Estetika, Pengalaman, dan Game
July 30
July 30
Pengalaman Estetika
Pengalaman dapat diingat dalam arti bahwa mereka diingat sebagai sesuatu yang menonjol dari peristiwa, aktivitas, dan perasaan yang datang sebelum dan sesudahnya. Pengalaman estetis adalah pengalaman yang meningkat dan bermakna di mana setiap fase mengalir ke fase berikutnya dengan mulus dari satu bagian fase ke fase lainnya. Istilah "aliran" tidak menyiratkan bahwa elemen-elemen itu tanpa jeda atau bahwa fase-fasenya sama. Dewey menggunakan contoh sebuah drama untuk menggambarkan bahwa fase-fasenya berbeda, namun mengalir bersama. Setiap bagian atau fase mungkin berbeda, tetapi mengalir ke bagian berikutnya tanpa sambungan, celah, atau rongga
Nilai Pengalaman Estetika untuk Pembelajaran
Akar bidang desain instruksional/pembelajaran didasarkan pada
tradisi berbasis sains dari perspektif behavioris dan kognitif, namun
juga merupakan disiplin desain dan dengan demikian merupakan
disiplin di mana tindakan sentral adalah merencanakan dan
mencipta. Harris dan Walling (2013) berpendapat bahwa terlepas
dari tradisi berbasis sains di lapangan, karya desainer
pembelajaran "terdiri dari seni dan sains." Sementara kognisi
adalah pusat pembelajaran, pengalaman belajar juga mencakup
kualitas budaya, emosional dan sosial (Wilson, 2005).
Estetika dan Desain Pembelajaran Prinsip-prinsip Parrish meliputi:
Prinsip 1: Pengalaman belajar memiliki awal, tengah, dan akhir.
Prinsip 2: Peserta didik adalah protagonis dari pengalaman belajar mereka sendiri.
Prinsip 3: Kegiatan belajar, bukan materi pelajaran, menetapkan tema petunjuk.
Prinsip 4: Konteks berkontribusi pada pencelupan dalam situasi instruksional.
Prinsip 5: Instruktur dan perancang instruksional adalah penulis,
mendukung karakter dan model protagonis.
Estetika dalam Game
Setiap diskusi tentang estetika harus mencakup definisi estetika;
namun, mendefinisikan estetika bukanlah tugas yang mudah dan
dapat dengan cepat beralih ke diskusi filosofis tentang keindahan,
seni, dan makna seni. Meskipun itu sendiri merupakan diskusi
yang menarik, itu bukan salah satu yang memajukan tujuan buku
ini. Oleh karena itu, dalam upaya untuk tetap fokus pada topik dan
ruang lingkup buku ini, definisi estetika akan difokuskan pada
bagaimana estetika dibahas dalam bidang desain game. Ada tiga
cara utama di mana estetika biasanya ditangani di bidang desain
game: (1) desain seni (grafis, warna, animasi, video, dll.), (2)
desain interaktif, dan (3) game sebagai seni
Estetika dan Desain Seni
Istilah "estetika" sering digunakan dalam teks tentang desain game untuk merujuk pada desain seni dalam game. Dalam beberapa game digital paling awal, representasi visual terbatas pada teks (Petualangan Gua Kolosal); namun, kemajuan dalam komputer, grafik komputer dan munculnya konsol memungkinkan desainer untuk mengintegrasikan grafik, suara, animasi, dan video. Bentuk-bentuk ini tidak hanya diadaptasi dari jenis media lain, tetapi juga dalam konteks permainan membentuk estetika unik mereka sendiri. Seiring berkembangnya teknologi, demikian pula kemampuan menambahkan desain seni yang lebih kaya dan dinamis.
Desain naratif, animasi 3D, desain karakter, dan lingkungan imersif kini menjadi bagian dari estetika kompleks yang membangun lingkungan gameplay dan memengaruhi perasaan, indera, dan pengalaman pemain dalam bermain
Estetika dan Desain Interakti
Di luar dinamika desain seni, desainer dan ahli teori game lainnya berfokus pada elemen interaktif game dalam definisi estetika game mereka.
Mortensen (2009) membahas estetika imersi dan interaktivitas dan bagaimana struktur permainan (genre dan mekanika) dan desain antarmuka, bersama dengan desain naratif dan visual, mendukung pencelupan pemain dalam pengalaman dan interaktivitas antara game dan pemain. Demikian pula, perancang dan ahli teori permainan veteran Chris Crawford (2003) menyatakan bahwa interaktivitas adalah inti dari permainan digital. Crawford menekankan pentingnya estetika permainan yangproses intensifvs.data intensifkarena mempromosikan lebih banyak interaksi organik
Game sebagai Seni
Terakhir, istilah “estetika” juga digunakan untuk menyebut game sebagai media artistik. Para ahli teori dan desainer telah membahas pentingnya mengembangkan estetika permainan—bukan hanya permainan seni, tetapi permainan sebagai seni (Crawford, 1984, 2003; Aarseth, 1997; Costikyan, 2002; Rollings & Adams, 2003; Mortensen, 2009). Diskusi mani Costikyan tentang permainan sebagai seni berpendapat perlunya menumbuhkan estetika yang unik pada medium. Argumen ini telah digaungkan dan diperjuangkan oleh ahli teori dan desainer yang berpendapat bahwa meskipun game menggabungkan estetika dari sastra, film dan animasi, game pada dasarnya adalah lingkungan interaktif yang berbagi kesamaan dengan media yang ada, namun tetap merupakan media yang unik dan tidak dapat dibandingkan atau dipegang. dengan standar media lain.
