PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU SEKOLAH RENDA

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU

SEKOLAH RENDAH (PGSR)

MOD KURSUS DALAM CUTI

MODULPENDIDIKAN SENI VISUAL

PENDIDIKAN RENDAH

PSV3112

LUKISAN DAN PENYUBURAN DIRI

IJAZAH SARJANA MUDA PERGURUAN DENGAN KEPUJIAN

KEPUJIANKEPUJIAN

INSTITUT PENDIDIKAN GURU

Falsafah Pendidikan Kebangsaan

Pendidikan di Malaysia adalah suatu usaha berterusan ke arah

memperkembangkan lagi potensi individu secara menyeluruh dan bersepadu

untuk mewujudkan insan yang seimbang dan harmonis dari segi intelek, rohani,

emosi, dan jasmani berdasarkan kepercayaan dan kepatuhan kepada Tuhan.

Usaha ini adalah bagi melahirkan rakyat Malaysia yang berilmu pengetahuan,

berketrampilan, berakhlak mulia, bertanggungjawab, dan berkeupayaan mencapai

kesejahteraan diri serta memberi sumbangan terhadap keharmonian dan

kemakmuran keluarga, masyarakat, dan negara

Falsafah Pendidikan Guru

Guru yang berpekerti mulia, berpandangan progresif dan saintifik, bersedia

menjunjung aspirasi negara serta menyanjung warisan kebudayaan negara,

menjamin perkembangan individu, dan memelihara suatu masyarakat yang

bersatu padu, demokratik, progresif, dan berdisiplin.

Cetakan Jun 2011

Kementerian Pelajaran Malaysia

Cetakan Jun 2011

Institut Pendidikan Guru

Kementerian Pelajaran Malaysia

MODUL INI DIEDARKAN UNTUK KEGUNAAN PELAJAR-PELAJAR

YANG

BERDAFTAR

DENGAN

BAHAGIAN

PENDIDIKAN

GURU,

KEMENTERIAN PELAJARAN MALAYSIA BAGI MENGIKUTI PROGRAM

PENSISWAZAHAN

GURU

SEKOLAH

RENDAH

(PGSR)

IJAZAH

SARJANA MUDA PERGURUAN.

MODUL INI HANYA DIGUNAKAN SEBAGAI BAHAN PENGAJARAN DAN

PEMBELAJARAN BAGI PROGRAM-PROGRAM TERSEBUT.

Falsafah Pendidikan Kebangsaan

Falsafah Pendidikan Guru

Panduan Pelajar

Pengenalan

Agihan Tajuk (Interaksi dan Modul)

Tajuk Pembelajaran

Tajuk 1 xxxxxxxxxx

1.0 Sipnosis

1.1 Hasil Pembelajaran

1.2 Kerangka Tajuk

……….

……….

Tajuk 1 xxxxxxxxxx

2.0 Sipnosis

2.1 Hasil Pembelajaran

2.2 Kerangka Tajuk

……….

……….

Bibliografi

Modul ini disediakan untuk membantu anda menguruskan pembelajaran anda agar anda boleh belajar dengan lebih berkesan. Anda mungkin kembali semula untuk belajar secara formal selepas beberapa tahun meninggalkannya. Anda juga mungkin tidak biasa dengan mod pembelajaran arah kendiri ini. Modul ini memberi peluang kepada anda untuk menguruskan corak pembelajaran, sumber-sumber pembelajaran, dan masa anda.

Pembelajaran arah kendiri memerlukan anda membuat keputusan tentang pembelajaran anda. Anda perlu memahami corak dan gaya pembelajaran anda. Adalah lebih berkesan jika anda menentukan sasaran pembelajaran kendiri dan aras pencapaian anda. Dengan cara begini anda akan dapat melalui kursus ini dengan mudah. Memohon bantuan apabila diperlukan hendaklah dipertimbangkan sebagai peluang baru untuk pembelajaran dan ia bukannya tanda kelemahan diri.

Modul ini ditulis dalam susunan tajuk. Jangka masa untuk melalui sesuatu tajuk bergantung kepada gaya pembelajaran dan sasaran pembelajaran kendiri anda.

Latihan-latihan disediakan dalam setiap tajuk untuk membantu anda mengingat semula apa yang anda telah pelajari atau membuatkan anda memikirkan tentang apa yang anda telah baca. Ada di antara latihan ini mempunyai cadangan jawapan. Bagi latihan-latihan yang tiada mempunyai cadangan jawapan adalah lebih membantu jika anda berbincang dengan orang lain seperti rakan anda atau menyediakan sesuatu nota untuk dibincangkan semasa sesi tutorial.

Modul ini akan menggantikan satu kredit bersamaan dengan lima belas jam interaksi bersemuka dalam bilik kuliah. Tiada kuliah atau tutorial diadakan untuk tajuk-tajuk dalam modul ini. Walau bagaimanapun, anda boleh berbincang dengan pensyarah, tutor atau rakan anda melalui email jika terdapat masalah berhubung dengan modul ini.

Anda akan mendapati bahawa ikon digunakan untuk menarik perhatian anda agar pada sekali imbas anda akan tahu apa yang harus dibuat. Lampiran A menerangkan kepada anda makna-makna ikon tersebut.

Anda juga diperlukan untuk menduduki peperiksaan bertulis pada akhir kursus. Tarikh dan masa peperiksaan akan diberitahu apabila anda mendaftar. Peperiksaan bertulis ini akan dilaksanakan di tempat yang akan dikenal pasti.

Tip untuk membantu anda melalui kursus ini.

1. Cari sudut pembelajaran yang sunyi agar anda boleh meletakkan buku dan diri anda untuk belajar. Buat perkara yang sama apabila anda pergi ke perpustakaan.

2. Peruntukkan satu masa setiap hari untuk memulakan dan mengakhiri pembelajaran anda. Patuhi waktu yang diperuntukkan itu. Setelah membaca modul ini teruskan membaca buku-buku dan bahan-bahan rujukan lain yang dicadangkan.

3. Luangkan sebanyak masa yang mungkin untuk tugasan tanpa mengira sasaran pembelajaran anda.

PENGENALAN

Modul panduan pembelajaran ini disediakan bertujuan membantu pelajar

melengkapkan diri untuk menguasai ilmu dan kemahiran Lukisan dan

penyuburan diri . Kandungan buku ini terbahagi kepada dua tajuk iaitu :

i.

Lukisan dan penyuburan diri

Setiap tajuk mengandungi beberapa aktiviti sebagai

pengukuhan pembelajaran. Pelajar boleh menggunakan kemudahan

Pembelajaran Melalui Talian(OLL) sebagai input tambahan serta

melaksanakan aktiviti-aktiviti yang disediakan. Pembelajaran secara ekses

kendiri dan perbincangan bersama rakan atau pensyarah juga membantu

pelajar untuk menjawab soalan tugasan. Pelajar perlu menyiapkan tugasan

aktiviti yang diberi dalam tempoh yang ditentukan.

Kandungan pembelajaran anda penting didokumentasikan untuk

tujuan refleksi kendiri. Pelajar juga perlu mengikuti setiap topik dalam buku ini

Maklumat Agihan Topik-topik Dalam Kursus Proforma Yang Dimodulkan

Dan Yang Memerlukan Interaksi Bersemuka

AGIHAN TAJUK (PSV3112)

Panduan kepada pengguna

AGIHAN TAJUK

Kandungan modul ini akan menggantikan satu kredit bersamaan dengan 15 / 30 jam

interaksi bersemuka. Jadual di bawah menjelaskan agihan tajuk-tajuk untuk interaksi

bersemuka atau pembelajaran melalui modul.

(Agihan Tajuk Interaksi Bersemuka dan Modul Mengikut Kursus Proforma )

Bil.

Tajuk/Topik

Interaksi

Bersemuka (jam) Modul (jam) Jum. Jam 1 Teori Jenis-Jenis Lukisan

 Figuratif dan non-figuratif



Arkitektural dan teknikal



Ilustrasi



Carta, rajah, graf



Fesyen



Lukisan perspektif

3

2

Alat dan Bahan

 Jenis

- Pensel dan pensel warna - Pastel

- Pen & ink

- Conte

- Marker

- Media campuran - Arang

 Penerokaan alat dan bahan

3

3

Pelbagai Fungsi Lukisan

 Mengumpul dan menyampaikan maklumat

 Berkomunikasi

 Luahan idea dan emosi  Bentuk dan makna  Ilustrasi

 Dokumentasi budaya dan sejarah.

3

4

Lukisan Dalam Gubahan Pelbagai Aliran dan Budaya

 Pendekatan dari pelbagai tamadun - Islam

Bil.

Tajuk/Topik

Interaksi Bersemuka (jam) Modul (jam) Jum. Jam - China

 Kesan pengolahan teknik mengikut pelbagai

- Budaya - Zaman - Stail - Falsafah

 Contoh karya lukisan daripada pelbagai aliran dan budaya

3

5

Pertimbangan dan Pengamatan Asas Dalam Lukisan

 Hal benda

 Ruang (hadapan, tengah, belakang)  Suasana (panas, sejuk, riang, sedih,

cemas)

 Ciri dan sifat objek

 Kadar banding dalam lukisan - Nisbah kemasan

 Rupa bentuk, bentuk & proposi  Kedudukan objek

 Skala dan Kadar banding  Pencahayaan, Isipadu  Struktur

 Sifat objek

1.1 Sinopsis

Tajuk ini memberi pendedahan tentang makna lukisan disamping menerangkan

secara ringkas jenis-jenis lukisan terutamanya berkaitan dengan lukisan figuratif,

non-figuratif, lukisan arkitektural dan teknikal, ilustrasi, fesyen dan lukisan perspektif.

1.2 Hasil Pembelajaran

Pada akhir tajuk ini anda seharusnya dapat;

1. Menjelaskan konsep lukisan

2. Menghurai lukisan figuratif dan non-figuratif, lukisan arkitektural dan teknikal, Arkitektural dan teknikal, Ilustrasi, Carta, rajah, graf dan fesyen lukisan perspektif.

3. Menjelaskan kepentingan dan fungsi lukisan

4. Menghuraikan sejarah awal lukisan

1.3 Kerangka tajuk-tajuk

TAJUK 1 JENIS-JENIS LUKISAN

Lukisan

Fesyen

Carta, rajah, graf Ilustrasi

Arkitektural dan teknikal Figuratif dan non-figuratif

LUKISAN

Definisi Lukisan

Banyak pengertian tentang lukisan. Kita hanya memetik beberapa sahaja

antaranya:

• Perkataan Lukisan dalam bahasa Inggeris ialah ‘Drawing’ yang asalnya dari

dua bahasa iaitu German dan Latin. Perkataan ‘to draw’ adalah dari

perkataan ‘Old English’ iaitu ‘dragan’ yang bermasud ‘to drag’ dan aktiviti

yang berhubung dan tubuh badan.

• Lukisan ialah salah satu aktiviti penghasilan karya dalam bidang seni halus

yang dihasilkan melalui garisan sehingga mewujudkan rupa, bentuk, cahaya,

bayang, jalinan dengan menggunakan media kering.

• Lukisan juga boleh menyatakan luahan emosi, keintelektual & spiritual

manusia. Biasanya lukisan dihasilkan secara spontan, mengikut gerak hati &

perasaan pelukis masing-masing. Ini menjadi landasan asas untuk

berkomunikasi dalam pelbagai cara dan bidang.

• Lukisan dapat mengembangkan kedua-dua minda dan semangat (spirit).

Justeru, lukisan dilakukan sebagai satu cara menghargai penglihatan dan

pemikiran manusia. Lukisan akan mengikatkan kita dengan emosi,

keintelektualan dan juga spiritual.

• Boleh dikaitkan dengan pengalaman yg istimewa kepada seseorang pelukis

yang digambarkan melalui gerak minda dan hati, diterjemahkan di atas

permukaan untuk dijadikan bahan dokumentasi.

• Secara langsung lukisan adalah satu disiplin seni yg boleh dikaitkan dengan

keperluan psikologi, sejarah dan artistik – ini terbukti bahawa pelukis perlu

mempunyai tiga nilai kerangka dalam dirinya iaitu; daya visualisasi, daya

emosi dan daya estetika.

 

Sebenarnya lukisan bukanlah milik mutlak pelukis, tetapi ianya adalah milik

semua manusia. Pengalaman anak-anak kecil menconting di atas kertas atau

dinding merupakan fitrah manusia melukis sebagai meluahkan perasaan dalam

bentuk visualisasi.฀Ini juga ada kaitnya dengan perjumpaan lukisan-lukisan purba di

Melukis merupakan satu daripada medium yang cepat bagi meluahkan apa yang tercetus dalam diri,

sama ada kita berinteraksi dengan sesuatu yang berada di dunia tampak (luaran) atau dunia imaginasi

(dalaman) penyelidikan, kajian dan perakam peristiwa. Selain itu lukisan juga sebagai alat komunikasi

gua-gua, lukisan itu menjadi faktor penentu kepada pemujaan untuk pemburuan.

Manusia zaman dahulu menggunakan lukisan sebagai asas untuk kekuatan tumpuan

mereka kepada mencari nafkah.

SEJARAH LUKISAN

Lukisan awal telah ditemui di dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh

manusia purba. Kebanyakan lukisan yang dijumpai adalah berkisahkan tentang

kehidupan seharian sepeti perburuan dan pengembaraan. Kebanyakan karya lukisan

di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej binatang digambarkan

dengan pelbagai kualiti garisan ringkas dengan komposisi yang hampir sama, iaitu

memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang yang

mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dulu.

 Di Malaysia lukisan pada gua telah dijumpai di gua Niah Sarawak & Gua Tambun, Perak. Lukisan purba yang terkenal terdapat di beberapa gua di

Perancis terutama di Gua Lascaux. Lukisan yang dijumpai di Gua Chauvet,

Ardeche, Perancis dipercayai lukisan paling awal iaitu pada tahun

15000-13000 S.M. Lukisan tersebut menggambarkan sekumpulan kuda atau

binatang perburuan yang dihasilkan oleh manusia pada zaman paleolitik

Pada zaman Mesir purba lukisan dijadikan sebagai rakaman penghidupan. Lukisan

digambarkan dalam satu penceritaan ‘komik’ yang bersiri untuk meninggalkan satu

dokumentasi sejarah yang gemilang.

KEPENTINGAN LUKISAN

Menurut Betti & Sale (1997), secara umumnya empat kepentingan lukisan, antaranya

ialah:

• untuk penyelidikan, kajian & untuk melihat sesuatu peristiwa yang sebenar

• untuk merakamkan sesuatu peristiwa

• sebagai alat komunikasi idea ( mencari idea yg terbaik)

• sebagai data menyimpan memori kepada pelukis untuk menghasilkan satu

karya yg terbaik.

JENIS – JENIS LUKISAN

1. Lukisan Figuratif dan Non-figuratif

Penumpuan kepada tubuh badan dan anatomi manusia. Lukisan figuratif

tertumpu kepada mengkaji dan melukis tubuh manusia atau binatang. Pelukis

perlu memahami anatomi terlebih dahulu untuk melukis. Melukis figuratif adalah

rumit kerana memerlukan pelukis membuat penilaian dan kadar banding yang

tepat bagi menentukan keindahan dalam karya lukisan figuratif.

Untuk mencapai kemahiran melukis figura memerlukan kesabaran dan masa

yang lama. Ia juga perlu membuat pemerhatian. Satu-satunya cara untuk

menghasilkan lukisan yang baik ialah dengan melukis. Lukisan figuratif

menekankan aktiviti melukis bentuk-bentuk tubuh manusia.

Karya non figuratif adalah suatu karya seni rupa yang tidak mengandungi

unsur figura atau bentuk, sesuai dengan nama gaya atau alirannya, sebagai

contoh, gaya abstrak yang hanya berfokus pada permainan atau penonjolan

warna belaka. Lukisan bentuk non figuratif (abstrak), ialah objek yang dilukis

tidak terikat dengan bentuk-bentuk yang ada di alam.

Antoine de Villiers

‘Ron drawing’

Pastel & charcoal on Paper 65 x 46.5 cm 2004

The Art of Figure Drawingby Thomas H. Maguire

2. Lukisan Kajian

Lukisan kajian merujuk kepada kegiatan melukis sesuatu benda untuk

tujuan kajian. Pelukis perlu melukis sesuatu bahagian itu dengan teliti

sebagai bahan kajian. Merakamkan ketelitian pada subjek yang dikaji.

Contohnya, melukis tumbuh-tumbuhan atau memasukkan unsur jalinan,

cahaya dan struktur bentuk yang terperinci.

LUKISAN ARKITEKTURAL

Bidang seni dan seni reka yang menjurus kepada rekabentuk bangunan dikenali sebagai arkitek. Lukisan arkitektural memerlukan lakaran yang terperinci dari segi ukuran dan bentuk.Ini bermakna lukisan arkitektural ialah gambaran dan dokumen reka bentuk arkitek.

Lukisan arkitektural umumnya merujuk kepada melukis pelan bangunan. Ianya

digunakan oleh akritek dan orang tertentu untuk beberapa tujuan antaranya:

- membangunkan idea rekaan untuk dikemukakan sebagai proposal,

- menghubungkan idea dan konsep rekaan,

- memberi keyakinan kepada pelanggan tentang manfaat dan kebaikan

rekaan,

- untuk membolehkan kontraktor bangunan memahami rekabentuk

bangunan yang hendak dibina,

- sebagai dokumentasi kerja yang telah siap,

- sebagai satu rekod sebuah bangunan yang telah wujud.

Lukisan-lukisan seni bina dilakar berdasarkan kepada beberapa persetujuan,

antaranya ialah diagram, umumnya sebagai skala, ditunjukkan dari pandangan atas

sesuatu struktur. Secara konvensional, lakaran-lakaran ini dibuat menggunakan

dakwat atas kertas, ini menyukarkan kerja membuat salinan yang dilakukan dengan

melakar semula dengan tangan. Abad kedua puluh memperlihatkan satu anjakan

iaitu melukis pelan menggunakan kertas surih, memudahkan membuat salinan

dengan lebih cekap.

Pembangunan komputer memberi satu kesan yang besar dalam kaedah

merekabentuk dan mewujudkan lukisan-lukisan teknikal. Melukis secara manual

merupakan kaedah lama dan ketinggalan. Hari ini kebanyakan lakaran dihasilkan

menggunakan perisian CAD.

Lukisan Teknikal

Merupakan cabang seni yang dikatakan berkaitan dengan saintifik. Dikenali

juga sebagai merangka atau melukis yang memerlukan kemahiran dalam matematik

kerana keperluan untuk melukis dengan kadar banding yang tepat. Sesuatu lakaran

rangka yang secara visual memberi informasi tentang bagaimana ia berfungsi atau

cara ia dibina.

Untuk memahami lukisan-lukisan teknikal, seseorang perlu menggunakan

piawaian teknikal iaitu kefahaman terhadap simbol-simbol lazim, perspektif, unit-unit

ukuran, sistem-sistem tatatanda, gaya visual, atau susunan. Ini memudahkan pelukis

teknikal dapat memperlihatkan perkaitan setiap unit dengan lebih ringkas dan mudah.

Kelaziman sedemikian membentuk satu bahasa visual yang membolehkan lukisan

mudah untuk difahami.

Ini memerlukan satu bentuk kemunikasi yang jelas terutama dalam

menyediakan dokumentasi fungsi-fungsi setiap objek yang dirangka. Peranan ini

membezakan lukisan teknikal dengan lukisan ekspresif seni tampak. Apabila

mentafsir lukisan-lukisan artistik, tafsirannya mempunyai maksud yang pelbagai

namun bagi lukisan teknikal ianya mempunyai satu makna yang hendak disampaikan.

MG42 technical drawing Weaponsby Dr Dan Saranga

Ilustrasi

Ilustrasi merupakan satu paparan visual yang dipersembahkan samada

dalam bentuk lukisan, gambar foto atau karya seni lain untuk menjelaskan maklumat

(seperti sebuah cerita, sajak atau rencana akhbar) melalui satu persembahan visual

dalam bentuk grafik. Tujuan ilustrasi adalah untuk menerangkan atau menghiasi

suatu cerita, tulisan, puisi, atau informasi tertulis lainnya. Diharapkan dengan

bantuan visual, tulisan tersebut lebih mudah dicerna. Ilustrasi dapat memperjelas

teks atau ungkapan terutama bagi kanak-kanak yang belum mampu membaca.

Ilustrasi merupakan bentuk visual dari teks atau ungkapan. Dengan

menggambarkan suatu adegan dalam sebuah cerita, ianya dapat menerangkan

secara umum karakter atau keseluruhan isi cerita. Selain itu, ilustrasi berfungsi untuk

menarik pembaca agar tertarik untuk membaca cerita. Sebuah ilustrasi yang

dipaparkan dalam sebuah majalah berfungsi sebagai pendukung estetik dari sebuah

cerita. Selain fungsi tersebut, ilustrasi juga dapat mewakili perwatakan cerita yang

ditampilkan, ada korelasi antara visual dan latar belakang cerita.

Fungsi

Menurut Baldinger (1986:120), ilustrasi adalah seni membuat gambar yang

berfungsi untuk memperjelas dan menerangkan naskah. Sedangkan menurut Jan D.

White (1982:110) ilustrasi adalah sebuah tanda yang tampak di atas kertas, yang

mampu mengkomunikasikan permasalahan tanpa menggunakan kata. Ia dapat

menggambarkan suasana, seseorang, dan bahkan objek tertentu agar dapat

menarik penggambaran suasana yang dapat membawa pembacanya ke alam cerita.

Kemahiran ini tentunya memerlukan ketajaman minda dari seorang ilustrator.

Selain itu, seorang ilustrator harus menguasai anatomi tubuh manusia,

binatang, dan bentuk-bentuk benda lainnya secara benar, dan dapat mengatur

komposisi yang baik, memiliki gaya atau ciri yang khas agar ilustrasinya menarik,

dan menguasai teknik menggambar. Oleh yang demikian, seorang ilustrator harus

pandai menggambar, menguasai berbagai macam bentuk benda, anatomi manusia

dan binatang, dan mahir dalam menggunakan alat-alat gambarnya, serta menguasai

Fungsi khusus ilustrasi antara lain:

 Memberikan bayangan setiap karakter di dalam cerita

 Memberikan bayangan bentuk alat-alat yang digunakan di dalam tulisan ilmiah

 Memberikan bayangan langkah kerja

 Mengkomunikasikan cerita.

 Menghubungkan tulisan dengan kreativiti dan individualitas manusia.

 Memberikan humor-humor tertentu untuk mengurangi rasa bosan.

 Dapat menerangkan konsep

Ilustrasi berfungsi untuk

1. Menarik perhatian.

2. Merangsang mint pembaca terhadap keseluruhan pesan.

3. Memberikan eksplanasi atas pernyataan.

4. Menonjolkan keistimewaan daripada produk

5. Memenangkan persaingan

6. Menciptakan suasana khas

7. Dramatisasi pesan.

8. Menonjolkan suatu merk atau semboyan dan mendukung judul iklan.

Ciri-ciri ilustrasi yang baik antaranya

1. Keaslian dan rekaan yang kreatif

2. Kemantapan dan kehalusan gaya melukis

3. Kesesuaian antara ilustrasi dengan teks

4. Boleh mempengaruhi dan menambat hati dan perasaan pelanggan

5. Menggunakan alat dan bahan dengan betul

6. Disesuaikan dengan tema dan tajuk

7. Pengolahan prinsip rekaan yang berkesan.

8. Rupa bentuk ilustrasi ringkas dan mudah diingati, warnanya berkesan.

Sejarah

Konsep ilustrasi bisa ditinjau kembali ke masa silam melalui lukisan dinding

prasejarahdan konsep tulisanhierioglif.

Masa keemasan ilustrasi Amerika Serikat berlangsung pada tahun 1880, setelah perang dunia I. Hal ini terjadi seiring dengan populernyasurat kabar,majalah, dan buku berilustrasi yang memungkinkan adanya eksperimen teknik oleh senimannya. Pada saat inilah banyak ilustrator yang menjadi kaya dan terkenal. Tema yang banyak muncul adalah aspirasi bangsa Amerika saat itu.

Di Eropa, seniman pada masa keemasan dipengaruhi oleh kelompokPre-Raphaelite

dan gerakan-gerakan yang berorientasi kepada desain sepertiArts and Crafts Movement,Art Nouveau, danLes Nabis. ContohnyaWalter Crane,Edmund Dulac,

Aubrey Beardsley,Arthur RackhamdanKay Nielsen.

- Pada kurun ke 16, sekolah-sekolah seni di Jerman menunjukkan komitmen

yang tinggi dalam penghasilan ilustrasi.

- Albert Durer, Hans Burgkmair, Altorfer dan Hans Holbein adalah tokoh

ilustrasi ukiran

- Pada kurun ke 17, dengan diketuai oleh Rembrandt, ilustrasi terus

berkembang meliputi pelbagai aspek dan subjek

Young Hare1502 oleh Albrecht Durer

water colour25.1 cm × 22.6 cm

A Lion Lying Down

8. Ilustrasi Maklumat

Digunakan untuk menerangkan kedudukan perniagaan sesebuah organisasi korporat

Berfungsi sebagai sumber maklumat yang dipaparkan dalam bentuk tajah, jadual,

carta, peta dan pelan

Nepenthes villosa

John Muirhead Macfarlane

ilustrasi maklumat, contoh paparan graf bagi menyampaikan maklumat

ELEMEN ASAS LUKIS

1. Kualiti Garisan

-sgt penting dlm hasil sesebuah lukisan

-garisan dpt mbentuk imej

-kualiti garisan mberi kesan ilusi , mberi penegasan kpd objek yg dlukis

dan boleh membtk mod sesuatu karya. Unsur garisan amat penting dalam

karya lukisan yang merupakan kerja peringkat awal untuk menghasilkan

catan,arca,ataupun mural

2. Perspektif & Proposi

-perspektif mrupakan asas kpd mbtk karya yg sempurna.

-pdedahan kpd nilai & dpt menerangkn kedudukn perspektif yg betul

adalah penting.

-penekanan kpd pespektif 1 titik lenyap, 2 titik , 3 titik & perspektif

pelbagai titik lenyap .

3. Kesan Pencahayaan

-akan lebih menarik sekiranya pengkarya dpt manfaatkan

-dpt mberi mood pd karya tsebut

4. Jalinan

-dibtk mlalui garisan & kesan warna

-dibtk mlalui garisan silang, bintik, garisan bergoris dsb

-juga dpt mbtk kedalaman intensiti ton

5. Ruang

-ruang perlu dibahagi dgn sempurna

-3 jenis ruang; ruang dalam, ruang cetek & ruang datar adalah

bgantung kpd susun atur objek yg akan dilukis.

6. Struktur

-perlu ditentukn sblm mghasilkn sesebuah lukisan

-harus mbtk struktur yg betul agar lorekan utk mbtk imej

mnjadi lebih menarik. Lukisan tekni byk gunakn struktur.

7. Bentuk

-kajian btk digabungkn ant perspektif, ton, jalinan & struktur

-btk2 asas spt ulat, segiempat, kun dsb.

8. Corak & reka bentuk

-umumnya adalah mjurus kpd pengadunan pkarya dlm lukisannya ,

TEKNIK LUKISAN

1. HATCHING -melukis guna garisan selari

2. CROSSHATCHING –siri garisan yg selari arah tetapi ditindan dgn

siri lain pd arah berlainan /berbagai arah

3. SGRAFFITTO - teknik mengikis 1 warna menggunakan objek keras

spt pallete knife utk mendedahkn warna di bwhnya. Teknik ini sgt

sesuai dgn penggunaan oil pastel yg mana sesuatu lukisan aakan

dilukis dgn warna btindan2 & bkeadaan lembab utk dikikis dgn objek

tajam

4. BLENDING –akan mghasilkan lukisan yg mpunyai prubahan tona &

warna yg lembut, bkn sapuan yg jelas kelihatan.

-satukan warna

5. BURNISHING –lanjutan drpd kaedah Blending. Tanda pensel/pastel

ditekan ke dlm kertas & mghasilkn kesan yg pantul /bkilat.Selalu diguna pd

peringkat akhir. Pemadam juga boleh diguna.

6. FROTTAGE – teknik ini juga dikenali sbg teknik gosokkan.

-kertas diletakkan di atas permukaan yg berjalinan sentuh yg rata

dandigosokkan dgn pensel utk mdptkn jalinan ojek tsebut.

7. BLOT DRAWING –menggunakan tompokkan dakwat yg tjadi secara

spontan.kemudian tompokan itu diolah mjadi sesuatu lukisan dgn tambahan

unsur garisan/gubahan

8. SCRAPERBOARD –papan putih yg disapu dgn dakwat hitam yg

mbolehkkan papan itu dikikis dgn alatan tajam.

9. VIGNETTING -sering digunakan dlm mlukis potret menggunakan pastel.

Mbawa maksud gambar atau motif yg tidak mpunyai sempadan, juga tidak

punyai latar. Warna kertas sendiri jadi latar/ support.

Carta, rajah, graf



Fesyen

Ilustrasi Fesyen

Sangat popular sejak tahun 1920 lagi

 Lukisanperspektif

Ciri -Ciri Lukisan Perspektif objek yang hampir besar dan lebih tinggi dibandingkan

objek yang jauh Garisan objek yang hampir lebih jarang dan garisan objek yang jauh

lebih rapat.

Ruang dan Perspektif

1. Perubahan saiz, jarak dan warna objek alam akan berlaku apabila objek tersebut

2. Dalam konteks seni, proses tersebut dinamakan perspektif.

3. Perubahan nilai ton warna kanan mewujudkan ruang kedalaman atau kecetekan

sesuatu ruang mengikut ktentuan pelukis.

4. Dalam karya 2 dimensi, garisan grid digunakan untuk menimbulkan ruang dan ilusi

3 dimensi melalui 3 cara

a. Perspektif 1 titik lenyap

b. Perspektif 2 titik lenyap

c. Perspektif 3 titik lenyap

2. PERSPEKTIF 2 TITIK LENYAP

3. PERSPEKTIF 3 TITIK LENYAP

MEDIA

Media dominan ialah media kering seperti pensel dan arang untuk

mendapatkan kesan rupa dan bentuk ilusi pada sesuatu permukaan.

Penghasilan mestilah memperlihatkan struktur sesuatu benda. Lukisan juga

boleh dihasilkan melalui campuran media kering dan media basah.

Contohnya, warna pensel dan warna air.

Penggunaan media basah seperti warna air juga boleh digunakan tetapi

penggunaannya adalah secara terhad dan minimum.

Lukisan menitikberatkan kepada penghasilan struktur bentuk sesuatu benda

dengan penggunaan pelbagai jenis garisan.

TUJUAN PENGHASILAN

Mengkaji struktur sesuatu benda dengan lebih terperinci menggunakan

aplikasi unsur dan prinsip seni reka. Contohnya, memasukkan jalinan dan

imbangan pada bentuk yang dilukis.

Gambaran awal atau gambaran ringkas sebelum penghasilan imej akhir.

Contohnya, lukisan sesuatu imej dihasilkan sebelum penghasilan imej

sebenar pada catan.

Menerusi lukisan juga boleh dijadikan sebagai sindiran atau komentar sosial

Contohnya, lukisan kartun yang menyindir sistem sosial dalam sesebuah

masyarakat.

Lukisan juga dapat dijadikan sebagai luahan emosi dan ekspresi pengkarya

melalui tema yang disampaikan melalui imej-mej tertentu.

 Jenis

Penggunaan bahan dan media adalah penting dalam menghasilkan

lukisan. Tetapi ini tidak bermakna bahan dan media yang mahal sahaja

mampu menghasilkan lukisan yang bermutu dan menarik. Lukisan yang

bermutu dan kreatif boleh dihasilkan dengan menggunakan bahan yang

biasa sahaja. Tidak dinafikan juga, penggunaan bahan yan gmahal dan

berkualiti merupakan satu rangsangan dalam penghasilkan lukisan.

PENSEL

Pensel merupakan media serba boleh dalam bidang lukisan. Ia digunakan

untuk menghasilkan pelbagai nilai di atas banyak permukaan. Pensel

digolongkan mengikut nilai kekerasannya. Pensel 6H ( paling keras )

hingga H; kemudian HB; seterusnya B, 1B hingga 8B (paling lembut).

Pensel lembut seperti HB atau B adalah sesuai untuk lukisan biasa. Jika

pensel HB atau B digunakan secara tajam, ia akan menghasilkan garisan

yang tajam dan jika ditekan garisan yang terbentuk akan lebih tinggi nilai

kepekatannya. Pensel HB atau pensel yang lembut adalah lebih senang

untuk dikawal berbanding pensel yang keras. Garisan yang dihasilkan

oleh pensel lembut boleh dicomotkan dengan kaedah gosokan dengan

tangan atau pemadam. Jika terlalu banyak bahagian sesebuah lukisan itu

dicomotkan, lukisan itu akan kelihatan samar – samar.

ARANG

Arang merupakan bahan yang memberi kebebasan untuk menghasilkan

lukisan secara spontan. Arang yang pendek adalah lebih senang

digunakan. Comotan dengan tangan atau pemadam akan menghasilkan

pula adalah senang untuk diperbaiki kerana lukisan asal senang

dipadamkan dengan menggunakan kain. Hasil lukisan yang telah siap

mestilah disemburkan dengan bahan pemati dan seterusnya dilindungi

dengan kertas tisu bagi mengelakkan comotan.

PEN DAKWAT

Pen dakwat adalah salah satu alat melukis yang senang untuk digunakan.

Pen seperti Rapidograph, Rotring dan Faber Castle mempunyai mata pen

yang pelbagai saiz. Dakwat kalis air akan menghasilkan kesan warna

yang legap. Dakwat biasa adalah kurang legap jika digunakan dan akan

memberi beberapa nilai warna jika digunakan secara terkawal. Air boleh

dicampurkan kepada dakwat jika warna yang lebih terang diperlukan.

PEN MATA BOLA

Pen mata bola sesuai digunakan untuk lakaran yang ringkas atau

contengan, tetapi sukar untuk menghasilkan lukisan yang pelbagai nilai

warna dengan menggunakan pen yang sama.

PEN FELT

Pen felt sesuai digunakan untuk lakaran atau contengan.

CONTE CRAYON

Conte crayon mempunyai kekerasan yang berbeza. Cara menggunakan

conte crayon adalah sama seperti menggunakan menggunakan arang.

KRAYON LILIN

Krayon lilin lembut tetapi sukar untuk dipadam setelah dilukis. Salah satu

ciri istimewa crayon lilin adalah gurisan boleh dibuat di atas lukisan untuk

menimbulkan kesan yang menarik.

PASTEL

Pastel adalah lebih lembut daripada krayon lilin dan mempunyai banyak

BERUS

Berus telah lama digunakan oleh pelukis – pelukis Cina dan Jepun

sebagai alatan melukis mereka. Lazimnya, berus yang besar boleh

menghasilkan garisan yang nipis jika dikawal dengan betul. Berus yang

kecil pula mampu menghasilkan garisan yang tebal daripada garisan yang

dihasilkan dengan mata pen yang lebar.

- Pensel danpenselwarna

- Pastel

- Pen & ink

- Conte

- Marker

- Media campuran

- Arang

Penerokaanalat dan bahan

Istilah daripada kamus The Oxford : The art of representing by line, delineation

without color or with a single color; terjemahannya berbunyi ‘lukisan ialah garisan

yang membentuk imej dengan tidak menggunakan warna atau menggunakan warna

yang terhad. Lukisan adalah kerja – kerja di peringkat awal dalam menghasilkan catan,

cetakan, arca dan pelbagai lagi kerja – kerja seni. Namun begitu, pengertian lukisan

itu seringkali disalahertikan oleh kebanyakan orang yang menganggap bahawa

lukisan dan catan adalah sama.

Melukis dikatakan dapat memberi kesan terhadap diri individu dan keaslian karya

kepada pengkarya. Ini adalah kerana, melukis kebiasaannya dilakukan secara spontan

yang melibatkan gerak hati dan dizahirkan melalui gerak tangan. Melukis dengan

kerap adalah merupakan latihan kemahiran melukis dimana pelukis akan dapat

bertajuk ‘Head of an Apostle’ telah memperlihatkan penggunaan teknik garisan silang

dalam karya tersebut. Penegasan adalah tertumpu kepada bahagian muka. Penggunaan

garisan dapat memberikan kesan pada form dan ton. Sementara itu bagi pelukis

Rembrandt dalam lukisannya yang bertajuk ‘The Omval’ memperlihatkan

penggunaan pelbagai jenis garisan. Garisan dalam karya tersebut memberi kesan

perspektif dan membentuk lanskap yang menarik.

Lukisan adalah proses yang ringkas dan cepat untuk merakam idea dan imej

secara visual selepas pemerhatian rapi dibuat. Garisan, titik – titik lorekan dan

gurisan digunakan untuk merakam idea atau imej di atas kertas atau apa saja

permukaan yang rata. Lukisan juga boleh diubahsuai atau diperkembangkan

untuk membentuk hasil seni yang lain. Catan, cetakan, arca, seni grafik dan

kraftangan adalah bermula daripada lukisan ringkas yang juga dikenali

sebagai lakaran.

Lukisan yang dihasilkan menerusi pengamatan, kajian dan imaginasi akan

menghasilkan karya seni yang kreatif. Jadi, latihan yang banyak akan dapat

melatih dan meningkatkan lagi nilai lukisan. Pemerhatian yang rapi dan teliti

akan membolehkan seseorang pelukis merakam imej atau objek yang lebih

bermakna lagi. Objek yang terdapat disekeliling kita samada objek semulajadi

atau buatan manusia boleh dijadikan bahan dalam lukisan. Had masa melukis

adalah tidak berapa penting. Biasanya, lukisan yang ringkas yang hanya

memerlukan masa selama 10 minit mampu mengandungi maklumat yang

mencukupi untuk menghasilkan karya seni yang menarik.

Lukisan yang menarik biasanya ialah hasil lukisan pelukis yang berminat atau

mempunyai minat yang mendalam dalam berkarya. Objek yang dilukis

kadangkala tidak semestinya menarik minat pelukis tetapi proses melukis

serta kaedah baru seseorang pelukis melukis objek berkenaan yang

menimbulkan rangsangan untuk mencuba dan memperkembangkan

lukisannya.

 Luahan idea dan emosi  Bentuk danmakna



Ilustrasi



Dokumentasi budaya dan sejarah.

 Pendekatan dari pelbagai tamadun - Islam

- India - China

 Kesan pengolahan teknik mengikut pelbagai - Budaya

- Zaman - Stail - Falsafah

Contoh karyalukisandaripada pelbagai aliran dan budaya

 Hal benda

 Ruang (hadapan, tengah, belakang)  Suasana (panas, sejuk, riang, sedih,

cemas)

 Ciri dan sifat objek

 Kadarbandingdalamlukisan

- Nisbahkemasan

 Rupabentuk, bentuk& proposi  Kedudukan objek

 Skala dan Kadarbanding

 Pencahayaan, Isipadu



Struktur



Sifat objek