能に関わる風景や人物など、さまざまな絵画が金銀絵の具を用いて描かれています。曲のイメージを象徴的に表現したジャケット作品は、能を絵画化した初期の例として注目を集めています。江戸時代初期の能扇絵絵巻。カラー図面14枚と白図面7枚が含まれています。能のシテ方やワキ方は、ほとんどの役で「中慶」と呼ばれる扇子を使いますが、この絵巻にも能の「中慶」の扇屏風が描かれています。俳優が初めて演じる三建武の儀式を描いているようだ。
これらの能の絵本や絵巻は、国内外で現在までに20冊ほどしか知られていない希少なものです。能の絵本や絵巻は室町時代後期から江戸時代初期にかけて制作されましたが、江戸時代中期以降になります。 ）はイラストを指します。明治以降に付けられた名前とされるが、教科書には女主人の記載はなく、実際の能から描かれたものと思われる。
絵師は、歌集成立当時に流通していた弁慶と牛若丸の一騎打ちをイメージしてこの場面を描いたと思われます。また、この絵は、五場の歌詞集にある弁慶が甲冑を着て五条橋に向かう場面にも対応しており、能・狂言絵は作者の独特の絵柄で描かれています。
神戸女子大学古典芸能研究センター研究資料集２ 歌本と能狂言絵』なぜこの地に「呉服」があるのかというと、能の儀式として扱われていたからでしょう。下部の「能狂言絵巻」同様、各作品の見どころが流麗かつ緻密な筆致で描かれています。
能の演目は五番立の順に並んでいます。最後に「金札」が置かれているのは、お祭り能として扱われたためと考えられる。また、雪佐が82歳の時に描いた「金札」の演技図の写しが、粉本を集めた『能楽図会』（法政大学能楽研究所所蔵）に収録されている。能・狂言の映像を制作します。このフォトリールには、同曲の写真と同じポーズをとるアシテが写っている。
年～天明５年 （1701～1785） 。
作品のほとんどは能の物語を写実的に描いたものですが、能の舞台となった名所を描いた絵も見られます。 『謡曲菓子』は改題本（『宵君もずえ』）を含め、京都、大阪、江戸で数回刷られた。江戸時代には、教訓絵本の挿絵として本格的な能の物語絵が描かれました。それが書籍として広く配布されたことは注目に値します。このイラストには、たいまつを持ち、鵜の助けを借りて感情を表現する老人（メジテ）の霊が描かれています。この場面は「鵜の段」と呼ばれ、能「鵜飼」のクライマックスとなります。鵜飼の立場を生涯再現する老人。
春吉が洪水に飲み込まれそうになるが、襲いかかる龍神に立ち向かい、靴を拾おうとする場面が力強い筆致で描かれている。風俗を描きながらも、江戸幕府や大奥の年中行事・風習など懐かしい作品を制作し、人気浮世絵師として活躍しました。江戸時代の風俗を描いた錦絵集に『温故吾妻の花』がある。中世に成立し、能とともに発展した狂言は、絵画においても能と並んで描かれることが多い。しかし、江戸時代初期になると、狂言のみを主題とした絵画が現れ始めます。現在見つかっている最古の手描き狂言図は、慶長年間（1596～1615年）頃の作とされる「古能楽図」である。
これは国立能楽堂所蔵の『狂言居喰い』の挿絵と考えられている。しかし、印刷技術の発達により、江戸時代初期の1660年に狂言集が作成されました。 『図説狂言記』が刊行され、そこに掲載されている図版は狂言絵としては最古のものである。江戸時代の狂言絵は、歌舞伎絵のように大量に制作されたものではなく、能絵と比べても残存作品数は限られています。ただし、中には栄一朝や葛飾北斎などの芸術家によって作成されたものもあります。江戸時代後期になると狂言の下絵が描かれるようになり、その流れを受け継いだ明治時代の狂言絵は作者の体験に基づいたものとなった。リアルな作品が中心でした。これらの狂言絵は、作者の自由な想像力に基づいて多彩な描写が施され、従来の狂言絵に比べてより楽しくカラフルなものへと進化しました。
狂言が上演される舞台が描かれており、展示されている「狂言絵録」も同様です。ただし、1980年に出版された本からはイラストが変更されている。挿絵では、主人 後ろから長刀で男を押さえつけようとする場面が描かれているが、太郎冠者が主人の首に縄をかける。
