8가지 유형의 음악적 전이능력을 함양하기 위해서는 전이를 고려한 특별한 교수 전략이 요구될 것이다. 그리하여야 학습자가 음악적 전이능 력의 정체성을 충분히 발현할 수 있기 때문이다. 구체적인 내용은 아래 와 같다.
[그림 12] 음악적 전이능력 함양을 위한 교수적 전략
가. 전이기반 교수·학습 목표 및 방법
본 항목에서는 음악적 전이능력의 함양을 위해서는 어떻게 가르치고 배워야 하는지를 나타낸다. 특별히 각 단계별 교수·학습 방법은 곧 각 단계마다의 목적을 포함한다. 변영계 외(2000)는 방법이라는 말이 ‘목적’
을 염두에 두고 있는 것이며 그 목적이란 도달하지 못한 현재의 상태를 전제해야 한다고 말한 바 있다(방은영 외, 2017, p. 18에서 재인용). 앞의 항목에서 논의한 8가지 유형의 음악적 전이 능력이 감상자가 질 높은 음 악감상을 하기 위해 그들 각자의 삶에서 가져야 할 영속적 이해로서의 목표에 해당한다면, 본 항목의 교수·학습방법은 음악수업 내에서의 목표 를 내재한다고 볼 수 있겠다. 이러한 맥락에서 본 연구에서 말하는 음악 적 전이의 실현을 위한 단계별 교수·학습 목표와 방법의 내용은 다음과
같다.
1) 1단계: 준비 및 음악 최초감상
아무런 사전 정보도 없이 음악을 감상한다. 단, 교수자는 이후 단계들 에서 일어날 교수 사태에 대해 간략하게 설명한다. 예를 들면, 음악을 통 한 다양한 측면을 살펴볼 것인데 그것은 정서, 개념, 구조, 맥락, 비평, 종합적 자기 지식이다. 그러나 이후에 나오는 예비전이Ⅱ에서 외재적 측 면에 대한 설명할 시간이 다시 주어지니 내재적 측면을 중심으로 소개하 는 편이 좋다. 그리고 ‘관현악곡을 들을 것이다 또는 피아노 작품을 들을 것이다.’ 등의 간략한 정보는 선제공하도록 한다. 또한 해당 장르의 음악 을 감상할 때 할 수 있는 다양한 표현 방법 및 어휘에 대해 교수자가 제 시해주고 함께 논의하는 것도 중요하다. 다만, 교수자의 정서적 범주와 동일하게 유도하는 것을 경계하기 위해, 예시어의 스펙트럼을 가능한 넓 게 제시해주도록 한다. 그 후 바로 다음 단계에서 나올 정서에 대해 언 급하며 능동적으로 음악을 수용할 것을 장려하며 감상 시작과 동시에 본 인의 느낌을 적극적으로 표현해 볼 것을 강조하도록 한다. 이를 통해 교 수자는 학습자에게 본격적 음악감상에 앞서 스캐폴딩을 제공하게 된다.
2) 2단계: 능동적 음악 수용
음악을 감상하고 음악의 전체에서 공감되는 느낌을 가능한 여과없이 표현하는 단계로서 본인의 머릿속에 떠오르는 장면이나 생각, 정서 등을 학습자 간 토론 또는 학습지 등을 통해 표현 및 표출하도록 교수할 수 있다. 특별히 자기표현에 소극적인 학습자들을 위해 연상되는 것 또는 감정 표현의 예시어를 활용하여 표현할 수 있도록 장려하는 것이 본 단 계의 핵심적 열쇠이다. 이러한 과정에서 음악에 대한 자기 자신의 느낌 과 감정을 적극적으로 느끼기 위해 노력함으로써 능동적인 음악 수용이 가능해질 수 있다.
3) 3단계: 음악적 요소 구분
음악적 개념을 적용해서 작품을 묘사해보는 단계이다. 음악의 여러 요 소, 예를 들면, ‘리듬, 가락, 화성’ 등 감상할 제재곡의 특징되는 요소 한 두 개를 골라 교수하는 것이 필요하다. 이 과정을 통해 학습자는 다양한 음악적 요소의 개념들을 알게 되고, 하나의 요소 안에 차이점들을 비교 할 수 있게 된다. 특별히 이 3단계에서는 ‘비교’의 방법을 통해 각 요소 의 구분을 더욱 명확하게 할 수 있도록 도와야 한다. 예를 들면, ‘호모포 니 텍스추어’에 대해 설명하고자 한다면, ‘모노포니’ 또는 ‘폴리포니’양식 의 작품을 함께 예시로서 들려준다. 음악적 개념을 단순히 해당 작품 내 에서만 교수한다면 비전공 학습자에게 다소 어렵게 느껴질 수 있는 부분 이기 때문에 되도록 다양한 형태(version)의 작품들을 준비하여 요소들 의 차이를 비교하고 인지하도록 교수하는 것이 중요하다.
4) 4단계: 음악적 구조 표현
음악 작품의 구조와 형식에 대해 설명하는 단계이다. 음악의 전체적인 틀이 어떻게 짜여 있는지 시간의 흐름에 따라 살펴보게 되는데, 전공자 들도 어려워하는 부분인 만큼 광의적으로 접근하여 더욱 원활한 이해를 촉발하는 것이 중요하다. 소리를 시각화하여 설명한다거나 여타 시간예 술과 비교 하는 것도 좋은 방법일 수 있겠다. 교수자는 학습자의 음악적 배경이 매우 다양한 스펙트럼으로 구성되어 있다는 점을 가정하고 있는 것이 중요하며, 이를 위해 비유적 접근이 필요할 것이다. 또한 발레나 오 페라 등 신체 동작을 수반하는 경우 시각적 구조화를 적극적으로 활용하 여 음악의 구조를 이해하는 것도 효과적인 방법일 수 있으며, 가곡의 경 우 가사의 말붙임새 또한 본 단계에서 구조적인 시각으로 분석할 수 있 다. 더 나아가 머릿속으로만 생각하는 것이 아니라 쓰기나 토론을 통해 표현을 하는 것이 중요한데 이 때 미리 설정해 놓은 음악적 주요 아이디 어를 잘 활용하여 교수할 수 있도록 한다.
5) 5단계: 준비 및 음악 재감상
다시 한 번 음악을 처음부터 끝까지 조용히 감상하는 단계이다. 이 때
감상자는 앞부분의 교수 학습 내용을 되새기며 다음 단계에서 이어질 작 품의 외재적 측면을 생각해 보며 들어보는 것이 중요하다. 시대·문화적 배경, 절대음악, 표제음악, 문학작품과의 관련성, 작곡가의 당시 상황, 연 주자의 연주 스타일, 악기에 관련한 사항 등 다양한 요소에 대하여 생각 해 보며 이 중 무엇을 중심으로 들을 지를 선택하게끔 하는 방법도 좋 다. 앞서 있었던 첫 번째 감상과는 다른 측면을 중심으로 듣는 것임을 인지시켜줄 필요가 있으며, 몰입도가 떨어지지 않도록 계속 집중하여 들 을 것을 학습자에게 이야기해야 한다.
6) 6단계: 음악적 맥락성 이해
작품의 시대·문화적 배경, 의미, 작곡 경위 등 맥락적인 특징을 해석 하는 단계이다. 단, 외재적 특징에 대한 해석 또한 내재적 특징이 근간에 있어야 한다는 사실을 예로서 보여주어야 한다. 또 앞에서 나온 4단계의 형식 분석단계와 마찬가지로 교수자의 정보제공이 중요한 단서가 되기 때문에 교수자는 작품 의도, 배경에 대하여 면밀하고 구체적으로 준비해 올 필요가 있다. 대상이 음악 비전공자인 만큼 지나치게 많은 음악사적 지식을 교수하기보다는 교수자의 설명에 입각하여 다채로운 토론이 중심 이 될 수 있도록 거시적 및 미시적 성격을 동시에 내포하는 발문을 하는 것이 중요하다.9) 또 교수자는 해석한 자료의 출처를 알려주어, 학습자가 이후 감상작품에 대해 스스로 자료를 찾아보는 것이 가능하도록 도와야 한다.
7) 7단계: 음악적 심미성 통찰
앞서 알아본 4가지 음악적 전이능력 유형-정서, 개념, 구조, 해석-의 다양한 관점에서 음악적 비평을 해 보는 단계이다. ‘이 음악이 아름답다 고 생각하는 이유’, ‘이 음악이 아름답지 못하다고 생각한다면 그에 대한 이유’에 대해 위 4개의 관점에서 근거를 들어 평하는 것이 중요하다. 이 때 처음부터 학습자에게 4개의 관점 또는 2∼3개의 관점을 혼용하여 할
것을 기대하기 보다는, 하나의 관점으로 비평하는 것부터 차근차근 훈련 해 보도록 교수·학습하는 것이 중요하다. 특별히, 교수자는 동일한 제목 을 가진 다양한 형태(version)의 비교 음원을 준비하는 것이 필요하다.
예를 들면, 다른 악기로 연주된 버전, 원래는 가곡이지만 기악곡으로 편 곡된 버전 등 학생에게 비평을 위한 더욱 광의적인 시각을 선제공하는 것이 요구된다.
8) 8단계: 음악적 성찰 및 파악
본 수업 모형을 통해 얼마나 많은 음악적 전이 능력이 함양되었고, 아 직도 잘 모르는 부분은 어떤 것인지 스스로 체크해보는 것이 본 단계의 핵심적 내용이다. 또 학습자는 처음의 두 번째 단계에 있는 음악적인 공 감부분에서 가지게 된 정서가 모형을 모두 경험한 본 단계에서의 정서와 일치하는지 알아볼 필요가 있다. 그리고 작품에 대한 첫 인상 및 선입견 형성에 어떠한 부분이 작용하는지 말할 수 있다. 이 과정을 통해 학습자 가 자기 스스로의 음악적 지식을 정확히 파악하여 다음에 새로운 곡을 감상할 때 도움이 될 수 있도록 교수할 필요가 있다.
[그림 13] 음악적 전이기반 감상 교수·학습 방법
나. 음악적 주요 아이디어
본 연구에서는 앞서 이론적 배경에서 맥타이와 위긴스가 제시한 주요 아이디어의 특징을 서술한 바 있다. 그것을 음악 교과에 맞춰 재구성하 면 다음과 같이 나타낼 수 있다.
첫째, 음악적 주요 아이디어는 음악적 전이를 위한 가치를 지니는 것 이다. 즉, 음악의 다양한 양식을 이해하기 위해 사용될 뿐만 아니라 지속 적으로 연계하여 활용할 만한 개념을 의미한다.
둘째, 음악적 주요 아이디어는 이해의 중심에서 추출한 개념이다. 이 는 음악을 이해하기 위한 핵심이며 본질이 되는 개념을 의미한다.
셋째, 음악적 주요 아이디어는 새로운 음악을 이해하는 데 필요한 개 념적 렌즈를 제공하는 것이다. 즉, 어떠한 음악 양식일지라도 이해하기 위해 필요한 필수적인 개념을 의미한다.
넷째, 음악적 주요 아이디어는 음악적 지식과 기술, 경험을 연결시켜 주는 것이다. 이는 음악에 대한 지식과 실제 수행을 연결시켜주는 개념 이라는 것을 뜻한다.
마지막으로, 음악적 주요 아이디어는 음악적 심화학습을 요구하는 것 이다. 즉, 이는 음악에 대한 단편적인 이해가 아닌 심층적으로 파고들 수 있게 도와주는 개념들을 나타내는 것이다.
[그림 14] 음악적 주요 아이디어의 특성 및 요건