III. 소네트와 청소년 영상물
2. 시트콤과 영화의 이니시에이션 맥락
셰익스피어의 소네트는 소프(Thomas Thorpe)가 1609년 5월 20일에 셰익 스피어의 소네트: 최근 인쇄본 (Shakespeare’s Sonnets: Neuer before
Imprinted)이란 제목으로 출판하였으며 그 동안 “콰르토”(Quarto)로 언급되어 왔다. 소네트 전체에 등장하는 인물은 시인인 작가와 전반부 1번부터 126번의 수신자(addressee)인 아름다운 젊은이(the fair young man), 그리고 나머지 28 편은 살결이 희지 않고 눈과 머리털이 검은 여인(the dark lady)을 대상으로 하 고 있다. 동시대 작가인 미어스(Francis Meres)는 이 책이 출판되기 11년 전인 1598년에 팔라디스 타미아 (Palladis Tamia)에서 이 소네트가 사석에서 친구 들과 분위기를 맞추기 위한 유머와 같다고 말함으로써 이미 널리 회자되고 있었 음을 시사했다. 또한 현존하는 판본 이외에도 더 많은 소네트가 존재했을 가능성 이 있다. 그 후 자가드(William Jaggard)는 열정적인 순례자 (The Passionate Pilgrim)에서 오늘날 소네트 제138편과 제144편을 셰익스피어의 희곡 사랑의 헛수고 (Love's Labour's Lost)에 나온 다른 세 편의 시들과 함께 출판한 바가 있었는데, 이 경우는 셰익스피어가 출판을 허락하지 않았다고 한다(Chute 329).
셰익스피어의 소네트는 동시대 또는 그 전의 시인들의 작품들과 다르게 어느 한 편도 헌정대상을 구체적으로 밝히지 않고 있으며, 작가의 전성기에 편승해서 상대적으로 일시적인 인기를 누렸을 뿐, 그의 희곡들과 다르게 그가 사망하기 전 부터 이미 호소력을 상실했고, 그 후 200여 년 동안 세인들로부터 별다른 관심 을 얻지 못했다. 이러한 이유 때문에 소네트는 그의 유명한 희곡작품들과 함께 심각한 변형이나 첨삭이 되지 않았고, 무엇보다 신분이 높은 젊은 남성에 대한 동성애적 감정이 당시 종교적인 사회분위기에도 불구하고 크게 문제되지 않았다.
소네트 전체를 한 개의 연속적인 줄거리로 보면, 작가와 미남 청년 그리고 검은 여인 사이의 삼각관계가 존재하지만, 작가의 명성에 힘입어 문학적 비판을 덜 받 았다는 점이 오늘날까지 400여 년 동안 이 시의 주제가 유지되는데 크게 기여했 던 것이다.
다만 벤슨(John Benson)이 1640년에 임의의 제목을 추가하는 방식으로 이 소 네트의 제2판을 출판하는 과정에서 시의 원래 구성이 재배열되었고, 텍스트의
“그(he)”가 모두 “그녀(she)”로 바뀌고, 미남 청년과 검은 여인을 대상으로 한 시들의 순서가 변경되었다. 이에 대해서 버로우(Colin Burrow)는 127번 이후가 1번보다 앞에 있어야 한다고 주장한다(Burrow 105). 한편 챔버스(Edmund
Chambers)는 셰익스피어가 소네트를 저술했을 뿐만 아니라 그것을 정리하고 편 집했던 유일한 사람이기 때문에 이 시의 구성은 작가만이 알 수 있다고 주장한 다(Chambers 562). 같은 의미에서 비칭(Henry Charles Beeching)은 소네트의 배열은 시인만이 알 수 있는 것으로서 오늘날 버전으로는 작성의 날짜순이 맞지 않거나 시의 배치가 전반적인 흐름에 방해가 되기도 한다고 주장한다(Beeching 15-16). 하지만 많은 독자들은 작품의 처음부터 검은 여인의 존재를 전제하고, 남성과 여성 모두를 사랑하는 시인의 양성애적 경향을 충분히 이해해왔기 때문 에 현재 소프 판본에 크게 불만을 제기하지 않는다.
시의 저술 시점과 순서 그리고 헌정대상은 물론이고 작가의 전기적 사실에 대한 정보마저 정확하지 않음을 감안해서 작품에 드러난 사실을 중심으로 고찰 해볼 필요가 있다. 먼저 형식적인 특징으로서 이 소네트는 한 행에 약강의 음보 가 다섯 번 반복되는 약강 오보격(iambic pentameter)의 리듬과 전체 14행을 가진 소네트의 일반적 형태에 abab cdcd efef gg의 운율을 가지고 있으며, 마지 막 두 행이 앞 3개의 4행연구의 내용을 요약하거나 반전을 제시하는 방식을 구 사한다. 내용에 있어서는 처음 17편의 시들이 미남 청년으로 하여금 결혼해서 아이를 출산하여 젊음을 유지하도록 권유하고, 제18번부터 제26편까지 9편의 시 는 화자가 상대방의 아름다움을 찬미하면서 구애하는 내용이다. 그리고 제27편 에서 제58편까지 32편의 시는 시인이 상대방으로부터 응답을 얻지 못하고 불면 과 정서적 피로감에 괴로워하며 좌절감으로 고통 받는 고독한 상태를 묘사하고 있다.
나아가 제59편에서 제126편까지 68편의 시는 슬픈 체념으로 종료되는 과정으 로서 시인이 초조한 상태로 시간만 흘러가는 상황에 맞서려고 하지만, 결국 그것 을 극복할 수 없음을 인정하는 내용이 주를 이룬다. 특히 제40편에서 제42편까 지 3편에서 미남 청년이 검은 여인과 관계를 갖고, 제79편에서 제87편까지 9편 에서 필력이 쇠해진 화자 이외에 다른 시인과 우정을 나누었음을 언급한 부분에 서 시인은 이 청년과의 관계가 성공하지 못함을 애석하게 생각한다. 여기에서 그 는 아름다운 여성들과 시적 능력이 있는 남성에게 패배했다고 자책하면서, 자존 심이 상실된 나머지 그 젊은이에게 어차피 자신을 버릴 것이면 미루지 말라며
실연의 결과를 받아들인다. 그러면서도 그는 자신의 침묵이 관계단절의 원인이었 다고 반성하며 오히려 자기에게 책임이 있다고 사과하는 등 미남 청년을 원망하 지 않는다.
그런데 여기에서 더 흥미로운 사실은 이러한 내용이 이니시에이션 맥락을 가 지고 있다는 사실이다. 원래 ‘이니시에이션’(Initiation) 이라는 명칭과 개념은 ‘시 작하다’의 뜻을 지닌 말로 ‘통과제의’(the rite of passage)의 문턱에 들어선다’
는 의미로서 문화 인류학적 의미에서 비롯되었다(이광규 146). 즉, 일반적으로 이니시에이션의 사전적 의미란 “한 개인이 한 사회의 정당한 일원이 되거나 그 것의 한 기능이나 지위를 부여받는 의례, 의식, 고난, 또는 가르침”을 받는 과정 에서 미성숙한 자가 탄생과 죽음, 성, 선과 악, 힘의 위협 등을 깨달으며 성숙하 게 됨을 말한다. 문학작품 속에서 이러한 개념이 상징적으로 사용되고 있는데, 소네트의 서사적인 구조로 볼 때, 시에 등장하는 연장자인 화자는 동성의 연소자 인 소네트의 수신자에게 자신의 경험에 비추어 성적인 내용과 관련하여 결혼과 출산에 대한 교훈을 주려는 의도가 엿보인다는 것이다. 먼저 소네트에서 화자는 자신의 경험에 대한 비통함을 느끼며 청년에 대해서 애정을 드러낸다. 소네트 제 33편에서 “그는 오직 잠시만 내 것이었느니,” 그리고 제34편에서 “그대의 부끄 러움은 나의 비애를 고치지 못하고”라고 말한 것은 청년을 교화하는 과정에서 느낀 아쉬움을 독백으로 표현한 것에 가깝다.
제33편
여러 번 나는 보았노라, 찬란한 아침 해가 제왕 같은 눈으로 산봉우리를 즐겁게 하고, 금빛 얼굴로 녹색의 초원을 입맞추고,
창백한 시내를 천국의 연금술로 빛나게 하는 것을.
태양은 또 어느덧 천한 구름쪽이 와서 창공의 그 얼굴을 가리는 것을 허용하고, 이 세계를 버리고 얼굴을 감추며
치욕을 지닌 채 몰래 서천으로 떨어지는 것을.
내 태양도 어느 이른 아침에는 혁혁한 빛으로 내 얼굴을 비쳤노라.
아, 한(恨)스러워라, 그는 오직 잠시만 내 것이었느니, 하늘의 구름은 그를 가려버렸노라.
그러나 내 애정은 조금도 그를 천시하지 않으리라.
하늘의 태양도 흐려지나니, 땅 위 태양 어이 아니 흐려지리.2)
Full many a glorious morning have I seen Flatter the mountain tops with sovereign eye, Kissing with golden face the meadows green, Gilding pale streams with heavenly alchemy;
Anon permit the basest clouds to ride With ugly rack on his celestial face, And from the forlorn world his visage hide, Stealing unseen to west with this disgrace:
Even so my sun one early morn did shine, With all triumphant splendour on my brow;
But out alack, he was but one hour mine,
The region cloud hath masked him from me now.
Yet him for this my love no whit disdaineth,
Suns of the world may stain, when heaven’s sun staineth.
제34편
왜 그대는 화창한 날씨를 약속하여 외투 없이 여행을 하게하고, 도중에 검은 구름을 만나게 하여
더러운 운무로 그대의 찬란한 얼굴을 가리게 했느뇨?
구름 사이로 그대 나타나, 풍우에 젖은 얼굴 말려준대도 그것으로는 부족하여라.
상처는 고쳐도 오욕(汚辱)은 고치지 못하는 고약을 뉘라서 찬양하리요.
그대의 부끄러움은 나의 비애를 고치지는 못하고, 그대가 회개한대도 나의 손실은 여전하여라.
심한 해를 입은 자에게는
가해자의 비통은 미약한 위안이라.
아, 그러나 그대의 진정이 흘리는 눈물은 진주로다.
그 귀한 눈물은 모든 비행을 속죄하리라.
Why didst thou promise such a beauteous day, And make me travel forth without my cloak, To let base clouds o’ertake me in my way, Hiding thy bravery in their rotten smoke?
2) 피천득 번역, 『셰익스피어 소네트 시집』(서울, 샘터사, 2015.) p.42. 이후 셰익스피어 소네트 시 번역은 이 책에서 인용함.
’Tis not enough that through the cloud thou break, To dry the rain on my storm-beaten face,
For no man well of such a salve can speak, That heals the wound, and cures not the disgrace:
Nor can thy shame give physic to my grief;
Though thou repent, yet I have still the loss:
Th‘offender’s sorrow lends but weak relief To him that bears the strong offence’s cross.
Ah! but those tears are pearl which thy love sheds, And they are rich, and ransom all ill deeds.
다른 예로서 제40편에서 제42편까지 화자는 “그대가 범한 그 달콤한 비행들 은 . . . 그대의 젊음과 아름다움 때문이다”3)고 말하면서 이 청년의 성적 외도에 대해서 사랑하는 이에 대한 질투나 증오의 감정을 넘어서, 같은 남성으로서 공감 하고 있으며 오히려 젊음에 대한 관용적 이해를 표현한다.
제40편
사랑하는 이여! 내 애인들을 모두 빼앗아 가라, 그들 모두를.
그리 한들 이미 지닌 것 외에 그대 무엇을 더 얻을 것인고?
참된 사랑이라 부를 것은 하나밖에 없을지니,
이번 것을 얻기 전에 나의 모든 것이 그대 것이었노라.
만약 나를 위하여 그대가 내 애인을 받아들인다면,
내 그대 탓하지 않겠노라, 그대 다만 내 애인을 활용하는 것뿐이니, 그러나 그대가 사랑하지 않는 것을 일부러 희롱함으로써
스스로를 기만한다면 책망을 면키 어려워라.
고운 도둑이여, 내 그대의 탈취를 용서하겠노라, 비록 구차한 나의 소유를 그대가 모두 훔친다 하여도, 그러나 사랑은 아느니라, 증오의 상처보다
사랑이라 하며 주는 피해가 더욱 큰 고통임을.
모든 못된 것을 곱게 보여주는 음탕한 우아여, 앙심으로 나를 죽인들 우리 서로 원수 되랴.
Take all my loves, my love, yea take them all;
What hast thou then more than thou hadst before?
No love, my love, that thou mayst true love call;
All mine was thine, before thou hadst this more.
3) 이 논문에서 소네트는 별도의 수식어가 없는 한 셰익스피어의 것을 의미하며, 이후 이 텍스트의 인용은 작가와 연도를 생략하고, 작품 번호만 표기하기로 한다.