Arsitektur dekonstruksi derridean dan no

BAB III

TINJAUAN KHUSUS

III.1. Pengertian Arsitektur

Arsitek adalah perencana bangunan, sedangkan Arsitektur adalah hasil dari rancangan Arsitek yang berbentuk bangunan dengan pemikiran yang matang dalam pembentukan ruang. Pembaharuan arsitektur secara menerus adalah disebabkan perubahan konsep ruang.

Arsitektur adalah seni dan ilmu dalam merancang bangunan. Dalam artian yang lebih luas, arsitektur mencakup merancang dan membangun lingkungan, mulai dari level makro yaitu perencanaan kota, perancangan perkotaan, arsitektur landscape, hingga ke level mikro yaitu desain bangunan, desain perabot dan desain produk, arsitektur juga merujuk kepada hasil-hasil proses perancangan tersebut.25_{Menurut Beberapa Pakar Ahli tentang Definisi Arsitektur}

yaitu:

 Menurut Djauhari Sumintardja:

Arsitektur merupakan sesuatu yang dibangun manusia untuk kepentingan badannya (melindungi diri dari gangguan) dan kepentingan jiwanya (kenyamanan, ketenangan, dll).

 Menurut Van Romondt:

Arsitektur adalah ruang tempat hidup manusia dengan bahagia. Ruang berarti menunjuk pada semua ruang yang terjadi karena dibuat oleh manusia atau juga ruang yang terjadi karena proses alam seperti gua, naungan pohon dan lain-lain.26

25 Arie Hamzah Iskandar, Pengertian Arsitektur Menurut Para Ahli, diakses dari

http://ariehamzahiskandar.blogspot.co.id/2014/09/dunia-arsitek.html, pada tanggal 12 Maret 2017 pukul 09.45

 Menurut Robert Venturi :

Arsitektur adalah sebuah permainan tanda, dimana di dalamnya terdapat hubungan antara penanda (signifier) dan petanda (signified).27

Dalam kamus Merriam Webster mendefinisikan arsitektur sebagai:

 Seni atau praktek merancang dan membangun suatu bangunan dan terutama bangunan yang layak ditempati.

 Susunan atau konstruksi sebagai (atau seakan akan sebagai) hasil dari tindakan yang dilestarikan.

 Produk arsitektural atau karya.

 Metode atau gaya suatu bangunan

III.2. Dekonstruksi dalam Arsitektur III.2.1. Lahirnya Dekonstruksi

Menggunakan ide Michael Foucault dari new episteme yang memecahkan humanisme, Eisenman mengedepankan bahwa modern arsitektur menjauhkan manusia dari pusat bumi ini, memperkenalkan ide bahwa sesuatu kepemilikan dan fungsionalisme dapat diubah menjadi atemporal dan mode dekomposisi. Suatu metode desain dengan bentukan yang diyakini berasal dari seri bagian-bagian – tanda tanpa makna. Bila ini terdengar familiar, pastilah karena dekonstruksi telah menjadi salah satu fakultas seni terkemuka di Ivy League, dan sekarang telah menjadi suatu ortodoks/ paham.

Ditekankan bahwa mereka bukan diibaratkan sebagai orang Ethuopia yang berharap untuk mengubah lingkungan, melainkan lebih memainkan bentuk modern dengan memasukkan unsur estetika; kesan esensial mereka bukanlah etik namun bergaya. Goldbenger mengklaim bahwa bangunan yang dapat dikategorikan neo-modern saat itu adalah Bernard Tschumi - parc de la Villette, karena rancangannya merupakan hasil fantasi tanpa adanya ideologi yang pasti. Pendapat ini bisa benar dan salah; benar-karena Tschumi membuat bentukan paviliun dengan memainkan bentuk konstruktivisme yang melayang; one-for mannerism merupakan salah satu karakteristik dari purna dan post modern arsitektur. Tschumi berkeras bahwa folies yang ada mengilustrasikan teori dari dekonstruksi.

dengan ide metafisik. Arsitek-arsitek yang mempelopori aliran ini adalah Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Daniel Libeskind, Fujii, Frank Gehry, Rem Koolhas, Zaha Hadid, Morphosis/ Thom Mayne dan Hejduk, tapi bukan Foster, Rogers, Hopkins, Maki dan Pei. Merekalah pembentuk dekonstruksi dengan melanjutkan gerakan modern dengan cara mengelaborasi dan menggabungkan bentukan yang kompleks.

III.2.2. Pengertian Dekonstruksi

Hampir semua orang memiliki pemahaman yang berbeda-beda sejak konsep ini ada pada tahun 1971 dan telah menjadi fokus utama teori literatur Amerika dan Perancis. Di luar itu, kita harus mewaspadai central paradox yang mengatakan bahwa dekonstruksi telah menjadi akademik ortodoks dalam beberapa universitas Amerika, kampus seni dan arsitektur, dan lain-lain. Dekonstruksi adalah sekolah filsafat di Perancis pada akhir 1960 dan memiliki pengaruh yang kuat terhadap kritisme di Amerika. Penciptanya adalah Jacques Derrida. Lahir sebagai respon komplek terhadap teori dan pergerakan filosofi abad 20.28 _{Sedangkan dalam arsitektur dekonstruksi adalah suatu pendekatan}

terhadap perancangan bangunan dengan mencoba melihat arsitektur dari segi bagian dan potongan. Bentuk dasar arsitektur dirombak semua. Bangunannya tidak memiliki unsur logis: bentuknya tidak berhubungan satu sama lain, tidak harmoni, abstrak.29

Dekonstruksi adalah post-strukturalism – yang merupakan reaksi pertama terhadap teori dan praktek struktural dari Claude Levi Strauss, Noam Chomsky dan semua yang mendapatkan pengertian dan pertentangan dalam struktur. Akan tetapi post strukturalisme tidak

28 Encyclopedia of Contemporary Literary Theory (Toronto: University of Toronto Press, 1993) paragraf pertama.

29 Jackie Craven, Modernism – Picture Dictionary of Modern Architecture, diakses dari

memiliki sifat dekonstruksi di dalamnya sebagaimana dimaksudkan adalah adanya proses dislocation, de-composing, dan de-coding. (Charles Jencks, 1980).

Untuk singkatnya, bila diturutkan dalam dunia dan hubungan etymological dari Nietzche dan Derrida, kita dapat mendengar bahwa kata ‘de’ dan ‘di’ terangkum dalam kata dekonstruksi. Hal ini memusatkan, mengkomposisikan, dan memisahkan keseluruhan struktur menjadi 3 bagian: yakni debunk (menghilangkan); derides (mengejek); dan deprecates (mencela) semua nilai dan norma yang mana telah ada dalam kehidupan.30

Definisi dekonstruksi cenderung subjektif bila dilihat bagi tiap-tiap tokohnya. Hal ini tampak jelas, di mana karya-karya arsitekturnya memiliki karakter yang berlainan satu sama lain, tetapi seolah-olah memiliki persamaan pada bentuk ‘luarnya’ yang tidak beraturan, abstrak, hanya berupa imajinasi namun kenyataannya dapat dibangun. Contoh perbedaan tersebut:

1. Menurut Peter Eisenman

 Wujud dari suatu bangunan tapi mencerminkan segi fungsional dari bangunan tersebut, tetapi bukan sesuatu yang tematik. Misalnya : suatu dinding fungsinya sebagai pembatas, tetapi bentuk atau penampilannya tidak selalu harus terbatas seperti dinding umumnya (Post functional).

 Dekonstruksi adalah suatu bangunan dengan ide-ide yang tidak dapat dibangun.

2. Menurut Bernard Tschumi

 Arsitektur suatu bangunan bukanlah merupakan suatu kesatuan dari susunan massa ataupun keterpaduan dari fungsi, struktur,

estetika yang melengkapi secara nyata, tetapi bahkan merupakan anti sintesa yang berlawanan antara satu dengan yang lainnya.

 Mencakup hal-hal yang bersifat konflik dari pada menggambarkan suatu objek dengan perbandingan ukuran yang sebenarnya, dalam arti setiap karyanya tidak berskala dan tidak dapat diukur dengan tepat.

3. Menurut Zaha Hadid

 Setiap perancangan dari desain suatu karya Arsitektur adalah merupakan suatu proyek percobaan yang harus menghasilkan sesuatu yang baru, belum pernah diciptakan orang sebelumnya.

 Nilai dari setiap penciptaan harus abadi, dalam arti berlaku segala masa, terutama masa akan datang.

4. Menurut Frank Gehry

 Anti post modern; anti classicism-neoclassicism; anti denial; tetapi tidak menutup kemungkinan untuk mengembangkan post modern sebagai perbendaharaan abstrak.

 Pemikiran suatu desain bukanlah merupakan pemikiran komplek, tapi hasil dari pemikiran tidak serius. Hasil yang nampak akan memberi kesan terpecah-pecah.

III.2.3. Aliran-aliran dalam Arsitektur Dekonstruksi

Ada beberapa perbedaan aliran dalam dekonstruksi, yang mana dipengaruhi oleh pergerakan masing-masing arsitek. Pada dasarnya ada kecenderungan 4 bagian dekonstruksi yang mana nantinya tiap arsitek akan memiliki cirri khas aliran sendiri yang akan dibahas pada contoh kasus berikutnya. Bagian dekonstruksi:31

1. Fragmentation and Discontinuity

Pecahan dan diskontinu. Aliran ini dianut oleh Frank Gehry – yang mana memecahkan keseluruhan bentukan menjadi berbagai bagian pecahan dan menjajarkan pecahan-pecahan tadi dengan filsafat seni.

2. Neo Constructivist yang dipelopori Rem Koolhas dan OMA

Inversional rotasi dari potongan-potongan besar menjadi dekomposisi perspektif yang distorsinya penuh warna. Atau pula sebagaimana dapat dilihat pada Parc de La Villette, Tschumi yang mana dapat terlihat permainan sirkulasi, grid, strip, dan confetti. Dalam Neo constructivist, Zaha Hadid juga terkenal dengan flying beam dan cocktail stick, dan proyek lain yang membuat dekonstruksi jadi begitu indah, dislokasi – mengutip kata-katanya dan Leonidov – biasa disebut anti gravitasional. Neo constructivist ini terkenal optimis dan realistik sehubungan dengan mass culture.

3. Folies, Bernard Tschumi

Persilangan antara late constructivist Chernikov, estetik dari Kandinsky, dan dekonstruksi Perancis (Foucault dan Derrida). Mereka ini terkenal dan diperhitungkan sebagai titik pergerakan kemajuan constructivist, akan tetapi ide dan bentuk yang sama disintesis dan diambil sebagai titik ekstrim oleh Daniel Libeskind. Ia telah menyerap ‘paham’ dari beberapa sumber antara lain:

fragmentation milik Gehry ; flying beams dan cocktail milik Koolhas; representasi hermetic milik Eisenman. Kemudian kesemuanya itu dikombinasikan dengan suatu bentuk dan bahasa yang lain, yang mana keduanya sangat bersifat personal dan anti architectural.

4. Positive Nihilism, Peter Eisenman

Peter Eisenman menemukan bahwa representasi itu sendiri merupakan tujuan akhir dari arsitektur. Adalah benar adanya bahwa Eisenman telah pasti dengan kehilangan pusat, perbedaan yang tidak dapat dipisahkan dengan modernism, massa yang uprooted, akhir dari identitas etnik – akan tetapi tema ini selalu menomor duakan figure retorisnya dan disublimasi menjadi satu set perubahan : catachresis, arabesque, grotesques atau pada masa lampau disebut : scaling, self similarity, dan transformation. Hampir seluruh bagian arsitekturnya bersifat sangat abstrak (meskipun sekarang beberapa representasi konvensional telah masuk), ia tetap konsisten. Kebanyakan orang sulit untuk memahami karyanya, karena konsep yang ia terapkan sangat sulit dipahami. Satu-satunya cara agar dapat menghargai karya Eisenman adalah dengan membaca dan melihat karyanya, maka akan ditemukan estetika, keindahan dan sedikit pergerakan, namun tetap privat.

III.2.4. Prinsip Arsitektur Dekonstruksi

Prinsip-prinsip arsitektur dekonstruksi adalah sebagai berikut:32

1. Ideologi dekonstruksi antara lain:

 Pentingnya perbedaan, keterbedaan dari yang lain.

 Bentuk asemantik.

 Tiap arsiteknya memiliki hak penuh atas desain bangunannya.

 Menaklukkan suatu kasus perancangan.

 Terpecah-pecah, terbagi-bagi (fragmented), tidak jelas bentuknya (destructive).

 Arsitek adalah metafisika. 2. Gaya yang dianut :

 Kontradiksi antar elemen bangunan, ada irama.

 Kompleksitas disjungsi, kecenderungan kaku; kacau; bengkok dan berbeda dari yang lain.

 Ruang eksplosif dengan lantai miring (tilted floors); cocktail sticks; penyimpangan/ pembengkokan (warps); distorsi; anamorfisme.

 Bentuk abstrak yang ekstrim.

 Frenzled cacophony; violated perfection; random noise.

 Tidak adanya keterikatan antara bentuk dan ruang yang ada di dalamnya.

 Estetika nol derajat (degree zero), kekosongan erotik mesin (machine eroticism).

 Ornamen pokoknya : pemecahan/ fractal; skala; self similiarity; catachresis; apocalypse.

 Memperlihatkan kode pribadi.

 Pro-restricted metaphors: planetary arch; flying beam/ balok melayang; knife blades; fish bananas.

 Memunculkan kembali sejarah yang ada.

 Kehancuran semu.

 Simbolik pribadi. 3. Ide desainnya antara lain :

 Non place sprawl; grid point; teori chaos/ kehancuran.

 Ahistorikal dan neo konstruktivis.

 Mengandung banyak kata-kata yang halus (rhetorically redundant).

 Ruang dan massa yang saling berpenetrasi – ‘chora’.

 Objek skulptur yang tidak berkesinambungan.

 Patahan, ruang yang terjadi karena ‘ketidaksengajaan’.

 Dekomposisi, pemusatan ulang.

 Ketidakharmonisan, ‘random noise’.

4. Tanpa disadari dekonstruksi telah menggariskan prinsip-prinsip penting sebagai berikut:

 Tidak ada yang absolut dalam arsitektur. Tidak ada satu cara atau gaya yang terbaik. Gaya klasik, tradisional, modern, dan lainnya mempunyai posisi dan kesempatan yang sama untuk berkembang.

 Tidak ada antologi dan teologi dalam artsitektur. Tidak ada tokoh atau figur yang perlu didewakan.

 Dominasi pandangan dan nilai absolut dalam arsitektur harus segera diakhiri. Perkembangan arsitektur selanjutnya harus mengarah pada keragaman pandangan dan tata nilai.

 Visiocentrism atau pengutamaan indera penglihatan dalam arsitektur harus diakhiri. Potensi indera lain harus dimanfaatkan pula secara seimbang.

III.2.5. Penulusuran Preseden

Membahas dekonstruksi dalam arsitektur tidak bisa dilepaskan dari preseden-preseden yang dihasilkan oleh arsitek-arsitek yang dikelompokkan dalam arsitek dekonstruksi seperti: Frank Gehry, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Bernard Tschumi, dan Rem Koolhas. Penelusuran preseden sangat diperlukan untuk menemukan arah kecenderungan dari paradigma (pola) suatu model sebagai produk dan objek yang kongkrit dalam mempresentasikan image.33

1. Frank Gehry

Frank Gehry memulai dari beberapa rumah tinggal di California, kemudia museum Aerospace di Santa Monica, dan restoran ikan di Kobe. Kesemuanya tampak sebagai suatu ekspresi sculptural (barang seni) dari pada suatu wadah fungsi. Sosok solid masif mengesankan kenihilan atau suatu presence of absence.

Di dalam mengkomposisikan ruang dan bidang tidak Nampak prinsip-prinsip order dari arsitektur klasik yang digunakan, seperti: unity, harmony, dan balance. Secara keseluruhan, bangunan meninggalkan citra sebagai suatu komposisi yang retak, terpuntir, dan berkesan belum selesai.

2. Peter Eisenman

Peter Eisenman yang melambung oleh karya-karyanya yang dekonstruktif seperti House X, mendasarkan komposisi ruangnya pada komposisi diwarnai oleh berbagai patahan, ruang-ruang melayang, dan balok-balok yang berkesan berterbangan.

Secara keseluruhan komposisi ruangnya sangat naratif dan mampu mengungkapkan komposisi superposisi dari sebuah

perjalanan sejarah masa silam, merasakan masa kini, dan sekaligus melayangkan lamunan ke masa datang.

3. Rem Koolhaas

Rem Koolhaas mendasarkan karya-karyanya pada konsep kombinasi tipologi. Beberapa karya besarnya seperti apartemen di Belanda, Berlin, dan Florida membuktikan bahwa tipologi akan menjadi acuan utama dalam menampilkan blok-blok maupun fasad yang sangat diwarnai oleh sosok-sosok abstrak yang terdiri dari kotak-kotak kaca yang sangat repetitive dan tiba-tiba dipecahkan oleh beraneka ragam motif garis seperti segitiga merah, balkon-balkon kuning, dan kotak-kotak biru. Baik dari penggunaan bahan maupun pemilihan warnanya Nampak jelas tidak lebih hanya merupakan merupakan unsur komersial dari pada artisitik.

4. Zaha Hadid

Zaha hadid menjulangkan struktur berlapis yang berkesan lentur pada karya-karyanya. Denah bersusun dengan dimensi yang berbeda akan menciptakan komposisi void dan solid yang sangat kaya dan sekaligus tidak efektif. Filosofi anti tercermin dalam berbagai konsep “dis-” dan “de-” pada semua karyanya yang anti pusat, anti as, anti simetri, anti seimbang, anti selaras, dan anti fungsi. Berbagai hal tersebut diatas telah menempatkan dirinya sulit dikelompokkan dalam arsitektur pasca-fungsionalis karena bukan termasuk pasca-modern maupun neo-klasik. Karyanya sebenarnya cenderung kepada pasca-strukturalis atau sejalan dengan dekonstruksi.

5. Bernard Tschumi

Hasilnya bisa dilihat pada Parc de la Villette yang merupakan gambaran nyata dari ideology dekonstruksi. Dari ideology ini, style bangunan dapat terbaca. Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa dekonstruksi bukan syle (gaya) melainkan suatu proses yang dapat menghasilkan banyak style.

III.2.6. Paradigma Konseptual

Dari pembahasan sebelumnya, dapat dipelajari suatu paradigma konseptual untuk menelusuri pemahamn istilah dekonstruksi dalam arsitektur. Pemahaman tersebut tertuang dalam kerangka prescription (ketentuan) dibawah ini, meliputi:34

1. Logo-Sentris

Konsep arsitektur yang merupakan gabungan antara pemahaman arsitektural dan pemahamn filosofis mendasari doktrin logo-sentris. Dari pemahaman filosofis, arsitektur akan mengalami proses artikulasi metafisik secara multivalensi. Konse ini membuka peluang bagi dekonstruksi unutk berkembang dalam arsitektur.

Visualisasi dekonstruksi akan mempunyai kecenderungan pada refleksi otoritas logo-sentris. Sejalan dengan paham derridean, pemahaman filosofis dari arsitektur akan meluaskan batasan bahwa prinsip order adalahh bukan absolut. Paradigma ini sebenarnya sejalan pula dengan bebagai perkembangan yang terjadi pada seni, sastra, filsafat, social, dan fisika.

Bernard Tschumi merupaka arsitek yang sangat berhasil mengungkapkan proses artikulasi metafisik ke dalam bentuk-bentuk “follies” dalam Parc de la Villette- nya. Tidak adanya metafora titk awal dan titik akhir dari konfigurasi denah menyebabkan karya tersebut berkesan “tidak selesai”. Konfigurasi ini mampu memberi peluang bagi penikmat untuk melengkapi imajinasinya.

2. Anti-Sintesis

Konsep anti-sintesis mengandung konsep penolakan terhadap padangan bahwa arsitektur adalah sintesis. Suatu hasil yang berasal dari rangkaian proses analisis dari elemen yang programatis. Merasa tidak puas dengan apa yang dihasilkan melalui program yang sistematis, dekonstruksi berpaling pada nilai yang lebih hakiki yang akan menurunkan aturan yang seirama dengan hokum alam yaitu nilai intuisi.

Karena intuisi lebih mewadahi otoritas dalam proses visualisasi, maka arsitektur akan lebih merupakan sebuah hipotesis dari pada sintesis. Dalam konteks ini, hubungan antara analisis dan sintesis merupakan hubungan yng bersifat “disjunctive” atau “or” atau ekivalensi.

3. Anti-Fungsional

Dekonstruksi mendasarkan paham bahwa antara bentuk (form) dan fungsi (function) bukan merupakan hubungan yang dependent melainkan lebih pada hubungan independent. Hal ini sejalan pula dengan konsep disjunctive yang telah desibutkan diatas.

Style yang lahir dari prinsip anti-fungsi ini akan membawa pertanyaan mengenai metoda merancang yang dipakai. Metoda merancang merupakan suatu proses kegiatan kreatif. Kecenderungan yang mungkin timbul dari apabila kegiatan kreatif ini memuaskan, maka akan dijadikan suatu kegiatan rutin. Dalam beberapa hal, kegiatan rutin ini akan membatasi kegiatan kreatif dan munculnya kegiatan kreatif dalam kegiatan rutin merupakan prosedur yang alami.

prinsip-prinsip matematis seperti hal nya yang dilakukan Tschumi pada Parc de la Villette.

4. Anti-Order

Order akan menghasilkan ekspresi keutuhan dan kestabilan. Order dalam arsitektur yang berakar pada arsitektur klasik seperti unity, balance, dan harmony, akan memberi kecenderungan pada pembentukan ruang yang figuratif.

Arsitektur dekonstruksi bukan mengarah pada kecenderungan ruang dan objek yang figuratif karena arsitektur yang figuratif akan memperkuat keabsolutan order. Disamping itu, order melahirkan bentuk-bentuk geometri yang programatis yang akan berlawanan dengan konsep visualisasi simbol/ makna yang retorikal, tidak fixed, dan multivalen. Karena makna adalah sesuatu yang kontekstual, tergantung atas nilai masyarakat sesaat.

III.2.7. Pengaruh Dekonstruksi dalam Desain

Dekonstruksi merupakan salah satu jalan keluar yang patut dipertimbangkan dari permasalahan-permasalahan yang timbul dari kejenuhan akan arsitektur modern. Sehingga dapat dihasilkan pemahaman dan perspektif baru tentang arsitektur.

Pada arsitektur dekonstruksi yang ditonjolkan adalah geometri 3-D bukan dari hasil proyeksi 2-D sehingga muncul kesan miring dan semrawut yang menunjuk kepada kejujuran yang sejujur-jujurnya. Penggunaan warna sebagai aksen juga ditonjolkan dalam komposisi arsitektur dekonstruksi sedangkan penggunaan tekstur kurang berperan. Bangunan yang menggunakan langgam arsitektur dekonstruksi memiliki tampilan yang terkesan ‘tidak masuk akal’, dan memiliki bentukan abstrak yang kontras melalui permainan bidang dan garis yang simpang siur. Pada arsitektur dekonstruksi yang dikomunikasikan adalah:35

a. unsur-unsur yang paling mendasar, essensial, substansial yang dimiliki oleh arsitektur.

b. Kemampuan maksimal untuk berarsitektur dari elemen-elemen yang essensial maupun substansial.

Arsitektur dekonstruksi tidak mengikatkan diri kedalam salah satu dimensi waktu (timelessness). Pandangan seperti ini mengakibatkan timbulnya pandangan terhadap dekonstruksi yang berbunyi "Ini merupakan kesombongan dekonstruksi."

III.2.8. Dekonstruksi Program

Dekonstruksi dapat dilakukan terhadap program yang dominan dalam tradisi arsitektur modern, seperti konsep estetika murni, kaitan

bentuk dengan fungsi, dan lain-lain. Dekonstruksi program berusaha mematahkan otonomi modernisme dan kaidah-kaidahnya dengan menggunakan pembalikan konsep-konsep yang diturunkan dari modernisme sendiri atau sumber-sumber lain. Bernard Tschumi melakukan dekonstruksi program dengan beberapa pendekatan, yakni:36

1. Cross Programming

Menggunakan konfigurasi spasial tertentu untuk program yang sama sekali berbeda; misalnya bangunan gereja digunakan untuk tempat bowling. Menempatkan suatu konfigurasi spasial pada lokasi yang tidak berkaitan; misalnya museum diletakkan dalam bangunan struktur parkir, atau beauty parlour dalam sebuah gudang.

2. Transprogramming

Mengkombinasikan dua program yang sifat dan konfigurasi spasialnya berbeda; misalnya planetarium dikombinasikan dengan roller-coaster, perpustakaan dengan track balap mobil.

3. Dispogramming

Mengkombinasikan dua program sedemikian rupa sehingga konfigurasi ruang program pertama mengkontaminasi program dan konfigurasi ruang kedua; misalnya supermarket dikombinasikan dengan perkantoran.

Pendekatan-pendekatan tersebut, seperti halnya dengan difference menghasilkan kontradiksi dan petentangan diantara dua hal yang dioposisikan, karena kedua program ini dihadirkan sama kuat, maka yang terjadi kedua program ini akhirnya akan menjadi bekas (trace) bagi lahirnya program baru, program bergerak diantara dua program yang sebelumnya dioposisikan. Kontradiksi dan oposisi juga dihadirkan oleh Tschumi melalui konsep superimposisi

(superimposition), yaitu penumpukkan satu elemen terhadap elemen lainnya, penumpukkan satu lapisan (layer) dengan lapisan lainnya, dimana tiap elemen dan lapisan dibiarkan tetap memiliki karakter serta otonominya sendiri.37

Dalam proyek Parc de la Villette Tschumi melakukan dekonstruksi program dengan beberapa strategi :

 Menata arsitektur yang kompleks tanpa rujukan pada kaidah desain tradisional seperti komposisi, hierarki, keteraturan, tetapi pada konsep “disjunction”, disosiasi dan fragmentasi.

 Memutarbalik oposisi klasik seperti bentuk-fungsi, struktur-ekonomi, dan menggantikannya dengan konsep konfiguiti dan superimposisi, permutasi dan substitusi.

Tschumi menghendaki agar Parc de la Villette yang luasnya 35 ha menjadi pusat budaya yang terbuka dengan susunan bangunan yang terfragmentasi, alih-alih struktur taman yang tunggal dan terpadu. Setiap saat program terbuka pada perubahan, sesuai dengan perubahan kebutuhan. Sebuah folies bisa beralih fungsi, dari restoran menjadi wartel, pusat informasi atau galeri seni, namun identitas taman secara keseluruhan dijaga konstan. La Villette tidak memiliki pusat dan hierarki. Bentuk keseluruhan bukanlah hasil karya Tschumi, tetapi hasil sistem garis (jalur sirkulasi) dan sistem bidang (lahan). Dengan demikian la Villette terhindar dari proses homogenisasi yang akan membentuknya menjadi totalitas yang utuh. Karena la Villette senantiasa berada dalam proses perubahan, maknanya pun terus menerus berubah (undecidable).

 Penolakan terhadap “antroposentrisme” dalam desain, yaitu rujukan pada proporsi fisik tubuh manusia sebagai ukuran ideal bagi segalanya.

 Penerapan proses “scaling”, melalui pengembangan tiga konsep destabilisasi: “discontinuity”, “recursibility” dan “self-similarities”.

 Penolakan terhadap “center” sebagai bagian paling pentingn dan memiliki hierarki lebih tinggi.

 Penolakan terhadap kekakuan oposisi dialektis dan kategori hierarkis tradisional seperti “form follows function”, “ornament added to structure”, digantikan oleh “existing between”, “almost this or almost that, but not quite either”.

 Pemahaman arsitektur secara tekstual dalam kaitan dengan “ortherness”, “trace” dan “absence”.

 Eisenman dalam proyek “Romeo and Juliet” untuk Venice Biennale 1986 mencoba memperlakukan lahan sebagai “palimpsest” dan “quarry” yang memiliki jejak-jejak memori dan potensi untuk digali lebih lanjut, sementara dalam proyek “House X” ia mencoba menghindari adanya pusat di dalam rumah.

III.2.9. Konsep Dekonstruksi Derridean

Pengaruh Derrida dalam Arsitektur seolah mengisi kehampaan makna yang dirasakan para arsitek terhadap Arsitektur Modern maupun Post Modern yang muncul sesudahnya. Pada dasarnya setiap manusia adalah filsuf yang ingin mendapatkan jawaban atas hal-hal hakiki dari apa yang dilakukannya atau dihadapinya.

pada filsuf dan penulis besar dengan membaca karya tulisnya (text) dengan teliti dan tajam. Dalam text-text itu ia menemukan konsep-konsep yang kontradiktif, sehingga dengan demikian ia menunjukkan kekeliruan penulis yang bersangkutan.

Banyak buku yang ditulis oleh Derrida berisi pemikirannya yang menyangkut banyak bidang meliputi filsafat, bahasa, dan seni. Ia juga menciptakan banyak istilah baru dengan pengertian yang cukup rumit. Dalam tulisan ini dibahas beberapa pemikiran Derrida yang mempunyai hubungan langsung dengan rancangan.38

1. Pembedaan dan Penundaan Makna

Derrida mempersoalkan seluruh tradisi filsafat Barat yang bermuara pada pengertian “ada” sebagai “kehadiran”, atau yang disebut metafisika kehadiran. Dalam bahasa yang mudah dapat dikatakan yang hadir itulah yang “ada”. Kalau sesuatu yang tidak hadir ingin dihadirkan maka tanda dapat menjadi penggantinya. Jadi tanda menghadirkan (mempresentasikan) yang tidak hadir (absence).

Menurut Derrida, kata atau tanda kini tidak mampu lagi menghadirkan makna sesuatu yang dimaksud secara serta merta. Makna harus dicari dalam rangkaian tanda yang lain yang mendahului tnada yang pertama. Derrida menciptakan konsep “difference”, ada dua kata dalam bahasa Inggris yang mendekati kata ini yaitu “to differ” yaitu membedakan dan “to differ” yaitu menunda.

Dalam sistim tanda, konsep difference ini melihat bahwa antara yang hadir dan yang absen ada dalam kondisi saling

tergantung bukannya saling meniadakan. Kehadiran baru punya makna bila ada kemungkinan absen yang setara.

2. Pembalikan Hierarki

Differensiasi secara ketat menghasilkan perbedaan dua kutub yang dipertentangkan secara diamatral (oposisi binari). Pandangan ini lebih jelas terlihat dalam faham Strukturalis yang diajukan oleh Ferdinand de Sausure dalam linguistik atau C. Levi-Strauss dalam Antropologi. Strukturalisme dalam memahami fenomena selalu mengadakan pemilahan (differensiasi) ke dalam elemen-elemen yang merupakan hasil abstraksi.

Derrida melakukan dekonstruksi terhadap pandangan oposisi ini dengan menempatkan kedua elemen tersebut tidak secara hierarkis yang satu di bawah yang lain, tetapi sejajar sehingga secara bersama-sama dapat menguak makna (kebenaran) yang lebih luas.

Arsitektur adalah suatu cabang seni yang paling materiil dibanding seni yang lain. Karena itu Arsitektur menghadapi banyak sekali kondisi oposisional karena harus mengakomodir banyak hal. Kondisi oposisional yang mencakup aspek non-materi ini dalam berarsitektur akhirnya harus diwujudkan dalam materi. Transformasi dari aspek non-materi ketingkat materi merupakan suatu proses metaforis.

3. Pusat dan Marjinal

Derrida mempertanyakan keabsahan posisi ini dalam konsep “parergon” (para : tepi, ergon: karya), yaitu bingkai lukisan. Sebagai yang marjinal, parergon oleh Derrida diberi peranan yang penting untuk menunjukkan sikap pembalikan hierarki.

4. Pengulangan (Iterability) dan Makna

Suatu kata atau tanda memperoleh maknanya dalam suatu proses berulang (iteratif) pada konteks yang berbeda. Dalam Arsitektur, penggunaan metaphor secara berulang-ulang akan membuka pemahaman yang lebih baik tehadap makna yang dimaksudkan.

Derivasi filsafat Dekonstruksi Derrida ke bidang Arsitektur ini juga dilakukan oleh dua orang Arsitek secara intens yaitu Peter Eisenman dan Bernard Tschumi.

III.2.10. Dekonstruksi Non-Derridean

Dekonstruksi Non-Derridean mencakupi dekonstruksi bentuk dan struktur bangunan, yang didasarkan pada konsep-konsep “disruption”, “dislocation”, “deviation” dan “distortion”, sehingga menyebabkan stabilitas, kohesi dan identitas bentuk-bentuk murni terganggu.

pameran tidak mewakili suatu aliran tertentu, masing-masing dengan caranya sendiri megekspresikan karyanya.

Aaron Betzky dalam bukunya “Violated Perfection” mengelompokkan 210 orang arsitek yang tergolong garda depan ini kedalam lima kelompok yaitu:39

1. Revelatory Modernist

Diantara semua, kelompok ini yang paling konservatif, masih mengutamakan prinsip abstraksi dan mengutamakan fungsi mengoptimalkan kemungkinan hasil industri bahan dan prefabrikasi namun dengan memfragmentasi potongan-potongan, konteks dan program prefabrikasi tersbeut dan hasilnya adalah kumpulan ruang dan obyek yang terfragmentasi. Yang termasuk kelompok ini : Gunther Behnish & Partner, Jean Nouvel, Helmut Jahn, Emilio Ambasz, Steven Hall, Eric Owen Moss

2. Shard & Sharks

Kelompok ini menampilkan bentuk-bentuk serpihan batang dan lempeng yang dikomposisikan sedemikian rupa sehingga kesannya semrawut, menakutkan dan penuh teka-teki. Diantara semuanya, kelompok ini adalah yang paling radikal, programnya adalah membedah, mengolok-olok dan merombak proses modernisasi dan mencerminkan lingkungannya yang chaos, penuh kekerasan dan berbahaya. Yang termasuk kelompok ini: Fank Gehry, Gunther Domenig, Coop Himmelblau, Kazuo Shinohara, Zaha Hadid.

3. Textualist

Kelompok ini melihat bahwa arsitektur yang ada sebagai “built Language” yang tidak mampu lagi mencerminkan struktur dan kebenaran yang ada, seperti halnya kata sebagai tanda tidak mampu serta merta menyampaikan makna (kelompok ini

sebenarnya termasuk kelompok dekonstruksi Derridean). Denah dan tampak bangunan yang ada hanyalah menampilkan bias yang pucat (topeng) dari struktur-struktur kenyataan yang ada, terlalu banyak yang diredam (repressed). Untuk itu struktur-struktur yang diredam (absence) perlu ditampilkan dengan mengangkat konflik-konflik internal yang ada. Bernard Tschumi sebagai salah satu eksponen kelompok ini menyatakan :

“Menciptakan arsitektur adalah membayangkan “cation” dengan cara yang kreatif dan produktif yaitu lewat narasi dengan medium kata (bahasa), fotografi dan gambar”.

Seperti Derrida, Tschumi memanfaatkan kemungkinan kreatif dari komposisi intertextual antara arsitektur dengan bahasa, fotografi dan film. Yang termasuk kelompok ini: Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Ben Nicholson, Steven Holl, Diller + Scofidio.

4. New Mythologist

ini: Paulo Soleri, Lebbeus Woods, Hodgetts & Fung Design Associates.

5. Technomoprisme

Pada mulanya manusia menciptakan alat (tehnologi) hanya sebagai perpanjangan tangannya, namun dengan berkembangnya teknologi, hubungan manusia dengan teknologi sudah demikian menyatu. Telekomunikasi jarak jauh telah menghapuskan jarak dan waktu dan pada gilirannya mengubah tatanan sosial bangsa-bangsa. Dibidang kedokteran, organ tubuh manusia sudah bisa digantikan dengan peralatan/ mesin. Sebagai penerus proyek modern yang belum selesai, kelompok ini mengakomodasi teknologi dan membuatnya menjadi artefak yang tidak hanya menjadi teknologi bisa dilihat sebagai usaha mengekstensi, manipulasi, mediasi, representasi serta memetakan self-nya. Yang termasuk kelompok ini: Macdonald + Salter, Toyo Ito, Morphosis Architects, Holt, Hinshaw, PFAU, Jones.

III.2.11. Dekonstruksi Bentuk Arsitektural

Dekonstruksi bentuk arsitektur dapat dilakukan melalui beberapa cara:40

 Secara intelektual melalui permainan sistem-sistem geometri yang komplek dan canggih, seperti banyak dilakukan oleh Peter Eisenman.

 Secara pragmatik atau mekanik melalui model trial-and-error, sketsa dan eksperimen lapangan, seperti dilakukan oleh Frank Gehry, Zaha Hadid dan Coop Himmelblau.

 Secara intuitif melalui pengembangan respons dan impuls kreatif dalam diri arsitek, seperti terjadi pada Rem Koolhaas dan OMA.

III.2.12. Dekonstruksi Struktur

Dekonstruksi struktur umumnya dilakukan melalui metoda pragmatis trial-and-error, dan dibedakan sebagai berikut:41

 Dekonstruksi Konstruksi Massa, seperti pada “Choral Work” karya Eisenman dan Derrida.

 Dekonstruksi Konstruksi Bidang, seperti pada “Best Products” karya James Wines dan site atau “Berlin Museum” karya Libeskind.

 Dekonstruksi Konstruksi Baja, seperti pada karya-karya Coop Himmelblau.

 Dekonstruksi Konstruksi Kulit, yang masih jarang ditemukan.

III.3. Studi Kasus

III.3.1. Hysolar Institute Building

Gambar 3.1 Hysolar Building

Sumber: http://farm2.staticflickr.com/1046/1241406155_99dd173604.jpg pada tanggal 14 Maret 2017

Arsitek : Gunther Benisch

 Tidak ditemukannya bentukan-bentukan monoton dan fungsional dari bangunan ini, yang ada justru bentukan-bentukan baru yang sebelumnya belum ada dalam arsitektur modern.

 Bangunan ini cenderung memiliki komposisi yang bebas. Tampak bukan merupakan proyeksi dari denah 2d-nya, akan tetapi merupakan suatu bentukan yang didapat dari bentukan geometri yang diolah.

 Tidak adanya ruang yang terjadi karena fungsional seperti pada bangunan arsitektur modern. Pada tampak terlihat cocktail sticks yang menopang bangunannya dengan ‘tidak pasti’.

 Bentuk bangunan miringnya diekstrimkan sebagai ciri utama arsitektur dekonstruksi, sehingga nampak sekali massa bangunan bukan didapat dari hasil proyeksi denah.

 Banyaknya sudut bangunan yang muncul tanpa adanya penjelasan dari segi fungsinya. Hal itu semata-mata dimunculkan untuk segi estetikanya.

B. Tingkat keterkaitannya dengan arsitektur modern :

Hal inilah yang membuatnya berbeda dengan bangunan arsitektur modern. Pada arsitektur modern, setelah bentukan awal denah geometris terjadi, maka akan langsung diproyeksikan menjadi tampak dan potongan. Arsitektur dekonstruksi sebaliknya sebagaimana telah diuraikan di atas.

Kesamaan lain yang mungkin dapat ditemukan adalah penggunaan bahan bangunan yang bersifat modern, seperti baja, kaca, aluminium, dll. Pada bangunan modern, kebanyakan dapat kita temui di Amerika, Chicago, penggunaan baja dan kaca dengan denah tipikal dianggap sebagai bentukan arsitektur yang sangat menarik. Sedangkan bagi para arsitek dekonstruksi khususnya dan post modern pada umumnya, penggunaan material modern tidak hanya sekedar menerapkannya pada bangunan sebagai hasil dari kemajuan teknologi yang ada. Akan tetapi, mereka menerapkannya ke bangunan berdasarkan imajinasi mereka, berdasarkan kebutuhan mereka akan estetika yang kerap dilupakan dalam arsitektur modern. Sehingga dapat terlihat berbagai alternatif pengaplikasian material ke bangunan dalam berbagai bentuk yang baru. Kaca tidak lagi terbatas persegi, namun bila diolah sesuai tampak bangunan, dimungkinkan saja untuk menggunakannya dalam bentuk trapezium. Kolom-kolom baja yang awalnya lurus dari lantai dasar sampai atas, dapat dibuat lain dengan memiringkannya. Sistem strukturnya pun masih kuat.

Dengan adanya unsur estetika, bangunan post modern menjadi lebih dinamis dan lugas dalam penyampainnya ke masyarakat. Bangunannya seakan-akan hidup dan tidak hanya sekedar bangunan yang mati dan hadir sebagai suatu produk hasil produksi.

C. Arsitek obyek ini melakukan olahan hingga menjadi obyek post modern:

 Gunther tidak memulai perancangan bangunannya dengan denah, melainkan massa geometri yang diolah, diuraikan, dan dikomposisi ulang hingga mendapatkan bentukan baru yang kiranya sesuai dengan filosofisnya.

 Gunther memiringkan dengan ekstrim dinding bangunannya sebagai salah satu bentuk ‘protes/ menentang’ arsitektur modern yang mengenal dinding itu haruslah tegak lurus bentuknya.

 Dari tampak terlihat bentukan-bentukan baru bernuansa abstrak dengan garis-garis miring dan bentuk bangunan yang seakan-akan mau runtuh.

 Gunther menggunakan banyak bentuk abstrak yang tidak beraturan dan tidak beralasan. Ia dijuluki arsitek dekonstruksi dengan aliran abstracting the open-end.

Gambar 3.2 Hysolar Building Plans

Gambar 3.3 Hysolar Building Elevation

Sumber: Andreas Papadakis, Deconstruction II, New York, 1994, hlm. 86.

Gambar 3.4 Hysolar Building Section

Sumber: Andreas Papadakis, Deconstruction II, New York, 1994, hlm. 87.

III.3.2. Peak Club Hongkong

Gambar 3.5 Peak Club

Sumber: http://www.zaha-hadid.com/architecture/the-peak-leisure-club/, pada tanggal 12 Maret 2017

Kompetisi ini dimenangkan oleh Zaha Hadid dengan kekhususan desainnya yang terdiri dari ‘balok-balok’ memanjang yang disusun bertumpangan, seperti lapisan-lapisan horizontal. Konsep perancangan tersebut terutama karena bentuk dari situasi geologi Hongkong, yang terdiri dari lapisan-lapisan yang tersusun dengan tidak teratur sampai ke puncak pegunungannya. Karena itulah, maka bentuk keseluruhan dari Peak Club Building ini seolah seperti susunan pegunungan buatan manusia, yang tersusun seperti suatu “kesatuan” yang tidak merata.

Hal inilah yang kemudian menjadikan bangunan ini termasuk sebagai objek post modern, karena bangunan ini seolah-olah hidup dan berirama.Tidak ada kesan kaku dan terikat. Semuanya terlihat sangat lugas. Berbeda dengan arsitektur modern yang kaku dan tidak ‘hidup’ sama sekali. Akan tetapi kesinambungannya dengan arsitektur modern terlihat dari pemakaian material modern dan ide bentukan massa asal yang berasal dari bentuk geometri. Bentuk yang tersusun horizontal namun brutal dan dinamis, sesuai dengan situasi Hongkong sendiri. Peak Club Building direncanakan sebagai suatu fasilitas untuk bersenang-senang semata. Penampilannya mewah, dan digunakan untuk masyarakat kelas atas. Sistem struktur yang unik merupakan bentuk keseluruhan dari bangunan ini, yang terdiri dari 3 balok berbentuk linear, yang disusun secara tidak beraturan, membentuk sudut yang berbeda. Dan disatukan dengan permainan ruang-ruang kosong yang bervariasi dan terletak di antara balok-balok tersebut.

massa-massa tersebut benar-benar terbuka dan disituasikan sebagai suatu “pegunungan“, dengan cara membedakan ketinggian lantai. Seolah-olah seperti lapisan-lapisan, mulai dari kolam renang sampai bagian paling bawah. Mengalir datar dan melalui sesuatu ramp sebagai area sirkulasi, bar-bar, perpustakaan, dan tempat-tempat latihan. Konsep Zaha mengenai “penyatuan“ antara bangunan dan lingkungannya telah tampak jelas di sini. Demikian juga dengan penghubung elemen-elemen bangunan yang berbeda-beda sesuai aktivitasnya melalui sistem sirkulasi yang ada.

Dari bentuk bangunannya tersebut, maka tak heran bila Zaha dimasukkan ke dalam dekonstruksi aliran neo constructivist, di mana system konstruksi bangunan dibuat seefisien mungkin sebagai dasar perancangannya. Dapat berarti menciptakan suatu system struktur yang tidak pernah terpikir sebelumnya, dan ternyata mampu mendukung seluruh bangunan tersebut. Sehingga dapat disimpulkan, menurut Zaha, suatu bangunan haruslah dirancang dengan bertolak dari pemikiran-pemikiran sebagai berikut :

 Bangunan adalah suatu proyek/percobaan yang tidak pernah selesai, sehingga akan selalu menghasilkan sesuatu yang sama sekali baru yang belum pernah ada. Bahkan dimungkinkan suatu bentuk dari masa yang akan datang (future). Zaha Hadid menganut aliran Russian Suprematism, suatu aliran yang mengawali dekonstruksi pada umumnya.

 Supprematism menggambarkan “sesuatu yang melawan masa lampau”, seperti seorang seniman yang melawan hal-hal yang natural. Bagi Zaha Hadid, berarsitektur adalah bereksperimen tentang seni arsitektur yang bebas dengan ide-ide yang baru sama sekali.

ide/cerita yang masih berupa fantasi/ seuatu bentuk abstrak dari pengarangnya, ke dalam suatu bentuk nyata atau model dari cerita itu sendiri yaitu bentuk bangunan itu sendiri. Pada bangunan ini terlihat bahwa bentukannya merupakan suatu bentuk abstrak dari pegunungan.

 Bangunan harus dapat memancing emosi dan imajinasi dari tiap-tiap orang yang melihatnya. Untuk memancing emosi dan imajinasi, pada bangunan ini, Zaha menggunakan warna-warna ‘berani’, terutama pada bagian penyajiannya.

 Bangunan menggambarkan sesuatu yang abstrak dan liar, bahkan mungkin menjadi brutal.

 Bangunan adalah pemersatu ruang dalam dan ruang luar. Antara bangunan dan lingkungan sekitar, merupakan kesatuan yang utuh dan saling melengkapi.

 Bangunan adalah tempat untuk melaksanakan aktifitas yang berbeda-beda. Karena itu, maka bangunan juga terdiri dari elemen-elemen atau bentuk yang berbeda dan disatukan oleh sistem sirkulasi dengan penonjolan sistem konstruksi.

 Pembedaan aktifitas dilakukan dengan pembedaan elemen-elemen bangunannya. Selain itu, juga berfungsi untuk menghindari kesan monoton. Sebagaimana banyak ditemui pada arsitektur modern.

Gambar 3.6 Peak Club Drawings

Sumber: http://www.zaha-hadid.com/architecture/the-peak-leisure-club/, pada tanggal 12 Maret 2017

III.3.3. Heydar Aliyev Center

Gambar 3.7 Heydar Aliyev Center

Sumber: http://www.archdaily.com/448774/heydar-aliyev-center-zaha-hadid-architects pada tanggal 1 Maret 2017

Arsitek : Zaha Hadid Architects.

Lokasi : Baku, Azerbaijan.

Project Designer and Architect : Saffet Kaya Bekiroglu.

Klien : The Republic of Azerbaijan.

Luas Total Bangunan : 101.801 m2_.

Luas Lahan : 111.292 m2_.

Tahun Proyek Selesai : 2013.

A. Konsep Desain

Desain Heydar Aliyev Pusat memiliki kesan yang terus menerus, hubungan fluida antara plaza sekitarnya dan interior bangunan sebagai satu kesatuan yang dapat diakses oleh semua warga sebagai bagian dari kain perkotaan Baku, yang didedikasikan untuk perayaan kolektif budaya Azeri kontemporer dan tradisional. Formasi yang rumit seperti undulations, bifurcations, lipatan, dan infleksi memodifikasi permukaan plaza ini ke lanskap arsitektur yang melakukan banyak fungsi: ‘menyambut’, ‘memeluk’, dan mengarahkan pengunjung melalui berbagai tingkat interior. Dengan sikap ini, bangunan mengaburkan perbedaan konvensional antara objek arsitektur dan lansekap kota, selubung bangunan dan plaza perkotaan, bentuk dan tanah, interior dan eksterior.

Gambar 3.8 Bentuk Lipatan pada Heydar Aliyev Center

Gambar 3.9 Kulit Bangunan pada Heydar Aliyev Center

Sumber:

https://en.wikiarquitectura.com/wp-content/uploads/2017/01/Heyda_Center_hc110-150x150.jpg, pada tanggal 1 Maret 2017

B. Geometri, Struktur, dan Materialitas

Salah satu elemen menantang yang paling penting dari proyek ini adalah pengembangan arsitektur kulit bangunan. Ambisinya adalah untuk mebuat suatu bentuk terus menerus yang berkesan homogen, namun mewadahi berbagai fungsi yang berbeda. Logika konstruksi, dan sistem teknis harus dibawa bersama-sama dan terintegrasi ke dalam selubung bangunan. Komputasi canggih digunakan, sebagai kontrol dan komunikasi dari berbagai macam kompleksitas, antara banyak peserta proyek.

Heydar Aliyev Center prinsipnya terdiri dari dua sistem yang berkolaborasi: Struktur beton dikombinasikan dengan sistem space frame. Untuk mencapai skala besar ruang bebas kolom yang memungkinkan pengunjung untuk mengalami fluiditas interior, elemen struktur vertikal diserap oleh selubung bangunan dan sistem dinding tirai (curtain). Geometri permukaan tertentu mendorong solusi struktural yang tidak konvensional, seperti pendekatan melengkung 'booting column' untuk membentuk lengkungan dari permukaan tanah ke Barat bangunan, dan 'pas' meruncing dari balok kantilever yang mendukung selubung bangunan ke timur site.

sementara menanggapi tuntutan fungsional yang sangat berbeda terkait dengan berbagai situasi.

Gambar 3.10 Pembangunan Heydar Aliyev Center

Sumber: https://en.wikiarquitectura.com/building/Heydar-Aliyev-Cultural-Center/, pada tanggal 1 Maret 2017

Dalam komposisi arsitektur ini, jika permukaan adalah musik, maka bagian sambungan antara panel adalah irama. Sejumlah penelitian dilakukan pada geometri permukaan untuk merasionalisasi panel tetap menjaga kelangsungan seluruh bangunan dan lanskap. Sambungannya mempromosikan pemahaman yang lebih besar dari skala proyek yang menekankan transformasi menerus dan gerak tersirat dari geometri fluida, menawarkan solusi pragmatis untuk masalah konstruksi praktis seperti manufaktur, penanganan, transportasi dan perakitan; dan menjawab permasalahan teknis seperti menahan gerakan karena defleksi, beban eksternal, perubahan suhu, aktivitas seismik dan beban angin.

antara siang dan malam pada bangunan. Pada siang hari, volume bangunan memantulkan cahaya, terus-menerus mengubah penampilan bangunan menurut waktu, dari segi perspektif. Penggunaan kaca semi-reflektif memberikan kilasan yang menggoda, membangkitkan rasa ingin tahu tanpa mengungkapkan bentuk fluida dari dalam. Pada malam hari, karakter ini secara bertahap berubah dengan cara pencahayaan yang menyorot dari interior ke area eksterior, berlangsung komposisi formal untuk mengungkapkan isi dan mempertahankan fluiditas antara interior dan eksterior.

III.3.4. Extension Totte Denver Art Museum The Eye and The Wing

Gambar 3.11 Denver Art Museum

Sumber:

http://images.adsttc.com/media/images/571d/68c0/e58e/cea1/2000/000a/slidesho w/DAM_D_2156B(c)BitterBredt.jpg?1461545144,

pada tanggal 3 Maret 2017

Arsitek: Daniel Libeskind

ekstrim dengan menampilkan frenzied cacophony dari ‘cocktail sticks’, ‘flying beams’, ‘excavations/ penggalian’, ‘tilted floor and walls/ lantai dan dinding yang miring’, dan ‘self contradictory inscription/inskripsi diri yang kontradiksi’. Semuanya ini dipusatkan pada akhir yang apokalipstik. Hasilnya, Libeskind memperkenalkan bentukan gaya baru dari bangunan, di mana menghapuskan pendominasian arsitektur modern setelah sekian lama.

Gambar 3.10 Bentuk Tajam Denver Art Museum

Sumber:

http://images.adsttc.com/media/images/571d/6901/e58e/cea1/2000/000c/slidesh ow/Detail_with_Denver_Public_Library_(right)(c)BitterBredt.jpg?1461545209,

pada tanggal 3 Maret 2017