KATA PENGANTAR
Puji dan syukur penulis ucapkan kepada Allah SWT, atas berkat rahmat dan karunia-Nya, penulis dapat menyelesaikan makalah ini. Penulisan makalah ini merupakan salah satu bentuk tugas jurusan seni murni dalam mata kuliah sejarah seni rupa barat. Tujuan dari penulisan makalah ini adalah untuk melengkapi nilai tugas terstruktur.
Penulis menyadari bahwa dalam penulisan makalah ini, masih belum sempurna. Atas dasar inilah penulis sangat mengharapkan kritik dan saran yang sifatnya membangun demi kesempurnaan makalah ini. Penulis berharap, semoga dengan adanya makalah ini dapat bermanfaat bagi penulis dan para pembacanya, serta bagi mahasiswa Institut Seni Indonesia Padangpanjang.
Padang Panjang, 21 Januari 2013
Pendahuluan
A. Latar belakang
Seni adalah segala sesuatu yang di lakukan oleh orang bukan atas dorongan kebutuhan pokoknya, melainkan adalah apa saja yang dilakukan semata-mata karena kehendak akan kemewahan, kenikmatan ataupun karena dorongan kebutuhan spiritual ( everyman ensiklopedia ). Mike susanto, diksi rupa
kumpulan istilah Seni Rupa, Kanisius. (2002) 101.
Seni semenjak dulu kebanyakan dipakai untuk kegiatan spiritual yaitu sebagai sarana pemujaan. Seiring perkembangan zaman seni mulai mengalami perubahan fungsi, bisa dilihat dalam kehidupan sekarang. Seni umumnya dulu dipakai sebagai sarana pemujaan atau kegiatan spiritual, tetapi zaman sekarang lebih untuk mengekpresikan semangat dan jiwa seseorang, baik itu berupa karya lukisan ataupun karya patung.
Dalam mempelajari sejarah seni rupa barat akan membahas tentang seni rupa yunani dimana kesenian yunani ada berupa patung, lukisan, arsitektur, artefak akan tetapi kesenian di yunani lebih dominan terhadap seni patung, bangsa yunani bahkan membuatkan patung dewa zeus dan dewa-dewa lain nya.
B. Tujuan
a. Untuk mengetahui dan memahami perkembangan sejarah Seni rupa barat
b. Sebagai bahan pembelajaran dalam mempelajari sejarah seni rupa yang bisa dipakai untuk pembanding seni rupa zaman sekarang supaya lebih baik lagi.
c. Untuk memberi pemhaman pada mahasiswa seni rupa kususnya Seni Murni.
BAB I
dorongan utama untuk segala prestasi Imperium Yunani. Selama waktu yang singkat imperium ini membentang meliputi daerah yang hampir seluas Amerika Serikat.Bila kita berbicara tentang "kebudayaan Helenis," maka yang kita maksudkan adalah prestasi kebudayaan Yunani yang mencapai puncak tertingginya di Atena pada abad ke-5 sM. "Kebudayaan Helenis" berarti semua kesenian, perdagangan, dan pemikiran daratan Yunani yang telah dipengaruhi oleh Atena.
Kebudayaan Helenistis adalah perkembangan berikutnya dari kebudayaan Yunani di antara bangsa-bangsa di kawasan Laut Tengah bagian timur yang mencerminkan kebudayaan yang dimulai di Atena. Cara hidup Yunani ini dibawa sampai sejauh India oleh pasukan-pasukan Aleksander Agung. Kebudayaan ini tinggal cukup lama di Mesir, Palestina, Asia Kecil, dan Persia sehingga mempengaruhi agama, pemerintahan, bahasa, dan kesenian mereka.
B.Sejarah munculnya Filsafat Hellenisme.
Droysen, Helenisme dipakai untuk menerangkan tenggang waktu antara Iskandar Agung (+ 323) sampai pada punahnya kerajaan Ptolemei (30 sm). Jadi, tenggang waktu yang "dimulai dari perkembangan kebudayaan Yunani menuju pada perkembangan kepercayaan kristen" (Droysen). Meskipun pengertian itu telah terbukti sangat praktis, tetapi di dalam perinciannya timbul berbagai-macam kegelapan. Dalam hal itu pandangan mengenai permulaan Helenisme, terutama bagi syair dan flsafat, dapat dipertanggungjawabkan secara beralasan, bahwa waktu tersebut dimulai secara lebih awal (sekitar 360 sm).
Istilah Hellenisme adalah istilah modern yang diambil dari bahasa Yunani kuno hellenizein yang berarti berbicara atau berkelakuan seperti orang Yunani (to speak or make Greek). Dalam pengertian yang lebih luas, Helenisme adalah istilah yang menunjuk kebudayaan yang merupakan gabungan antara budaya Yunani dan budaya Asia Kecil, Syiria, Mesopotamia, dan Mesir yang lebih tua. Sejak abad ke-6 atau ke-5 sebelum Masehi sampai abad ke-4 sebelum Masehi. Adapun pada fase Hellenisme Romawi (Greko Romawi) ialah fase yang dating setelah fase Hellenisme, dan meliputi semua pemikiran flsafat di masa kerajaan Romawi.
Aliran flsafat hellenisme ini juga turut menyumbang terhadap perkembangan sejarah intelektual amerika. Hellensime adalah suatu pemikiran mengenai kehidupan, budaya, dan agama ideal pada masa klasik yunani. Pemikiran Hellenisme berkembang sekitar abad kelima sampai ke enam sebelum masehi. Penyebaran hellenisme tersebut meliputi daerah-daerah asia, syiria, mesopotamia dan mesir, yang merupakan wilayah kekuasaan kaisar alexsander agung.
Lukisan alexander agung
Ajaran hellenisme juga di kenal sebabgai kebudayaan athena yang berkemabang pada masa Pericles (pericles age). Hellenisme yang di hubungkan dengan pemikiran keagamaan di sebut sebagai hellenisme politheis yaitu suatu keyakinan adanya banyak tuhan yang di akui dan di sembah pada masa itu. Sedangkan yang di maksud dengan flsafat hellenistik adalah roh dan kebudayaan yunani, dimana roh dan kebudayaan itu memberikan pengaruh pada berbagai bangsa di luar yunani tepatnya disekitar laut tengah. Pengaruh tersebut berupa perubahan di bidang kesustraan, agama, dan peradaban.
Filsafat semakin lama menjadi seni dalam kehidupan, karena pengaruh hellenisme mengatakan bahwa orang yang bijak adalah orang yang mampu mengatur hidup menurut akalnya. Dalam kondisi macam ini, berbagai aliran berusaha menentukan arah dan cita-cita hidupnya. Ada aliran yang bersifat etis yaitu aliran yang menekankan persoalan mengenai kebijakan hidup yang pragtis, seperti aliran epikurisme seperti neo-phytagoras, platonis tengah, flsafat yahudi dan neoplatonisme.
Hellenisme atau hellenismos berasal dari bahasa yunani yang di gunakan oleh bangsa romawi, julian untuk menghidupkan kembali tradisi keagamaan yunani berserta kebudayaan-kebudayaannya. Hellenisme ini berakhir setelah di kuasainya yunani oleh alexsander agung pada abad empat masehi. Sebenarnya pemikiran hellenisme tidak sesederhana mengenai agama ataupun teori kosmo saja melainkan lebih menekankan pada bentuk kesadaran manusia dan etos-etos kehidupan manusia sehari-hari.
b. Budaya hellenisme
Para flsuf pada abad ke lima masehi adalah mereka yang memulai mengorientasikan pemikiran terhadap jagat raya dan fenomena alam yang di hubungkan dengan prilaku manusia untuk mencapai kebahadiaan hidup. Adapun budaya hellenisme meliputi :
Kebebasan mengeluarkan pendapat bagi seluruh penduduk yunani (Demokrasi)
Bentuk pemeritahan adalah polis yang di pimpin oleh seorang gubernur (embrio sebuah state/negara bagian)
C. kesenian yunani
a. Seni patung
Tidak banyak patung Yunani yang masih ada pada masa modern. Pada Abad pertengahan, patung-patung Yunani kurang dihargai, sehingga banyak patung Yunani kuno yang dibakar untuk kemudian dijadikan bahan bangunan. Di banyak situs arkeologi besar Yunani, terdapat tempat pembakaran kapur Abad Pertengahan, yang dulu digunakan untuk membakar patung Yunani kuno.Beberapa patung Yunani dikenal tidak dari patung aslinya, melankan dari tiruannya yang dibuat oleh kapur, tingginya sekitar 5-10 inci.Patung-patung pada masa ini kebanyakan adalah perempuan, dan biasanya berupa perempuan gemuk, dengan paha dan payudara yang besar.
Venus Willendorf, salah satu fgurin "steatopygous" yang paling terkenal.
2. Zaman perunggu.
Pada Zaman Perunggu, tidak banyak patung dibuat di Yunani. Di Kreta, antara tahun 1700 dan 1450 SM, bangsa Minoa membuat banyak fgurin berukuran sedang, biasanya dari perunggu dan gading.
Beberapa fgurin ini menunjukkan perempuan yang memegang ular, kemungkinan sebagai penggambaran dewi atau pendeta. Figurin lainnya menggambarkan minat orang Minoa terhadap alam dan gerakan yang indah, seperti pria yang melompati banteng. Sejumlah fgurin lainnya menggambarkan sapi atau banteng, yang juga memiliki makna keagamaan.
Setelah bebas dar Zaman Kegelapan orang Yunani mulai membuat kembali patung batu besar.Orang Yunani belajar cara membuat patung batu besar dari orang Mesir. Pada masa itu, banyak orang Yunani yang bekerja di Mesir sebagai tentara bayaran, sehingga mereka dapat mengamati patung Mesir dan cara pembuatannya. Salah satu ciri patung jenis ini adalah kedua kaki yang dibuat tidak sejajar, satu kaki diposisikan lebih ke depan sedangkan kaki lainnya lebih ke belakang. Ini dilakukan supaya patung dapat berdiri kokoh.
Dua patung kuros dari zaman Arkaik
4. Zaman severe.
Sekitaran waktu seusai Pertempuran Marathon, pada tahun 490 SM, para pematung Yunani mulai berkarya dengan gaya baru, yang disebut gaya Severe. Gaya ini dengan cepat menggantikan gaya Arkaik.
Patung Apollo
5. Zaman klasik.
Gaya Severe tidak berlangsung lama, dan sekitar tahun 460 SM digantikan oleh gaya Klasik. Para pematung Yunani mulai bereksperimen dengan memuja para dewa dengan cara menampilkan keindahan dan keanggunan tubuh pria muda yang atletis dan telanjang. Sementara itu patung perempuan masih dilengkapi dengan pakaian.
Patung kusir kereta perang Delphi
Bangsa Yunani Klasik yang Ideal: Abad Keempat – Kelima SM Lukisan Yunani Bangsa Yunani pada periode klasik membuat inovasi yang menjadi dasar aliran utama di bidang tradisi seni Barat baik lukisan maupun patung. Karakter penting dari seni Yunani klasik adalah realisme kepahlawanan. Pelukis dan pematung berusaha menampilkan tubuh manusia ,dalam kondisi bergerak ataupun diam, semirip mungkin dengan kenyataan yang terlihat. Perhatian khusus lukisan Yunani terletak pada kecantikan manusia yang luar biasa, atau momen drama yang agung dan mulia.
E. Arsitektur yunani
BAB II
A. Sejarah Peradaban Romawi Kuno
Romawi ialah peradaban dunia yang letaknya terpusat di kota Roma masa kini. Peradaban Romawi dikembangkan Suku Latia yang menetap di lembah Sungai Tiber. Suku Latia menamakan tempat tinggal mereka ‘Latium’. Latium merupakan kawasan lembah pegunungan yang tanahnya baik untuk pertanian. Penduduk Latium kemudian disebut bangsa Latin. Pada mulanya, di daerah Latium inilah bangsa Latin hidup dan berkembang serta menghasilkan peradaban yang tinggi nilainya.
Kota Roma yang menjadi pusat kebudayaan mereka terletak di muara sungai Tiber. Waktu berdirinya Kota Roma yang yang terletak di lembah Sungai Tiber tidak diketahui secara pasti. Legenda menyebut bahwa Roma didirikan dua bersaudara keturunanAenasdariYunani,RemusdanRomulus.
B. Seni rupa Dan Kebudayaan Romawi
Kota Roma yang menjadi pusat kebudayaan mereka terletak di muara sungai Tiber. Waktu berdirinya Kota Roma yang yang terletak di lembah Sungai Tiber tidak diketahui secara pasti. Legenda menyebut bahwa Roma didirikan dua bersaudara keturunan Aenas dari Yunani, Remus dan Romulus.
Bangsa Romawi adalah bangsa yang terbuka terhadap kebudayaan luar dan memiliki sifat – sifat kepercayaan dan peradaban hidup yang sama dengan bangsa Yunani. Demikian pula dalam kesenianya, segala bentuk keindahan dan kagungan seni Yunani ditiru dan diabadikan.
seniman-seniman dari Yunani. Oleh karena itu, pengaruh Yunani di Romawi sangat kuat. Politik maupun seni dan budaya Roma di bawah bangsa Etruskia. Dengan begitu seni Romawi pada dasarnya adalah pencampuran unsur-unsur budaya Etruskia dan Yunani yangkemudian menjadi seni budaya baru.
a. Arsitektur
Bangsa Romawi yang senang membuat bangunan monumental menyebabkan bangsa ini kaya dengan hasil-hasil bangunan berupa monumen dan kuil. Monumen yang dibuat oleh bangsa romawi berupa pintu gerbang kemenangan atau tiang kemenangan. Bangunan monumen ini digunaakn untuk memperingati suatu peristiwa sejarah. Pada banguan monumen itu diberi relief yang menggambarkan peristiwa kemenangan.
Peninggalan seni monumen ini terdapat
diRomadandibeberapadaerahjajahanRomawi.
Peninggalan seni bangunan Romawi pada masa kekaisaran ini jumlah sangat banyak. Banguan-banguan monmen tersebut antara lain:
1. Kuil Zeus yang didirikan di Olympia.
2. Kuil Jupiter Heliopalitanus di ba’albek (syria)
3. Pantheon merupakan sebuah kuil
Pantheon, RomaStruktur
Bangunan yang terkenal di romawi
b. Patung
Seni patung Romawi merupakan kelanjutan dari gaya realis patung Yunani, contoh; patung potret Kaisar Augustus. Selain patung juga terdapat relief – relief yang bertemakan sejarah dan penerangan.
Julius Caesar
Patung Romawi, sekitar 150 SM.Sarkofagus dengan relief
adegan pertempuran antara Romawi melawan Jermanik, 180–190 M.
c. Seni Lukis Romawi
Seni lukis Romawi adalah hasil campuran dari unsur seni lukis Mesir dan Yunani, bertemakan tentang keduniawian dan cerita – cerita mitos. Dibuat denga teknik fresco dan mosaic (lukisan tempelan dan bahan berwarna) Romawi ialah peradaban dunia yang letaknya terpusat di kota Roma masa kini. Peradaban Romawi dikembangkan Suku Latia yang
menetap di lembah
Sungai Tiber
Lukisan
dinding di Pompeii.
Neptunus
Periode masa Kristen Awal di bagi menjadi tiga bagian yaitu: 1. Periode Pengejaran (0 - 325 M)
Umat Kristiani mengalami perlakuan yang kejam dari bangsa Romawi. Rakyat menjadi korban dan perburuan untuk mangsa binatang-binatang buas pada kekaisaran di bawah kepemimpinan Kaisar Nero
2. PeriodePengakuan (325 - 395 M)
Agama Kristen akhirnya diakui sebagai agama negara oleh kaisar Constantine, sehingga banyak unsur-unsur Romawi yang masuk dalam agama Kristen. Karena semakin banyak umatnya dan diakui oleh negara nilai-nilai kemanusiaan terhadap kaum nasrani diangkat dan instrospe.ksi lebih mementingkan nilai-nilai spiritual.
3. Perpecahan Kerajaan Romawi (395 M)
Masa Kristen Awal terjadi pada abad pertengahan, sedangkan Perkembangan Yunani dan Romawi terjadi pada zaman klasik
A. Seni rupa kekristenan awal
Seni Kristen awal dan arsitektur, karya seni menunjukkan tema-tema Kristen dan struktur yang dirancang untuk ibadah Kristen dibuat relatif lama setelah kematian Yesus. Kebanyakan dari tanggal 4 ke 6 perse Manusia mulai memikirkan hal-hal yang bersifat ukhrawi atau kehidupan dunia sesudah kematian. Hal ini setidaknya terlihat pada ciri-ciri sebagai berikut :
Manusia cenderung berintrospeksi pada diri sendiri
Karya arsitekturnya bersifat religius (tempat-tempat ibadah). Contoh tempat pcmbabtisan, kuburan, gereja dan biara-biara.
B. Arsitektur
Bentuk gereja yang berasal dan Basilika dengan denah panjang berbentuk silang latin dijadikan bentuk dasar yang akan dipakai untuk gereja selanjutnya. Tempat babtis dan Mouseleum dengan bentuk denah bulat, segi banyak bersifat konsentnis dan lebih mengutamakan bagian interior (introspeksi), sedangkan ruang luar tidak diperhatikan karena tidak ada hubungannya dengan ruang dalam. Ornamen sederhana yang hanya ditempatkan pada bagian interior seperti pada tampilan mozaik dinding dengan pola gambar naturalis. Dinding terbuat dan bata, kuda-kuda dari kayu dan bagian atap terbuat dari bahan genteng
Altar dari zaman pertengahan
C. Patung
Patung dari batu sarkofagus luas dipraktekkan dalam seni Romawi dan dilanjutkan ke era Kristen. Dalam beberapa kasus mata pelajaran mirip dengan katakombe digunakan. Di lain, adegan kehidupan Yesus atau komposisi lebih upacara diciptakan, menunjukkan Kristus bertakhta menerima penghormatan dari para rasul. Selain itu, pemahat gading dihiasi sampul buku dan peti mati peti mayat atau lebih objek, seperti takhta Maximianus di Ravenna, sebuah karya dari 6 persen
Madonna dan Sang PutrakaryaFilippo Lippii
D. Lukisan
Gaya (simbol) memiliki kesamaan dengan karya-karya seni masa Romawi namun subjek (isi) berbeda. Subjek dalam lukisan zaman Romawi ditampilkan dalam bentuk pagan (berhala), sedangkan pada zaman Kristen Awal tema berupa seorang gembala dengan domba-domba. (seorang gembala ditafsirkan sebagai nabi Isa, domba-domba ditafsirkan sebagai umat manusia). Dalam karya seni yang lainnya terjadi perubahan karya lukisan yang sangat signifkan dengan menghindari bentuk-bentuk alamiah Greco Roman (denaturing)
.
Adoration of the Shepherds, lukisan oleh Guido Reni,
BAB III
ABAD PERTENGAHAN & REINASSANCE
Yunani Kuno adalah peradaban dalam sejarah Yunani yang dimulai dari periode Yunani Arkais pada abad ke-8 sampai ke-6 SM, hingga berahirnya Zaman Kuno dan dimulainya Abad Pertengahan Awal.Peradaban ini mencapai puncaknya pada periode Yunani Klasik, Periode Hellenistik bermula pada 323 SM, ditandai dengan berakhirnya penaklukan Aleksander Agung, dan diakhiri dengan penaklukan Yunani oleh Republik Romawi pada 146 SM. Meskipun demikian berdirinya kekuasaan Romawi tidak memutuskan kesinambungan sistem sosial kemasyarakatan dan budaya Yunani, yang tetap tidak berubah hingga bangkitnya agama Kristen, yang menandai runtuhnya kemerdekaan politik Yunani.Bangsa Yunani percaya kepada adanya dewa-dewi yang bertubuh seperti manusia, tetapi lebih indah, lebih besar, dan tak dapat mati. Para dewa-dewi mempunyai sifat-sifat seperti manusia biasa, seperti sifat-sifat yang baik maupun yang buruk.
Dewa-dewi ini pun berkeluarga dan mempunyai keturunan. Mereka saling berperang dan bersaing untuk memperebutkan pengaruh dan kekuasaan. Disamping itu, terdapat juga para hero atau tokoh-tokoh setengah dewa, yang meskipun sakti namun dapat mati. Hero yang terkenal adalah Achilles dan Herakles (Hercules).Menurut kepercayaan bangsa Yunani, terdapat 12 Dewa Olimpus yang juga dikenal dengan sebutan “Dodekatheon” dalam MitologiYunani adalah dewa dewi utama Yunani yang tinggal di puncak GunungOlimpus. Ada sekitar 17 dewa dewi yang dianggap oleh masyarakat Yunani.Bangsa yunani juga dikenal karena peninggalan budayanya yaitu:Seni sastra,flsafat,ilmu penngetahuan, besreta seni rupanya yang megah dan agung.
2. Karya Seni Rupa
Sejarah Arsitektur yang menarik dalam sejarah Eropa Abad Pertengahan. Banyak ksatria Abad Pertengahan Inggris dan Eropa telah melakukan perjalanan ke Tanah Suci pada Perang Salib. Para ksatria telah melihat benteng kokoh megah Kekaisaran Bizantium dan bangunan-bangunan besar dipengaruhi dan merevolusi ide membangun istana Abad Pertengahan,
Teknik dan arsitektur. Para Motte Abad Pertengahan kayu dan istana Bailey pindah ke istana Norman dan batu ke kastil konsentris besar Abad Pertengahan dari Edward I. Gaya Gothic baru arsitektur dan dekorasi Abad Pertengahan muncul di Perancis.
Contoh arsitektur abad
pertengahan
Seni patung
Kepala adalah bagian simbolis kepala tubuh untuk budaya Barat pada Abad Pertengahan, dari hari-hari memudarnya kekaisaran Romawi untuk Renaissance. Sejak zaman kuno itu menandakan tidak hanya kecerdasan, pusat kekuasaan, tetapi juga dianggap sebagai pusat dari jiwa. Wajah tidak hanya pusat identitas, tetapi juga merupakan kendaraan utama untuk ekspresi manusia, emosi, dan karakter. Dengan demikian, penggambaran kepala menjadi ujian sejati kualitas artis dan indikator menceritakan gaya.
Seni lukis abad pertengahan
Sebagai akibat terlalu kuatnya pengaruh agama di zaman pertengahan, seni lukis mengalami penjauhan dari ilmu pengetahuan. Ilmu pengetahuan dianggap sebagai sihir yang bisa menjauhkan manusia dari pengabdian kepada Tuhan. Akibatnya, seni lukispun tidak lagi bisa sejalan dengan realitas.
Contoh lukisan
B.
Zaman Reinassance a. Sejarah
Abad Renaisans (Bahasa Perancis/Bahasa Inggris: Renaissance; Bahasa Italia: Rinascimento; arti harafah: kelahiran kembali) adalah sebuah gerakan kebudayaan antara abad ke-14 hingga abad ke-17, bermula di Italia pada akhir Abad Pertengahan dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa. Gerakan ini mencakup kebangkitan pengetahuan berdasarkan sumber-sumber klasik, tumbuhnya panutan pada Sri Paus dan segala sesuatu yang anggun, perkembangan gaya perspektif dalam seni lukis, dan kemajuan ilmu pengetahuan. Gerakan Masa Pencerahan memberikan efek yang luar biasa pada semua usaha untuk mengembangkan ilmu pengetahuan, tapi mungkin yang paling terkenal adalah kemajuan dari segi kesenian dan kontribusi dari para polymath (orang yang memiliki ilmu yang tinggi dalam berbagai macam hal) seperti Leonardo da Vinci dan Michelangelo, yang menyebabkan munculnya sebutan “Renaissance Men”.
2. Patung
BAB IV
SENI RUPA ZAMAN BAROK DAN RAKOKO
A. ZAMAN BAROK
Gayanya dimulai sekitar 1600 di Roma, Italia dan menyebar ke sebagian besar wilayah Eropa
Zaman Barok (abad 16)Lahir pada bagian kedua dari pertengahan abad 16, sebagai pertanda bermulanya pengaruh kesenian di itali setelah tahun 1600 menyerbu keseluruh eropa. Barok berasal dari kata romawi “Tidak beraturan/ menyimpang”. Bapak barok adalah Michelangelo dan palladio, pengaruh barok sampai di belanda, pelukis yang terkenal adalah Paul Rubert (1577 - 1640).
Perkataan baroque berasal dari sebuah kata dalam bahasa Portugis yaitu barroco yang berarti jenis mutiara besar yang kasar yang biasa dipakai untuk perhiasan badan yang penuh ornamentasi di masa itu . Menurut Barnes, corak seni baroque mengandung unsur tekanan yang kuat, kekuatan emosi, dan sesuatu yang elegan (Barnes, 2005).
B. KESENIAN BAROK
peristiwa-peristiwa dramatis kehidupan para orang suci yang baru.
Ketika aliran ini terus hidup di kesederhanaan abad ke-17 dan gaya realisme cenderung untuk berkurang (kecenderungan ini lebih perlahan terjadi di Spanyol dan Perancis), unsur dramanya tetap menonjol dengan hadirnya penggambaran saat-saat yang sangat menegangkan, pergerakan yang dramatis, pewarnaan dan pencahayaan chiaroscuro, juga menampilkan para malaikat (kerubim) yang sedang gelisah dan awan yang menggulung-gulung. Arsitektur dan seni pahat juga bertujuan untuk mencapai pengaruh yang sama bagi yang melihatnya. Kesenian Barok menyebar ke dunia Eropa Katolik dan ke misi-misi seberang lautan di Benua Asia dan Amerika.
C. SENI RUPA.
1. LUKIS
pelukis yang terkenal adalah zaman barok yaitu Peter Paul Rubert (1577 - 1640).
Self-potret, 1623, National Gallery of Australia ,
2. Patung
Beberapa pematung Barok terkenal adalah Giovanni Lorenzo Bernini, Franz Xaver Messerschmidt, dan Nicolas Coustou. Bernini memperoleh ketenaran untuk penggambaran rinci tokoh marmer, seringkali karakter dari mitologi. Dia menghasilkan sejumlah besar patung bekerja sebagai komisi untuk paus dan raja-raja atas hidupnya. Messerschmidt tidak bekerja di bawah perlindungan kerajaan dan Paus yang sama, dan ia menjadi terkenal karena patung patung wajah karakter aneh dan ekspresif yang kadang mengejutkan kepekaan dari penonton. Coustou menjadi salah satu pematung Barok terkenal karena karya ini yang ditugaskan khusus untuk menghiasi beberapa gereja yang paling rumit dari era Barok.
"Penculikan Proserpina" (1621-1622).
3. Arsitektur
Gaya arsitektur baroque pada awalnya digunakan untuk membangun gereja2, namun kemudian digunakan untuk membangun bangunan2 sekuler seperti istana. Keindahan gaya arsitektur ini memang menyilaukan mata. Kesan mewah memang mau tak mau terpancar jelas dari gaya arsitektur ini.
Cirri – cirri arsitektur bangunan Baroque :
1. Dinding bergelombang merupakan ftur yang menakubkan dari gereja-gereja baroque,, order raksasa biasanya setinggi dua lantai, dan dinging raksasa mendominasi eksterior.
2. Tebing layarnya bisa berbentuk lengkung kurva, ataupun lengkung yang mngarah keatas bertemu pada puncaknya.
3. Jendela besar berbentuk persegi panjang, dan jendela yang lebih kecil, yang mempunyai lebih banyak ornament, berbentuk lingkaran, setengah lingkaran, atau oval.
5. Beberapa kota yang menganut aristektur Baroque memiliki fungsi sebagai tempat ibadah (San Benedetto, Catania), sebagai pusat pemerintahan, tempat ziarah dan tempat pusat interaksi kegiatan masyarakat baik formal maupun informal. Ada beberapa tokoh dalam seni baroque yaitu :
6. Michelangelo Merisi Dacaravagio. Beliau menggunakan karateristik seni design dengan menganalogikan ukiran dengan simetris tubuh manusia.
Francesso Borromini : katerdal San Carlo Alle Quatro Fontane, Roma dan San Ivo della Sapienza, Roma.
B. ZAMAN ROKOKO
Pada pertengahan abad ke-18, setelah pengaruh Barok yang selalu mengutamakan sesuatu yang dibuat-buat atau berlebihan mulai menurun, muncul era baru yang dinamakan Rococo, yakni suatu istilah nama tentang kemunduran Barok. Istilah ini berasal dari kata Rocaille yaitu seni kulit kerang.
1. Seni rupa Seni lukis
Meski awalnya Rokoko adalah seni dekorasi murni, gayanya juga muncul dengan jelas pada lukisan. Para pelukis menggunakan citarasa pewarnaan dan bentuk-bentuk lengkung, memenuhi kanvas mereka dengan malaikat dan mitos cinta. Potret juga populer di pelukis-pelukis Rokoko. Beberapa karya memperlihatkan keusilan atau kenakalan perilaku dari subyek lukisan, memperlihatkan kecenderungan sejarah yang berubah dari orientasi gereja Barok. Lukisan lanskap biasanya dengan suasana pedesaan dan menggambarkan suasana tamasya yang
santai dari pasangan aristokrat
Lukisan era Rokoko
Jean Antoine Watteau, Pierrot, 1718–1719 Arsitektur
Ciri-ciri yang diusung bangunannya:
a. Warna-warna terang dan kuat digantikan oleh warna-warna pastel. Permainan cahaya difus melingkupi interior bangunan.
b. Permukaan yang kasar digantikan oleh yang lebih halus dengan penekanan hanya pada titik-titik tertentu.
c. Struktur dari bangunan diringankan, untuk memberi kesempatan interior lebih berbicara.
d. Memainkan imajinasi pengguna bangunan melalui detail-detail yang halus namun rumit.
e. Ciri lengkung, kurva, asimetri. Patung dekoratif serta lukisan yang menyatu dengan struktur.
gereja Karlskirche (arsitek: Johann Fischer von Erlach; tahun penggarapan 1715 to 1737).
BAB V
Seni lukis zaman klasik
1. ALIRAN KLASIKISME
Adalah aliran pemikiran yang muncul di Eropa yang ditandai dengan gaya arsitektur klasik Eropa sekitar tahun 3000 SM ( jaman Yunani ) sampai abad ke – 17 dan 18 ( Jaman Barok dan Rokoko ) dan aliran ini memberi pengaruh kuat kepada kebudayaan saat itu secara keseluruhan.
Pengulangan gaya arsitektur yang dimulai pada abad ke – 18 di Eropa membuktikan bahwa arsitektur klasik masih diminati dan dianggap sebagai karya bermutu tinggi, sehingga gaya arsitektur baru pada jaman itu seakan tenggelam karena tidak memiliki ciri kuat jika dibanding dengan gaya aliran klasikisme.
Pengulangan gaya arsitektur klasik secara utuh atau
kembali Pompeii untuk sementara waktu, namun teori ini belum terbuktikan.
3. Karya lukis zaman klasik
BAB VI
NEOKLASIK dan ROMANTIK
Setelah melewati masa yang cukup panjang pada zaman Renesans dibawah dominasi Gereja yang berpusat di Roma, dan disusul dengan zaman Rokoko dibawah kekuasaan para Raja dan para Bangsawan, maka kehidupan Senirupa dunia telah memulai babak baru yang ditandai dengan lahirnya mazhab Neoklasikisme yang dipelopori oleh Jacquis Louis David (1748 – 1825) dan mazhab Romantikisme yang dipelopori oleh Theodore Gericault (1791 – 1824 ) yang kemudian di sebut sebagai zaman “Senirupa Modern”.
A. NEOKLASIKISME
1. Seni Lukis Zaman Neoklasik
Setelah melewati masa yang cukup panjang pada zaman Renesans dibawah dominasi Gereja yang berpusat di Roma, dan disusul dengan zaman Rokoko dibawah kekuasaan para Raja dan para Bangsawan, maka kehidupan Senirupa dunia telah memulai babak baru yang ditandai dengan lahirnya mazhab NEOKLASIKISME yang dipelopori oleh Jacquis Louis David (1748 – 1825) dan mazhab ROMANTIKISMEyang dipelopori oleh Theodore Gericault (1791 – 1824 ) yang kemudian di sebut sebagai zaman “Senirupa Modern”.
bagian-bagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya perubahan tata politik dan tata social,
Beberpa contoh lain lukisan Jacquis Louis David :
Gambar 0.5
St RochBertanyaPerawan MariauntukSembuhkanlahKorbanwabah (1780)
Gambar 0.6
Kedatangan diHoteldeVille(1805)
2. Arsitektur Neo-Klasik
pedimen, pedes-tal, entablature-terpotong dan sebagainya. Dalam sejumlah proyek dapat disaksikan bahwa bentukan yang kanonik masih dipakai untuk diletakkan pada posisi olahan komposisional.
Gambar 0.13
TheAltesMuseum("Museum Old") di Berlin
B. ROMANTIKISME
Romance adalah istilah yang digambarkan sebagai perasaan menyenangkan kegembiraan dan bertanya-tanya terkait dengan cinta. Hal ini juga digunakan sebagai cara untuk pengadilan atau mengejar amorously. Dalam konteks hubungan cinta romantis, romance biasanya menyiratkan satu ekspresi cinta, atau seseorang keinginan emosional yang dalam dapat terhubung dengan orang lain. Hal ini khususnya muncul dalam cinta platonis mana dorongan seksual adalah disublimasikan menjadi ekspresi keinginan. Secara historis, istilah " roman" berasal dengan abad pertengahan ideal ksatria sebagaimana tercantum dalam Surat Romance sastra.
Lukisan-lukisan romantik cenderung menampilkan :
Eksotik, kerinduan pada masa lalu
Digunakan untuk perasaan dari penontonnya Kecantikan dan ketampanan selalu dilukiskan
Gambar 0.19
Lukisan Théodore Géricault
Dalamlukisan ini, Gericaultmenggambarkanpacuan kudatanpa
penunggangselama Karnavalmusim semidi Roma.
TheWaltersArtMuseum.
BAB VII
REALISME
Adalah aliran yang berusaha untuk menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari – hari tanpa adanya tambahan embel – embel atau interpretasi tertentu.
Pada tahun 1840 hingga 1880, aliran realisme mendominasi seni rupa dan sastra di Perancis, Inggris dan Amerika Serikat. Seniman – seniman realis yang terkenal adalah Gustave Courbet dan Jean Francois Millet.
Ciri – ciri dari aliran realisme adalah :
o Berusaha menampilkan kehidupan sehari – hari dari karakter, suasana, dilema dan objek ( Verisimilitude ) o Mengabaikan drama – drama teaterikal
o Mengabaikan subjek – subjek yang tampil dalam ruang yang terlalu luas dan bentuk – bentuk klasik o Jujur dan tidak ada manipulasi
o Menolak idealism
Lukisan karya Jean Francois Millet
BAB VIII
IMPRESIONISME
Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencayahan yang kuat, dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk aliran lukisan Impresionis dimulai dari teori-teori Eugene Delacroix yang saat itu merasa tidak puas akan teori-teori seni akademis yang begitu mengedepankan garis garis dan detail yang rumit yang pada masa iktu masih terlalu berkiblat pada mahzab seni klasik. Ia berpendapat bahwa, tidak selamanya seni harus dikembangkan dengan pengolahan garis-garis secara berlebihan seperti yang selama ini dikembangkan oleh Inges. Sebaliknya, pengolahan bidang-bidang warna secar penuh perhitungan justru akan menampilkan lukisan yang taik kalah menariknya.
Ciri-ciri khusus yang dimiliki oleh aliran impresionisme
Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.
Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina
Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan). Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna
berikutnya.
Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan.
Dikerjakan di luar ruangan (en plein air)
Sebenarnya ciri ini hampir bisa ditemui di aliran-aliran lain, tetapi hanya impresionisme lah yang memiliki ciri tersebut secara keseluruhan dengan sengaja.
Contoh karya impresionis
BAB IX
Ekspresionisme
Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, flm, arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.Ekspresionisme juga didefnisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan kekerasan atau tragedi.
A. Sejarah Ekspressionisme.
Ekspresionisme adalah modernisgerakan , awalnya dalam puisi dan lukisan, yang berasal dari Jerman pada awal abad ke-20. Ciri khas adalah untuk menyajikan dunia semata-mata dari perspektif subjektif, distorsi secara radikal untuk efek emosional dalam rangka untuk membangkitkan suasana hati atau ide. Seniman Ekspresionis berusaha untuk mengungkapkan makna atau pengalaman daripada realitas fsik emosional.
Ekspresionisme dikembangkan sebagai gayaavant-garde sebelum Perang Dunia Pertama. Ia tetap populer selama Republik Weimar, khususnya di Berlin. Gaya diperluas ke berbagai seni, termasuk lukisan, sastra, teater , tari, flm, arsitektur dan musik .
istilah ini diterapkan terutama untuk karya abad ke-20. Penekanan ekspresionis pada perspektif individu telah ditandai sebagai reaksi terhadap positivisme dan gaya artistik lainnya seperti naturalisme dan impresionisme.
B. Lukisan exspresionis
Wassily Kandinsky , Tentang White II, 1923
Alvar Cawén , Sokea soittoniekka (Musisi Blind), 1922
C. Patung
The Magdeburger Ehrenmal (1929), yang menciptakan kontroversi besar tentang anti-perang.
D. Arsitektur
Dalam arsitektur, dua bangunan yang spesifk diidentifkasi sebagai ekspresionis: Bruno Taut 's Glass Pavilion dari CologneWerkbund Exhibition (1914) , dan Erich Mendelsohn 's Einstein Menara di Potsdam ,
1.914 "Glass Pavilion" Bruno Taut
BAB X
Kubisme
A. Pablo Picasso
Picasso adalah seorang pelukis Spanyol, juru, dan pematung. Dia adalah salah satu tokoh yang paling diakui di abad ke-20 seni. Ia terkenal untuk co-pendiri gerakan Kubisme dan untuk berbagai gaya yang terkandung dalam karyanya. Di antara yang paling terkenal Pablo Picasso lukisan adalah proto-Kubisme Les Demoiselles d'Avignon (1907) dan Guernica (1937), perannya pemboman Guernica Jerman selama Perang Saudara Spanyol.
Gaya seni Picasso dikagumi karena imaginasinya, vitalitasnya dan kepekaannya terhadap dunia luar. Picasso merupakan tokoh sentral dalam perkembangan “Kubisme,” dan dia juga ternama karena kebrilianan otak serta kemampuan tekniknya. Umumnya dia diakui selaku tokoh utama dalam seni modern dan salah seorang yang paling suka kepada hal-hal baru dari semua seniman di sepanjang jaman.
Gambar 0.1 contoh karya Picasso
Sumber :http://map-bms.wikipedia.org/wiki/Seni Rupa_Kubisme
Gambar 0.2 contoh karya Picasso
BAB XI
Dadaisme
A. Sejarah Seni Lukis Dadaisme
diri. Dalam aliran ini, pengutamaan terhadap nilai-nilai artistic telah diabaikan dan ia bersifat ‘anti-art’. Pergerakan yang agak ekstrim ini memasukkan unsur-unsur jenaka yang kasar berserta nilai-nilai perangsangan dan pengejutan dalam usaha melibat reaksi masyarakat yng berpegang kepada nilai-nilai tradisi. Dadaisme lahir dari rasa untuk membebaskan diri daripada angan-angan. Mereka sedar bebas beranggapan, menyindir serta bertindak dalam suasana kekacauan penentangan terhadap pemerintah. Pusat aktivitinya di Cabaret Voltaire, Zurich.
Contoh lukisan dadaisme
Jean Arp Max Ernst
Mountain Table Anchors Navel’ (1925) The Elephant of the Gelebes’ (1921
B. Surrealisme
1. Sejarah Seni Lukis Surrealisme
adalah satu pergerakan pelukis dan penyair yang lahir berdasarkan nilai-nilai Dadaisme, yang mencapai kemutlakan atau kenyataan yang lebih (super-reality) dengan menggunakan unsur-unsur pengalaman alam mimpi dan bawah sedar dalam berkarya. Sebagaimana Andre Breton, pengasas Surrealisme ada menyebut, Untuk menghidangkan pengalaman-pengalaman alam mimpi dan realiti ke arah kebenaran dan kenyataan yang lebih (super-reality)
(Osborne, Harold.1979:115).
Contoh Lukisan Surrealisme
Max Erns Joan Miro
Two Children Are Threatened by a Nightingale Harlequin’s Carnival’ (1925).
C. Abstrak
1. Sejarah Seni Lukis Abstrak
eksternal atau realitas. Ke dua, seni abstrak berupa citraan-citraan yang diabstraksikan yang berasal dari alam. Seni abstrak diciptakan melalui proses mengubah atau menyederhanakan bentuk-bentuk menjadi bentuk geometrik atau biomorfk. Seni abstrak juga dapat diciptakan dalam bentuk ekspresif. Istilah nonobjective dahulu digunakan untuk mendeskripsikan jenis-jenis seni abstrak tertentu. Istilah ini kemudian ditinggalkan oleh para kritikus kontemporer dan para sejarawan. Mereka lebih memilih istilah seni abstrak daripada seni nonobjective. Seni abstrak muncul pada abad 20 dalam seni rupa Barat.
A. Seni Lukis Abstrak
Seni lukis abstrak dalam perkembangan sejarah seni rupa barat muncul pada abad 19. Romantisisme, impresionisme dan ekspresionisme adalah tiga aliran seni yang melahirkan seni abstrak. Memasuki penghujung abad 19, para pelukis barat mulai mencari alternatif inspirasi selain dari pengaruh budaya Eropa.
1. Abstrak kubistis
Yaitu abstrak dalam bentuk geometrik murni seperti lingkaran kubus dan segi tiga. Tokohnya pelopor aliran ini adalah Kazimir Malevich dari Rusia.
2. Abstrak Nonfguratif
Yaitu abstrak dalam arti seni lukis haruslah murni sebagai ugkapan perasaan, di mana garis mewakili garis ,warna mewakili warna dan sebagainya. Tokohnya pelopoeny adalah Wassily kadinsky.
Contoh lukisan Wassily kadinsky.
BAB XII
Op Art
Tokoh-tokoh dan karya seni OP Art
Jumlah seniman yang berkarya dengan idiom seni Op sangat terbatas, diantaranya:
1. Josef Albers
kelahiran Vasarhelyi Győz, 9 April 1906 - 15 Maret 1997, Paris
adalah Hungaria - Perancis seniman Diakui secara internasional sebagai salah satu seniman yang paling penting dari abad ke-20. Dia adalah pemimpin diakui dari Art Op gerakan, dan inovasi dalam
warna dan ilusi optik memiliki pengaruh kuat pada seniman
modern.
Victor Vasarely 1950 Zebre Gouache on board - 20 x 36cm 3. Maurits Cornelius Escher
Convex and Concave 1955 Lithograph
BAB XIII
POP ART DAN MINIMAL ART
A. Pop ART
Asal-usul seni pop di Amerika Utara dan Inggris berkembang secara berbeda.Di Amerika Serikat, itu menandai kembalinya keras bermata komposisi dan seni representasional sebagai respon seniman menggunakan impersonal, realitas ironi, duniawi dan parodi untuk meredakan simbolisme pribadi dan "kelonggaran painterly" dari Abstrak Ekspresionisme sebaliknya, asal pasca-Perang Inggris, sementara menggunakan ironi dan parodi, lebih akademis dengan fokus pada citra dinamis dan paradoks populer Amerika
jauh, sementara seniman Amerika yang terinspirasi oleh pengalaman hidup dalam budaya yang demikian pula.
pop art adalah baik perpanjangan dan penolakan Dadaism. Sementara pop art dan Dadaism dieksplorasi beberapa subyek yang sama, pop art menggantikan, satir merusak, dan impuls anarkis dari gerakan Dada dengan penegasan terpisah dari artefak budaya massa di antara mereka seniman dipandang oleh beberapa sebagai menghasilkan pekerjaan yang mengarah ke seni Popadalah Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Schwitters Kurt, dan Man Ray.
Pop Art sering mengambil sebagai citra perusahaan yang yang saat ini sedang digunakan dalam iklan produk pelabelan dan logo tokoh menonjol dalam citra yang dipilih oleh seniman pop, seperti di label kaleng sup Campbell, oleh Andy Warhol.Bahkan label pada karton yang berisi item pengiriman ritel telah digunakan sebagai subjek dalam seni pop, misalnya di Campbell Box Tomat Warhol, Juice 1964 (digambarkan di bawah), atau patung Brillo Sabun Kotak nya.
No higher resolution available. Hamilton-appealing2.jpg(288 × 307 pixels, fle size: 43 KB, MIME type: image/jpeg) Origins
Roy Lichtenstein yang Tenggelam Girl (1963) dipamerkan di Museum of Modern Art, New York.
Pembukaan 31 Oktober 1962, Willem de Kooning New York art dealer, Sidney Janis Galeri, menyelenggarakan Pameran Internasional terobosan dari New Realis, sebuah survei baru ke Pop adegan Amerika, Prancis, Swiss, Realisme Baru Italia, dan Pop Inggris seni. Lima puluh empat seniman yang ditunjukkan termasuk Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips dan Peter Blake (yang besar The Wall Cinta dari 1961 ) dan Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo, Mimmo Rotella. Raysse Martial, Niki de Saint-Jean Tinguely Phalle dan melihat pertunjukan di New York dan terpana dengan ukuran dan tampilan kerja Amerika.
B. Minimal ART
Minimalis atau Seni Minimal adalah bentuk abstraksi. Ini berfokus pada aspek yang paling penting dan mendasar dari sebuah objek.Beberapa seniman, seperti Richard Tuttle dan Richard Serra, sekarang dianggap Pasca minimalis.
ditetapkan untuk mengekspos esensi atau identitas dari subjek
A. SENI RUPA MODERN DAN KONTEMPORER
Penelitian tentang karya seni bukan merupakan suatu hal yang mudah melainkan suatu pekerjaan yang sangat pelik, dan membutuhkan kecerdasan dari sudut mana kita memandang. Hal ini sangat memberikan pengaruh pada hasil penelitian yang penuh dengan ketegangan antara sudut pandang ilmiah dan seni.
1. Seni Rupa
rupa yang kompeten (Humar Sahman, 1993: 200).Banyak pendapat mengenai seni rupa selain visual art di antaranya spatial art yang dalam kamus bahasa Inggris berarti mengenai ruang/tempat. Hal ini dijelaskan lebih lanjut oleh Humar Sahman sebagai berikut:disebut
spasial art jika yang diaksentuasi adalah ruang (space) seperti bangunan (arsitektur = seni mencipta ruang). Atau apabila karya yang diciptakan menempati ruang, baik dalam arti faktual maupun virtual (Humar Sahman, 1993:200).
Dalam artian terbatas seni rupa dapat diartikan “plastic” jika dalam konteks hanya memanfaatkan teknik membentuk bahan-bahan plastis (lunak) (Herbert Read, 2000: 1). Contoh dari pengertian ini adalah patung, keramik termasuk juga instalasi.
