Art Book Synthetic Love.

(1)

ABSTRACT

People are no longer able to express their true love.

Love is what is wrapped by ‘Synthetic Love’. From romantic couture turned into plastic corset that embraces the body tightly…from the smells of roses turned into the

smell of rubber, synthetic made for costumes, umbrella, handbags and hats… thousands of tiny heart-shaped plastic items surrounded by synthetic fur made for

scarf…even pair of nylon gloves accentuated with plastic parts…….

The poetry above, giving us an image about what Synthetic Love is. It’s a work of art in the shape of extraordinary clothes, telling us story about the good and the sadness, black & white of love. A unique and a very appreciatable this nation’s artwork. But, behind it all, the documentation of this work of art is very rare, that’s why

documenting this artwork became the topic of my final exam.

Keywords : Synthetic Love, Pink, Heart, Contemporary Art, Fashion.

(2)

ABSTRAKSI

People are no longer able to express their true love.

Love is what is wrapped by ‘Synthetic Love’. From romantic couture turned into plastic corset that embraces the body tightly…from the smells of roses turned into the

smell of rubber, synthetic made for costumes, umbrella, handbags and hats… thousands of tiny heart-shaped plastic items surrounded by synthetic fur made for

scarf…even pair of nylon gloves accentuated with plastic parts…….

Puisi di atas, cukup memberikan gambaran mengenai apa itu Synthetic Love. Sebuah

karya seni berupa busana-busana ajaib yang bercerita tentang pelik-indahnya,

hitam-putihnya cinta. Sebuah karya seni bangsa yang sangat unik dan patut dihargai. Namun

di balik itu semua, keberadaan dokumentasi mengenai hal tersebut sangat minim,

itulah mengapa topik ini saya pilih sebagai topik TA.

Kata Kunci : Cinta Palsu, merah muda, hati, seni kontemporer, fesyen.

(3)

DAFTAR ISI

PERNYATAAN ORISINALITAS i

LEMBAR PENGESAHAN ii

SURAT PERNYATAAN PERSETUJUAN PUBLIKASI

KARYA ILMIAH UNTUK KEPENTINGAN AKADEMIS iii

KATA PENGANTAR DAN UCAPAN TERIMA KASIH iv

ABSTRACT / ABSTRAKSI vi

DAFTAR ISI viii

BAB I PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang Masalah 1

1.2 Identifikasi Masalah 6

1.3 Rumusan Masalah 6

1.4 Pembatasan Masalah 7

1.5 Tujuan Perancangan 9

1.6 Manfaat Perancangan 10

1.7 Ruang Lingkup Perancangan 11

1.8 Sumber dan Teknik Pengumpulan Data

1.8.1 Sumber Data 11

1.8.2 Teknik Pengumpulan Data 11

1.9 Pembabakan 11

1.10 Kerangka Pemikiran 13

BAB II TINJAUAN MASALAH

2.1 Kajian Pustaka

2.1.1 Buku 14

2.1.2 Fashion 20

2.1.3 Art / Seni 22

2.1.4 Fashion Art

2.1.4.1 Pengertian Fashion Art 22

2.1.4.2 Tiarma Dame Ruth Sirait 24

2.1.4.3 Synthetic Love 25

2.2 Tinjauan Faktual (Empirik) 26

(4)

2.3 Gagasan Awal 26

BAB III PEMECAHAN MASALAH

3.1 Objek Perancangan 28

3.2 Target Audiens 28

3.3 Konsep Perancangan

3.3.1 Perencanaan Media (Strategi Media) 29

3.3.2 Perencanaan Kreatif 29

3.3.3 Konsep Verbal / Bahasa 30

3.3.4 Konsep Visual 31

3.3.5 Biaya Media / Budgeting 33

3.3.6 Visualisasi Karya 34

BAB IV KESIMPULAN

4.1 Kesimpulan 41

DAFTAR PUSTAKA 43

LAMPIRAN 44

(5)

Universitas Kristen Maranatha 1

BAB I. PENDAHULUAN

I.1. Latar Belakang Masalah

Indonesia adalah bangsa yang memiliki kekayaan intelektual di bidang seni rupa

dan desain yang sangat beragam, kita memiliki beragam jenis kain batik, kain

songket, dan berbagai macam jenis tekstil lainnya, bermacam – macam variasi

interior-arsitektur, tarian daerah, pakaian adat, tradisi, lukisan, patung dan tak

terhitung –kekayaan - kekayaan lainnya yang terdapat di Indonesia.

Namun, selain kaya akan nilai-nilai seni rupa dan desain, bangsa kita juga

memiliki sebuah kebiasaan buruk yaitu menelantarkan kekayaan seni dan budaya

tersebut dan membiarkan bangsa lain yang mendokumentasikannya. Hal tersebut

menimbulkan sebuah permasalahan, yaitu berdasarkan hasil tinjauan langsung dan

dari data yang berhasil saya himpun dari internet, terbukti bahwa sebagian besar

buku mengenai kekayaan bangsa kita, berasal dari pihak asing, baik dari penerbit,

penulis/pengarang, maupun fotografernya, padahal materi dari buku tersebut

berasal dari negara kita. Dan buku-buku tersebut memiliki variasi yang cukup

beragam, mulai dari buku ilmiah, jurnal visual, buku sejarah, art book, buku

referensi, panduan berwisata sampai buku anak-anak.

Sedangkan untuk buku sejenis yang berasal dari penerbit dan penulis lokal,

variasinya tidak banyak dan kecenderungannya sebagian besar lebih mengacu

kepada buku panduan. Misalnya “Padu Padan….”, “Kiat Mudah Menjadi….”, dan

lain sebagainya.

Memang fakta mengenai sebagian besar buku mengenai kekayaan Indonesia di

bidang seni rupa dan desain yang berasal dari pihak asing tidak bisa dipungkiri

dan masih terjadi di sekitar kita, namun sekarang ini, masyarakat Indonesia mulai

menunjukkan sebuah peningkatan tingkat apresiasi dan kebutuhan terhadap

(6)

berkembangnya majalah Concept yang ditujukan bagi insan kreatif lokal di bidang

desain, dan kasus yang serupa dialami juga oleh majalah Visual Art yang

merupakan majalah yang membahas mengenai perkembangan seni rupa

kontemporer di Indonesia. Kemudian ada pula kehadiran buku-buku lokal seperti

Soul Odissey – nya Lans Brahmantyo yang diterbitkan oleh R&W yang notabene

adalah penerbit lokal, ada pula buku Part One yang merupakan buah karya

Edward Hutabarat yang mengangkat tentang tradisi dan kebudayaan Indonesia

yaitu batik yang sudah diolah secara modern ataupun Femalography karya Jerry

Aurum yang cukup memanjakan pembacanya dengan kepiawaiannya mengolah

foto (sebagai catatan, buku karya Jerry Aurum ini mendapat penghargaan dengan

dinobatkan sebagai ”The 2nd Best Recommended Book"oleh Borders Bookstore,

Singapura).

[image:6.595.113.235.330.513.2] [image:6.595.258.443.382.514.2]

Gambar 1.1 Gambar 1.2

Femalography – Jerry Aurum Soul Odyssey – Lans Brahmantyo

(7)

[image:7.595.112.406.84.311.2]

Part One – Edward Hutabarat Majalah Concept – vol 01 edisi 03 05

2006 2005

Hal tersebut juga menunjukkan fakta bahwa industri kreatif di Indonesia sedang

berkembang dengan pesat dan memberikan peluang bagi penerbit-penerbit lokal

untuk menerbitkan buku-buku yang ditujukan untuk konsumsi industri kreatif di

Indonesia.

Seiring dengan meningkatnya apresiasi dan kebutuhan masyarakat terhadap seni

rupa dan desain lokal, maka berkembang pulalah bidang lokal tersebut. Sebutlah

desain grafis, interior-arsitektur, seni lukis dan fotografi. Bidang-bidang tersebut

sudah cukup lama berkembang di Indonesia dan sekarang setiap perkembangan

yang terjadi di bidang tersebut sudah mulai didokumentasikan dengan baik.

Namun masih ada bidang lain yang umurnya masih baru di Indonesia dan yang

juga sedang menunjukkan perkembangan, yaitu fashion art.

Fashion art merupakan bidang yang bisa dibilang baru di Indonesia, bidang

tersebut belum begitu populer di Indonesia, dan hal tesebut dapat dibuktikan

dengan sedikitnya data mengenai fashion art di Indonesia. Baik hal tersebut

berupa buku, website, blog, tokoh, maupun data lainnya. Indonesia memiliki

beberapa orang fashion artist seperti Tiarma Dame Ruth Sirait, Sandy

(8)

Fashion art berbeda dengan fashion design. Fashion Design adalah seni terapan

yang mencakup perancangan busana dan aksesories untuk gaya hidup yang

pembuatannya dipengaruhi oleh keadaan sosial dan budaya pada suatu waktu

tertentu1. Secara umum, fashion design dibuat untuk memenuhi kebutuhan

manusia untuk menjadikan dirinya up-to-date dan sesuai dengan keadaan dan

lingkungan sekitarnya. Namun, seiring dengan membaurnya seni rupa dengan

dunia umum dan dunia seni terapan (pengaruh seni rupa kontemporer), maka

fashion design-pun mengalami perkembangan baik dari segi fungsi maupun

bentuk dan melahirkan sesuatu yang baru, yaitu ‘Fashion Art’.

Sampai sekarang ini belum ada istilah yang baku dan digunakan secara global

untuk mendefinisikan fashion art, namun ada beberapa sebutan yang biasa

digunakan oleh beberapa pihak (pengamat seni, kurator, penulis dan pelaku

fashion art) untuk mendefinisikan Fashion Art. Ada pihak yang menyebutnya Conceptual Clothing2, Postmodern Fashion3, Anti Fashion4 dan Fashion as Art5.

“Postmodernist fashion relies on visual paradox – underclothing becomes overclothing , new is replaced by old, and propriety in dress is replaced by a total lack of respect for the display of status and value systems. Highly priced, slashed and torn garments symbolise an economic irrationality, where to ‘dress up’ is to ‘dress down’. A social paradigm is created and a new visual ethic is embraced. The literal deconstruction of fabric seemingly reflects the deconstruction of past values”. (The Cutting Edge Fashion From Japan halaman 29 – oleh Louise Mitchell - 2005 )

“The late nineteenth-century invention of "fashion" as we understand it today inspired avant-garde artists of the period to create an art form to counter commercial fashion. These artists saw clothing not as a symbol of class distinction

1 www. wikipedia.com 2 Conceptual Clothing 3

The Cutting Edge Fashion From Japan – Louise Mitchell – 2005 - halaman 29

4

Against Fashion-oleh Radu Stern – 2005 - introduksi

5

(9)

but as a force for shaping experience -- an opportunity to make things new, to go beyond the traditional boundaries of art. For many artists, therefore, dress design was too important to be left to the fashion designers; they would appropriate clothing as an art form that could break through the traditional boundaries of "pure" art to act directly on life.” (Against Fashion-oleh Radu Stern - 2005)

Berdasarkan dari beberapa istilah dan pengertian tersebut, maka dapat ditarik

kesimpulan bahwa yang merupakan perbedaan utama antara fashion art dengan

fashion design adalah dari segi latar belakang berkaryanya, dimana pada fashion

art sebuah karya lahir dari konsepsi (konsepsi tersebut dapat berupa kritik sosial,

klaim, dll), sedangkan pada fashion design, sebuah karya berangkat dari

kebutuhan pasar. Yang pasti, fashion art dalam pembuatannya tidaklah harus

memperhatikan tren apa yang sedang berlaku di masyarakat, berbeda dengan

fashion design yang selalu memperhatikan aspek tersebut.

Pada umumnya karya-karya fashion art berupa busana yang kemudian dikenakan

oleh model untuk performance, fashion show atau oleh mannequin untuk

di-instalasikan pada suatu tempat tertentu.

Di dunia internasional, bidang ini sedang berkembang dengan pesat. Bahkan

baru-baru ini, di salah satu Universitas di Swedia, dibuka jurusan baru-baru, yaitu ‘Fine Art

in Fashion and Textile Design6 di Universitas Boras. Hal tersebut menjadi bukti

yang nyata tentang perkembangan fashion art dan bertambahnya minat dan

kebutuhan masyarakat terhadap bidang tersebut. Beberapa tokoh fashion art

internasional yaitu

Susie Freeman, Sissi, Ium, dan Issei Miyake.

Walaupun Indonesia memiliki beberapa orang pelaku fashion art, namun

dokumentasi dan kepustakaan mengenai hal tersebut masih minim. Maka dari itu,

akan menjadi sebuah sumbangan yang sangat berarti apabila di tengah

6

(10)

berkembangnya fashion art, kitapun dapat membuktikan dan yang terpenting

mendokumentasikan jejak-jejak keberadaan fashion art di Indonesia terlebih

apabila sejak awal berkembangnya fashion art di Indonesia kita sudah memiliki

dokumentasi yang baik. Agar di kemudian hari kita memiliki bukti otentik

mengenai fashion art yang ada dan berkembang di Indonesia.

I.2. Identifikasi Masalah :

Dari uraian permasalahan di atas, dapat diidentifikasi permasalahan yang ada

sebagai berikut :

1. Kebiasaan buruk bangsa Indonesia yang tidak mendokumentasikan

kekayaan negara telah menimbulkan sebuah permasalahan, dimana

kepustakaan mengenai kekayaan intelektual negara kita khususnya di

bidang seni rupa dan desain sebagian besar berasal dari pihak asing.

2. Salah satu bidang yang masih langka kepustakaannya adalah fashion art.

Bidang ini merupakan bidang yang baru dan sedang berkembang di

Indonesia dan karena itu membutuhkan sebuah bentuk dokumentasi yang

baik mengenai hal tersebut.

I.3. Rumusan Masalah :

1. Bentuk buku seperti apa yang dapat mendokumentasikan dengan baik

sekaligus mengedukasi dan memberi inspirasi mengenai fashion art di

Indonesia?

2. Bagaimana caranya agar buku tersebut dapat bersaing di tengah-tengah

maraknya persaingan penjualan buku yang semakin ketat?

3. Apakah dalam penyampaiannya kepada target audience buku tersebut

(11)

I.4. Pembatasan Masalah :

”Fungsi keduanya berbeda. Seni mengungkapkan kebenaran, menampilkan keunikan, mencoba mewujudkan segala perasaan kita menjadi sebuah bentuk yg dinamakan karya seni, misalnya dengan ’membuka’ sebuah masalah dari berbagai macam persoalan dan berusaha mencari solusinya, walau belum tentu juga ada pemecahannya. Sedikitnya telah menggali sebuah masalah itu lebih dalam ke akar permasalahannya, sehingga bisa ’membuka’ pikiran orang.

Sedangkan fashion design, fungsinya untuk membentuk image, menaikkan status sosial lewat pakaian, mempercantik diri dengan menutupi bagian yang dianggap kurang bagus, karena memang fashion lebih mementingkan estetika di atas segalanya dengan cara ’menutupi’. Art untuk ’membuka’ dan Fashion untuk ’menutup’.” (Tiarma Dame Ruth Sirait)

Indonesia memiliki beberapa fashion artist lokal. Salah seorang yang paling

dikenal baik dalam taraf nasional maupun internasional adalah Tiarma Dame Ruth

Sirait. Bisa dikatakan, beliau adalah salah satu pelopor fashion art di Indonesia.

Beliau juga adalah seorang fashion artist yang memiliki konsistensi berkarya yang

tinggi dan memiliki proses berkarya yang cukup panjang dan jelas. Beliau telah

meraih berbagai penghargaan dan membawa karya-karyanya berpameran di

manca negara seperti Jepang, Inggris, Swedia, dan negara-negara lain. Beliau juga

merupakan pemilik dan pendiri dari Studio Poleng, sebuah studio yang

memproduksi kostum untuk berbagai keperluan teater dan aksi panggung lainnya.

Salah satu karyanya yang paling dikenal adalah “Synthetic Love”, yaitu rangkaian

karya mengenai cinta palsu yang hadir dalam bentuk kostum, seni instalasi dan

performance art. Synthetic Love terus mengalami perkembangan sejak tahun 2002

hingga sekarang. Synthetic Love inilah yang akan diangkat dalam proyek ini

(12)

[image:12.595.113.279.83.338.2]

Synthetic Love di Carrousel du Louvre, Synthetic Love di Fukuoka,

[image:12.595.113.532.403.573.2]

Paris – FRANCE, 2002 Fukuoka - JEPANG, 2005

Gambar 1.7

Synthetic Love di BIASA ART SPACE,

Jakarta – INDONESIA, 2007

Mengapa Synthetic Love yang merupakan karya dari Tiarma Dame Ruth Sirait

(13)

1. Secara kekaryaan, Synthetic Love sangat dapat diapresiasi karena

memiliki konsep yang dalam dan matang dan visualisasi yang unik;

2. Prosesnya sudah cukup panjang (sejak 2002 dan terus berkembang hingga

sekarang);

3. Synthetic Love sudah cukup dikenal di dalam negeri dan bahkan di luar

negeri karena sudah dipamerkan di berbagai lokasi yang berbeda;

4. Tiarma Dame Ruth Sirait sendiri merupakan seorang pelaku fashion art

yang paling dikenal di Indonesia. Dan bisa dibilang beliau adalah salah

satu pelopor dari masuk dan berkembangnya fashion art di Indonesia;

I.5. Tujuan Perancangan :

1. Menciptakan buku yang akan mendokumentasikan secara lengkap dan

terstruktur mengenai perjalanan “Synthetic Love” sebagai karya dari

Tiarma Dame Ruth Sirait yang merupakan representasi dari fashion art

yang ada dan sedang berkembang di Indonesia;

2. Desain grafis, fotografi dan ilustrasi dalam buku tersebut akan

diperlakukan tidak hanya sebatas untuk menampilkan karya saja, namun

juga difungsikan untuk memperkuat sisi seni dari buku mengenai fashion

art ini. Hal tersebut juga dilakukan dengan tujuan menambah nilai artistik

dari buku tersebut, dan lagi akan menjadi daya tarik tersendiri dari buku

tersebut bila dibandingkan dengan buku-buku seni lainnya, juga

diharapkan menjadi nilai jual yang lebih bagi buku tersebut. Buku ini akan

didominasi oleh gambar karena tujuan dari dibuatnya buku ini selain untuk

mendokumentasikan mengenai fashion art juga adalah sebagai pemberi

inspirasi, ditambah dengan pertimbangan bahwa gambar akan lebih cepat

ditangkap oleh target audience yang notabene adalah orang-orang yang

bergerak di bidang visual (desainer & seniman). Walaupun begitu, tidak

(14)

3. Salah satu faktor lain yang menjadi nilai lebih dari buku ini adalah topik

yang langka dan sedang berkembang;

4. Dalam penyampaiannya kepada konsumen, buku ini tidak hanya hadir

begitu saja di rak buku, tapi akan didukung dengan media promosi

langsung dan tidak langsung guna mendukung penyampaiannya kepada

konsumen.

I.6. Manfaat Perancangan :

1. Harapan utama dari dibuatnya buku ini tentu saja untuk menginspirasi dan

membuka pikiran masyarakat seni dan desain, khususnya fashion design,

serta masyarakat umum terhadap keberadaan fashion art. Dan dengan

demikian diharapkan akan memperkaya fashion dan seni rupa Indonesia.

2. Manfaat kedua dari dibuatnya buku ini adalah menambah kepustakaan

mengenai fashion art di Indonesia, dan diharapkan kedepannya

masyarakat Indonesia menjadi semakin peduli dengan pentingnya

pendokumentasian, khususnya mengenai seni rupa dan desain lokal,

terlebih bidang-bidang yang belum memiliki dokumentasi yang baik. Dan

membiasakan diri untuk mendokumentasikan dengan baik hal-hal apa saja

yang ada dan berkembang di negara kita.

3. Manfaat dari buku ini secara khusus terhadap fashion artist di Indonesia

adalah menjadi sumber inspirasi dan merangsang kreativitas para fashion

artist lokal untuk berkarya lebih baik lagi di kemudian hari.

4. Manfaat khusus dari buku ini terhadap dunia desain grafis dan secara lebih

spesifik adalah book design adalah membawa angin segar di persaingan

(15)

I.7. Ruang Lingkup Perancangan :

Ruang lingkup pada perancangan karya tugas akhir ini secara umum adalah seni

rupa dan desain.Dan secara khusus adalah book design.

I.8. Sumber dan Tehnik Pengumpulan Data : I.8.1. Sumber Data :

Data-data perancangan Book Design Synthetic Love ini berasal dari buku, majalah,

internet, makalah / karya tulis, katalog, dan kumpulan video dan foto yang didapat

langsung dari Tiarma Dame Ruth Sirait maupun video dan foto yang berasal dari

internet. Juga berasal dari hasil wawancara dan tinjauan langsung.

I.8.2. Teknik Pengumpulan Data :

Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah kualitatif, data-data

dikumpulkan, kemudian disusun dan dianalisis. Data-data yang dikumpulkan

berasal dari buku, majalah, internet, makalah / karya tulis, katalog, dan kumpulan

video dan foto yang didapat langsung dari Tiarma Dame Ruth Sirait maupun

video dan foto yang berasal dari internet, selain data-data tersebut, ada pula data

yang berasal dari hasil wawancara dan diskusi dengan pihak-pihak yang kompeten

dan sangat berkaitan erat dengan topik yang diangkat, yaitu Yasmina Yustiviani,

dan Sandy Rismantojo yang mewakili fashion artist di Indonesia. Dan data yang

didapatkan dari tinjauan langsung ke beberapa toko buku yang ada di Indonesia,

yaitu Gramedia, Gunung Agung, Kinokuniya, dan Periplus.

I.9. Pembabakan

BAB I. PENDAHULUAN

Bab I berisi latar belakang masalah, identifikasi masalah, rumusan masalah,

pembatasan masalah, tujuan perancangan, manfaat perancangan, ruang lingkup

perancangan, sumber dan teknik pengumpulan data, kerangka pemikiran dan

(16)

BAB II. TINJAUAN MASALAH

Bab II berisi kajian pustaka, tinjauan faktual dan gagasan awal.

BAB III. PEMECAHAN MASALAH

Bab III berisi objek perancangan, target audiens, konsep perancangan,

perencanaan media (strategi media), perencanaan kreatif (strategi kreatif), konsep

verbal / bahasa, konsep visual, biaya media / budgeting dan visualisasi karya.

(17)

(18)

BAB IV. KESIMPULAN

IV.I. KESIMPULAN

Dari semua penelitian dan perancangan yang sudah saya lakukan. Mulai dari

brainstorming, research, diskusi, wawancara, dan kemudian memasuki tahap

perancangan, pre-production dan finishing. Ada banyak hal / pelajaran yang bisa

dipetik, khususnya yang berhubungan dengan dunia desain (terlebih book design).

Yaitu bahwa semuanya harus dilakukan dengan perhitungan yang cukup matang,

khususnya dalam hal deadline dan budgeting, dan dalam kasus saya, yaitu book

design, tehnik eksekusi sangat penting, penjilidan, material cetak, lipatan, biaya

produksi, harga jual, pemasaran dan bagaimana cara mempromosikan buku

tersebut secara tepat sehingga konsumen dapat tertarik untuk membeli. Saya juga

mempelajari bahwa kekuatan sebuah cover begitu penting, dimana dari beberapa

sumber bacaan yang saya dapat, banyak pihak yang menilai sebuah buku

berdasarkan cover-nya, dan begitu pula yang saya lihat pada kenyataannya dimana

banyak buku dengan materi yang bagus namun kehilangan nilai jualnya karena

cover yang kurang mendukung.

Saya juga menemukan bahwa kecenderungan di Indonesia untuk masalah

pendokumentasian mengenai hal-hal yang ada dan terjadi di dalam negeri, minat

dan tingkat kesadaran masyarakat Indonesia masih kurang (bahkan sangat

kurang). Dan kalau adapun, cenderung digarap seadanya / minimalis. Karena itu

saya membuat sebuah bentuk dokumentasi yang sedikit berbeda, walaupun pada

dasarnya tujuan awalnya sama, yaitu mendokumentasikan, dalam hal ini mengenai

Synthetic Love. Dimana bidang ini cukup unik keberadaannya di Indonesia dan

merupakan sebuah kekayaan negara di bidang seni dan budaya yang sangat

berharga. Alangkah sayangnya bila fashion art ini kemudian tidak

terdokumentasikan dengan baik sehingga terlupakan begitu saja.

Ke depannya, harapan saya dengan dibuatnya buku dokumentasi yang dikemas

secara menarik seperti ini, dapat merangsang kreatifitas insan-insan kreatif untuk

(19)

semakin rajin mendokumentasikan hal-hal apa saja yang terjadi dan semakin

terdorong pula untuk mengemasnya dengan baik.

(20)

DAFTAR PUSTAKA

http://www.wikipedia.com

http://www.biasaart.com/ductz4.htm

http://www.indonesianwomenartists.com/

http://www.muzeumwlokiennictwa.pl/do_pobr/12.pdf

http://www.hb.se/press/Meddelande/2006/20060602.htm

http://www.actionfactory.org/html/C21ArtistsResidency_213.html

http://www.artistclothing.com/ac/?p=63

http://khojworkshop.org/user/atieq

http://www.aaa.org.hk/newsletter_fukuokatriennale2005.html

http://www.commonroom.info/bcfnma/afterparty.html

http://www.geocities.com/StudioPoleng

Koike, Kazuko. 2004. On Conceptual Clothing.

Mitchell, Louise. 2005. The Cutting Edge Fashion From Japan.

Ishioka, Eiko. 2000. Eiko on Stage. Hong Kong. Callaway

Holborn, Mark. 1995. Issei Miyake. Jerman. Taschen

Ium. 1998. Ium 1995 – 1998. Korea. IL Publishing Co.

Rivers, Charlotte. 2007. Book Art. Singapura. RotoVision