Vir die doel van die studie is dit nodig om 'n duidelike onderskeid agter bogenoemde stelling te maak. As visuele kunstenaars van simboliek het die keuse op Paul Gauguin as skilder geval. Die estetiese element word deur al die voorgenoemde komponente saam bepaal; daarom is estetika in die finale instansie vir die doel van die studie gekies.
Die teks kom intertekstueel te staan binne die tekste van die gemeenskap en die geskiedenis. Kenmerkende trekke van die Simbolisme is onder andere 'n ontwyking van die werklikheid en die droom as toevlug. Ontvlugting van die werklikheid bring mee dat die kunstenaars van die Simbolisme 'n aantrekkingskrag vir die mistisisme toon.
Vir die simbolis lê die bron van skoonheid hoofsaaklik in die verbeelding. In die studie sal gepoog word om konsekwent raakpunte binne die raamwerk van simboliek in die werk met N.P.
SAMEVATTING
HOOFSTUK2
STYL EN STRUKTUUR
INLEIDING
Ballot se aansprake oor struktuur in skilderkuns is baie nou verwant aan die verwysings na struktuur in letterkunde, veral poësie. Die kuns van simboliek word, soos reeds gesê, gekenmerk deur 'n sterk individualistiese karakter. Van der Elst (/n: Steenberg et al) wys daarop dat die Simboliste se houding jeens anti-tradisionalisme gelei het tot 'n poging om "anders te wees" as hul voorgangers.
Pierre sê dat die kunswerk uit idees moet bestaan omdat die uiteindelike doel is om idees uit te beeld. dit moet simbolies wees omdat dit hierdie idee deur vorme uitdruk. 34; Simboliek beskou vorm as 'n belangrike element in die kunswerk. die wyse en volgorde waarin betekeniskomplekse deur middel van linguistiese tekens in 'n literêre werk aangebied word." Die stelling geld ook vir die kunswerk: "taaltekens". in die letterkunde verwys dit na die woord en in die skildering van die beeld.
Die hoofstuk ondersoek enkele struktuurelemente wat raakpunte toon met die Simboliste se strewe na 'n eiesoortige en individuele karakter in poësie en skilderkuns. Die kunswerke waarna onderskeidelik in die hoofstuk verwys sal word, is Gauguin, Nijhoff en N.P.
DIE TITEL AS STRUKTUURELEMENT
Die titel word duideliker wanneer die gedig gelees word en die skildery waargeneem word. Die titel Holland van Nijhoff (1970:47) plaas die leser in die spesifieke milieu van die lees van die gedig. Die titel Pont D'lena (afdruk 5) van die Gauguin-landskapskildery verwys na 'n spesifieke plek in Frankryk.
Sonder die adresinligting sal die kyker nie die winterlandskap met 'n spesifieke area kan assosieer nie. Bekker se opmerkings oor die titel in die gedig geld ook vir die skilderkuns. Die titel Pont D'lena (afdruk 5) kwalifiseer nie net as 'n plekhouer nie, maar 'n rivier en brug word uitgebeeld.
Ten slotte is dit duidelik dat die titel in skilderkuns en poësie veel meer as net 'n naam is. Op grond van bogenoemde kan opgemerk word dat die titel as struktuurelement in Van Wyk Louw, Nijhoff en Gauguin 'n strukturele ooreenkoms toon, byvoorbeeld die titel in die gedig en die skildery funksioneer as 'n gatvul-komponent, die titel skep n handelingsveld en lei tot assosiatiewe en metaforiese konstruksies .
BEELDGEBRUIK IN DIE POESIE EN DIE SKILDERKUNS
Deur die uitbeelding van die vrouefiguur in Never Again (druk 4) die middelpunt van die skildery te maak, beeld Gauguin angs uit. Die vrou is die draer van die geloof van die inboorlinge en van die angs wat heers wanneer dit donker word. Van der Elst (/n: . Steenberg et al sê dat die soeke na 'n transendente werklikheid en bosintuiglike bestaan veral tot uitdrukking kom in die skepping van mitiese figure van jouself en 'n mistieke verering van die vrou.
In die gedig Sonate (1970:40) skep Nijhoff 'n eenvoudige en aangrypende toneel wat soos bogenoemde gedig afsondering en enkelingskap beklemtoon en waar die objekte die botoon voer ten koste van die subjekte. Gauguin dra iets van sy eie persoonlikheid oor in die beeld van die perd: 'n eensame wat in afsondering wil bestaan. Die beeld is volgens Grove n wesenlike element van die poesie - dit is nie bloot 'n verfraaiing en versiering nie.
Gauguin se lewensvisie is aards en primitief en vind vorm in sy skilderye. The Calling Voice (druk 8) is 'n goeie voorbeeld van die eenvoud, die primitiewe bestaan wat Gauguin voortdurend uitbeeld. Van Wyk Louw se visie van ’n besondere aspek van die lewe, naamlik dié van ’n drinker in ’n kroeg, roep assosiasies op met die plasing van die mens in die moeras van die lewe.
Gauguin se kunswerke straal die eenvoud en primitiewe lewenswyse uit van die eilande waar hy woon. Opperman sien bogenoemde gedig as 'n voorstelling van die hele gang van die passie met 'n donker sjarme. In die middel van die skildery pluk 'n jong vrou vrugte - 'n simbool van vrugbaarheid en jeug.
Tra- disioneel staan rooi vir gevaar of die liefde - afhangende van die konteks waarin dit gebruik word. Volschenk (1970:37) meen dat kleur in die twintigste eeuse kuns verdiep tot element van subjektiewe betekenis: in die verbeelding van die kunstenaar vind daar 'n wesenlike verandering plaas - hy maak dit iets eie aan homself. Die danker, somber kleure in die skildery Die geeste van die dooies hou wag (afdruk 13) suggereer angs en vrees wat die jong vrou ondervind.
'n Jong vrou is 'n lewende wese wat met die gees van die dooies in aanraking kom. Uit die voorbeelde wat bespreek is, is dit duidelik dat kleur 'n belangrike element is in die beelde wat deur simboliste gebruik word.
ORDENING VAN STOF
In die geval van bogenoemde gedig gaan dit om Florence in die vyftiende en sestiende eeue. Herhaling van "olyf ovaal" en "olyf" in die eerste strofe dui op die beperkte gebruik van kleur van die Renaissance. Die beeld van die jong man in die oktaaf lei tot progressie in die sekstet: die rivier en die natuur buig voor die jong man.
Die herhaling en gebruik van die titel in die gedig Het lied der dwaze bijen dra by tot die volle betekenis van die gedig. Die titel van die gedig noem 'n "liedjie" wat nooit weer in die gedig genoem word nie. In die pas bespreekte gedigte van Nijhoff is daar simboliese kenmerke in terme van die rangskikking van elemente in die gedig.
Dit is nie net in Nijhoff se poësie dat die magiese krag van die woord gebruik word nie, maar ook in die poësie van N.P. Die herhaling van reëls aan die begin en einde van die gedig vorm 'n refrein en bind die gedig tot 'n hegte eenheid. "Kwaad" word in die gedig in verskillende beelde herhaal en skep dus 'n eenheid in die gedig.
Bogenoemde demonstreer 'n progressie, ritme en harmonie in die gedig, wat die magiese krag van die woord in Van Wyk Louw se werk, soos in Nijhoff se werk, bevestig. Nie net die magiese krag van die woord nie, maar ook die resultaat van fyn orde help om die betekenis in die gedig te laai. Gauguin herhaal sekere beelde, soos Louw en Nijhoff, om 'n geheel in die skildery te skep.
Dwarsdeur die skildery is twee wêrelde in dispuut: die werklikheid word voorgestel in die eenvoud van die Bretonse vroue op die voorgrond. Die dualisme in die komposisie en in die skilder se gedagtes word verder beklemtoon deur 'n tak wat skuins oor die werk geskilder is. Strukturele orde in die skildery word verkry deur die herhaling van die titel, herhaling van figure en kleure en progressie in die werk.
SAMEV ATTING
Bolton (1989:22) toon aan dat die werk komposisie en vorm beklemtoon het om eenheid te skep. Die plasing van figure en lyne skep ’n dualisme wat reeds in die titel aanwesig is en in die skildery verder versterk word. Die rangskikking van hierdie elemente het 'n progressie tot gevolg: die oog word gelei van die voorgrond, wat die aardse eenvoud en die alledaagse verteenwoordig, na die agtergrond, wat die godsdienstige en die bonatuurlike verteenwoordig. druk 9) is een van Gauguin se belangrikste werke.
Die oog word van een figuur na 'n ander gelei en dit lei tot 'n progressie in die werk van die lewe (die jong kind) tot die finale dood (die ou vrou). Die skildery is fresko-agtig, en Bolton (1989:49) stel voor dit is "both an origin and an end beyond the painting itself". Gauguin se konsep van die twee wêrelde kom ter sprake in sy soeke na 'n primitiewe idilliese bestaan teen 'n dreigende Europese kolonisasie.
By Van Wyk Louw word die konsep van die twee wêrelde van die Bose, wat resoneer met die aardse bestaan en die goddelike, wat na die anderwêreldse wys, gekonkretiseer. Tipiese simboliese beelde kom in Nijhoff en Van Wyk Louw se werk voor, soos vertes, klokkespel, horisonne, spieëls of weerkaatsende water. Blou is ’n dominante kleur by Gauguin en Van Wyk Louw, terwyl kleure soos groen en geel in Nijhoff se werk voorkom.
Nog 'n belangrike simbolistiese eienskap wat by al drie kunstenaars gevind word, is die neiging tot mistiek.
HOOFSTUK3
DIE KOMMUNIKATIEWE ELEMENT
INLEIDING
KUNSWERK
I KUNSTENAAR KOMMUNIKEER
SAMEV A TTING
Die kommunikatiewe elemente in skilderkuns en poësie toon raakpunte met mekaar sowel as raakpunte met Sim-.
