vi DAFTAR ISI
ABSTRAK ... i
KATA PENGANTAR ... ii
DAFTAR ISI ... vi
DAFTAR GAMBAR ... viii
DAFTAR LAMPIRAN ... ix
BAB I PENDAHULUAN A. Latar Belakang Masalah ... 1
B. Rumusan Masalah ... 5
C. Tujuan Penelitian ... 5
D. Manfaat Penelitian ... 6
E. Batasan Penelitian ... 7
F. Asumsi ... 8
G. Metode Penelitian... 8
H. Teknik Pengolahan Data ... 9
BAB II TINJAUAN TEORITIS A. Flute ... 11
B. Fungsi Flute Pada Lagu-Lagu Langgam Keroncong ... 17
C. Perkembangan Musik keroncong ... 19
D. Jenis Musik Keroncong ... 28
vii BAB III METODOLOGI PENELITIAN
A. Metode Penelitian... 34
B. Teknik Pengumpulan Data ... 35
C. Pengolahan Data... 36
BAB IV HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN A. Lagu-Lagu Langgam Keroncong ... 37
B. Fungsi Flute Pada Lagu-Lagu Langgam Keroncong ... 40
C. Fungsi Flute Sebagai Instrumen Pembawa Introduksi ... 44
D. Fungsi Flute Sebagai Instrumen Pembawa Interlude ... 48
E. Fungsi Flute Sebagai Pembawa Koda ... 51
F. Fungsi Flute Sebagai Pemberi Ornamen ... 53
G. Karakteristik Permainan Flute pada Lagu-lagu Langgam Keroncong ... 66
BAB V KESIMPULAN DAN REKOMENDASI A. Kesimpulan ... 78
B. Rekomendasi ... 80
DAFTAR PUSTAKA ... 82
LAMPIRAN-LAMPIRAN ... 83
viii
DAFTAR GAMBAR
Gambar
[image:3.595.118.508.246.629.2]ix
DAFTAR LAMPIRAN
Lampiran
1 BAB I
PENDAHULUAN
A. LATAR BELAKANG MASALAH
Musik keroncong telah menjadi bagian dari budaya musik bangsa
Indonesia. Di dalamnya terdapat karekteristik yang mengandung nilai – nilai
budaya bangsa Indonesia, menjadikan musik keroncong memiliki karakteristik
tersendiri yang berbeda dengan musik lainnya. Walaupun musik keroncong telah
dipandang sebagai budaya musik bangsa Indonesia, namun kita harus menyadari
bahwa dalam perjalanan sejarahnya, keroncong merupakan salah satu musik yang
terbentuk dari perpaduan antara unsur kebudayaan asing dengan kebudayaan
bangsa Indonesia. Maka dapat dikatakanlah bahwa musik keroncong adalah salah
satu musik hasil akulturasi dari dua kebudayaan yang berbeda. Istilah akulturasi
yang didapat dari Wikipedia bahasa Indonesia mengandung pengertian sebagai
berikut, ”Akulturasi adalah suatu proses sosial yang timbul manakala suatu
kelompok manusia dengan kebudayaan tertentu dihadapkan dengan unsur dari
suatu budaya asing. Kebudayaan itu lambat laun diterima dan diolah ke dalam
kebudayaannya sendiri tanpa menyebabkan hilangnya unsur kebudayaan
kelompok itu sendiri.” (Wikipedia)
Dari penjelasan diatas tentang akulturasi, maka apa yang terjadi dalam
perkembangan musik keroncong pun dapat dikatakan sebagai proses akulturasi.
Dilihat dari beberapa unsur yang terdapat dalam musik keroncong seperti, alat
lain yang terkandung dalam musik keroncong, merupakan percampuran dari dua
budaya yang berbeda. Oleh karena itu seorang pakar keroncong dari ISI
Yogyakarta Viktor Ganap dalam sebuah wawancara yang ditulis dalam Buletin
Gong pada 23 2009 mengatakan, “Keroncong merupakan musik hibrida, hasil dari
berbagai komponen budaya yang menyatu melalui proses perjalanan sejarah yang
panjang dengan segala keunikannya, sehingga sulit bagi kita untuk mencari
sumber yang asli ketika berbicara tentang musik keroncong”. (Buletin Gong).
Memang pada dasarnya kebudayaan di dunia ini tidak ada yang benar-benar asli,
karena dalam proses perkembangannya, seluruh hasil kebudayaan akan melewati
proses akulturasi yang saling mempengaruhi. Termasuk ketika terjadinya proses
akulturasi yang terjadi dalam musik keroncong, dan akhirnya lahirlah musik
keroncong yang memiliki karakteristik, tata cara, aturan, dan nilai-nilai estetika
sebagai musik yang dikembangkan oleh bangsa Indonesia.” Seperti yang ditulis
oleh Anjar Any (1983:36) dalam buku Musik Keroncong Musik Nusantara,
bahwa :
Musik keroncong itu bukan musik import, paling tidak merupakan musik adaptasi nenek moyang kita terhadap musik yang datang dari luar. Kalaupun asing, yang asing hanyalah alat-alatnya saja. Bentuknya merupakan hasil karya nenek moyang kita. Bahkan perihal alat musik yang digunakan bukan hanya seperti yang kita ketahui sekarang,tetapi merupakan proses evolusi yang sangat panjang.
Perkembangan musik keroncong dalam kurun waktu kurang lebih seratus
tahun, telah mengalami banyak perkembangan. Saat ini kita ketahui terdapat
musik keroncong dalam berbagai jenis dan pendekatan bentuk lagu, teknik
permainan, dan aransemen musiknya yang menjadi beraneka macam, juga dalam
terus mengalami perkembangan, yaitu dengan digunakannya alat musik lain selain
ukulele dalam mengiringi musik keroncong. Saat ini, alat musik yang dipakai
dalam musik keroncong adalah ukulele cuk, ukulele cak, gitar akustik, biola, flute,
cello dan bass. Seperti yang ditulis Harmunah (1996:9) tentang instrumen yang
digunakan dalam musik keroncong dalam bukunya yang berjudul “Musik
Keroncong” :
Instrumen yang dipergunakan dalam musik keroncong ini ditekankan pada alat-alat musik berdawai yang aslinya dari eropa, yaitu sepasang keroncong, satu sampai tiga buah gitar dan satu cello dan sebuah mandolin. Lebih lanjut dipadukan dengan satu atau dua buah biola, sebuah seruling dan alat-alat perkusi kecil seperti triangle dan tamborine.
Proses penambahan alat musik yang terdapat dalam musik keroncong
merupakan proses evolusi yang sangat panjang, yang pada awalnya musik
keroncong hanya menggunakan gitar dan ukulele saja, hingga sampai pada
perkembangannya sekarang dimana keroncong menggunakan berbagai macam
alat musik. Hal itu dipengaruhi oleh bentuk peng imitasian dan kemiripan fungsi
antara alat musik dari budaya luar seperti flute, cello dan bass dengan alat musik
yang yang terdapat pada musik tradisi di Indonesia seperti suling, kendang, dan
goong. Mengenai hal tersebut, peneliti tuliskan kutipan dari Harmunah (1996:9)
dalam bukunya yang berjudul Musik Keroncong, sebagai berikut :
Musik keroncong ini berkembang di pulau Jawa pada abad ke XX, yang dalam perkembangannya terpengaruh oleh musik-musik daerah (tradisional) terutama di Jakarta, Jawa Barat, Jawa Tengah, yaitu Yogyakarta dan Surakarta, dan di Jawa Timur (Surabaya).
Setelah mengalami berbagai perkembangan, baik dari struktur musik juga
dalam tata cara penampilannya, maka musik keroncong pun terbagi kedalam
ekstra. Diantara jenis musik keroncong diatas, langgam keroncong memiliki
keunikan tersendiri dalam cara penyajiannya. Langgam keroncong merupakan
adaptasi keroncong yang dipengaruhi oleh musik tradisi. Langgam keroncong
terdiri dari 32 bar. dengan susunan bagian A-A-B-A. Nuansa liriknya berisi
tentang kecintaan terhadap tanah air, perjuangan, percintaan, tentang keindahan
alam, dan perjalanan hidup. Langgam keroncong pun cocok untuk dijadikan
bahan pembelajaran awal untuk dapat memainkan jenis musik keroncong lainnya.
Dari beberapa alat musik yang terdapat dalam musik keroncong, penulis
tertarik pada alat musik yang bernama flute. Flute memang telah mendunia
dengan nama dan bentuk yang berbeda. Di Jawa dikenal sebagai suling. Di daerah
lain disebut foi, sarunai, saluang, taratoit dan banyak lagi sebutan lainnya. Di
China disebut Dizi, di Vietnam Ding Tac Ta, di Venezuela Muhusenoi. Dalam
jenis langgam keroncong, instrumen flute dapat dianggap sebagai salah satu
instrumen musik yang memberi kesan atau ciri khas tersendiri bagi langgam
keroncong, yang dalam fungsinya mirip dengan seruling bambu sebagai instrumen
melodis. Ketertarikan penulis terhadap instrumen flute, karena alat musik ini
merupakan salah satu alat musik barat yang terdapat dalam musik keroncong,
namun kedudukannya memiliki fungsi yang sangat penting dalam lagu-lagu
langgam keroncong, dan menjadikan flute sebagai salah instrumen yang
memberikan karakteristik tersendiri pada lagu-lagu langgam keroncong sebagai
salah satu jenis dari musik keroncong.
Dari berbagai fenomena diatas dan pengalaman empirik penulis dalam
penelitian dengan judul “FUNGSI FLUTE PADA LAGU – LAGU
LANGGAM KERONCONG”. Dengan mengambil audio lagu langam
keroncong Dibawah sinar bulan purnama sebagai objek penelitian. Penulis
berharap dengan mengambil sebuah penelitian mengenai fungsi yang juga
berkaitan dengan karakteristik flute pada lagu langgam keroncong, akan menjadi
langkah awal bagi penulis khususnya dalam memahami fungsi dan karakteristik
flute pada lagu langgam keroncong.
B. RUMUSAN MASALAH
Berdasarkan judul dan berbagai fenomena yang telah diuraikan di atas,
maka didapat pertanyaan dari fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong,
yang selanjutnya penulis memfokuskan pertanyaan penelitian menjadi beberapa
pertanyaan sebagai berikut :
1. Bagaimana fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong?
2. Bagaimana karakteristik permainan flute pada lagu-lagu langgam keroncong ?
C. TUJUAN PENELITIAN
Berdasarkan pada rumusan masalah diatas selanjutnya penulis menyajikan
hasil penelitian yang ingin dicapai secara kualitatif dengan metode deskriptif,
adapun hasil yang ingin dicapai antara lain sebagai berikut :
1. Untuk mengetahui bagaimana fungsi instrumen flute dalam lagu-lagu langgam
2. Untuk mendeskripsikan bentuk improvisasi flute pada lagu-lagu langgam
keroncong.
3. Untuk mendeskripsikan karakteristik flute pada lagu-lagu langgam keroncong.
D. MANFAAT PENELITIAN
Hasil penelitian ini diharapkan dapat dimanfaatkan oleh berbagai pihak di
antaranya :
1. Penulis
Merupakan pengalaman empiris dan merupakan salah satu usaha untuk mengenal,
memperdalam dan memperkaya pengetahuan penulis tentang musik keroncong,
terutama lagu-lagu langgam keroncong dan permainan flute didalam langgam
keroncong.
2. Mahasiswa
Sebagai referensi dan bahan acuan bagi penelitian lanjutan, khususnya
tentang fungsi instrumen flute dalam langgam keroncong yang sampai saaat ini
masih jarang ditulis dan diteliti.
3. Pemain Flute dan Komunitas Pemain Keroncong
Sebagai bahan repertoar tentang fungsi dan improvisasi permainan flute
dalam langgam keroncong, yang bisa dijadikan bekal dasar untuk memainkan dan
memahami lebih lanjut fungsi flute untuk jenis-jenis musik keroncong lainnya.
4. Universitas Pendidikan Indonesia
Hasil penelitian ini diharapkan menjadi arsip bagi perpustakaan umum
Universitas Pendidikan Indonesia umumnya dan Jurusan Sendratasik pada
E. BATASAN PENELITIAN
1. Flute
Suling yang biasa disebut Flute dalam bahasa Inggris .flote dalam bahasa
Jerman.(Karl-Edmund Prier,SJ:2009). Flute adalah instrumen musik dari keluarga
woodwind. Suara flute berkarakter lembut dan dapat dikombinasikan dengan
instrumen lainnya dengan baik. Flute modern untuk profesional umumnya terbuat
dari perak, emas atau kombinasi keduanya. Sedangkan flute untuk student
umumnya terbuat dari nikel-perak, atau logam yang dilapisi perak. Flute concert
standar di-pitch di C dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari middle
C. Akan tetapi, pada beberapa flute untuk profesional ada key tambahan untuk
mencapai nada B di bawah middle C.(Wikipedia)
2. Keroncong
Jenis orkes yang secara tradisi terdiri dari alat-alat musik: ukulele atau
cuk,banyo atau cak, biola, flute, gitar-melodi, cello dan kotrabass. Jenis irama
musik berupa permainan mono ritmik dari beberapa alat musik,yang dijalin
kendangan improvisasi, dengan vokal yang sifatnya fleksibel dan diwarnai teknik
glissando.(M.Soeharto:1992)
3. Langgam
Salah satu Bentuk dari perkembangan musik keroncong yang jumlah
biramanya 32, memiliki sukat 4/4, bentuk kalimat A-A-B-A. Lagu biasanya
dibawakan dua kali, ulangan kedua bagian kalimat A-A dibawakan secara
biasanya diambil dari empat birama terakhir dari lagu langgam tersebut
(Harmunah,1987).
F. ASUMSI
Peneliti berasumsi bahwa fungsi dan karakteristik instrumen flute dalam
lagu-lagu langgam keroncong, dapat dikuasai secara mendalam sehingga fungsi
dan karkteristik flute pada lagu-lagu langgam keroncong dapat dimainkan dan
diinterpretasikan dengan baik.
G. METODE PENELITIAN
1. Metodologi
Berdasarkan kepada karakteristik data yang diperlukan oleh penelitian ini,
maka metode yang dianggap paling tepat untuk dapat menggali seluruh data yang
diperlukan oleh peneliti adalah metode deskriptif analisis. Digunakannya metode
deskriptif analisis ini diharapkan peneliti dapat mendeskripsikan semua fenomena
dalam penggunaan metode yang digunakan dalam proses menemukan bentuk dari
fungsi flute yang dimainkan dalam lagu-lagu langgam keroncong.
2. Teknik Pengumpulan Data
Dalam menggali dan mengumpulkan seluruh data yang diperlukan dalam
kegiatan penelitian ini, pasti diperlukan teknik pengumpulan data yang
benar-benar tepat dan sesuai dengan karakteristik data yang harus digali. Oleh karena
data yang diperlukan berupa kemampuan dan beberapa informasi tentang
teknik yang dianggap tepat untuk mengumpulkan data-data tersebut adalah,
wawancara, dan studi literatur.
a. Wawancara
Adapun bentuk wawancara yang digunakan adalah wawancara terstruktur
artinya pertanyaan diajukan setelah disusun terlebih dahulu oleh peneliti yang
dirumuskan dalam pedoman wawancara. Dalam hal ini, peneliti mencoba
melakukan pencarian informasi wawancara dengan beberapa pakar keroncong
khususnya pemain flute.
b. Studi Literatur
Dimaksudkan untuk mempelajari dari sumber kepustakaan yang ada baik
berupa buku-buku, arsip audio maupun media bacaan lainnya yang berguna dan
membantu dalam mencari sumber informasi mengenai hal-hal yang berhubungan
dengan penyusunan.
3. TEKNIK PENGOLAHAN DATA
Teknik pengolahan data yang digunakan dalam penelitian ini adalah
pengolahan data kualitatif. Setelah semua data terkumpul, baik dalam bentuk
catatan, rekaman atau bentuk lainnya, sehingga data terungkap secara detail,
peneliti mencoba menganalisis data dengan langkah-langkah sebagai berikut:
a. Mengklasifikasikan setiap fungsi dan karakteristik instrumen flute, sesuai pola
b. Menyesuaikan dan membandingkan antara data hasil analisis dengan literatur
atau sumber lain yang berupa teori serta dengan nara sumber yang menunjang
sehingga menghasilkan beberapa kesimpulan.
c. Mendeskripsikan hasil analisis yang telah mengalami proses pengolahan
sehingga bisa disebut kesimpulan ke dalam bentuk tulisan.
11 B A B II
TINJAUAN TEORITIS
A. FLUTE
Dalam perkembangan sejarahnya, flute atau seruling dapat dikategorikan
sebagai salah satu alat musik tertua. Terbukti dengan ditemukannya alat musik di
sebuah goa Hohle Fels di Jerman. Seruling yang ditemukan tersebut dibuat dari
tulang burung dan terdapat ukiran yang berusia sekitar 35.000 tahun. Sebuah tim
arkeologi pimpinan ahli arkeologi Nicholas Conard dari University of Tuebingen
menyambung kembali 12 potongan flute, yang didapat dari tumpukan tulang
burung nasar dari goa Hohle Fels, menjadi sebuah flute yang panjangnya sekitar
22 sentimeter dengan lima lubang.” Tak diragukan lagi ini adalah instrumen
musik tertua di dunia,” ujarnya. Penemuan itu dimuat online oleh jurnal ilmiah
Nature Rabu (24/6). Menurut perkembangan sejarahnya, flute termasuk kedalam
alat musik yang populer pada musik jaman pertengahan. Musik abad pertengahan
dimulai dari jatuhnya kerajaan Romawi dan berakhir di sekitar pertengahan abad
ke 15. Akhir dari musiknya diperkirakan sekitar tahun 1400, bersamaan dengan
dimulainya musik era renaissance. Alat-alat musik pada era pertengahan, masih
ada beberapa yang eksis hingga sekarang meskipun telah berubah bentuk, salah
satunya flute. Pada zaman modern flute terbuat dari perak atau jenis logam yang
lain, pada era pertengahan bahan yang digunakan untuk membuat flute adalah
kayu. Itulah alasannya sehingga flute dikategorikan sebagai alat musik woodwind
Sebelum abad ke-19, flute belum banyak dikenal dan dimainkan. Sebab,
selain agak sulit untuk mencari nada yang tepat, memainkannya pun tak mudah.
Jari-jari tangan dituntut bergerak cepat dan tepat dalam memainkan flute tersebut.
Untunglah Jacques Hotteterre pada tahun 1700-an berhasil menambahkan nada
D# (D kres), sehingga memudahkan orang untuk memainkan nada, serta
mengubah bentuk tube flute agar suara yang dihasilkan juga lebih baik. Dalam
beberapa dekade berikutnya, flute juga mengalami perubahan dengan
ditambahkannya beberapa kunci nada.
Saat itu, flute jarang dimainkan dalam sebuah komposisi musik. Selain
minusnya para pemain flute yang handal, juga karena jenis instrumen yang
dihasilkan sulit dipadukan dengan berbagai komposisi lagu. Hingga akhirnya di
awal tahun 1800-an, Theobald Boehm (1794-1881). berhasil membuat bentuk,
desain lubang, dan ukuran yang lebih praktis untuk sebuah flute. Theobald Boehm
adalah seorang musisi dari kerajaan Bavarian, dia merupakan orang yang sangat
berperan dalam meng-inovasi bentuk instrumen flute modern juga mempunyai
pengaruh penting terhadap teknik permainannya. Boehm dianggap telah
menciptakan evolusi yang paling penting dalam perkembangan flute sepanjang
sejarah. Boehm lahir di Munich, bakatnya terhadap musik sudah terlihat pada saat
dia masih muda, dan pada 1818 ia membagi kariernya sebagai pembuat flute,
pemain flute profesional dalam orkestra dan juga di istana kerajaan di Munich.
Boehm merancang mekanisme baru yang berfungsi untuk memudahkan penjarian
dalam memainkan instrumen flute. mekanisme yang diciptakan Boehm ini
pada masa itu. Pada tahun 1843 Boehm telah mendapat lisensi sebagai pembuat
flute di London dan Paris untuk membuat instrumen flute. Tahun 1846, Boehm
terus menyempurnakan alat musik flute sambil belajar ilmu akustik pada Carl von
Schafhautl di University of Munich. Setelah itu, akhirnya bertambah juga orang
yang berminat memainkan flute tanpa khawatir jari-jarinya akan kesulitan saat
memainkannya.(Herry Udo, Seruling Dari Benua Eropa : 4 Novenber 2009)
Seperti yang telah disebutkan dalam sejarah perkembangannya, flute
termasuk instrumen yang dimainkan dengan cara ditiup (wind instrument),
termasuk ke dalam keluarga alat musik kayu (woodwind). Material kayu seperti
grenadilla, eboni, ataupun rosewood, sering digunakan di masa lalu. Dari sinilah
alat musik tiup itu memperoleh posisi dalam kelompoknya sebagai alat musik tiup
kayu atau woodwind, satu grup dengan keluarga woodwind, lainnya seperti oboe,
clarinet, saxophone, dan bassoon. Sebetulnya, kata flute menunjuk kepada sebuah
keluarga besar yang mencakup berbagai jenis flute seperti alto flute, piccolo, Db
piccolo, bass flute, contrabass flute, flute konser C, dan lainnya. Tapi kata flute
lebih sering digunakan untuk menunjuk kepada flute konser C. Flute jenis ini
adalah flute yang paling banyak ditemui dan digunakan di dalam orkestra.
Ada dua jenis flute yaitu closed-hole flute (model Plateau) dan open-hole
flute (model Perancis). Closed-hole flute tidak memiliki lubang pada key-nya.
Sementara pada open-hole flute, beberapa key-nya memiliki lubang yang harus
ditutup dengan rapat dengan menggunakan jari tangan. Sumber bunyi flute berada
di bagian tak jauh dari puncak kepala. Di situ terdapat lubang tiupan kira-kira
melintang. Udara kita tiupkan masuk kedalam tabung, mengalir dan membentur
sepanjang dinding tabung yang berfungsi sebagai resonator. Keras lembutnya
hembusan akan menghasilkan frekuensi nada yang berbeda-beda, tinggi atau
rendah. Tangga nada dapat dihasilkan selain karena variasi kekuatan hembusan
juga karena terbuka atau tertutupnya lubang pengatur nada. Jari tangan kanan dan
kiri bertugas mengurusi pembukaan dan penutupan lubang itu dengan menekan
tombol atau key yang tersedia. Lubang nada serta key pengendali itu berada di
bagian tubuh serta kaki flute. Di situ terdapat 16 atau 17 lubang, dimana 11
diantaranya dapat ditutup oleh 4 jari tangan kanan dan 3 jari tangan kiri dan satu
lubang ditutup oleh jempol tangan kiri. Empat lubang lainnya dapat dibuka tutup
melalui gagang-gagang tombol. Nada flute umumnya dimulai dari nada c, terus
menuju ke oktaf berikutnya hingga mencapai 3 oktaf lebih. Dengan jangkauan
wilayah nada yang sedemikan banyak serta adanya fasilitas untuk nada-nada
kromatik, maka flute dapat melayani berbagai nada dasar.
Badan flute terdiri dari tiga bagian utama, yaitu head joint merupakan
bagian kepala tempat di mana mouth hole tempat untuk meniup, Body merupakan
bagian flute yang memiliki paling banyak key, dan bagian ke tiga adalah Foot
joint merupakan bagian flute yang paling pendek.
Gambar 2.1 bagian-bagian Flute
B. FUNGSI FLUTE PADA LAGU-LAGU LANGGAM KERONCONG
Pada lagu-lagu langgam keroncong flute merupakan salah satu alat musik
yang sangat berpengaruh dan memiliki peranan penting. Tanpa kehadiran flute,
musik langgam keroncong akan terasa sepi dan tanpa hiasan. Fungsi flute sama
seperti biola yaitu sebagai pemegang melodi, dan mengisi kekosongan selain
untuk intro dan coda. Harmunah (1996:24) dalam buku Musik Keroncong
menulis:
Pembawaan dari alat tiup ini pada umumnya banyak membunyikan deretan interval dengan tekanan pada nada bawah, sedangkan nada atas diperpendek(staccato) atau sebaliknya. Juga nada-nada glissando. selain itu juga untuk introduksi dan coda.
Fungsi pertama flute pada lagu-lagu langgam keroncong yaitu untuk
memainkan melodi introduksi. Dalam Kamus Musik, introduksi adalah “istilah
untuk bagian awal sebuah karya musik, biasanya dipakai 4 birama pertama atau 4
birama terakhir dari lagu tersebut.(Karl-Edmund Pier SJ 2000:75). Dan pada lagu
langgam keroncong, melodi introduksi biasa dimainkan oleh alat melodi seperti
flute atau Biola. Flute juga biasa memainkan fungsinya sebagai instrumen yang
memainkan melodi interlude. Istilah interlude yang ditulis oleh M.Soeharto dalam
kamus musik yang ditulisnya bahwa “Introlude merupakan permainan musik
sebagai sisipan diantara bait-bait sebuah nyanyian atau babak-babak suatu
pementasan , ataupun bentuk-bentuk penyajian non-musik lainnya, lazimnya
berupa permainan instrumental.”(Soeharto,M:55). Fungsi berikutnya yang
dimainkan oleh flute dalam lagu-lagu langgam keroncong, flute biasa bermain
dengan fungsinya sebagai instrumen yang memerankan fungsi ornamentasi
disela-sela nyanyian yang bersifat spontan yang mengikuti akor-akor yang
menjadi kerangka pada musiknya, improvisasi dalam musik keroncong berarti
sekaligus mengarang dalam membunyikan melodi pada sebuah lagu keroncong.
Teknik improvisasi lazim dipakai dalam musik tradisional merupakan teknik
variasi dari motif irama dan melodi. Improvisasi berpangkal dari suatu patokan
atau motif(Karl-Edmund Prier,SJ:70). Dengan permainan yang bersifat
improvisasi inilah, menjadikan flute sebagai alat musik yang memiliki fungsi
sebagai hiasan atau ornamentasi dalam lagu-lagu langgam keroncong. Fungsi lain
flute dalam lagu-lagu langgam keroncong adalah memainkan melodi koda. Koda
atau dalam bahasa latinnya coda, ialah potongan atau bagian terakhir dari sebuah
karya musik yang khusus untuk mengakhirinya. Koda berupa potongan(umumnya
4 birama) sesudah bait terakhir. Dalam musik tradisional Indonesia
kadang-kadang dipakai koda untuk mengakhiri musik ulangan biasanya dengan
kode-kode tertentu. Dalam hal ini tempo koda tidak berubah.(Karl-Edmund Prier:91).
Dari beberapa fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong diatas, maka
dari itu tingkat kemahiran pemain flute sangatlah mutlak untuk menguasai teknik
yang baik agar dapat memainkan fungsi flute dalam lagu langgam keroncong
sesuai dengan gramatikal musik keroncong serta dapat menginterpretasikan
tekniknya dengan baik dalam lagu-lagu langgam keroncong. Terdapat beberapa
teknik yang dipakai dalam permainan flute sebagai ornamentasi pada lagu-lagu
1. Teknik Broken Chord (Akor terurai) atau akor pecah, merupakan cara
memainkan melodi kord secara terurai nada demi nada, baik secara berurutan
seperti teknik arpeggio (Pono Banoe : 2003).
2. Teknik Interval merupakan teknik permainan dalam flute baik naik
(ascending) maupun turun (descending) dengan menggunaan interval (jarak
nada) oktaf, septim, kwint dan interval lainnya.
3. Teknik Kromatik merupakan salah satu teknik permainan flute dengan
menggunakan tangga nada kromatik yang memiliki jarak interval setengah
antara not ke not yang lainnya.
4. Teknik Sekuen (Ikutan, tiruan yang beda) merupakan teknik peniruan suatu
frase lagu dengan posisi suara tinggi atau rendah ataupun ulangan dengan nada
tinggi atau rendah (Ponoe Banoe:2003).
5. Teknik Tangga Nada: Teknik memainkan tanga nada dari nada-nada pokok
suatu system nada, mulai dari salah satu meluncurkan bunyi dari sebuah nada
menada dasar sampai dengan nada oktafnya (Soeharto.M:1992).
C. PERKEMBANGAN MUSIK KERONCONG
Seperti yang ditulis oleh Victor Ganap dalam Buletin Tjroeng di edisi
Februari 2008, “Musik keroncong lahir di Indonesia melalui proses perjalanan
sejarahnya yang panjang dan penuh keunikan dilihat dari unsur pembentuknya
yang terdiri dari berbagai komponen budaya, etnik, dan bahasa. Apabila kita
menarik benang merah tentang asal mula lahirnya musik keroncong di Indonesia,
Sejarah tentang pendudukan Islam di wilayah selatan semenanjung Iberia dari
abad kelima hingga abad ketigabelas. Latar belakang sejarah yang menjelaskan
mengapa bangsa Eropa pada abad keenambelas begitu gigih mengerahkan segala
kemampuan navigasi dan kekuatan militernya untuk memperoleh rempah-rempah
dari Timur. Sejarah tentang kedatangan bangsa Portugis dan bangsa Belanda pada
abad ketujuhbelas untuk memperebutkan hegemoni di Asia Tenggara melalui
monopoli perdagangan di Malaka, Sunda Kelapa, dan kepulauan Maluku. Sejarah
tentang perbudakan, dan kehidupan para musisi jalanan selama masa Hindia
Belanda. Sejarah pembentukan jati diri bangsa Indonesia sebagai bangsa yang
merdeka dan memiliki warisan budaya yang tidak terhingga banyaknya termasuk
musik keroncong. Beruntunglah bahwa pada akhirnya musik keroncong diterima
dan menjadi milik bangsa Indonesia, suatu kenyataan yang telah memperoleh
pengakuan dunia internasional.”(Ganap,Buletin Tjroeng:2008)
Dari penjelasan di atas untuk mengetahui lebih dalam tentang musik
keroncong tentunya bisa dimulai dari sejarahnya. Dilihat dari sejarah
perkembangannya, musik keroncong tidak lepas dari sejarah kedatangan kolonial
ke Indonesia. Seperti yang disebutkan Ernst Heins dalam tulisannya yang berjudul
“Krontjong and Tanjidor-Two cases of urban folkmusik in Jakarta”, pada waktu
kedatangan kapal-kapal Portugis di kepulauan ini sebelum abad ke 16. Mereka
mengadakan hubungan perdagangan hampir diseluruh pelosok Indonesia, tentu
saja dengan mengadakan monopoli-monopoli perdagangan dengan orang-orang
Betapapun perdagangan Portugis ini hanya menggunakan kapal-kapal, tetapi menimbulkan perbudakan. Dan akhirnya meninggalkan bekas-bekas, bukan hanya di Indonesia tapi juga di Afrika, India, Ceylon, Malaya, yang orang-orangnya biasa dikenal dengan sebutan Indo Portugis dan disebut juga dengan istilah “Portugis Hitam”. Orang-orang hitam inilah yang menjadi keluarga baru yang disebut “Mardykers”, satu istilah yang diambil dari bahasa Sansakerta “Mahardika”.
Tentang siapa orang Mardikers, Harmunah juga menerangkan dalam buku
yang ditulisnya bahwa, “Mereka merupakan penduduk yang beragama kristen
yang memiliki kebudayaan Portugis, termasuk bentuk musiknya juga. Unsur
Mardika masih dikenal di Ambon (Maluku) dan Tugu (suatu desa di pantai
sebelah timur laut kota Jakarta). Budaya Portugis dari orang-orang Mardika ini
sangatlah kuat, itu terlihat dalam unsur musik yang sampai sekarang masih utuh.
Saat ini Kampung Tugu masih dihuni oleh keturunan orang –orang asli
Mardykers. Pembicaraan yang dibangga-banggakan adalah musik tradisional
keroncong. Mereka memainkan dan mempertunjukan musik keroncong diwaktu
malam secara beramai-ramai di depan rumah dengan memasang tenda, dan
hampir setiap kegiatan sosial selalu dirayakan dengan pertunjukan musik
keroncong” (Harmunah:8).
Namun dari segi etnomusikologi, musik keroncong masih belum begitu
jelas. Banyak pendapat yang menyatakan bahwa musik keroncong itu adalah
musik yang dibawa oleh pelaut Portugis. Tetapi ada beberapa pendapat yang
berbeda mengenai hal ini, misalnya seperti yang dinyatakan oleh Andjar Any
(tokoh musik, pengarang lagu juga penulis) yang pada tahun 1969 bertemu
dengan Antonio Plato da Franca (konsul Portugal). Pada saat itu Andjar Any
musik sejenis yang melahirkan musik keroncong? Dan jawaban sang konsul
adalah, “tidak ada”. Jangankan lagi yang berbentuk keroncong, yang diperkirakan
mirip keroncong saja tidak ada. Beberapa hal yang harus diketahui untuk
menyadarkan bahwa musik keroncong itu adalah musik Indonesia asli adalah
seperti berikut: Sebagai bangsa penjajah, bangsa Portugis tidak meninggalkan
musik atau lagu yang sejenis dengan musik dan irama keroncong pada bangsa lain
(kecuali yang ada orang Indonesianya). Kemudian Di Portugal tidak ada grup
musik yang memainkan alat musik seperti yang dimainkan oleh pemusik
keroncong di Indonesia ,ataupun yang mirip dengan irama yang dimainkan para
musisi keroncong. Di Portugis tidak ada pemusik yang mampu memainkan irama
keroncong, dan kalaupun ada itu pasti pernah belajar pada orang Indonesia .Dari
paparan tersebut, dapat membuka wawasan dan pengetahuan untuk membuktikan
tentang permasalahan yang selama ini masih menimbulkan keragu-raguan pada
masyarakat awam. Akan tetapi alangkah lebih baik kita juga mampu meninjau
dari kaidah-kaidah musik barat maupun musik tradisi sebagai perbandingan yang
akan menunjukkan bahwa musik keroncong itu adalah “Genius Product” atau
kekayaan intelektual dari nenek moyang bangsa Indonesia.
Sebelum muncul lagu keroncong bahkan sebelum alat musik khas
keroncong, yaitu ukulele, kata keroncong sebenarnya sudah ada, seperti yang
dikemukakan Ernst Heins dalam Buku “Musik Keroncong” yang ditulis
Harmunah menyatakan, “Menurut para ahli musik, asal nama “keroncong” agak
kurang begitu jelas. Ada yang berpendapat bahwa nama “keroncong” berasal dari
bertali lima. Dikemudian hari alat keroncong ini dapat diciptakan sendiri oleh
orang-orang keturunan Portugis yang berdiam dikampung Tugu, dan hanya bertali
empat. Dan musik yang diperoleh dari orkes dengan iringan keroncong inilah
yang dinamakan orang “Musik Keroncong”. Istilah inilah yang termasuk juga
jenis dan gaya lagu yang dipertunjukkan oleh musik keroncong ini” (Ernst Heins,
1975:23).
Victor Ganap seorang pakar musikolog dari ISI mengungkapkan pula
dalam tulisannya di buletin Tjroeng edisi Februari 2008 bahwa: ”Saat ini ketika
kita berbicara tentang keroncong, kita dihadapkan pada sebuah terminologi yang
mengandung pengertian yang luas. Secara etimologis, keroncong berasal dari
nama sebuah alat musik sejenis gitar berukuran kecil berdawai empat yang
lazimnya terbuat dari nylon, sehingga apabila dimainkan menghasilkan bunyi
crong, bukan jreng seperti halnya bunyi dawai logam. Istilah keroncong diyakini
berasal dari para perajin waditra di kampung Tugu yang mewarisi keahlian seni
kriya waditra gitar. Gitar itu dinamakan keroncong sebagai adaptasi dari gitar
cavaquinho yang dibawa oleh para pelaut Portugis berlayar mengelilingi dunia.
Ketika tiba di kepulauan Madeira gitar itu dinamakan braguinha, karena berasal
dari wilayah Braga di Portugal. Di Brazil penduduk menamakannya machete yang
digunakan untuk mengiringi tari-tarian. Di kepulauan Karibia gitar itu dinamakan
cuatro, karena berdawai empat. Ketika tiba di Polynesia samudera Pasifik,
penduduk pribumi menyebutnya sebagai ukelele, atau jari yang melompat, karena
cara memainkannya tidak dipetik melainkan digerus. Menarik untuk disimak
sedangkan sebutan ukulele sebagai keroncong telah diakui sebagai paten
Indonesia, menurut Salwa El-Shawan Castelo-Branco dalam kamus The Grove’s
Dictionary of Music and Musicians, “Portugal” (2002:197).
Musik keroncong sebagai musik rakyat yang berakar pada gaya hidup
budaya masyarakat Indonesia. Menjelang abad ke 20 musik keroncong mulai
menyebar dari Batavia ke kota-kota lainnya di Jawa, membentuk sentra
keroncong di Bandung, Semarang, Yogyakarta, Surakarta dan Surabaya.
Penyebaran musik keroncong disinyalir tumbuh dan berkembang di Indonesia
melalui jalur perdagangan, syiar agama, politik dan sebagainya. Penyebarannya
dilakukan melalui dermaga-dermaga yang menjadi pusat perdagangan, di
pelabuhan Tanjung Priok Jakarta Utara, Pelabuhan Sunda Kelapa dan beberapa
pelabuhan lainnya di Indonesia.
Pada saat Kolonial Belanda datang kemudian pelan-pelan mengambil alih
beberapa pulau besar di Indonesia, kemudian Bangsa Portugis meninggalkan
Indonesia. Pada saat itulah bermunculan orkes-orkes keroncong dan penyanyi
penyanyi keroncong. Musik keroncong menjadi populer dan dikenal luas di
Batavia, karena Batavia merupakan salah satu pelabuhan perdagangan penting
pada jaman itu. Maka kemudian ramailah pasar-pasar pada masa itu oleh
orang-orang yang memainkan musik dengan menggunakan gitar cavaquinho,
memainkan musik yang sudah tidak lagi Portuguesian tapi sudah diwarnai oleh
berbagai budaya dan bahasa Belanda, melayu pasar, Tionghoa bahkan
Sunda-Betawi. Pengunaan alat musiknya pun mulai semakin banyak dengan
spanyol dll. Kemudian musik keroncong terbawa kesana kemari bersama para
pedagang. Sehingga musik keroncong pada masa itu dapat dinikmati di berbagai
kota, dipelabuhan penting di seluruh Indonesia. Pada masa itu pula mulai dikenal
festival musik keroncong yang dikenal dengan sebutan “Councours”
(Konhauser,1978:127-129).
Daerah yang menjadi tempat perkembangan musik keroncong adalah
kampung Tugu. Sampai saat ini dipercaya masih terdapat keturunan bangsa
Portugis asli yang masih setia memainkan musik keroncong yang memang sangat
digemari oleh masyarakat Kampung Tugu. Jenis musik inilah yang menjadi cikal
bakal keroncong asli Betawi, yang kemudian dikenal dengan sebutan keroncong
Tugu yang memiliki nama asli “Orkes Poesaka Keroncong Moresco Toegoe”
yang dibentuk pada tahun 1661 oleh orang-orang Portugis yang pada masa itu
dikucilkan.
Perkembangan musik keroncong di beberapa kota besar lainnya diluar
Jakarta seperti di Ambon, Makasar, Bandung, Semarang, Surabaya, dan
Jogjakarta ternyata berhubungan erat dengan musik tradisi. Di Jawa misalnya,
musik keroncong sangat dipengaruhi oleh musik gamelan Jawa (musik
pentatonik), sehingga munculah keroncong langgam jawa. Liriknya berbahasa
daerah setempat serta tangga nada dan pola ritme musik keroncongnya
mengadaptasi musik gamelan. Berbeda dengan di kota Ambon terpengaruh oleh
musik Hawaiian, yang pada pembawaanya menambahkan alat musik gitar elektrik
Pada masa Hindia Belanda, keroncong tampil sebagai ars nova, seni baru
yang bersifat non-tradisi dan non-klasik Barat, seni yang digemari oleh
masyarakat perkotaan. Kota-kota besar di Jawa kemudian tumbuh menjadi sentra
keroncong, sejak mencapai popularitas melalui Pasar Malam di Gambir,
komunitas Krokodilen di Kemajoran, hingga concours Jaar Markt di Surabaya.
Keroncong ketika itu menjadi bagian dari budaya massal yang memiliki nilai
komersial, sehingga ensambel keroncong bermunculan di mana-mana. Namun
setelah masa kemerdekaan, terjadi revolusi musikal di seluruh dunia dengan
lahirnya musik berirama rock yang digemari kaum muda. Musik berirama rock
dengan cepat menyebar melalui teknologi rekaman dan menjadi musik masa kini
yang menggusur popularitas musik berirama konvensional termasuk keroncong
(Ganap,Buletin Tjroeng:2008). Pada masa kolonial Jepang antara tahun
1942-1945 telah terjadi faktor penting yang mempengaruhi perkembangan dan
perubahan musik keroncong bagi perjalannya. Beberapa faktor yang
mempengaruhi perkembangan musik keroncong ditulis juga oleh Harmunah (
1996:37) sebagai berikut :
Pada tahun 1942, dengan kekalahan Belanda dari Jepang, musik keroncong ini agak mengalami kemunduran, tetapi penghargaan terhadap kesenian ini justru semakin maju. Lahirlah sebutan “Biduan” bagi para penyanyi keroncong, dan lahir pula jenis lagu “Langgam”. Komponis-komponis muda pun banyak yang maju kedepan.
Pada awal Penjajahan Jepang musik keroncong sempat dicekal oleh
Keimin Bunka Shidoshi. Yang menjadi sebab pencekalan musik kerocong pada
saat itu karena syair-syair musik keroncong yang dianggap cengeng dan
oleh Jepang. Namun dengan lahirnya bentuk langgam keroncong yang
dipopulerkan oleh Gesang, melalui lagu Bengawan Solo yang isi syairnya
memaparkan pujian terhadap keindahan alam, musik keroncong telah memikat
banyak hati orang Jepang yang memang menyukai keindahan alam. Dan akhirnya
festival Councours keroncong diijinkan kembali untuk diselenggarakan pada
tahun 1944 melalui siaran radio Solo Hoso Kioku. Akhirnya orang Jepang ikut
aktif mendorong minat orang Indonesia terhadap musik keroncong, yang
dimanfaatkan oleh Jepang, untuk dijadikan salah satu media yang efektif untuk
menyebarkan propaganda Jepang kepada massa lewat syair-syair lagu keroncong.
Tetapi bentuk penjajahan yang dilakukan oleh bangsa Jepang terhadap bangsa
Indonesia, memberikan dampak yang mengarah terhadap bentuk perlawanan
orang Indonesia terhadap Jepang. Hal itu sesuai dengan pernyataan kornhauser
dalam Mulyana (2009:47) yaitu:
Hal itu berdampak juga pada musik keroncong dimana banyak diciptakan lagu-lagu yang bernuansa protes terhadap Penjajahan Jepang. Agar Jepang tidak mecurigai lagu-lagu keroncong yang bernuansa protes tersebut, maka syair-syair lagu keroncong tersebut dibungkus dengan bentuk kiasan atau metaphor. Seperti pada lagu Rangkaian Melati oleh Maladi dan Sepasang Mata Bola oleh Ismail Marzuki.
Musik keroncong telah mengalami perjalanan yang panjang dalam
sejarahnya, keroncong mengalami masa keemasan dinilai pada era pertengahan
abad 20, sekitar dekade 50 sampai 70an. Masa ini ditandai dengan era pencarian
identitas jati diri bangsa Indonesia melalui kampanye politik yang pada saat itu
penuh dengan semangat untuk mencari identitas kebangsaan. Radio Republik
Indonesia (RRI) telah memberikan peran penting dalam menyebarluaskan musik
kesenian nasional Indonesia. Ikut disertakan dalam pemilihan bintang radio yang
diselenggarakan Radio Republik Indonesia sejak tahun 1951, hingga keroncong
berkembang selaras dengan popularitas musik keroncong sebagai identitas dan
khasanah musik Indonesia.
D. JENIS MUSIK KERONCONG
1. Keroncong Asli
Keroncong asli adalah bentuk lagu tiga bagian yaitu A-B-C dengan
harmoni atau pergerakan akornya mempunyai susunan yang sudah baku (pakem)
serta jumlah birama yang baku yaitu 28 birama ,meskipun pada perkembangannya
saat ini banyak yang memvariasikan progresi akornya namun tidak dengan jumlah
biramanya:
Progresi Keroncong Asli adalah sebagai berikut:
I(tonika) - - - I(tonika) - - - V(dominan) - - -V(dominan) - - -II7(double dominan)
- - -II7(double dominan) - - -V(dominan) - - -V(dominan)- - (angkatan/permulaan)
V(dominan) - - -V(dominan) - - -(miden spel,semacam bridge yang hanya berisi
musik)
IV(subdominant) - - -IV(subdominant) - - -IV(subdominant) - - -IV(subdominan –
V(dominan) – I(tonika) I(tonika) V(dominan) V(dominan)
I(tonika)- - - -IV(subdominant)--- V(dominan)--- I(tonika) - - -I(tonika) - - -(
senggaan yang biasanya dipakai sebagai intro) V(dominan) V(dominan)
-I(tonika) - - -I (IV- V -) (apabila dimainkan dua kali)
Selalu ada poorspeel yaitu bagian pembukaan sebelum ke intro dalam
musik klasik barat disebut preleudium, bagian ini merupakan improvisasi akord
Tk I dan Tk II dimainkan oleh instrument biola atau flute. Kemudian intro dan
coda yang diakhiri akord I dan ditutup dengan kadens lengkap disebut juga istilah
overgang atau lintas akord, yaitu :I – IV-V –I sedang untuk coda juga berupa
kadens lengkap. Pada tengah lagu ada interlude, disebut juga dengan istilah
senggahan middle spell, yaitu pada birama kesembilan dan kesepuluh.
2. Langgam Keroncong
Lagu langgam adalah lagu bentuk tiga bagian ,Dalam lagu langgam
keroncong jumlah birama yang baku adalah 32 birama,dengan ketentuan syair
adalah A-A’-B-A’.
Progresi Langgam Keroncong adalah sebagai berikut:
I(tonika) IV(subdominant)V(dominan) I(tonika) I(tonika)
-V(dominan) - - --V(dominan) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -( syair/bait I)
I(tonika) IV(subdominant)V(dominan) I(tonika) I(tonika)
-V(dominan) - - --V(dominan) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -( syair/bait II)
IV(subdominant) IV(subdominant) I(tonika) I(tonika)
II7(doubledominan) II7(doubledominan V(dominan) V(dominan)
I(tonika) IV(subdominant)V(dominan) I(tonika) I(tonika)
-V(dominan) - - --V(dominan) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -(pengulangan lagu bait
II)
3. Stambul
Ada yang mengatakan bahwa nama stambul ini diambil dari sebutan
komedi (sandiwara) yang sangat marak pada sekitar tahun 1920. Bentuk musik
stambul ini muncul dikarenakan pada waktu itu musik keroncong seakan tersisih
dengan musik Jazband yang mengusung lagu-lagu barat. Untuk bentuk stambul
ini ada dua macam penyebutannya yaitu Stambul I (lagu bentuk Satu
bagian,A-A’terdiri dari 16 birama) dan Stambul II (lagu bentuk tiga bagian A-B-A-B,terdiri
dari 32 birama).
Progresi Stambul I
IV(subdominant) IV(subdominant) I(tonika) I(tonika)
-V(dominan) - - --V(dominan) - - - I(tonika) - - -I(tonika) - - - ( lagu bagian
pertama)
IV(subdominant) - - -IV(subdominant) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -V
(dominan) - - -V(dominan) - - - I(tonika) - - -I(tonika) - - - (pengulangan )
Biasanya dalam lagu stambul I ini liriknya berupa pantun,contohnya pada lagu “Si
Progresi Stambul II
(I(tonika) I(tonika) )IV(subdominant) IV(subdominant)
IV(subdominant) IV(subdominant) V I(tonika) IV(subdominant)
-V(dominan) - (lagu bag.pertama )
I (tonika) - - -I(tonika) - - -V(dominan) - - -V(dominan) - - -V(dominan) - - -V
(dominan) - - - I(tonika) - - - IV(subdominant) –V(dominan) - (lagu bag. kedua )
I(tonika) I(tonika) IV(subdominant) IV(subdominant)
IV(subdominant) IV(subdominant) V I(tonika) IV(subdominant)
-V(dominan) - (pengulangan pertama)
I(tonika) I(tonika) V(dominan) V(dominan) V(dominan)
-V(dominan) - - - I(tonika) - - - I(tonika) (IV -V-) (pengulangan kedua)
Secara ilmu bentuk analisa dalam aturan musik barat, Stambul II
merupakan lagu bentuk tiga bagian (A-B-A’-B’). Lagu jenis stambul ini
berkembang di Jawa Timur dengan adanya teater rakyat komedi stambul dengan
menggunakan lagu-lagu keroncong di atas panggung pertunjukan sebagai musik
selingan maupun bagian dari drama itu sendiri.
4. Lagu Ekstra
Yang dimaksud dengan lagu ekstra adalah lagu-lagu yang bentuknya
diluar dari lagu keroncong asli, langgam maupun stambul. Susunan akornya dan
jumlah biramanya tidak dibatasi dan bervariasi. Lagu-lagu ekstra ini biasanya
mempunyai sifat pembawaan merayu, riang dan jenaka, contohnya pada lagu
“Gundul-gundul pacul”,”Padang Bulan” dan sebagainya.
5. Langgam Jawa
Atas instruksi presiden pada sekitar tahun 1958 yang melarang lagu-lagu
barat, maka bermunculan lagu-lagu daerah yang dikemas dalam irama populer.
Hal ini menjadikan tantangan bagi para musisi keroncong pada waktu itu untuk
berkreasi, maka muncullah irama langgam Jawa. Bentuk lagu dari Langgam Jawa
ini ada yang mendekati langgam keroncong dan ada pula yang mirip dengan
bentuk lagu ekstra.
Yang perlu diperhatikan dalam langgam jawa terdapat sifat keparalelan
dari alat musik instrumen musik barat terhadap instrument musik jawa(gamelan).
Musik keroncong juga memiliki pola ritme, irama yang dimaksud disini
adalah seperti halnya musik-musik barat yang mempunyai rhythm Pattern atau
biasa disebut dengan pola ritme.Dalam musik keroncong ada beberapa rhythm
pattern atau pola ritme yang biasa dimainkan yaitu, irama engkel, irama dobelan,
Irama klasik(petikan), dan terakhir irama kentrungan.
E. LANGGAM KERONCONG
Langgam merupakan bentuk komposisi lagu yang paling umum
(M.Soeharto, Kamus Musik,1992). Langgam Keroncong memiliki keunikan
tersendiri dalam cara penyajiannya. Langgam keroncong merupakan adaptasi
keroncong dari bentuk musik tradisi. Pada umumnya intro pada keroncong
berisi tentang kecintaan terhadap tanah air, perjuangan, percintaan, tentang
keindahan alam, dan perjalanan hidup. Lagu langgam dipelopori oleh Gesang
pada tahun 1940 dengan lagu langgamnya yang berjudul Bengawan Solo. Lagu
langgam adalah lagu bentuk tiga bagian. Dalam lagu langgam keroncong jumlah
birama yang baku adalah 32 birama,dengan ketentuan syair adalah A-A’-B-A’.
Progresi Langgam Keroncong adalah sebagai berikut:
I(tonika) - - -IV(subdominant)-V- I(tonika) - - - I(tonika) - - -V(dominan) - - -V
(dominan) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -( syair/bait I)
I(tonika) IV(subdominant)V(dominan) I(tonika) I(tonika)
-V(dominan) - - -V (dominan) - - -I (tonika) - - -I(tonika) - - -( syair/bait II)
IV(subdominant) IV(subdominant) I(tonika) I(tonika)
-II7(doubledominan) - - --II7(doubledominan) - - - V(dominan) - - - V(dominan) -
- -(Reff)
I(tonika) - - -IV(subdominant)-V(dominan) - I(tonika) - - - I(tonika) - - -V
(dominan) - - -V(dominan) - - -I(tonika) - - -I(tonika) - - -(pengulangan lagu bait
34 BAB III
METODOLOGI PENELITIAN
A. METODE PENELITIAN
Penelitian ini merupakan penelitian kualitatif, dengan menggunakan
metode deskriftif, yaitu dengan membuat gambaran secara sistematis, faktual, dan
akurat mengenai faktor-faktor dan sifat-sifat tertentu yang terdapat dalam objek
penelitian. Deskriftif analisis merupakan metode penelitian yang bertujuan untuk
menggambarkan secara rinci objek penelitian, dalam hal ini melalui studi analisis
baik audio maupun visual. Metode deskrftif dilakukan berdasarkan pengalaman
empiris yang didapat dan melaporkan keadaan objek atau subjek yang diteliti
sesuai dengan apa adanya yang memperhatikan karakteristik, kualitas, keterkaitan
antara kegiatan. Metode ini sangat berguna untuk mendapatkan variasi
permasalahan yang berkaitan dengan bidang pendidikan dan tingkah laku
manusia. Data diolah secara kualitatif, kemudian dianalisis dengan tujuan untuk
mengurai masalah-masalah yang berhubungan dengan penelitian, untuk
selanjutnya di verifikasi dan dapat diambil kesimpulannya sesuai dengan data
yang dibutuhkan. Pada penelitian ini juga akan menggunakan pendekatan
interpretatif, sebagai usaha penelitian untuk memahami permasalahan yang ada,
yaitu pada penelitian fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong, dengan
mengambil rekaman audio dari lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama dari Orkes
Keroncong Puspa Kirana GMP Chromakey Studio Jakarta, pimpinan Acep
B. TEKNIK PENGUMPULAN DATA
Teknik pengumpulan data yang dilakukan dalam penelitian ini adalah,
wawancara, studi literatur, dan dokumtasi. Dengan mengamati pada objek yang
diteliti maka akan dapat diketahui bagaimana fungsi flute pada lagu-lagu langgam
keroncong yang dijadikan sebagai contoh untuk penelitian. Adapun teknik-teknik
pengumpulan data yang digunakan adalah sebagai berikut.
a. Wawancara
Wawancara digunakan untuk memperoleh informasi langsung dari pemain
keroncong flute, bertujuan untuk menghimpun data-data sekaligus untuk
mensosialisasikan instrumen penelitian yang diungkapkan dalam bentuk
wawancara. Penulis melakukan wawancara kepada tokoh music keroncong,
pemain keroncong khususnya para pemain flute yang telah dianggap telah
mengetahui permainan instrumen fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong.
b. Studi Litelatur
Dilakukan dengan mencari beberapa referensi melalui buku teks, partitur
lagu-lagu keroncong, internet, majalah keroncong, makalah, jurnal, skripsi dan
berbagai tulisan ilmiah tentang musik keroncong. Studi literatur ini penulis
lakukan untuk membantu mencari sumber-sumber informasi lainnya yang
berhubungan dengan subjek yang diteliti oleh penulis.
c. Dokumentasi
Untuk mengumpulkan data yang sudah ada, penulis menggunakan
beberapa alat dokumentasi seperti kamera digital, tape rekorder, dan rekaman
beberapa contoh teknik-teknik permainan flute yang dimainkan oleh pemain flute
yang diwawancarai. Selain menggunakan alat perekam, penulis juga
menggunakan foto sebagai alat dokumentasi yang penulis gunakan untuk
menunjang hasil penelitian. Foto yang diambil penulis saat pemain flute
mendemonstrasikan penggunaan teknik permainan ornamentasi flute untuk
lagu-lagu langgam keroncong. Alat rekam dan dokumentsi data yang penulis gunakan
dalam penelitian ini memiliki peran penting untuk mendukung penelitian dalam
mengambil data-data.
C. PENGOLAHAN DATA
Data yang telah penulis kumpulkan secara kualitatif melalui kajian,
literatur, wawancara, dan dokumentasi, kemudian diolah dan diklasifikasikan
sebagai berikut:
1. Mengelompokkan data-data yang telah penulis dapatkan.
2. Melakukan analisis data yang telah penulis dapatkan.
3. Mengelompokan data-data sesuai dengan pertanyaan penelitian.
4. Membandingkan antara data yang satu dengan data lainnya.
5. Melakukan interpretasi dan menarik kesimpulan dari data satu dengan data
yang lainnya.
37 BAB IV
HASIL PENELITIAN DAN PEMBAHASAN
A. LAGU-LAGU LANGGAM KERONCONG
Banyak lagu langgam keroncong yang cukup terkenal diciptakan oleh
komposer-komposer di tanah air. Dimana lagu-lagu tersebut memiliki keunikan
dan kelebihan masing-masing. Dari sekian banyak lagu langgam keroncong yang
banyak didengarkan oleh penikmat musik keroncong, penulis memilih sebuah
lagu yang akan dijadikan sampel untuk penelitian yang berhubungan dengan
fungsi flute pada lagu-lagu langgam keroncong, yang sumbernya penulis dapatkan
dalam bentuk audio. Lagu yang dimaksud adalah lagu langgam Dibawah Sinar
Bulan Purnama. Dari pertimbangan mengapa penulis memilih lagu diatas, penulis
berpendapat lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama adalah salah satu lagu yang
diciptakan untung langgam keroncong, yang dapat dijadikan repertoar awal bagi
para pemain flute untuk belajar memahami tentang fungsi-fungsi flute pada
lagu-lagu keroncong, yang selanjutnya diaplikasikan pada lagu-lagu-lagu-lagu langgam
keroncong lainnya. Alasan lainnya adalah karena faktor popularitas lagu tersebut
dikalangan penikmat musik keroncong pada khususnya, dan masyarakat Indonesia
pada umumnya. lagu ini bisa disebut master pieces atau salah satu karya terbaik
yang diciptakan oleh penciptanya. Terbukti dengan tidak lunturnya kepopuleran
lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama dari dahulu kala hingga kini. Juga dilihat dari
kualitas musikalitas yang terkandung dalam lagu tersebut, seperti dapat dilihat
dalam menyanyikannya membutuhkan teknik yang baik. Maka dari beberapa
kelebihan yang dimiliki oleh lagu tersebut, penulis memilih lagu Dibawah Sinar
Bulan Purnama yang dimainkan oleh Orkes Keroncong Puspa Kirana GMP
Chromakey Studio Jakarta, pimpinan Acep Djamaludin untuk dijadikan contoh
lagu-lagu langgam keroncong, dimana penulis akan menganalisis fungsi flute
dalam lagu tersebut. Sekilas mengenai lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama,
penulis akan sedikit mengulas tentang Lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama.
Lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama ini diciptakan oleh R. Maladi yang
memiliki nama samara Arimah. Beliau dilahirkan di Solo, 30 Agustus 1912.
Dikenal sebagai pencipta lagu-lagu langgam keroncong yang terkenal seperti
Rangkaian Melati, dan Di Bawah Sinar Bulan Purnama. Lagu-lagu tersebut ia
ciptakan semasa penjajahan Jepang antara 1942-1945. Beliau terkenal sebagai
seorang pencita lagu-lagu langgam keroncong dengan syair yang indah dengan
banyak menggunakan bahasa kiasan. Syair lagu Di Bawah Sinar Bulan Purnama
sendiri juga memiliki arti simbolik, seperti ”Si Miskin pun yang hidup sengsara,
semalam itu bersuka”. Maladi mengakui, rakyat hidup miskin semasa penjajahan.
Namun, sesekali mereka bisa merasa senang karena kemerdekaan telah
membayang, seperti dilukiskan dalam simbol bulan purnama.
Dalam mencipta lagu beliau ternyata tidak dibantu peralatan musik
sebagaimana jamaknya banyak pencipta. Ia tidak menggunakan piano, gitar, atau
alat apapun. Ia hanya menulis lirik, kemudian disusul notasi angka atau not balok.
Saya hanya melukiskan situasi dan kondisi ketika itu saja. Kalau tidak ada
dorongan dari situasi luar, saya pasti tidak jadi pencipta lagu, ”ujarnya.
Lagu pertama ciptaannya berjudul Terompet Berbunyi, yang bertemakan
himbauan kepada para pemuda untuk tidak saling berkelahi, lalu menyusul
lagu-lagu ciptaannya yang lain, seperti, Solo di Waktu Malam, Di Bawah Sinar Bulan
Purnama, Di Mana Gunung Berjumpa, Ombak Samudera, Di Sela-sela Rumput
Hijau dan Nyiur Hijau yang kerap diputar menjelang siaran berita di RRI.
Selain sebagi seorang pencipta lagu-lagu keroncong, beliau terkenal
sebagai menteri Olahraga dari tahun 1962-1967 yang sebelumnya beliau menjabat
sebagai presiden PSSI pada periode 1950-1959. Bahkan Maladi juga pernah
menjadi penjaga gawang di PSSI.
Setelah menjabat sebagai Presiden PSSI beliau juga menjabat sebagai
menteri penerangan di Kabinet Kerja I pada 10 Juli 1959 - 18 Februari 1960.
Atas semua jasa-jasanya kemudian Maladi menerima berbagai bintang
kehormatan baik dari negara maupun dari dunia internasional. Bahkan atas
jasanya tersebut pada 4 Agustus 2003 dalam upacara peringatan Serangan Umum
4 hari di Solo. Pemerintah Kota Solo meresmikan untuk mengganti nama dari
Stadion Sriwedari menjadi Stadion R Maladi, sebagai penghormatan atas jasa dari
mantan Menteri Olahraga yang juga adalah disigner dari stadion tersebut.
Maladi meninggal karena mengidap penyakit komplikasi karena Maladi juga
mengalami infeksi pernapasan. Ia dimakamkan di Makam Pahlawan Kalibata
B. FUNGSI FLUTE PADA LAGU-LAGU LANGGAM KERONCONG
Instrumen flute yang biasa digunakan dalam musik keroncong umumnya
menggunakan flute konser C. Flute jenis ini adalah flute yang paling umum
digunakan di dalam orkes keroncong. Flute konser standar memiliki jangkaun
nada mulai dari nada C, dan mempunyai jangkauan nada 3 oktaf dimulai dari
middle C. Akan tetapi, pada beberapa flute untuk profesional ada key tambahan
untuk mencapai nada B di bawah middle C. Ini berarti flute merupakan salah satu
instrumen yang memiliki jangkauan nada yang cukup luas.
Pada lagu-lagu langgam keroncong, instrumen flute memiliki beberapa
fungsi yang cukup penting. Fungsi-fungsi tesebut dapat dipahami tentunya dengan
mengetahui beberapa faktor, diantaranya adalah pemahaman dan pengetahuan
pemain flute terhadap struktur lagu dan progresi akor yang dimainkan dalam
sebuah lagu langgam keroncong. Struktur lagu dalam lagu langgam keroncong
terbagi ke dalam beberapa bagian penting yaitu introduksi (intro), bait lagu,
interlude dan koda. Fungsi flute yang terdapat dalam setiap struktur pada lagu
langgam tersebut, tentunya memiliki perbedaan dalam permainannya. Pemahaman
pemain flute terhadap struktur lagu, adalah salah satu modal utama untuk dapat
menginterpretasikan permainan flute di dalam langgam keroncong.
Penjelasan secara ringkas tentang struktur lagu langgam dapat dilihat dari
uraian di bawah ini:
a. Fungsi flute sebagai instrumen pembawa introduksi pada lagu-lagu langgam
Flute pada lagu-lagu langgam keroncong berfungsi untuk memainkan
melodi introduksi atau biasa dikenal dengan istilah intro. Dalam lagu-lagu
langgam keroncong introduksi merupakan sebuah bagian dari struktur lagu yang
memiliki peranan penting. Hampir semua struktur lagu-lagu langgam keroncong
selalu diawali oleh introduksi. Disamping sebagai pembuka, introduksi juga
berperan untuk memberikan suasana tonalitas atau nada dasar bagi penyanyi yang
akan menyanyikan lagu-lagu langgam keroncong, hal untuk memudahkan
bayangan melodi yang akan dinyanyikan oleh penyanyi. Introduksi pada musik
langgam keroncong biasanya dimainkan oleh alat musik melodi seperti flute
ataupun biola. Melodi introduksi yang dimainkan, biasanya mengambil 4 bar
melodi terakhir dari lagu keroncong langgam, dengan progresi akor diawali oleh
akor I(Tonika)---ii(subdominan pararel)--- V(Dominan)---I(Tonika). Walaupun
terkadang melodi intro dapat juga di aransemen dan ditambah teknik permainan
ornamen sesuai dengan kebutuhan permainan musik keroncong itu sendiri.
b. Fungsi flute sebagai instrumen pembawa interlude pada lagu-lagu langgam
keroncong.
Melodi interlude sebagai sisipan di antara bagan lagu. Secara struktur dan
progresi akor, struktur interlude sama dengan struktur dari bait lagu. Diawali
dengan progresi akor I(Tonika) - - -IV(Subdominan)-V(Dominan)- I(Tonika) - - -
I(Tonika) - - -V(Dominan) - - -V(Dominan) - - -I(Tonika) - - -I(Tonika) Pada
umumnya melodi interlude dimainkan secara instrumental oleh flute atau biola,
c. Fungsi flute sebagai pembawa koda pada lagu-lagu langgam keroncong.
Koda merupakan potongan atau bagian terakhir dari sebuah karya musik
yang khusus untuk mengakhirinya. Koda berupa potongan bagian lagu sesudah
bait terakhir. Koda pada lagu-lagu langgam keroncong biasanya berjumlah 4 bar
diawali dengan progresi akor I(Tonika)-IV(Subdominan)-V(Dominan)-I(Tonika).
Dimainkan sesudah penyanyi menyanyikan bait terakhir lagu. Permainan melodi
koda pada lagu-lagu langgam keroncong, selalu mengikuti pergerakan kerangka
harmoni dari struktur koda itu sendiri. Walaupun terkadang motif lagu masih
sering dimunculkan dalam melodi koda, namun permainannya terkesan lebih
bebas, dan tidak baku.
d. Fungsi flute sebagai pemberi ornamen pada lagu-lagu langgam keroncong.
Fungsi flute berikutnya dalam lagu-lagu langgam keroncong, yaitu sebagai
instrumen yang berfungsi sebaagai penghias dengan memainkan improvisasi.
Memainkan melodi untuk mengisi kekosongan disela-sela nyanyian yang bersifat
spontan yang mengikuti akor-akor yang menjadi kerangka pada lagu keroncong
yang sedang dimainkan. Improvisasi dalam musik keroncong berarti sekaligus
mengarang dalam membunyikan melodi pada sebuah lagu keroncong. Improvisasi
inilah yang menjadikan flute sebagai alat musik yang memiliki fungsi sebagai
hiasan atau ornamen dalam lagu-lagu langgam keroncong. Walaupun flute
memainkan melodi-melodi improvisasi, namun dalam memainkan
improvisasinya, penulis merasakan bahwa improvisasi flute pada lagu-lagu
langgam keroncong tidaklah semudah yang dibayangkan, penulis juga menyadari,
flute terhadap struktrur lagu dan progresi akor yang dimainkan, sangatlah
berpengaruh terhadap seorang pemain flute yang memainkan improvisasinya.
Permainan improvisasi flute pada umumnya dimainkan pada saat struktur lagu
memainkan bait lagu, dengan bermain disela-sela permainan vokal. Walaupun
bermain menyelingi vokal, permainan flute improvisasi tidaklah harus
dimunculkan pada tiap-tiap biramanya, unsur ketepatan bunyi juga harus
diperhatikan, kapan waktu yang tepat untuk memainkan improvisasi, sehingga
permainan improvisasi tidak mengganggu melodi vokal serta tidak berkesan
berlebihan( Hasil wawancara dengan Bp Herry Supiaza, Dosen Tiup Jurusan Seni
Musik Upi). Struktrur dari bait lagu pada langgam keroncong pada umumnya
diawali dengan progresi akor I(Tonika) - - -IV(Subdominan)-V(Dominan)-
I(Tonika) I(Tonika) V(Dominan) V(Dominan) I(Tonika)
-I(Tonika). Progresi akor tersebut dimainkan pada struktrur bait lagu serta dalam
pengulangannya.
Salah satu yang akan dijadikan contoh oleh penulis untuk menganalis
fungsi instrument flute yang telah dijelaskan diatas, adalah Lagu Dibawah Sinar
Bulan Purnama. Lagu ini memiliki struktur lagu yang secara umum telah
mewakili karakter lagu-lagu langgam keroncong yang memiliki bagan : A(bait
1)-A(bait 2)-B(reff)-1)-A(bait 3) dengan pengulangan B’-A’.
Lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama yang akan dijadikan sampel oleh
penulis berupa audio hasil rekaman dari grup orkes keroncong Puspa Kirana GMP
Chromakey Studio Jakarta, pimpinan Acep Djamaludin. Lagu Dibawah Sinar
Tonalitas C mayor dipilih karena cocok dinyanyikan untuk suara laki-laki
maupun perempuan dan karena banyaknya rekaman lagu Dibawah Sinar Bulan
Purnama yang yang dimainkan dalam tonalitas ini. Tentang pembahasan fungsi
flute hasil analisis yang didapat dari lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama akan
diterangkan pada pembahasan selanjutnya.
C. FUNGSI FLUTE SEBAGAI INSTRUMEN PEMBAWA INTRODUKSI
Fungsi pertama yang akan dianalisis, adalah fungsi flute sebagai instrumen
pembawa introduksi. Penulis mengambil 2 contoh introduksi dimana melodi pada
struktur introduksi pada ke dua lagu tersebut, dimainkan oleh instrument flute.
Dijelaskan pada pembahasan dibawah ini :
Untuk contoh partitur introduksi yang di dapat dari hasil analisis audio,
dengan memainkan 4 bar melodi terakhir dari lagu langgam Di bawah Sinar Bulan
Struktur introduksi diatas merupakan struktur introduksi yang
menggunakan melodi asli yang diambil dari 4 bar terakhir lagu Di bawah Sinar
Bulan Purnama. Pada umumnya pergerakan akor yang dipakai untuk struktur
introduksi adalah : I(Tonika)-IV(Subdominan)-V(Dominan)-I(Tonika). Pada
penggalan struktur diatas introduksi dimulai pada bar ke 1 tanpa iringan. Pada Bar
ke 2 iringan masuk dengan menggunakan kerangka harmoni dari akor tingkat ii
(Subdominan pararel) yaitu akor d minor. Dilanjutkan pada bar ke 3 oleh akor G
Mayor sebagai akor V (Dominan), dan C Mayor pada bar ke 4 sebagai akor I
(Tonika). Pada melodi inrtoduksi diatas permainan melodi introduksi juga biasa
ditambahkan beberapa ornamen. Walaupun masih menggunakan melodi asli dari
4 bar terakhir lagu, dengan penambahan ornamen dalam memainkan melodi
introduksi tersebut, maka melodi dapat terdengar berbeda. Seperti pada contoh
Pada melodi introduksi diatas, terdapat beberapa not yang telah diberi
ornamen diataranya pada bar ke 1 ketukan ke 4 tersis not b telah ditambah
ornamen acciakatura dengan memainkan not ais sebelum not pokoknya.
Kemudian pada bar ke 2 ketukan pertaman not c ditambahkan juga not
acciakatura yaitu not b. Dan pad bar ke 4, not c ditambahkan juga ornamen
acciakatura yaitu not b. Melodi introduksi dengan penambahan ornamen diatas,
bukanlah bentuk baku melodi introduksi dengan ornamen, melainkan hanya salah
satu contoh melodi introduksi yang diberi sisipan ornamen.
Walaupun Introduksi dalam lagu-lagu langgam keroncong umumnya
memainkan 4 bar terakhir dari lagu tersebut, namun dari hasil penelitian dari
audio lagu Dibawah Sinar Bulan Purnama lainnya, penulis juga menemukan pola
introduksi yang permainannya disesuaikan dengan aransemen tertentu. Contoh
partitur melodi introduksi yang telah diaransemen yang didapat dari audio lagu
