붐 조성에 이바지하고 뮤지컬의 현대화에 기여했다.
한편 뮤지컬 프로덕션 에이콤이 출범하면서 뮤지컬 전문단체를 표방하고 많은 작품을 공연하였다. 에이콤은 1995년 국내에서 공연하였던 창작뮤지컬
<명성황후>를 가지고 1997년 8월 미국의 뉴욕 링컨센터에서 공연함으로써 한 국 뮤지컬 역사의 새장을 열었다.
최근 21세기에 들어‘뮤지컬 빅뱅’이라고 할 정도로 많은 작품들이 공연 되고 뮤지컬 산업이 팽창하였다. 그 기폭제가 된 <오페라의 유령(2001)>이 192억 원의 매출을 기록하면서 뮤지컬 시장은 산업화의 문턱을 넘었고, 2005 년 처음으로 연간 관객이 100만 명을 돌파하여 2,000억 원의 매출 규모로 뮤 지컬 시장이 커졌다.24) 최근 국내 대기업들의 뮤지컬 진출은 탄탄한 자본을 바탕으로 해외의 대형 뮤지컬을 수입하고, 중소 규모에 머물던 창작 뮤지컬 에도 눈을 돌려 <불의 검(2005)>, <겨울연가(2006)>, <댄싱 섀도우(2007)>
등 규모 있는 작품을 제작함으로써 뮤지컬의 산업화와 창작 뮤지컬의 활성화 를 촉진하였다.25)
식목적 이상의 다양한 의미를 부여 받고있으며, 인간의 미적 작품 활동이란 예술적인 표현으로까지 이르게 된다.
특히 무대에서 이루어지는 뮤지컬이나 연극, 오페라, 무용 등과 같은 공연 예술만을 위한 복식을 공연예술의상이라고 하는데, 공연예술의상은 사람들이 일상생활에서 입는 일반 의상이 가지고 있는 상품판매를 목적으로 유행하고 있는 패션 동향에 맞추어 의상 및 기타 보조품목을 구상 및 개발하고 제조, 생산하는 일과는 다르다.27) 무대 예술에 있어서 의상은 공연의 시각효과를 극대화시키는 중요한 요소로서 캐릭터의 이미지를 확실히 정립시키며, 극에 대한 재미와 볼거리를 제공하여 극의 완성도를 높이는데 기여한다.28)
공연예술의상은 공연의 시각적 예술 표현이라는 목적을 위하여 제작된 표 현성에 치중된 특수복이라고 정의할 수 있다. 무대 위의 등장인물들의 역할 이나 성격, 극의 시대를 관객에게 전달하기 위해 몸에 걸치는 모든 소품을 말하며 의상, 신발, 액세서리, 머리장식 등의 포함된다. 공연예술의상은 관 객들의 시선을 모으고 배우를 극중 인물로 시각화시키는 가장 빠르고 강한 요소 중 하나로서, 등장인물의 성격과 사회적 지위, 나이 등 인물에 관한 많 은 정보와 극의 시대, 장소 등의 극의 흐름과 분위기, 스타일에 관한 정보와 느낌을 정확히 전달하는 시각적 표현방식으로 극의 스타일과 색채 등의 의미 를 더해서 시각예술의 무대를 창출해낸다. 의상은 크게 극중 인물의 성격을 정확하게 표현해 내는 성격 의상, 라스베가스의 쇼걸 의상처럼 장식성만을 강조하는 장식 의상, 16세기 셰익스피어 극처럼 시대를 표현하여 사적인 연 구가 바탕이 되는 시대 의상으로 분류된다.29)
(2) 공연예술의상의 요소
공연예술의상의 요소는 구체적으로 색(color), 선(line)과 실루엣 27) 김현숙 지음(1995). 무대의상의 세계. 고려원, pp.31-32.
28) 조미경(2001). 뮤지컬 「라이언 킹」의 무대의상 분석. 성신여자대학교 조형대학원 석사학위논 문, p.2.
29) 김희정(2010). 「한국 뮤지컬의 변천과 뮤지컬 의상의 특성에 관한 고찰」.복식문화연구. 제18 권. 제6호, 2010년 12월. p.1114.
(silhouette), 소재(material)로 나눌 수 있고, 무대, 조명, 분장에 의해 방 향이 설정된다. 이 요소들은 극중 등장인물들이 시각적으로 완벽히 용해될 수 있도록, 그리하여 관객들이 단번에 그 역할의 인물임을 쉽게 알 수 있도 록 구성되어야 한다. 이러한 위의 구성요소들의 조화의 중요성으로 볼 때 종 합의 성격을 띤다고 할 수 있다.30)
[1] 색(color)
색은 인간이 감지할 수 있는 미적 감각 중 하나로서, 다른 요소들보다 관 객들이 가장 민감하게 반응하고 직접적이며 분명하게 배우를 두드러지게 하 는 방법 중 최상의 수단이다.
공연예술의상에서 색은 무대 위의 옷감이 조명에 의하여 함께 연출되어지 는 색채를 의미한다. 디자이너가 색채를 선택하는 것은 가장 처음 이루어지 는 작업이며, 무대 위의 의상들 안에서의 색상 관계를 통해 다른 인물과 구 별하거나 통일하는 느낌을 줄 수 있다. 세밀한 색상계획으로 전개시켜야 하 며, 기본 성질인 색상, 명도, 채도를 적절히 사용함으로써 상호간의 정도를 고려하여 결정한다. 색채계획을 정할 때는 옷의 전체적인 분위기를 이끌고 갈 기분 주색을 정하고, 부차적인 부색과 포인트의 강조색을 정하여 조합시 키고 색상의 범위를 제한해야 한다. 또한 공연예술의상과 무대장치는 상호 보완적이 되어야 하기에 무대장치가 차가운 계열이라면 의상은 따뜻한 계열 로, 배경이 어둡다면 의상은 상대적으로 밝은 것이 좋다.
공연예술의상에서는 색채들의 조화로 주는 심리적인 효과인 색채 감성 또 한 중요한데, 일반적으로 백색은 순수와 신성, 빨강은 혁명과 정열, 파랑은 우울과 냉정, 보라는 불안함과 신비스러움, 자주는 열정과 화려함, 분홍은 순진함과 부드러움, 회색은 평화와 온화함, 검은색은 엄숙함과 죽음 등의 느 낌을 주며, 그에 따라 여러 가지 관념이나 정서를 나타내게 된다.
우리나라와 미국에서의 색채 연상표는 다음과 같다<표 7><표 8>.
30) 고석희(2002). 한국뮤지컬 무대의상 연구-<명성황후>를 중심으로-. 단국대학교 경영대학원 석 사학위논문, p.4.
색상 추상적 연상(개념) 구체적 연상(현실) 빨강 정열. 활동. 흥분. 피(血).
위험. 혁명.
태양. 불(火). 사과.
붉은 깃발.
주황
온정. 양기. 의혹. 쾌락. 적극.
악동. 희열. 만족. 풍부. 건강.
밝음.
오렌지. 감. 호박.
노랑
희망. 명랑. 야심. 질투. 광명.
향상. 성실. 발전. 명쾌. 경박.
팽창.
바나나. 유채꽃. 해바라기. 금.
병아리. 금발. 노란국화.
연두 휴식. 위안. 안일. 친애. 신선.
생장.
새싹. 잔디. 푸른 대나무.
초여름. 완두콩.
초록
평화. 안전. 무력. 휴식. 건전.
평정. 성장. 지성. 이상. 순정.
중성. 염원.
전원. 초목. 숲. 밀림. 수박.
청록 심원. 태동. 비방. 이지.
차가움. 외로움.
깊은 바다. 깊은 수풀. 보석.
찬바람.
파랑 침전. 냉정. 경계. 소원. 영원.
침착. 명상.
물(水). 하늘. 바다. 사파이어.
푸른색. 깊은 계곡.
남색 숭고. 냉철. 심원. 장려. 청초.
고독. 고집. 도라지. 꽃. 가지. 난꽃.
보라 창조. 우아. 예술. 위험. 고귀.
불안. 병약. 신비. 영원. 포도.
자주 열정. 정열. 화려. 요염함.
몽상. 환상. 비애. 공포. 감미.
요정. 주점. 입술연지. 자주.
오팔. 모란. 꽃.
흰색
결백. 소박. 신성. 숨결. 청춘.
정직. 명쾌. 냉혹. 불신. 순수.
청결. 희망.
눈. 솜. 흰 종이. 분필.
흰모래. 신부. 눈사람.
회색
평화. 온화. 겸양. 중립. 중성.
평범. 심의. 우울. 공포. 음기.
침울.
구름. 재. 쥐. 제복. 아스팔트.
안개.
검정 엄숙. 시체. 죽음. 어둠. 주검.
사멸. 침묵. 비애. 공포. 신비.
밤. 석탄. 숯. 흑판. 까마귀.
흑장미.
<표 7>우리나라의 색채 연상표31)
색 일반적인 느낌
심적인 현상
직접적 연상
객관적 인상
주관적 인상
빨간색
강렬함.
휘황함.
불투명함.
건조함.
뜨거움.
불.
열.
피.
위험.
카리스마.
어머니날.
깃발.
독립기념일
열정.
흥분.
격렬함.
활동성.
강렬함.
분노.
탐욕.
사나움.
주황색
밝음.
빛남.
작열.
따뜻함.
금속성.
가을색.
만성제.
추수감사절
명랑함.
생동감.
정력적.
강력함.
환희.
풍부함.
포만감.
노란색
양지바름.
백열(白熱).
찬란함.
햇빛. 주의.
즐거움.
고취.
활력.
거룩함.
건강.
고매한 정신.
초록색 깨끗함.
습기.
서늘함.
자연.
물.
깨끗함.
고요함.
상쾌함.
평화로움.
초창기.
순결함.
질병.
공포.
죄악.
파란색 투명함.
물기.
차가움.
하늘.
물.
얼음.
봉사.
깃발.
억제.
우울.
명상.
침착함.
침울함.
공포.
은밀함.
자주색
깊음.
부드러움.
대기(大氣).
서늘함.
안개.
어두움.
그늘.
애도.
부활절.
위엄.
거만함.
애도.
신비함.
고독.
절망.
자포자기.
흰색 밝은 공간 서늘함. 깨끗함. 순수함. 정상적임.
<표 8>미국인의 색채 연상표32)
31) 한국색채연구소(2001). 색채 Ⅰ. 칼라뱅크 커뮤니케이션, p.20.
32) Faber Birren(1993). 《색채심리》. 동국출판사, pp.183-184.
눈. 어머니날.
깃발
맑음.
솔직함.
젊음.
긍정적인 마음.
검은색 어두운 공간.
중립.
밤.
공허.
애도.
불길함.
죽음.
억압.
장례식
죽음.
부정적인 마음.
[2] 선(line)과 실루엣(silhouette)
선은 윤곽선을 드러내는 요소이고 디자인을 표현하는 기본이다. 공연예술 의상에서 선은 드레이프, 다트, 주름 등에 의해 생기는 선이나 줄무늬, 단추 배열 등의 의상 내에 포함된 모든 선을 의미한다. 선에 의해 생기는 형태는 배우들의 동작을 고려해서 결정해야 하며, 기능적, 장식적으로 신체의 움직 임을 기초로 디자인되어야 한다. 공연예술의상의 선은 극장의 규모와 배우의 동작, 배우들간의 통일감 등이 조화되도록 선택되어야 하며, 극의 문화와 시 대적 배경 등을 고려하여 디자인해야 한다. 예를 들어, 극장의 크기가 클 경 우에는 확장되고 과장된 선이 효과적이고, 대담한 선이 조화롭게 어울린다.
디자이너는 각 배우들의 윤곽선이나 선의 균형을 변화시키면서 고려해야하 고, 전체적인 실루엣을 통일시켜 유지해야 한다.
[3] 소재(material)
공연예술의상 디자인에서 소재의 다양화는 시각적 만족을 위해 필요한 요 소이긴 하지만 너무 광범위한 소재와 색상은 오히려 작품의 통일성에 독이 될 수 있다. 전체의 통일성을 위한 디자인 계획을 위해서는 크게 두가지 소 재, 즉 뻣뻣한 정도의 차이에서 오는 질감과 소재의 무게에 따른 성질의 상 호작용으로 실루엣이 결정되게 된다. 이 두 가지 성질에 따라 같은 색의 소 재라도 다른 느낌이 연출된다.33)
소재의 선택은 공연예술의상 디자인에 중요하며, 특성과 효과를 파악하고 인지하여 디자인을 최상으로 만족시켜줄 소재를 잘 선택해야 한다. 딱딱하고 33) 김영삼(2007). 공연제작 매뉴얼 시리즈⑬-무대의상. 중앙대학교 출판부