III. 소네트와 청소년 영상물
1. 소네트의 교육적 의미와 이니시에이션 개념
미국은 21세기 글로벌 경제 체제에서 학생들이 대학과 직장생활에서 성공할 수 있도록 하는 것을 최우선 목표로 삼고서 2010년 국가 수준의 표준화된 교육 과정인 ‘공통핵심표준’(CCSS, Common Core State Standards)을 개발하여 발 표하였는데, 영어로 된 예술과 어학학습을 위한 자료로서 38개의 픽션과 논픽션 을 미국교사들이 사용해야 할 자료로 선정한 바가 있다. 이 때 구체적으로 예시 된 것은 셰익스피어의 작품이 유일했으며, 개발과정에 행해진 교사들의 여론조사 에서는, 셰익스피어의 희곡과 소네트야말로 “어휘와 패러프레이즈 능력에 있어서 어려운 자료를 학습하는 경우에 학생의 자신감을 증가시키며, 보편적인 주제들을 전개하여 문화적 감상능력을 증가시킬 수 있고, 학생들로 하여금 독서와 정서적 성숙, 그리고 학문적 의욕에 도전할 수 있는 자료에 접근하는 것을 가능하게 한 다”고 주장하였다(Turchi and Thompson 32). 이러한 견해는 청소년들의 이니 시에이션 과정에 셰익스피어의 작품들이 지대한 영향을 줄 수 있다는 점에 대해 인정하고 있음을 시사해준다.
한편 객관식 평가방법이 주를 이루고 있는 대한민국의 중고등학교 국어와 영 어교육 현장에서는 물론이고 심지어 영미권 교육현장에서도 셰익스피어의 작품 들은 400여 년 전에 쓰여진, 이제는 활용하기에 어색한 고전으로 인식되기도 한 다. 사실 각색되지 않은 원문 텍스트를 교사와 학생들 간에 서로 이해하고 감상 하기에는 지루하고 난해한 까닭에 단편적 해답의 편의성이 대세가 된21세기 교 육현실에 부적합하게 여겨질 수 있다. 그러므로 대부분의 학생들이 셰익스피어의 최고 인기작품, 로미오와 줄리엣 에 대해 줄거리는 알고 있을지언정 같은 작품 의 제1막 4장에 나오는 머큐시오(Mercutio)의 유명한 대사인 잠자는 사람에게 꿈을 가져다준다는 요정, 퀸 맵(Queen Mab)에 관한 내용과 그 함의에 대해서는
논의하지 않을 것이다. 로미오가 꿈 이야기를 하며 캐플릿가(Capulets)의 연회에 가지 않으려 하자 머큐시오는 퀸 맵에 대한 긴 연설로 그의 절친한 친구 로미오 의 꿈을 조롱하며 매우 사소한 것으로 넘겨버린다. 교사들은 작품 속에서 이러한 인물과 관련된 암시나 복합적 맥락을 학생들과 논하기보다는 교사 자신들도 과 거로부터 보편성을 인정받은 의미들을 설명하는 것이 더 효율적이라고 생각할는 지 모른다.
하지만, 청소년을 대상으로 하는 시트콤(situation comedy)이나 영화에서 셰익 스피어 작품들, 특히 소네트를 인용하고 있다는 사실은 문학과 영상매체 사이의 상호텍스트성에 주목해야할 필요성이 대두된다. 셰익스피어 작품의 영화화는 감 독이 의도하지 않았을지라도 단순히 상업적인 수익성을 넘어 학교 교실에서 가 능하지 않았던 교육적 효과를 보이고 있다. 동서양을 막론하고 급속하게 퍼져가 고 있는 멀티미디어에 대한 청소년들의 친밀도를 감안하면 무대로 한정된 예술 장르 이외에 영상물을 통한 교육산업은 그 영향력을 나날이 더해가고 있다. 우리 나라는 물론이고 다른 나라들의 경우에도 학교에서 교육방법이 시청각 자료에 상당부분 의존하고 있듯이 셰익스피어의 유명한 희극과 비극들이 책과 무대를 통해서보다는 영상물로 더욱 현저하게 각색되고 있다.
이러한 이유만으로도 셰익스피어 희곡과 시를 다루고 있는 영화들이 주는 문 학적 교훈과 쾌감이 균형 있게 추구되기 위해서는 문학과 영상이 갖는 의미가 무엇인지를 논해야 할 필요가 있다. 그런데 아마도 대부분의 사람들은, 가장 인 기 있는 셰익스피어 작품들을 꼽자면 로미오와 줄리엣 (Romeo and Juliet)이나
햄릿 (Hamlet), 말괄량이 길들이기 (The Taming of the Shrew)와 맥베스 (Macbeth) 그리고 오셀로 (Othello) 등을 먼저 고를 것이다. 실제로 이러한 작 품들은 오래 전부터 다양한 버전의 영화로 소개되어 왔고 원작을 각색했다 하더 라도 원작으로부터 많이 벗어나지 않았다.
이와 관련하여 셰익스피어 원작이 지닌 심오한 주제를 훼손시키지 않을 정도 로 각색된 영화들과 소네트가 등장하는 영상물들은 미국뿐만 아니라 우리나라에 서도 단편적인 교과과정에서 획일성을 벗어나는 동시에 교사가 활용할 수 있는 소중한 교육 자료가 될 수 있음을 보여 준다. 예를 들자면, 제피렐리(Franco
Zeffirelli)의 1968년 영화 <로미오와 줄리엣>은 맥에르니(John McEnery)의 연 기를 통해 이 약강오보격의 소네트 대사를 충분히 극화했으며, 루어만(Baz Luhrmann)의 1996년 영화 <로미오+줄리엣>(Romeo+Juliet)에서 흑인배우 페 리노(Harold Perrineau)는 같은 역할을 현대적인 감각으로 잘 소화했다. 성인의 사랑에 대한 욕망을 주로 다루고 있다고 여겨졌던 소네트가 청소년 영상물 분야 에서도 다양하고 폭넓게 나타나는 작품들에서, 그 진가를 발휘하고 있음을 알 수 있다. 하지만, 아름다운 소네트의 시어들에 기초한 영화작품들을 검색한다거나 그것에 내포된 이니시에이션 주제를 연구하려는 시도가 국내에서는 가히 전무하 다고 볼 수 있는데, 아마도 그 동안 연구자들이 셰익스피어 소네트가 청소년들에 게 교훈적 의미의 주제를 보여줄 수 있다는 가능성을 높게 평가하지 않았기 때 문일 것이다.
본 장에서는 셰익스피어의 소네트에 담긴 이니시에이션 주제를 조명하고, 그것 이 영화를 통해 교육적으로 활용될 수 있는 가치를 가지고 있음을 논한다. 이 연 구를 위해서 최근에 소개된 이니시에이션의 개념을 소개하고, 그것에 비추어 셰 익스피어 소네트의 전반부를 살피면서 작품의 연속성과 이니시에이션 맥락을 고 찰한다. 그리고 소네트 후반부의 내용을 토대로 소네트에 나타난 순수한 사랑과 양성적 내용이 영화를 통해 교육적 메시지로 활용될 수 있음을 밝히고 이후 고 찰된 이니시에이션 맥락에서 소네트의 교육적 가치를 담은 좀 더 다양한 성장영 화의 제작을 제안한다. 더불어 우리나라 언어교육현장에서도 소네트가 학생들의 창의적이면서도 비판적 사고를 배양하는 좋은 도구가 될 수 있음을 강조한다.
일반적으로 ‘이니시에이션’은 미성숙한 자가 첫 경험을 통해 세상의 진리를 깨 우치는 통과의례를 의미한 것으로 인류학적 개념이 원용되었는데, 인류학자 마르 쿠스(M. Marcus)는 이니시에이션을 정의함에 있어서, 첫째, 성년식을 외부세계 에 대한 무지로부터 중대한 인식으로의 통과 과정으로 여기고, 둘째, 이것을 통 해 중요한 자기발전을 이루며 그 결과 인생이나 사회와의 타협에 이른다는 것이 다(Marcus 203). 문학에서는 인류학의 의미를 그대로 반영하지 않고 상징적으 로 사용하고 있다. 의식적 요소를 중시하는 인류학적 의미와는 다르게 문학적 이 니시에이션은 경험의 과정을 문학적 전개양식으로 이용하는 것이다(이광풍
151).
독일을 비롯한 서구문화에서는 성장과정을 다룬 소설로 빌둥스로만 (Bildungsroman) 장르가 중세기부터 유행해왔다. 예를 들어 13세기 초 에쉔바흐 (Wolfram von Eschenbach)의 파르지발 (Parzival)과 14세기 말 작가미상의 거웨인 경과 녹색 기사 (Sir Gawain and the Green Knight) 등이 그 효시로 여겨지고 있으며, 괴테(Johann Wolfgang Goethe)의 빌헬름 마이스터의 견습기
(Wilhelm Meister's Apprenticeship 96)가 근대적인 빌둥스로만의 전형을 이 루었다고 알려진다. 이 경우 주인공이 힘든 역경을 통해 자신의 정체성을 확인해 가는 과정 속에서 변화된 존재가 되어 가는 것이 대부분이지만, 반대로 성장통을 견디지 못한 채 방어적이고 편협된 견해를 갖게 되는 경우도 적지 않게 예상할 수 있다.
빌둥스로만은 이니시에이션 즉 순수함 또는 천진무구함의 상실을 강조하는 경 향이어서 그 주인공이 청소년인 경우가 많지만, 21세기 복잡한 현실에서 성숙하 거나 심지어 황혼에 접어든 어른 주인공 역시 전혀 다른 세상을 알게 되었을 때 도 이러한 현상은 적용 가능할 것이다. 이니시에이션 구성은 충격적인 자각현상 에 기초하지만 그것의 속도와 힘이 점진적이냐 아니면 파격적이냐에 따라 그 이 야기는 매우 다르게 느껴진다. 이것을 분류해 보자면 전자는 자서전적이고 후자 는 극적전환의 이야기로서 그 내용전개가 매우 신속하고 파괴적이어서 주인공이 좌충우돌하는 양상을 보이는데 현대에 가까워질수록 이러한 경향이 심화되어 오 늘날 영화와 영상물의 주류적 양상의 한 형태가 되었다. 이러한 분류를 주장하는 선행연구를 소개하자면 다음과 같다.
[자서전적인 이야기의 특징]
첫째, 화자가 주인공보다 나이가 훨씬 많다. 그래서 마치 그가 발생하고 있는 일들을 모두 알고 있 는 듯하며, 첫 경험을 이미 완료한 상태라는 느낌을 준다. 또한 화자를 대신한 주인공은 자기 자신은 물론이고 자신의 환경마저도 이해할 수 있다. 스토리의 진행은 상대적으로 느린 편이 며 분위기는 편하거나 적막하다.
둘째, 조연을 맡은 등장인물은 주인공에게 상당한 영향력을 행사하는, 마치 선생님과 같은 역할을 하여 무엇을 해야 하고, 그것을 어떻게 해야 하는지를 안내해 준다.
셋째, 이니시에이션에 해당하는 전환의 순간이 언제인지가 명확하지 않다. 즉, 그 동안에 전개된 여 러 사연들이 상징적 의미를 주며, 화자가 단언적으로 주인공의 변화를 말해 주지는 않는다.