현대사회에서 문화산업이 점차 더 발전하고, 공연을 즐기려는 사람들에 의 해서 수많은 무대들의 막이 올랐다. 그 중 뮤지컬이라는 장르는 특히나 눈부 신 도약을 이루고 있는데, 공연예술의상은 뮤지컬 무대에서 아주 큰 부분을 차지하는 중요한 요소이다.
본 연구는 러시아의 시인이자 소설가인 보리스 파스테르나크의 소설 ‘닥터 지바고’를 뮤지컬화한「닥터 지바고」의 뮤지컬 공연예술의상 디자인에 관한 연구이다. 내용으로는 뮤지컬과 의상의 개념과 정의, 구성요소와 역사,「닥터 지바고」 원작과 작가분석, 뮤지컬과 영화, TV시리즈의「닥터 지바고」작품분 석 등의 이론을 고찰해 보았고, 뮤지컬의 시대적 배경인 20세기 초기의 복식 과 현재의 2012F/W 패션 트렌드 경향을 분석하여 뮤지컬「닥터 지바고」의 등 장인물들 중에서 4명의 남녀 주인공의 새로운 뮤지컬 공연예술 디자인을 제시 하였다.
2011년 국내에서 초연된 뮤지컬과 영화, TV 시리즈의「닥터 지바고」의 의 상을 분석해 본 결과, 등장인물들의 성격에 따른 의상 구분이 분명하지 않게 표현되었음을 느낄 수 있었다. 따라서 본 논문에서는 기존의 공연예술의상의 개념과 요소에 충실하고 보다 더 나은 새로운 의상을 디자인 하기위해 4명의 남녀주인공들의 작품배경, 연령, 직업과 성격 등이 개성있게 뚜렷이 나타나고 현재의 트렌드에도 교집합 되는 총 4벌의 공연예술의상을 디자인하여 제시하 였다.
각 등장인물의 공연예술의상 디자인의 특징은 다음과 같다.
첫째, 지바고의 의상은 2012F/W의 트렌드 색상과, 딱 떨어지는 스트레이트 라인으로 지식인의 강직함과 세련됨을 풀어내었다. 의사라는 직업과 사랑에 우유부단한 남자임을 나타낼 수 있는 울트라 마린색과 웜 그레이, 차콜 그레 이색이 각각의 직업과 성격을 나타내었고, 먼 관객석에서도 또렷이 알아볼 수 있는 오버스러운 실루엣의 코트, 가슴부분의 회색 십자가 모양 포인트, 의료 진의 깔끔함을 느끼게 해주는 심플하고 베이직한 화이트 셔츠, 지식인의 지혜 로움을 나타내기 위해서 허리선에 라인이 들어간 클래식한 디자인의 울 베스
트와 스트레이트 실루엣의 팬츠를 함께 구성하였다.
둘째, 라라의 의상은 팜므파탈의 섹시함과 내면의 어두움을 나타내는 데에 중점을 두고 디자인 하였다. 라라의 신비스럽고 치명적인 매력은 블루 바이올 렛의 밀리터리룩의 코트로, 과거의 상처는 망간 바이올렛과 비규칙적인 무늬 를 사용한 A라인의 플레어스커트 라인의 투톤 원피스로 극의 시대적 복식과 현재의 트렌드를 적절히 매치시켰다.
셋째, 파샤의 의상은 냉정하고 남성스러운 성격을 잘 표현할 수 있는 강하 고 견고해 보이는 느낌의 블랙 레더와 여러 가지 소재들을 매치하여 패딩, 셔 츠, 베스트와 팬츠로 구성하였다. 패딩과 팬츠의 원단을 그대로 사용하여 통 일성을 보여주었으며, 파격적인 성격을 표현하기위해 패딩의 옆라인 부분에 스트랩을 달고 팬츠의 앞뒤판에 조각의 패치워크로 디자인 하였다.
넷째, 토냐는 밝고 사랑스러운 부잣집의 고명딸로 세련되고 여성스러운 패 션스타일을 보여준다. 그녀의 의상은 2012F/W 트렌드 색상 중에서 가장 화려 한 색인 마젠타색의 고급스러운 울 캐시미어와 퍼를 사용하여 이번 시즌 런웨 이에서 쉽게 찾아볼 수 있는 호리병라인 스타일의 페미닌한 코트와 케이프를 만들었으며, 가정주부라는 캐릭터에 맞춰 포근하고 따뜻한 울소재의 캐시미어 스커트와 하얀 쉬폰으로 칼라와 소매가 마무리 된 맥시원피스를 함께 디자인 하여 코디하였다.
지금까지 본 논문에서는 뮤지컬의 개념과 닥터지바고의 작품분석의 특징 등에 관한 이론적 고찰을 비롯하여 닥터지바고의 공연예술의상 분석 과정에 서 도출된 주요 컨셉을 바탕으로 한 체계적인 공연예술 의상디자인 작품제작 의 전개과정을 살펴보았다. 그러므로 뮤지컬 공연예술 의상디자인은 극의 분 위기를 좌우할 뿐 아니라 배우들과 관람자들에게도 너무나도 중요한 표현도 구로서 공연예술의 요소에서 큰 부분을 차지한다는 것을 알 수 있었다.
현대 사회에서 문화산업의 발전함에 따라 뮤지컬 공연예술의상의 입지가 굳 건해줘서 독립된 하나의 예술작품으로 인정되고 있다. 이러한 때에 뮤지컬 공 연예술의상 제작에 관한 연구를 하므로서 기존의 외국 오리지널 작품에 의존 하고 있는 국내 현실을 파악하고 새로운 뮤지컬 공연예술의상 디자인을 개발 함으로서 매우 의의 있는 논문이라 사료된다.
본 연구의 제한점으로는 뮤지컬 공연예술의상에 대해 살펴보기 위해서 닥터 지바고의 뮤지컬 공연예술 의상디자인 제작으로 한정지었다는 점에 있다. 본 연구의 한계를 극복하고 다음의 후속연구로서 공연예술 의상디자인의 표현 방 식을 무대장치별 상징성을 의상색채, 의상장식, 의상소재의 조화와 비교하여 제안해 보고자 한다.
앞으로 나올 관련분야 석사논문들의 연구 형식에 본 논문이 참고자료로써 활용될 수 있기를 기대하며, 체계적인 과정을 통한 공연예술의상 디자인의 연 구들이 더욱더 활성화 되었으면 한다.
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ABSTRACT
Study on Performance Art Costume Production of Musical <Dr. Zhivago>
Kim, Gyu-Ri
Advisor : Prof. Park, Soon Chun Fashion Design
Graduate School of Design, Chosun University
As culture content industry advances and performance art culture become globalized in the 21st century, overall culture level of general public has been enhanced. Performance business, which takes the leading role in culture content industry, means all performance content works related to planning, production, distribution and presentation of performance content. In other words, performance business is performance art combined with industry concept such as profitability and efficiency. In recent few years, the weight of musical in Korean performance art industry has rapidly increased and musical is getting special attention. Musical is a form of art that reflects the cultural desire of modern people in most proper manner. Musical can be said a form of comprehensive art having both entertainment nature and popular nature because it has fantasy-like story stimulating the sensitivity of audience, luxurious movements, splendid stage art and fast-responding music in harmony.
Performance art costume takes a big weight in musical performance.
Performance art costume is a stage art that embodies the message of production so that audience perceives it visually. Audience also learns the temporal background of drama, the personality, social status and
role of each character.
Musical <Dr. Zhivago> was on the stage for the first time in United States in 2005 as a test performance. In 2011, <Dr. Zhivago> was formally performed in Australia for the first time. It was also performed in Korea in 2012. The costumes worn by the characters of musical <Dr. Zhivago> till now were relatively monotonous and ambiguous. There are plans for more performances of musical <Dr.
Zhivago> in London (2013) and New York (2014); however, there is no organized study on the stage costume for the planned performances in London and New York.
Accordingly, this study analyzed the performance art costume by reviewing the concepts on musical and performance art costume and suggested the costume design for musical <Dr. Zhivago> that can express the sensitivity code of modern people by combining the modern trend and the fashion image of 1900s, which is the temporal background of musical
<Dr. Zhivago>. In addition, this study has its purpose on finding a design development plan reflecting the thought, action and personality of characters and suggesting costume design that can be in harmony with drama script and music.
Regarding the study method, the theoretical background such as the concept, components and history of musical and performance art costume was investigated in previous study literature and published information at home and abroad. For the performance analysis of musical <Dr.
Zhivago>, various literature, media articles, image/video information and website information on musical <Dr. Zhivago> performed at home and abroad from 2011 to 2012 were sought and utilized. The modern fashion trend and the fashion during early 20th century were collected from existing literature and media articles and they became the bases of costume design for <Dr. Zhivago> in this study.
The characteristics of performance art costume design for each