CENTRAL JAVA
C. Upacara Adat dan Kesenian Tradisional Purbalingga
Ragam budaya yang hidup dan berkembang di wilayah Kabupaten Purbalingga, antara lain berupa upacara adat, kesenian tradisional, dan permainan tradisional. Contoh upacara adat yang masih berkembang adalah upacara adat begalan dan ujungan. Begalan merupakan sebuah seni tutur tradisional sebagai sarana pada upacara pernikahan yang berkembang di wilayah Kabupaten Purbalingga, seperti di Kecamatan Kemangkon dan Kaligondang.
Begalan dilaksanakan pada acara khusus hajatan, yaitu saat upacara pernikahan di mana pasangan calon mempelainya merupakan pasangan anak sulung dan anak sulung, anak bungsu dan anak bungsu, anak sulung dan anak bungsu, atau sebaliknya. Begalan
dilaksanakan saat penghantaran calon mempelai pria ke rumah kediaman calon mempelai wanita.
Upacara adat begalan dilakukan sebagai media untuk memberikan wejangan kepada kedua mempelai tentang makna kehidupan. Wejangan tersebut, antara lain berisi gambaran bahwa setelah melakukan pernikahan sepasang suami-istri akan memasuki kehidupan baru dengan tugas dan tanggung jawab sesuai perannya masing-masing. Sebagai suami atau istri akan mengalami hal-hal baru yang sebelumnya tidak dirasakan/ dialami, baik hal-hal yang menyenangkan maupun tidak. Pendek kata, wejangan memberikan gambaran pahit dan getirnya hidup dengan segala konsekuensi dan antisipasinya.
Upacara adat yang lainnya adalah ujungan.Ujungan merupakan sebuah acara ritual pada saat musim kemarau panjang. Ritual ujungan dilaksanakan karena sebagian masyarakat Purbalingga bagian selatan masih mempercayai bahwa ujungan harus dilakukan untuk memohon kepada Tuhan Yang Maha Esa agar segera turun hujan. Tujuan pokok ritual ujungan
adalah meminta hujan sebagai sarana pengairan tanah pertanian agar para petani tidak kekurangan air dan dapat mengolah sawahnya sehingga kebutuhan pangan tercukupi.
Adapun kesenian tradisional yang masih berkembang di Kabupaten Purbalingga, antara lain: kesenian dames, ebeg, lengger calung, kenthongan, angguk, wayang kulit gagrak
Banyumasan, dan gendhing Banyumasan. Kesenian rakyat dames merupakan sebuah pertunjukan rakyat yang pada awalnya dimainkan semalam suntuk setelah Imsyak sampai menjelang subuh. Namun kini, menyesuaikan perkembangan zaman; pertunjukan ini dikemas untuk pertunjukan berdurasi pendek menyesuaikan kebutuhan atau waktu yang tersedia. Kesenian dames pada awalnya berfungsi sebagai sarana syiar agama Islam. Zaman dulu kesenian ini sering dipentaskan untuk keperluan hajatan khitanan, namun kini pertunjukan
dames juga sering dipentaskan untuk kepentingan perhelatan lain, termasuk untuk penyambutan tamu pada acara resmi dengan fungsinya sebagai hiburan.
Kesenian ebeg adalah jenis tarian rakyat yang berkembang di wilayah Banyumasan. Jenis kesenian tersebut di daerah lain dikenal dengan nama kuda lumping atau jaran kepang, namun ada pula yang menamakannya jathilan. Tarian ebeg menggunakan anyaman bambu yang dibentuk menyerupai kuda berwarna hitam atau putih dan diberi kerincingan. Penarinya mengenakan celana panjang dilapisi kain batik sebatas lutut dan berkacamata hitam, mengenakan mahkota dan sumping ditelinganya. Pada kedua pergelangan tangan dan kaki dipasangi gelang-gelang kerincingan sehingga gerakan tangan dan kaki penari ebeg selalu dibarengi dengan bunyi kerincingan.
Kesenian tradisional lainnya yang berkembang di Purbalingga adalah lengger-calung. Sesuai namanya, tarian lengger-calung terdiri dari lengger (penari) dan calung (gamelan bambu). Gerakan tarian lengger sangat dinamis dan lincah mengikuti irama calung. Gerakan khas tarian lengger, antara lain gerakan geyol, gedheg, dan lempar sampur. Pada zaman dulu, penari lengger adalah seorang pria yang berdandan seperti wanita. Namun kini, penari
lengger pada umumnya wanita cantik, sedangkan penari prianya sebagai badut pelengkap yang berfungsi untuk memeriahkan suasana.
Adapun tari angguk merupakan tarian yang dipercaya sudah ada sejak abad 17, dibawa oleh para mubalig penyebar agama Islam yang datang dari wilayah Mataram-Bagelen. Tarian ini disebut angguk karena penarinya sering memainkan gerakan mengangguk-anggukkan kepala. Kesenian angguk yang bercorak Islam ini mulanya berfungsi sebagai suatu alat untuk menyiarkan agama Islam. Angguk dimainkan sedikitnya oleh 10 orang anak laki-laki berusia sekitar 12 tahun. Pakaian para penari umumnya berwarna hitam lengan panjang dengan garis-garis merah dan kuning di bagian dada/ punggung sebagai hiasan. Celana panjang sampai lutut dengan hiasan garis merah pula, mengenakan kaos kaki panjang sebatas lutut tanpa sepatu, serta memakai topi pet berwarna hitam. Perangkat musiknya terdiri dari kendang, bedug, tambur, kencreng, 2 rebana, terbang (rebana besar) dan angklung.
Syair lagu dalam tari angguk diambil dari kitab Barzanji sehingga pada awalnya menggunakan bahasa Arab. Namun, perkembangannya sekarang gerak tari dan syairnya mulai dimodifikasi dengan menyisipkan gerak tari serta bahasa khas Banyumasan tanpa mengubah corak aslinya. Adapun bentuk lain dari kesenian angguk adalah kesenian aplang. Bila angguk dimainkan oleh remaja pria, maka aplang atau daeng dimainkan oleh para remaja putri.
Sebagaimana masyarakat Jawa pada umumnya, masyarakat Banyumasan juga gemar menonton pertunjukan wayang kulit. Pertunjukan wayang kulit di wilayah Banyumas lebih cenderung mengikuti pedalangan gagrag (pola, gaya, model) pedalangan khas Banyumasan (Herusatoto, 2008). Seni pedalangan gagrag Banyumasan sebenarnya mirip gaya Yogyakarta dan Surakarta, bercampur gaya Kedu dalam hal cerita, suluk, maupun sabetan-nya. Bahasa yang digunakan mengikuti bahasa pedalangan umumnya, hanya bahasa para punakawan diucapkan dalam Bahasa Banyumasan. Nama-nama tokoh wayang pada umumnya juga sama, hanya nama tokoh yang berbeda, seperti Bagong (gaya Yogyakarta) menjadi Bawor atau
Carub. Berdasarkan gaya Yogyakarta, Bagong merupakan putra bungsu Semar, namun dalam versi Banyumas, Bawor merupakan anak sulung.
Bawor alias Carub merupakan nama satu tokoh punakawan dalam wayang purwa gagrag
pedalangan Banyumasan dan gagrag pedalangan Pasundan. Kedua gagrag tersebut mengambil pedoman cerita (pakem) wayang purwa dari Layang Purwacarita. Secara etimologis, bawor berasal dari kata kawi, yaitu 'ba' yang berarti 'sunar' (cahaya) dan 'wor' yang artinya 'awor' (campur). Demikian juga kata Carub yang berarti campuran, yaitu campuran dari cahaya terang dan gelap. Cahaya terang yang terhalang oleh suatu benda sehingga bercampur dengan cahaya gelap dan muncullah bentuk berupa bayang-bayang atau bayangan (Herusatoto, 2008).
Tokoh wayang Bawor dalam pakem pedalangan gagrag Banyumasan didasarkan pada
Layang Purwacarita, berbeda dengan tokoh wayang Bagong dalam pakem pedalangan
gagrag Yogyakarta yang didasarkan pada Layang Purwakandha. Perbedaan tersebut sangat tampak dalam segala hal, baik ukuran besar-kecilnya bentuk wayang, sifat serta watak yang terlihat dari lagéyan (tingkah lakunya), maupun urutan sebagai anak Semar. Bawor dianggap sebagai anak sulung, sedangkan Bagong adalah anak bungsu.
Bentuk tubuh Bawor sama besarnya atau mirip dengan tubuh Semar , yaitu bulat atau tambun. Kepala Bawor berambut bloak, perut bulat berpusar bodong, suaranya besar dan berat. Di dalam setiap penampilannya, Bawor selalu menjadi tokoh yang dihormati dan dipercaya oleh adik-adiknya, yaitu Gareng dan Petruk. Adapun makna penampilan bentuk
menerima apa adanya dalam kehidupan kesehariannya, 2) berjiwa ksatria; jujur, berkepribadian baik, toleran, rukun, suka membantu orang lain, dan mementingkan kepentingan bersama, 3) cancudan; rajin dan cekatan, 4) cablaka, lahir dan batinnya terbuka terhadap pertimbangan yang matang dari apa yang diucapkannya secara spontan dan lugas, tanpa ditutup-tutupi.
Tokoh Bawor merupakan maskot bagi masyarakat Banyumasan. Sifat dan sikap wong Banyumasan adalah seperti sifat dan sikapnya Bawor. Sifat dan sikapnya tersebut terbentuk oleh satu hal, yaitu adoh ratu cedhak watu, sehingga masyarakat Banyumasan merasa lebih dekat pada kehidupan alamiah, jauh dari tata pergaulan kraton.
III. KESENIAN TRADISIONAL CALUNG A. Pengertian Calung Banyumasan
Konon, calung merupakan jarwo dosok (dua kata yang digabung menjadi satu dan membentuk kata baru) yang berarti carang pring wulung (pucuk bambu wulung) atau dicacah melung-melung (dipukul bersuara nyaring). Beberapa informan menafsirkan bahwa
calung berasal dari kata cal dan lung. Kata cal merupakan kata dalam bahasa Jawa uncal yang berarti lempar. Diartikan bahwa calung ini suaranya terlempar sehingga terdengar dari jauh. Adapun kata lung merupakan kependekan dari kata wulung, yaitu nama bambu jenis bambu
wulung. Dengan demikian, calung merupakan jenis alat musik yang dibuat dari bambu
wulung, suaranya terlempar jauh sehingga terdengar sampai ke mana-mana. Adalagi sebagian orang yang menafsirkan calung berasal dari kata cal: diuncali, yang artinya dilempari sampur
dan lung yang berasal dari melung, artinya berseru. Jadi, calung dapat juga diartikan dilempar atau melempar sampur atau menari sambil berseru atau menyanyi.
Calung Banyumasan merupakan satu jenis kesenian rakyat yang berkembang di daerah Karesidenan Banyumas. Karesidenan Banyumas yang dimaksud merupakan wilayah administratif pemerintahan pada abad ke-20, yang terdiri dari lima kabupaten, yaitu: Purwokerto, Banyumas, Purbalingga, Banjarnegara, dan Cilacap. Pada tahun 1936, kelima wilayah kabupaten tersebut diubah susunan administrasi pemerintahannya menjadi empat kabupaten saja. Kabupaten Purwokerto dihapus dan digabung dengan Kabupaten Banyumas, sehingga Karesidenan Banyumas sejak waktu itu (1 Januari 1936) memiliki empat kabupaten yaitu: Banyumas, Cilacap, Purbalingga, dan Banjarnegara (Herusatoto, 2008). Dengan demikian, calung dari daerah Purbalingga termasuk dalam kesenian rakyat Banyumasan.
Menilik perkembangannya, seorang pengamat kesenian tradisional mengatakan bahwa
calung yang berkembang sekarang ini merupakan perkembangan lebih lanjut dari kondisi yang ada sebelumnya. Instrumen musik calung semula dinamakan sebagai cengklung, yaitu sebuah alat musik yang terbuat dari bambu yang dipotong secara utuh/ tidak dipecah dan mempunyai titi laras slendro. Berawal dari alat yang bernama cengklung tersebut kemudian berkembang menjadi angklung, dan selanjutnya berubah menjadi calung (Suhartoyo, 1992).
3
Pendapat lain diberikan oleh Mas Wendo Setiyono yang menyatakan bahwa alat musik
calung sebenarnya berasal dari musik krumpyung. Kemungkinan karena teknik memainkan alat musik krumpyung sulit, maka para seniman di daerah Purbalingga membuat calung dan dikenalkan kepada masyarakat seperti yang berkembang sekarang ini. Dengan demikian, pergeseran dari alat musik krumpyung ke alat musik calung banyak dipengaruhi oleh faktor kemudahan cara memainkannya. Krumpyung sebenarnya merupakan alat musik sejenis
berasal dari Jawa Barat (Sunda), sedangkan alat musik yang mirip dengan angklung di Purbalingga disebut krumpyung. Pada awalnya, krumpyung merupakan alat yang digunakan untuk menghalau burung di sawah. Bunyinya yang kemrumpyung kemudian dinamakan
4
krumpyung. Krumpyung yang paling sederhana terdiri dari tiga nada, yaitu 1 (ji ), 3 (lu), 5 (mo), kemudian berkembang menjadi lima nada, yaitu 1 (ji), 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), dan 6 (nem).
Telah dijelaskan di atas bahwa sebagian besar seniman mengganti krumpyung menjadi
calung, namun ada pula beberapa seniman yang masih mempertahankan musik krumpyung
sampai sekarang. Gendhing-gendhing yang dimainkan pada musik krumpyung sama seperti musik calung, yaitu gaya Banyumasan. Dapat disimpulkan bahwa pada awalnya adalah 5
cengklung, kemudian berkembang menjadi krumpyung, dan selanjutnya menjadi calung. Calung merupakan generasi termuda musik bambu di daerah Banyumas dan sekitarnya.
Meskipun demikian, proses perubahan dari alat musik yang awalnya bernama cengklung
6
kemudian krumpyung, atau ada pula yang menyebutnya angklung, dan selanjutnya calung, belum dapat dipastikan urutannya. Termasuk kepastian kapan musik calung ini muncul, hingga saat ini belum ada sumber yang dapat menyebutkannya dengan pasti. Hal tersebut terjadi karena alat musik ini terbuat dari bambu sehingga mudah lapuk. Tidak ada fosil atau materi lain yang dapat digunakan sebagai referensi. Namun, sebuah sumber menyebutkan bahwa calung ditemukan oleh seorang tukang kayu yang juga seniman karawitan bernama Ki Nurdaiman sekitar tahun 1870 di daerah Gumelem, Kabupaten Purbalingga (Kartikawati, 1984).
Pandangan bahwa calung lebih mudah dimainkan daripada krumpyung juga 7
disampaikan oleh Ibu Sri Pamekas, pemerhati kesenian tradisional Purbalingga. Menurutnya,
calung lebih berkembang di masyarakat Purbalingga saat ini karena lebih mudah dipelajari. Dibandingkan dengan alat musik kenthongan dan krumpyung, maka alat musik calung
tampak lebih berkembang dan bertahan di masyarakat. Saat ini hampir di setiap kecamatan di Kabupaten Purbalingga memiliki grup musik calung.
Perbedaan calung Purbalingga dengan calung dari daerah lain terletak pada posisi dan cara memainkannya. Calung di Jawa Barat dimainkan dalam posisi alat musik tersebut berdiri, sedangkan calung di Purbalingga posisi dan cara memainkannya seperti gamelan/ direbahkan.