Alhoewel inligting oor . kan plaas, moet meer tyd spandeer om te luister, op te voer en musiek te skep 2005:20). beroep op die beskrywing van. 2010:16) beskryf: musikale ervaring is wanneer musiek deur die gehoor ingeneem word, in die liggaam geprogrammeer word. Die navorser resoneer met die beskrywing van musikale ervaring soos deur Taljaard en Van der Merwe: musikale ervaring is wanneer musiek deur die gehoor ingeneem word, in die liggaam geprogrammeer word (beliggaam) en vergestalt word deur een van drie musikale aksies: aktiewe luister, uitvoering of skep (improviseer of komponeer). Maar om te bepaal of musikale ervaring werklik bestaan, moet dit op een of ander manier waargeneem word.
Kohut (1985:17) is van mening dat "trial and error practice" die enigste manier is om direkte persoonlike ervaring op te doen.
Musiek se bydrae tot die ontwikkeling van die leerder Daar is uiteenlopende redes waarom mens
Kognitiewe prosesse is weer verantwoordelik vir kognitiewe produkte soos die skryf van 'n boek en die skep van 'n opstel. Fisiese aktiwiteite soos dans, beweging en die speel van 'n instrument ontwikkel ook studente se vaardighede. Dalcroze se benadering en konsep van beliggaming (ervaring van musiek in en deur die liggaam) is deurslaggewend vir studente se fisieke en musikale ontwikkeling.
Akuno (2005:57) verwys tereg daarna as “an education for living.” Dit fokus dus op die verbetering van lewenskwaliteit en die totaliteit van eienskappe soos waardes, houdings, gewoontes, vooroordele, selfkonsep en selfidentiteit.
MUSICIANSHIP
- Inleidend
- Prosedurele kennis
- Formele musikale kennis
- Informele musikale kennis
- Intuïtiewe musikale kennis
- Prosesrigtende musikale kennis
Beginners het dalk formele kennis van die werke, maar hul denke oor musiek is in wese "proef-en-fout" en nog nie "gedagte-in-aksie nie." Hierdie is slegs 'n paar voorbeelde van die prosedures betrokke by deelname aan musikale aktiwiteite. As gevolg van die aksiekomponent wat met 'know-how' kom, kan dit kennis-in- genoem word.
Opvoeringsaksies, wat die keuse en verfyn van die uitvoering van 'n musikale komposisie insluit, is ook gewoonlik deel van die voorbereiding. Meganiese uitvoering van note en ritme verskil van werklike kennis van hoe om 'n stuk musiek uit te voer. Uit gesprekke met musiekopvoeders blyk dit dat musiekgeletterdheid soms slegs as musieklees en skryf beskou word: "geletterdheid sluit die eenvoudige vermoë in om te lees en te skryf, deur die prosesse betrokke by die dekodering van letters en groepe letters, na klanke en omgekeerd" . (Mills & McPherson, 2006:155).
Informele kennis is van ten minste twee bronne afhanklik: ʼn individu se vertolking van die formele kennis van ʼn musikale praktyk, asook ʼn persoon se eie musikale reflektering-in-aksie. Die verskil tussen die ervare pianis en die beginner is waarna Elliott (1995:64) verwys as dit wat “experts know as a strongly felt sense that one line of action is better than another, or not quite right.” Die ervare pianis het dus ʼn aanvoeling oor wat beter in die konteks sal werk. Impressionistiese kennis (impressionistic musical knowledge of intuïtiewe musikale kennis) spreek dus die intuïsie of aanvoeling van die uitvoerder of musiseerder aan.
Let daarop dat informele musikale kennis verband hou met ervaring, terwyl intuïtiewe musikale kennis handel oor die gevoel van die uitvoerder. Dit gebeur beide in aksie (op die oomblik) en in 'n langer tydperk in die ontwikkeling van 'n individu se musikale vermoë (Elliott,.
MUSIKALE KONTEKSTE
- Inleidend
- Dalcroze se benadering
- Kodály se benadering
- Orff se benadering
- Informele kennis sisteme
- Spel
Beweging met ʼn missie” is een beskrywing van die Dalcroze benadering tot musiekopvoeding (Campbell & Scott-Kassner, 2006:45). Leerders se euritmiese bewegings sluit enige aantal en enige moontlike bewegings in plek en ruimte in, sowel as -lokomotoriese bewegings — dit is geïsoleerde gebare wat die hande, arms, kop, skouers en ʼn kombinasie van die liggaamsdele insluit (Campbell & Scott . 2006:46). Die tweede belangrike komponent in Dalcroze se benadering is solfège .. solfège nie slegs op die solfasisteem dui nie, maar meer omva .. word gefokus om die sin van toonhoogte en die begrip van die verhoudings tussen tone te.
Moontlike euritmiese bewegings van studente in plek en ruimte, sowel as geïsoleerde gebare wat hande behels, 'n kombinasie van liggaamsdele (Campbell & Scott-Kassner, 2006:46). Die klem val op 'n gevoel van toonhoogte en 'n begrip van die verwantskappe tussen tone. Studente begin gewoonlik deur die onderwyser of ander studente se melodieë, ritmes en bewegings akkuraat te herhaal.
Die basiese idee van die Kodálybenadering is dat die gebruik van kwaliteitmusiek essensieel is tot die lewe van elke persoon (Campbell & Scott-Kassner, 2006:51). Navolgers van die Kodálybenadering glo dat die inhoud en die opeenvolging in die kurrikulum moet ontstaan uit leerders se musikale ontwikkeling en hul musiekliteratuur (Campbell & Scott-Kassner, 2006:49). Hy het ook groot waardering gehad vir die musiek van die Renaissance (Campbell & Scott-Kassner, 2006:51).
Kan gesing word deur die divan-stelsel en Kodály-Curwen-handkaarte te gebruik. Deur te eksperimenteer met die eienskappe van beweging (lig, swaar, op, af, in, uit, vloeiend, rukkerig), word ruimte verken (Choksy et al. 1986:96).
MUSIKALE AKSIES
Luister
- Inleidend
- Luister-vir
- Luister in konteks
- Effektiewe luister
In 'n aktiwiteit deur Wade (2004:3) moedig hy die leser aan om saam te stem of te verskil met die stelling "luister na die musiek is anders f. belangrike woorde opgesluit: hoor en luister. Die student kan byvoorbeeld aandag gee aan (hoor) musiek in die agtergrond, begin daarna luister en besef dit is die eerste spyskaart uit Bach se Tjello-suite in G majeur. Dit is algemeen bekend dat studente elke dag met klanke gebombardeer word: 'n vragmotor wat JacarandaFM blêr, die gebrom van die televisie, klap in die agtergrond.
Die student kan byvoorbeeld bewus wees van musiek in die agtergrond (hoor), daarna begin luister en besef dat dit die eerste menuet uit Bach se Tjellosuite in G majeur is (luister na). Die resultaat van die basiese elemente van klank is metrum, ritme, melodie, harmonie, tekstuur, tempo, artikulasie, ensovoorts. Opvoeders moet dus aktiewe luister na musiek aanmoedig, met die leerder wat fokus op musikale gebeure soos herhalende patrone, kontras, die kreatiewe gebruik van tonale kleure, of die vorming van die musiek deur dinamiese veranderinge (Campbell & Scott-Kassner, 2006:223).
Die eerste vlak ontwikkel die akkurate waarneming en benoeming van individuele gebeurtenisse, byvoorbeeld die herkenning van die kwaliteit en kwantiteit van ʼn interval, die omkering van ʼn drieklank of benoeming van kadense. Leerders word op ʼn dieper vlak betrek deurdat hulle deur middel van luister leer om ʼn werk in ʼn spesifieke styl uit te voer asook om te reflekteer oor die nuanses in die musiek. Op ʼn ouderdom van nege tot tien jaar begin leerders meer sensitiwiteit te toon teenoor musiek uit hul portuurgroepe of kulture deur middel van die media.
Aangesien musiekpraktyke klein sosiale sisteme of musiekwêrelde is, is dit goed vir studente om met insig na musiek te luister en die idees van die musiekpraktyk waarin hulle werk te verstaan (Elliott, 1995:85). Speel die opname en kontroleer die studente se persepsie of ervarings van die musiek deur middel van 'n klasbespreking.
Uitvoer
Dit is belangrik om studente se aandag te fokus op waarna hulle spesifiek moet luister. Luister weer na die werk terwyl studente aktief betrokke is deur uitvoering of beweging na die musiek. Elliott (1995:81) verduidelik dat dit wat ons hoor nie aan ons gegee word as eiers in 'n netjiese ry nie, maar eerder in die vorm van roereier.
Studente se bombardement van klank en nuwe musiek kan aanvanklik verwarrend wees, maar dit skep geleenthede wat kan lei tot erkenning van patrone en erkenning en waardering van beginsels en konvensies in ander musiekpraktyke. Die studente word dus in staat om die musiek te struktureer en kry meer betekenis uit die musiek. Die interpretasie van die komposisie weerspieël die uitvoerder se begrip van die komposisie en die vlak van musikaliteit (Elliott, 1995:164).
Hierdie konsep is deur die loop van die algemene filosofie, die bespreking oor musicianship en musikale kontekste beklemtoon.
Skep
Baie opvoedkundige benaderings, veral dié wat op vroeë kinderopvoeding gerig is, beklemtoon die belangrikheid van speel of manipulering van idees of vaardighede om begrip te verbeter. Oor die algemeen vind manipulasie vir musikante plaas deur die gebruik van die liggaam (vingerspiere, stembande, armbewegings en asembeheer) of verstand. Die tipe manipulasie van musiekmateriaal in improvisasie veroorsaak dat die brein inligting op verskillende maniere verwerk deur meer van die korteks te gebruik, en versterk dus die student se vermoë om te leer (Riveire, 2006:40).
Leerders moet tyd gegun word om te eksperimenteer met klankproduksie, na die klanke te luister en “to create musical nonsense”. Vir ʼn musikale skepping om regtig ʼn deurdagte komposisie te wees, moet ʼn hoë vlak van musicianship reeds bemeester wees.
2.5 ’N DISSONANS
MUSICIANSHIP-SUBPROJEK
- Aktiewe musiekbeluistering en luistervaardighede
- Aktiewe musiekbeluistering
- Luistervaardighede
- Klawerbordvaardighede
- Kreatiewe spel
- Skryfvaardighede
Die verskil in toonkleur tussen 'n fluit, viool en die stemme wat in die liedjie gebruik word, is uitgewys. Die karakters in die sprokie, die varke (onskuldig) en die wolf (boos en wreed), staan mekaar in die gesig en dra by tot die begrip van kontras. Studente se vermoë om melodiese kontoere, melodiese patrone, solfa- en solfa-handtekeninge te onderskei, het aandag geniet in die konsep van toonhoogte.
Die studente moes die kort- en langnootwaardes identifiseer en flitskaarte wat dit verteenwoordig, omhoog hou om die waardes te herken. In die vers, wanneer hulle rap, is dit nie so vrede nie," is meer legato. Die kennis is verder toegepas en aktiewe luister aangemoedig in die Digable Planets musiekvideo Rebirth of slick (cool lick.
In die vers, wanneer hulle rap is dit non-legato (staccato), terwyl die refrein “I’m cool/chill/. Die leerders moes probeer om dele in die musiek, wat met die teenoorgestelde bewegings geassosieer kon word, te vind. Die kennis is verder toegepas en aktiewe luister is aangemoedig in die Digable Planets se Rebirth of slick (cool like dat).
Kennis is verder toegepas en aktiewe luister is aangemoedig in die Digable Planets. Plommeridge (1991:51) verduidelik dat die waarde van skryfvaardighede geleë is in die verstaan van musiek as simboliese sisteem.
EVALUERING
SAMEVATTING
