amazon (1848-1852 ) dan kepulauan Indonesia (1854-1862). Penemuannya
tentang garis Wallace banyak memberi manfaat di bidang geografi kehewanan.
Wallace mempunyai minat yang besar terhadap persoalan evolusi. Bersama C.R.
Darwin banyak menyusun kertas kerja ilmiah yang dibacakan kepada Linnaen
Society.34
Muara dari teori adaptasi yang dikemukakan oleh Wallace adalah sebuah
evolusi. Evolusi berhubungan erat dengan Seleksi Alam yang yang menurut
Charles Darwin (1958) berarti pelestarian variasi yang muncul dan
menguntungkan bagi makhluk hidup di bawah kondisi kehidupannya35
1. Variasi pada tumbuhan maupun hewan merupakan variasi karakteristik yang
muncul dalam penampakan fenotipe dari organisme tersebut.
.
Charles Darwin dalam bukunya, The Origin of Species (1858)
mengemukakan teori evolusi. Darwin menjadikan adaptasisebagai bagian penting
dari teori evolusi. Inti dari teori evolusi adalah sebagai berikut:
34
Ensiklopedi Indonesia, 1992. Hal.
35
2. Rasio pertambahan secara geometrik dipengaruhi oleh banyaknya individu
yang tersinggkir oleh predator, adanya perubahan iklim yang tak terkendali,
dan proses dari persaingan dalam memenuhi kebutuhan makanan.
3. The preservation of the favored races in the struggle for life mengandung
maksud bahwa usaha yang keras untuk bertahan hidup merupakan usaha setiap
individu organisme. Individu yang lemah dan tidak bisa menyesuaikan diri
dalam kondisi-kondisi yang umum di alam akan tersingkir atau punah,
sedangkan yang mampu beradaptasi akan bertahan hidup melanjutkan
kehidupannya dan memperbanyak diri dengan bereproduksi.
4. Natural selection (seleksi alam) adalah proses eliminasi variasi organisme yang
tidak sesuai lingkungan. Akibatnya, hanya variasi yang dapat menyesuaikan
diri terhadap lingkungan akan dapat bertahan hidup.
5. The survival of the fittest pada intinya menjelaskan bahwa hanya organisme
yang memiliki kualitas dan mampu beradaptasi sesuai dengan lingkunganlah
yang mampu melestarikan diri. Individu-Individu yang dapat hidup akan
mewariskan variasi-variasi tersebut kepada generasi berikutnya.Menurut
Darwin, terjadinya evolusi karena adanya natural selection ‘seleksi alam’
(faktor yang mampu menyeleksi makhluk hidup). Adaptasi merupakan
penyebab terjadinya seleksi alam (mekanisme seleksi alam), zarafah yang
berleher panjang berasal dari zarafah yang berleher panjang pula, sedangkan
Bambang Sugiharto menuliskan, dalam bagian penutup tulisannya “Musik
dan Misterinya” bahwa telah terjadi percampuran budaya musik yang berujung
pada evolusi. Berikut kutipan tulisannya:
....”Pada abad ke-21 ini, intensitas dan frekuensi percampuran antar budaya dan aneka eksperimentasi musik memang semakin meningkat secara radikal dan cepat, sehingga kaidah-kaidah musik menjadi kian heterogen, dan dengan itu hakikat ‘musik’ sebetulnya terus menerus dipertanyakan kembali pula. Bagi mereka yang membutuhkan standar-standar yang pasti, sudah tentu ini situasi yang membingungkan, atau bahkan mungkin sebuah periode dekadensi. Namun bagi mereka yang mampu menikmati keragaman dan kompleksitas, ini periode yang kaya dan sangat mengasyikkan; sebuah evolusi”....36
1.6.3. Teori bobot tangga nada (weighted scale)
Dengan demikian lengkaplah pemahaman tentang konsep adaptasi dan
memudahkan untuk memahami teori adaptasi yang dikemukakan oleh Alfred
Russel Wallace (1963) menyatakan bahwa adaptasi, yang prosesnya sampai
pada tingkatan di mana kemampuan menyesuaikan diri sudah berlangsung
turun temurun, pada prinsipnya adalah evolusi.
Teori bobot tangga nada merupakan teori yang melihat kepentingan
nada-nada dalam suatu tangga nada-nada. William P. Malm menawarkan delapan unsur
melodi yang akan dianalisis dengan pendekatan etnomusikologis, yaitu: (1) tangga
nada; (2) nada dasar; (3) wilayah nada; (4) jumlah nada-nada; (5) jumlah interval;
(6) pola-pola kadensa; (7) formula melodi; dan (8) kontur.
Analisis weighted scale ini ditambah dengan analis lainnya yang meliputi
36
(1) bentuk; (2) tema, (3) teks dan musik, dan (4) meter.
1.7.Metode Penelitian
Penelitian ini merupakan penelitian lapangan, kerja laboratorium, dan
kepustakaan. Penelitian lapangan meliputi observasi, wawancara, dan perekaman.
Kerja laboratorium meliputi pengolahan, penyeleksian, dan penyaringan data
lapangan. Dalam penelitian ini digunakan metode kualitatif verivikatif.
Metode kualitatif verifikatif diawali dengan pengumpulan data-data baik
lapangan, wawancara, dan kepustakaan kemudian baru mencari pendekatan
teoretis apa yang dapat digunakan untuk menganalisis data-data yang telah
diperoleh.
1.7.1. Penelitian lapangan
(1) Observasi. Observasi yang penulis lakukan adalah observasi
langsung—penulis melihat langsung proses penggarapan dan pertunjukan
komposisi baik mahasiswa mau pun dosen di Jurusan Karawitan ISI
Padangpanjang. Dengan observasi penulis mendapatkan gambaran yang lebih
jelas tentang interaksi sosial yang terjadi dalam sebuah proses pembuatan
komposisi maupun saat pertunjukan.
Berdasarkan jenisnya, maka observasi yang penulis lakukan adalah
sebagai pengamat dan partisipan (insider) yaitu sebagai mahasiswa/mantan
mahasiswa ISI Padangpanjang. Menurut S. Nasution dalam M Takari (1998)
situasi yang dipelajarinya, sehingga kehadirannya tidak mempengaruhi situasi itu
dalam kewajarannya.37
Dalam melakukan penelitian ini penulis menggunakan jenis wawancara
penelitian. Berdasarkan jumlah responden adalah wawancara individual.
Bardasarkan lamanya adalah wawancara panjang. Berdasarkan peranan peneliti
dan narasumber adalah wawancara terbuka, tak berstruktur, bebas, dan non
direktif. Dalam hal ini penggunaan daftar pertanyaan hanya sebagai pedoman agar
penulis tak kehilangan fokus dalam wawancara. Penulis membuat catatan-catatan
penting tentang wawancara dan merekam setiap wawancara secara audiovisual. (2) Wawancara. Ada hal-hal tertentu yang tidak bisa penulis dapatkan
dengan observasi oleh karena iru diperlukan wawancara dengan orang-orang dan
tokoh-tokoh tertentu. Hal-hal tersebut misalnya tentang bagaimana dinamika
kekaryaan pada masa-masa awal ISI Padangpanjang, konsep-konsep dasar tentang
karya musik di Jurusan Karawitan ISI Padangpanjang, kesejarahan ISI
Padangpanjang, dan sebagainya yang berhubungan dengan karawitan
Minangkabau.
S. Nasution membagi wawancara sebagai berikut: (1) Berdasarkan
fungsinya: (a) diagnostik, (b) terapeutik, dan (c) penelitian. (2) Berdasarkan
jumlah respondennya: (a) individual, (b) kelompok. (3) Berdasarkan lamanya
wawancara: (a) singkat, (b) panjang. (4) Berdasarkan pewawancara dan responden
(a) terbuka, tak berstruktur, bebas, non direktif, atau client centered; (b) tertutup
berstruktur.
37
Keuntungan cara ini adalah penulis mendapatkan keterangan secara mendalam
tentang fakta-fakta seputar karawitan Minangkabau, penciptaan musik di Jurusan
Karawitan ISI Padangpanjang, serta tokoh-tokoh komposer karawitan
Minangkabau. Suasana wawancara santai tak berjarak dan akrab anatara
narasumber dan peneliti.
Penelitian tentang idiom musikal Minangkabau ini telah dimulai sejak
awal semester ke-3 (September 2013) perkuliahan di Program Pasca Sarjana
Penciptaan dan Pengkajian Seni Fakultas Ilmu Budaya Universitas Sumatera
Utara. Di mulai dengan tugas mata kuliah kolokium kemudian dikerjakan secara
intensif mulai Desember 2013 hingga Agustus 2014 meliputi pengumpulan
bahan-bahan bacaan, membuat kontak dengan narasumber, menajamkan fokus
penelitian, berdiskusi dengan dosen-dosen di Pasca sarjana, terjun ke lapangan,
wawancara, dan sebagainya. Pengalaman langsung penulis dalam hal penggunaan
idiom musikal Minangkabau ke dalam komposisi musik adalah dengan
keterlibatan menjadi pemain musik untuk komposisi tertentu. Pengalaman lain
adalah, menulis di media cetak lokal tentang komposisi musik karawitan
Minangkabau telah penulis lakoni sejak duduk di bangku kuliah STSI
Padangpanjang (sekarang ISI) hingga saat ini. Kesempatan dan pengalaman
tersebut memperkaya pengetahuan penulis dan sangat membantu dalam
1.7.2. Kerja Laboratorium
Kerja laboratorium meliputi pengolahan, penyeleksian, dan penyaringan
data lapangan. Data-data dipilah mana yang bisa digunakan untuk mendukung
penelitian ini dan mana yang tidak dilakukan dalam tahapan kerja laboratorium.
Komposisi musik yang berasal dari idiom musikal Minangkabau yang
digunakan sebagai sampel adalah: (1) Galodo Saluang Panjang (2004) karya
Siswandi. (2) Bagaluik Di Nan Batingkah (2011) karya Betmon Oktivi Paulin.
1.7.3. Metode Grafik PitchandTime
Metode ini digunakan oleh Joseph Kerman untukmempresentasikanhasil
analisis melodi dan harmoni dalam kaitannya dengan tekstur dalam kesan visual
yang cukup detil. Hasil analisis disajikan dalam bentuk grafik dengan sumbu
vertikal untuk pitch (tinggi-rendah nada) dan sumbu horizontal untuk
time(waktu).38
1.8.Sistematika Penulisan
Keunggulan dari metode grafik ini adalah terpresentasikannya kontur di
samping tekstur. Metode grafik ini dapat dipakai untuk mempresentasikan lebih
dari satu garis melodibaik dalam tekstur homofoni maupun polifoni.
Penelitian ini terdiri dari beberapa bab. Bab I terdiri dari Pendahuluan
berisi tentang Latar Belakang penelitian, Rumusan Masalah, Tujuan dan Manfaat
Penelitian, Tinjauan Pustaka, Landasan Teori, Metode Penelitian, dan Sistematika
38
Penulisan. Bab IIpembahasan tentang musik diatonis yang meliputi sejarah
masuknya musik diatonis di Indonesia yang diawali oleh misi Kristen di Maluku
oleh Fransisco Xaverius, diperkenalkannya musik diatonis di Minangkabau
melalui sekolah-sekolah Belanda di antaranya Kweekschool, tangga nada diatonis,
elemen dan struktur musik diatonis (Barat). Bab III tentang Istilah Minangkabau,
daerah Minangkabau dalam artian wilayah, adat Minangkabau, karawitan
Minangkabau dan jenis-jenisnya.Tentang sejarah Institut Seni Indonesia yang
dimulai dari sebuah usaha konservasi kesenian Minangkabau dalam format
sekolah Konservatori Karawitan (Kokar), visi-misi ISI dan Jurusan Karawitan ISI
Padangpanjang, dan musik dalam masyarakat Melayu Minangkabau. Bab IV
tentang Pembahasan dan Hasil analisis terhadap komposisi Galodo Saluang
Panjang karya Siswandi dan Bagaluik Di Nan Batingkah karya Betmon Oktivi
