그리고 그의 자아는 대상과 관련된 모든 경우에 따라 존재하며, 대상의 상실과 함께 흐르는 시간 속에서 잊혀진다. 그러나 또 다른 기회를 통해 새로운 자아가 나타나고, 그 자아도 빛났다가 다시 사라진다.
자아분열의 원형
잠자리의 오이디푸스적 드라마
아이는 '엄마가 원하는 건 내가 아니라 엄마가 뭔가를 원하고 엄마는 아빠를 원한다'와 같은 일련의 과정을 거친다. 만약 그의 아버지가 어머니로부터 존경받지 못했다면, 아버지가 책임을 면제해 주었을 때 마르셀의 무력감은 그리 크지 않았을 것이다.73)
실재계적 불안과 상상계적 자아
독서의 중심에는 책에 질서와 아름다움이 있다는 믿음과 그에 대한 열망이 있습니다. 그는 외부 세계를 수동적으로 경험하고 그것을 자신 안에서 수집하기보다는, 책에서 읽은 풍경의 진실과 아름다움을 외부 세계에서 찾으려고 노력한다.
몽상과 이름들
주체가 갖지 못한 이상적인 완벽함을 나타내기 때문이다. 따라서 나르시시즘과 공격성은 하나이며 동일합니다.112) 라캉에 따르면. 언어가 주로 사회적이라는 사실은 라캉의 '문자의 예' 에피소드에서 분명하게 드러납니다. 기호는 주로 사회적 관습을 나타냅니다.
그러나 마르셀은 가시나무의 리듬과 하나가 되려고 노력하면서 그것이 불가능하다는 것을 깨닫게 된다.
외상의 고착과 구조적 반복
대상화와 자리바꿈
사물에 너무 가까이 다가가 자세히 관찰하면 이전에 기억된 인물의 특징에 새로운 특징이 추가되어 때로는 낯설음과 놀라움을 느끼기도 하고 사물이 분열된 것처럼 인식되기도 합니다. 각 소녀는 자연스럽게 다른 소녀들의 대체물이 되었습니다.161) 할머니가 돌아가신 직후의 장면에서는 할머니를 상징하는 가늘고 투명한 비가 내리고, 마르셀은 편안하게 앉아 그 여인을 생각한다.
할머니가 죽음과 쇠퇴, 버려야 할 과거를 상징한다면 알베르티나는 새로운 삶의 빛과 즐거움을 상징한다.
알베르틴과 드라마의 반복
가벼운 마음으로 알베르티나를 만나고 별다른 소란 없이 그녀와 이별을 결심한 마르셀은 돌이킬 수 없는 상황에 빠진다. 그리고 그녀가 Vinteuil 부인과 매우 가깝다는 사실은 Albertine이 Vinteuil 부인과 그녀의 연인이 전날 목격한 것과 동일한 일을 할 수 있다는 큰 가능성을 Marcel에게 제공합니다. 그리하여 소돔과 고모라의 마지막 부분에서 마르셀은 취침 드라마에서 그날 밤 그랬던 것처럼 다시 어머니의 이마에 큰 주름을 그립니다.
마르셀이 알베르틴에게 주기로 계획한 요트는 프루스트가 아고티스넬리에게 준 선물과 다르지 않다.193) 알베르틴에 대한 마르셀의 끊임없는 두려움은 자신이 아닌 다른 욕망의 대상을 갖게 될 것이라는 점이다.
모독, 동성애, 사도마조히즘
하고 있다는 사실을 인정하고 자아의 통합을 받아들일 수 있는 기회가 된다. 마우베(mauvais), 상인의 특권. 그는 “나는 정의감이 전혀 없고 도덕관념도 전혀 없습니다”라고 말합니다. 그러나 그는 "나는 마음속으로 약하고 불행한 자들의 편에 섰다"고 변명하는데, 그 약한 사람은 곧 굴욕을 당할 샤를루스 씨이다.198) 샤를루스 씨는 동성애와 비뚤어진 쾌락을 걱정한다. 그는 Miss Vinteuil과 공통점이 있습니다.
그는 아버지를 죽이고 그 아버지의 여인들을 공유하고, 그 죄를 보상하기 위해 죽은 아버지를 신으로 만들겠다고 한다. . 202) “그의 구강-가학적 환상.
은유와 진리의 글쓰기
상징계와 타자의 경유
독서의 경험에서 시작된 타인에 대한 언급은 사회세계에 들어서면서 더욱 심각해진다. 평범해 보이는 사회생활 속에서 마르셀은 예술적인 사람으로서 사람들에게 쉽게 환영받고 받아들여진다. 그리고 "항상 다른 사람의 질병(les Autres)을 끊임없이 생각하는 사람은 가장 심각한 질병을 앓고 있는 사람들입니다."230) 따라서 마르셀의 사회계에 대한 끊임없는 탐구는 그 자신의 질병에서 비롯됩니다. 그리고 이것이 가능하려면 작품을 믿어야 한다.242) 마르셀의 콩브레 강의는 책에 담긴 진리에 대한 믿음에서 시작되었다.
곧 도래할 결정적 순간으로 무의식적인 기억인 포장의 에피소드 이전에 마르셀이 느꼈던 허무함과 절망은 나이가 드는 것에 대한 슬픔일 뿐만 아니라 작가의 이름이 또 다른 공쿠르이기도 하다. 그것에 연결되어 있습니다.
비자발적 기억과 은유
유사성이나 동질성의 조건에서 드러나는 이러한 차이는 비자발적인 기억을 "유사한 비유"로 만듭니다.273) 그리고 변화합니다. 과거의 자아는 망각을 통해 현재와 분리되어 잠재성으로 남아 있다가 비자발적인 기억에서 현재로 돌아와 현재와의 공통성을 회복한다. 이 진실은 마르셀의 통합된 자아로부터 한순간에 왔다 갔다 합니다.
그는 또한 마르셀이 끊임없이 예술을 언급하며 "다른 사람의 예술에 무한히 민감한 사람이지만 어떤 예술 작품도 삶이 그에게 가져다주는 황홀경과 같은 황홀경의 대상이 될 수 없다"고 말합니다.
글쓰기와 자아의 통합
그러므로 독자가 짐작하는 그의 글은 그가 다른 사람에게 제안하는 우정을 의미한다고 할 수 있다. . 차쿤. (305) 그러나 이러한 역사의 재통합은 정서적 수준에서의 부활이 아닙니다. 그리고 이로 인해 그가 갖게 된 것은 글쓰기에 대한 열망이고, 이 글은 그에게 행복감을 가져다줍니다.
덕분에 상상의 세계는 그의 작품 특유의 아름다움의 원천이 될 수 있었다.
