direnungkan. Tatkala persoalan kesastraan, sastra Yogya, dibica- rakan: mitosnya, kegiatannya, kenyataannya, termasuk apiye piye. Sebab, apabila persoalan tersebut dicoba untuk dibicarakan, lalu sebagian dari kita niscaya akan bertanya: “Untuk apa?” Sejumlah jawaban dengan arah yang beragam pun akan segera muncul, dan masing-masing jawaban itu diniscayakan akan “bersandar pada mungkin,” yakni untuk dan atas nama kepentingan tertentu.
Pada titik ini tampaknya apa yang pernah dilontarkan oleh Jurgen Habermas mengenai cognitive interest, akan menemukan titik singgungnya yang bermakna. Sebab, kepentingan buat me- nangkap pengertian tertentu mengimplikasikan bahwa tidak ada pendapat, ide, atau pelontaran gagasan yang netral; ia sudah selalu membawa kepentingan tertentu yang bersumber atau ber- hubungan erat dengan sang pelontar gagasan tersebut, apapun tataran kepentingan tersebut. Oleh karena itu, di tengah jaringan masyarakat yang makin kritis dan terbuka, pertanyaan “untuk apa?” yang selalu muncul dalam konteks-konteks tertentu bisa pula berarti bahwa sebagian anggota masyarakat (yang memper- tanyakan itu) tidak cukup menerima begitu saja hadirnya se- jumlah gagasan, fenomen, atau apa pun namanya.
Apa yang dinyatakan tersebut berarti pula bahwa pembi- caraan keberadaan sastra Yogya: mitos dan kenyataannya, tidak dapat dibicarakan secara arbitrer. Ia harus dibicarakan dalam bingkai yang melibatkan berbagaia konteks yang ikut mengkon- disikannya, seperti aspek sosial, budaya, politik, dan ekonomi; justru karena adanya asumsi tentang cognitive interest itu. Dalam bingkai semacam ini, tegur sapa budaya yang berarti hidup ber- sama yang memprasyaratkan demokratisasi atau adanya dialog buat mempertemukan berbagai kepentingan yang berbeda-beda ragamnya dalam “kesepakatan-kesepakatan” yang memberikan peluang bagi masing-masing pihak yang terlibat untuk sejajar dalam hal berpendapat, akan memperoleh maknanya. Jadi, tegur sapa itu hendaknya dimaknai sebagai sebuah proses dialektik yang terjadi dalam dan dilakukan oleh berbagai pihak yang ter-
libat dalam kehidupan sastra Yogya. Karena itu, ia mengandai- kan keterlibatan aktif para sastrawan, pengamat, dan masyarakat penerima dan sekaligus pendukung hasil budaya tersebut, ter- masuk birokrasi dan institusi penyangganya. Saling memahami kedudukan dan peran masing-masing, termasuk menghindarkan diri dari sikap dogmatisme serta diktaktor gagasan, akan men- jadi jaminan bagi tumbuh dan berkembangnya jagat sastra Yogya secara sehat. Dengan kata lain, format tegur sapa itu memang perlu dibangun, jika belum ada, dan dijaga kelangsungannya, jika sudah terbangun, dengan menggunakan prinsip harmoni dan demokratis.
Dengan ancangan seperti dikemukakan di atas, diharapkan jagat sastra Yogya akan tetap tumbuh secara sehat: seorang atau sekelompok sastrawan tidak akan merasa menjadi subordinat bagi yang lain, demikian sebaliknya. Secara bersama-sama kita pun mencoba “memberi harga pada sesuatu yang sia-sia,” seperti kata Goenawan. Dengan begitu, apa pun maknanya, “kersik pada karang, lumut pada lakon, mungkin akan tetap juga di sana.” Pertanya- annya, sudah dan masihkah jagat sastra Yogya tumbuh dalam suasana dan semangat seperti dicitrakan lewat sepenggal sajak Goenawan Mohamad tersebut?
/2/
Pertanyaan tersebut mengingatkan saya pada sebuah perta- nyaan yang dilontarkan kepada saya beberapa tahun silam: “ba- gaimanakah keadaan pertumbuhan dan perkembangan kesenian di Yogya, teaternya, sastranya, apakah sehat-sehat saja?” Saya pun menjawab bahwa pertumbuhan dan perkembangan kesenian di Yogya dalam keadaan sehat walafiat, tak kurang suatu apa. Kalaupun terdapat sejumlah hal yang kurang memuaskan di sana-sini, hal itu merupakan sesuatu yang wajar adanya.
Beberapa tahun lalu muncul berbagai fenomena kesenian dan sejumlah lontaran pandangan para pekerja seni (baca: seni- man, penyair, pengamat) yang telah cukup lama malang-melin-
tang dalam jagat kesenian Yogya, yang hingga hari ini masih relevan. Misalnya saja, repertoar pantomime yang berjudul “Pak Jemek Pamit Pensiun,” yang pada hakikatnya merupakan ung- kapan akumulasi ketidakpuasan pantomimer senior Yogya, Je- mek Supardi, terhadap penyelenggaraan Festival Kesenian Yogyakarta yang dari tahun ke tahun tidak pernah melibatkan cabang kesenian pantomime, padahal Yogya memiliki sejumlah pantomimer handal. Bagi Jemek, tidak dilibatkannya pantomime dalam pesta kesenian tahunan itu merupakan pelecehan terhadap cabang kesenian yang digelutinya selama ini. Oleh karena itu, judul repertoire yang dibawakannya itu merupakan sebuah wacana protes yang simbolik. Hal itu dikuatkan lagi oleh Teater Kanigoro yang menggelar tajuk “FKY Diminta Pensiun: Yuk, Bermain Kesenian di Kampung Halaman” dan Teater Sila yang dimotori oleh Sigit Sugito dengan “Enam Butir Pledoi”-nya.
Ilustrasi di atas menunjukkan kepada kita bahwa FKY, yang selama ini dipertimbangkan sebagai salah satu forum tegur sapa di antara seniman Yogya, sudah tidak atau kurang aspiratif dan akomodatif oleh sebagian seniman. Hal itu berarti pula bahwa format tegur sapa di Yogya “tercabik.” Sejumlah lontaran pan- dangan yang terkait dengan jagat sastra Yogya saat itu antara lain dikemukakan oleh Faruk yang menyatakan bahwa “Dunia sastra kita hari ini, sedang dan telah dikhianati publiknya sendiri. Dunia sastra kita hari ini, dunia omong besar;” Adi Wicaksono yang me- nyatakan, “Dunia sastra hari ini, adalah pengusir rasa kantuk;” dan Otto Sukatno CR yang mengatakan, “…yang dibutuhkan sastra hanyalah iklim, suasana yang kondusif dan revolusi kesadaran. Tanpa adanya revolusi kesadaran dan revolusi intelektual, adalah satu utopia yang nyata. Maka sastra jangan dirumuskan, tetapi dilayani; sastra jangan diamankan, tetapi diberi kebebasan.”
Beberapa lontaran pandangan tersebut menunjukkan bahwa ada “sesuatu yang tak beres” dalam jagat sastra Yogya, saat ini, dan saya percaya, walaupun tak terekspresikan secara verbal, keadaan semacam itu masih tersisa hingga hari ini, baik mem-
besar maupun mengecil. Yang jelas, fenomena tersebut mengin- dikasikan bahwa, walaupun belum sampai pada tataran “sakit,” jagat sastra Yogya hingga hari ini masih menyimpan masalah yang membutuhkan penanganan, apapun bentuknya. Kebebasan berekspresi, pemberian kesempatan yang merata, kesungguhan berproses kreatif, tersedianya fasilitas (walaupun ala kadarnya), dan berbagai hal lainnya yang sejenis masih menjadi harapan sastrawan Yogya. Mereka sama sekali tidak menghendaki, seke- dar contoh yang pernah terjadi, puisi dan cerpen yang mereka himpun gagal diantologikan dalam rangka festival misalnya, padahal sudah diagendakan.
/3/
Catatan refleksi terhadap “ingatan-ingatan” tersebut agak- nya menandai bagaimana tegur-sapa sudah dan tengah berlang- sung di antara kita. Akan tetapi, agaknya ia masih berupa suatu proses yang belum mencerminkan kehendak bersama. Itu berarti pula, seperti sudah saya singgung di atas, bahwa kita masih mem- butuhkan adanya format tegur sapa yang lain, yang lebih baik dan aspiratif, yang diharapkan dapat mendekati, syukur kalau bisa menampung, keseluruhan gagasan dan kehendak yang ada. Jika format tegur sapa dalam rangka menghidupi dan tetap menjaga denyut kegiatan sastra Yogya masih dipertimbangkan sebagai “sebuah masalah,” formatnya secara teknis, pada hemat saya, dapat dilakukan melalui tahapan-tahapan berikut ini.
Tahap Awal. Pada tahapan ini, seorang sastrawan hendak- nya selalu melihat dan menyadari bahwa dirinya telah setuju dalam mengingat kontrak untuk menjadi anggota komunitas sas- tra Yogya, yang berarti secara sadar setuju untuk mengikatkan diri pada moralitas dan tata nilai (mestinya ada to, yang kayak gitu dalam bersastraria?), yang menjadi kesadaran kolektif da- lam berkesenian itu. Oleh karena itu, siapapun juga memiliki tanggung jawab moral untuk menumbuhkembangkan dunia pilihannya itu. Kepuasan yang layak dikejar dan diperjuangkan-
nya adalah tercapai dan terpenuhinya tanggung jawab dan ke- wajiban moralnya: berkarya dan berkarya terus. Tidak sepantas- nya seseorang yang mengakui menjadi sastrawan merasa cukup dalam berkarya, dan kemudian merasa sudah menjadi “yang paling besar dan baik.” Dalam kaitan ini, mutiara Jawa yang berbunyi “aja rumangsa bisa, nanging bisaa rumangsa” menjadi terasa relevansinya. Seorang sastrawan jangan hanya bisa menuntut pihak-pihak lain agar dapat melayani dirinya, tetapi tuntutlah terlebih dahulu diri pribadi. “Sebelum kaubutuhkan harimau itu, bunuhlah terlebih dahulu harimau dalam hatimu,” kataMochtar Lubir dalam novelnya yang spektakuler, Harimau! Harimau. Atau pe- tuah Rendra, “Jadilah pemberontak yang sejati, pemberontak yang dapat memberontaki keterbatasan diri sendiri.”
Tahap kedua. Pada tahapan ini seorang sastrawan hen- daknya menyadari bahwa sastra yang digelutinya sebagai “jagat pilihan”-nya hanya merupakan suatu bagian dari hidup berke- senian yang mahaluas. Dengan begitu, terkait dengan tahapan pertama, kesediaan menerima dan mendengarkan pandangan yang berbeda dengan pandangan dirinya merupakan sebuah keniscayaan. Oleh karena itu, pilihannya merupakan pilihan yang mencerminkan kejujuran dan tidak sekadar berdasarkan senti- men serta motivasi personal belaka. Pemilihan dan pemilahan berbagai hal yang dilakukannya selalu dilakukan dalam kondisi yang tidak memihak, tidak bias. Artinya, bahwa tidak ada pre- okupasi sebelumnya bahwa salah satu atau lebih alternatif adalah yang paling tepat dan disukai, sedangkan yang lainnya tidak. Jika demikian, penentuan sikapnya akan memberlakukan ang- gapan bahwa setiap alternatif memiliki kesempatan untuk dipilih, dengan mengesampingkan semua unsur spekulasi, harapan, emosi, ketergesaan, dan irasionalitas.
Tahap ketiga. Jika tahapan-tahapan tersebut dapat dilakukan dengan baik niscaya tindakan dapat dilaksanakan di dalam konteks yang selayaknya dan semestinya. Ia akan merupakan tahapan langkah yang benar-benar signifikan dalam membangun
jagat sastra itu. Tersusunnya pola operasional yang sistematis sehingga diketahui aspek manakah yang prerekuisit dan langkah- langkah apa sajakah yang perlu dilakukan secara konkuren merupakan penandanya.
Tahap keempat. Akhirnya refleksi pun dapat dilakukan pula secara wajar, jujur, dan terbuka terhadap keberhasilan yang telah diprakirakan pada saat melangkah di tahapan penentuan sikap. Dengan demikian, konfirmasi juga akan tercapai, dalam arti bahwa apabila masih terdapat berbagai hal yang dirasa mengganjal dan belum menyelesaikan masalah yang ada, maka diperlukan ada- nya revisi.
/4/
Tentu saja tahapan-tahapan tersebut akan mengundang sejumlah pertanyaan: apakah kehidupan sastra Yogya perlu di- programkan, dalam tataran individual atau dalam tataran ke- bersamaan, dan seterusnya. Sekali lagi saya ingin menegaskan bahwa hal-hal tersebut hanya merupakan sebuah tawaran yang hendaknya diperhitungkan tatkala tegur sapa dalam membangun jagat sastra telah dipandang sebagai sesuatu yang bermasalah. Tegur sapa selalu mengandaikan keterlibatan dua pihak atau lebih. Oleh karena itu, apa yang ditawarkan di atas bisa berlaku secara personal dan bisa pula secara komunal; ia bisa bersifat perseorangan maupun kelembagaan; pendeknya, pihak-pihak yang terlibat, baik secara langsung maupun tidak, dalam jagat sastra Yogya itu sendiri secara keseluruhan.
Suminto A. Sayuti. Penyair, ilmuwan, pendidik, penggemar karawitan Jawa. Guru Besar pada Universitas Negeri Yogyakarta. (Mata Jendela Seni Budaya Yogyakarta, Volume II, Nomor 1/ 2007)
Abstrak
Pada hakikatnya karya sastra bukan hanya subjek dari sis- tem mikro sastra, tetapi juga sebagai salah satu bagian dari ak- tivitas sistem sistem makro-sastra. Diakui atau tidak, dalam pe- riode demokrasi terpimpin, penyair-penyair Lekra yang menge- rek bendera realisme sosialis, dengan semboyan politik adalah panglimanya, dan dengan jenis puisi naratifnya, mendominasi jagad kepenyairan di Indonesia (termasuk juga di Yogyakarta) saat itu. Dari penelitian awal ini terungkap bahwa ternyata penyair-penyair non-Lekra yang hidup di Yogyakarta pada saat itu, juga mengibarkan puisi naratif gaya Lekra.
Kata Kunci: puisi naratif, penyair Lekra, sistem mikro-sastra, sistem makro-sastra, sastra-kota, pembelajaran sastra 1. Pendahuluan
Persoalan yang akan dibahas dalam tulisan ini adalah jejak penulisan puisi naratif Lekra pada penyair-penyair non-Lekra yang puisi-puisinya terbit di kota Yogyakarta, dan dibatasi pada puisi-puisi periode demokrasi terpimpin (1957-1965). Dalam pada itu, dengan memilih topik puisi-puisi yang terbit di kota Yogya-
