В истории культуры Западной и Центральной Европы переходной период от культуры средневековья к культуре нового времени охватывает два великих культурных движения – эпоху Возрождения и Реформацию. Если эпоха Возрождения, оставшаяся в истории под названием
“Ренессанс“, носила светский характер, то движение Реформации осуществлялось в религиозной
направленности. Идеи Возрождения были более популярны в среде правящих классов общества, чем среди народных масс, идеи же Реформации встретили широкую поддержку со стороны всего народа. Взаимоотношения эпохи Возрождения и Реформации сложны и неоднозначны, но тем не менее эти культурные перевороты стали провозвестниками новой эры, одним из ярких периодов человечества в области культуры.
2.5.1. Культура Возрождения.
Первая буржуазная культура, называемая культурой Возрождения (Ренессанс) сложилась в Европе, в частности в Италии в конце XIV и в начале XV веков. Начавшись в Венеции, эта культурная революция охватила всю Италию. Эпоху Возрождения переживали многие государства Европы, а именно: Франция, Испания, Нидерланды, Польша, Чехия, Венгрия, Англия, Балканские страны и другие. В этот период итальянское общество, придавая исключительное значение культурам Древней Греции и Рима, горячо принялось за обновление древних культурных традиций. Впервые Европа получила возможность для объединения не на основе религии, а в духе общечеловеческих, гуманистических идей. Данная эпоха стала переломным моментом в истории человечества. Этот переходной период, пережитый Европой, занял значительное место в общественно-политической и культурной жизни. В сфере экономики это время было эпохой географических открытий и первоначального накопления капитала, эпохой хищнического разделения колоний, варварского грабежа завоеванных народов, эпохой колониальных войн. В сфере политики она стала эпохой борьбы за независимость. Это эпоха все большего обретения национального характера “бюргерской культурой“, в которой начинали преобладать интересы вновь формирующейся молодой буржуазии. Непрерывные войны, зверства колонизаторов и обостряющиеся в их результате классовые столкновения, эпидемии различных болезней, косившие народы сотнями тысяч, костры инквизиции, в которых были сожжены многие гениальные вольнодумцы, не прекращающиеся религиозные распри, – все это было историей народов Европы, приметами данной эпохи.
Термин “Возрождение” впервые применил Джордано Базари (1512-1574 годы), известный художник той эпохи, архитектор и прекрасный знаток истории искусства, в своем труде
“Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих” (XVI век). То есть,
значение этого термина – возрождение культуры древности. Позднее, а именно начиная с XVIII века, итальянская эпоха Возрождения стала характеризоваться как эпоха гуманизма и возрождения человека. Корни подобной характеристики лежат в том же времени, потому что понятия “человеческая природа”, “человечность” впервые ввели в оборот гиганты этой эпохи Леонардо Бруни и Колюччо Салютати. Если вдуматься, термин “гуманизм” происходит от латинского слова “человечность” (“гомо” означает человек). Этот термин ввели “новые люди” – гуманисты. По их мнению, гуманизм является стремлением к изучению и познанию богатейшего культурного наследия всего человечества. Следовательно, главным открытием эпохи Возрождения является взгляд в глубину веков, обновление и возрождение древних культурных наследий. Известный ученый-гуманист Леонардо Бруни (1370-1444 годы) понимал “гуманизм” как познание вещей, относящихся к жизни и обычаям, традициям людей и исследование с научных позиций обстоятельств, духовно развивающих человека, обучающих его постижению красоты и нравственности. К ним он отнес поэзию, грамматику, риторику, историю, философию, музыку и другие дисциплины. Таким образом, считалось, что в постижении культурных ценностей древности главную роль играют гуманитарные науки. В этот период начинается процесс формирования образованной, духовно богатой европейской интеллигенции, поставившей своей целью реорганизацию общества с позиции культуры. Независимо от положения в обществе, служебного ранга, богатства, даже от образа жизни, их объединяла общая идея. Например, Лоренцо Медичи был главой государства, Полициано – профессором университета, Пико делла Мирандоло – графом, Лоренцо Вониконти –офицером. То есть, гуманизм стал одним из главных
принципов культуры, критерием ее качества, зеркалом ее правдивости.
В этой связи, нелишне остановиться на характерных отличиях культуры Возрождения. Это:
гуманизм, антропоцентризм, внесение нового качества в традиции средневекового христианства, возрождение культурного наследия древности (возрождение произведений философии и искусства древности) и новое мировоззрение.
Вышеуказанные характерные отличия культуры Ренессанса непосредственно связаны с его периодами, потому что несомненно, что эти изменения были прямо зависимы от течения времени, дыхания своей эпохи.
Культура Возрождения делится на четыре периода. Период, когда вышеуказанные отличия только начинали проявляться, называется “проторенессанс” (канун возрождения). Каждый век этого исторического периода, продолжавшегося два века (ХIII век назывался “дученто”, XIV век –
“треченто”), выводил на арену искусства замечательно талантливых личностей. Один из них –
стоявший у истоков культуры Возрождения великий Данте Алигьери (1265-1321 годы).
Великолепие вышедших из-под пера великого гения комедий было таково, что потомки, преклоняясь перед его талантом, назвали эти произведения “Божественной комедией”. Видными деятелями искусства эпохи Возрождения и основоположниками литературного итальянского языка были Франческо Петрарка (1304-1374 годы) и Джованни Бокаччо (1313-1375 годы). Их сочинения заняли место в ряду замечательнейших произведений мировой литературы. Например, посвященные жизни и смерти Мадонны Лауры сонеты Петрарки получили мировую известность еще при его жизни. Полные гуманистических идей новеллы одного из его последователей, автора
“Декамерона”, знаменитого Бокаччо считаются оригинальным явлением в области мировой
литературы.
Период культурных традиций эпохи Возрождения, когда начали проявляться свойственные только ей отличия – это XV век, то есть “Начальный период Возрождения” (кватроченто). Период расцвета идей и принципов культуры Италии и канун упадка называется “Зрелость эпохи Возрождения” (чинквеченто). Этот период охватывает XVI век.
Главное внимание культуры Возрождения было обращено на человеческую личность. Задача поднять человека на высшую ступень посредством всестороннего показа его положительных качеств и защита его чести и достоинства была поставлена на первое место. Поэтому, истинный гуманизм декларировал права человека на свободу, счастье, на развитие своих способностей, поддерживал в взаимоотношениях между людьми принципы равенства, справедливости, человеколюбия и человечности. Стоит особо отметить, что гуманизм эпохи Возрождения был направлен на освобождение человека от религиозных оков, то есть прилагал все усилия к ослаблению влияния религии и церкви. Следовательно, идеи гуманизма этой эпохи стали основой духовной революции, в свою очередь, эта революция находилась в тесной связи с процессом формирования культуры в новой Европе и волной буржуазных революций.
Чем можно объяснить, что в культуре Возрождения основное внимание было обращено на
человека, на его природу? Подобное кардинальное изменение в обществе находилось в прямой связи с социально-экономическими факторами, в том числе с развитием товарно-денежных отношений. Причиной осознания человеком своей независимости, стремления к достижению зарождающейся свободы в первую очередь послужила городская культура. Известно из истории, что города Италии являлись крупными промышленными центрами. Наиболее крупным в то время центром являлась ставшая основным очагом культуры Возрождения Флоренция. В связи с недостаточностью природных ресурсов и другими обстоятельствами Италия придавала особое значение торговле с другими государствами. Итальянские города торговали и с западными странами, и с мусульманским миром. Это послужило причиной дальнейшего развития экономики страны, расцвета культуры городов, под влиянием городской культуры сформировались “новые люди”. Однако, формирование новых людей все еще было подвержено влиянию средневековой эпохи, несмотря на истечение многих лет традиции христианства оставались незыблемыми, люди метались, пытаясь вырваться из тенет средневековья. В такой исторический период общее стремление к “воскрешению” древних культурных наследий дало возможность “новым людям”
открыть источник оригинальной, неповторимой культуры.
Как можно объяснить тот факт, что в ходе этой культурной революции в центре внимания титанов Возрождения были учения таких мыслителей древности как Платон? В этой связи замечательное научное заключение вывел А.Ф.Лосев, связав это обстоятельство с католицизмом.
По его мнению, представители эпохи Возрождения очистили культуру от средневековых
догматов, обновили ее путем переосмысления, придали новое содержание. Он выделил три вида неоплатонизма в истории культуры. Первый из них он назвал древним – космологическим, второй – средневековым – теологическим, и третий – обновленным – антропоцентристским неоплатонизмом (Г.В.Драч. Культурология. Ростов-на-Дону, 1995, стр. 217). Если неоплатонизм древности, пересматривая учение Платона, пытался объяснить с космологической позиции природу духа, движение вещей, реальность космического круговорота, то средневековый неоплатонизм был основан на теории об абсолютной душе, существующей над природой и миром, порождающей сущее из несуществующего. Вышеуказанный “антропологический обновленный неоплатонизм” пытался, с одной стороны, с помощью неоплатонизма древности поставить выше, укрепить материальный мир, с другой стороны он имел общие со средневековым неоплатонизмом свойства и признаки. То есть, познание полного красоты и изящества мира является одной из
“мировоззренческих возрожденческих” целей. Сотворенный богом мир всегда очень интересовал человека, находился в центре его внимания. В постижении тайн мироздания ничто не может сравниться с человеческими органами чувств. Памятуя об этой истине, возрожденцы считали, что не существует инструмента лучше, чем глаза человека. Поэтому, в эпоху Возрождения в сфере искусств непрерывно развивалось изобразительное искусство. Действительно, в умении передать наряду с познанием мира его истинное отображение больше всего возможностей имеются у художников, и, возможно, секрет их активности в решении задач познания мира заключается как раз в этом. Данное обстоятельство непосредственно повлияло на то, что итальянское Возрождение обладало преимущественно изобразительным характером.
Стоит особо отметить, что отношение итальянских историков к гуманистам является неоднозначным. Если взглянуть на прошлую историю Италии, то увидим, что эпоха Возрождения совпадает с периодом итальянской истории, полным междоусобных конфликтов и войн. Согласно историческим сведениям, некоторые гуманисты с мировым именем были в услужении у душителей свободы Италии, недоброй памяти тиранов, даже при иностранной интервенции проявляли беспомощность, не смея выказывать патриотические чувства. Однако, нельзя выносить одностороннее суждение по таким негативным проявлениям, потому что в общемировом масштабе гуманисты были новой общественной силой. Их природное дарование, прогрессивные идеи не пропали втуне, потому что только благодаря этим титанам мысли культура эпохи Возрождения стала провозвестницей, прологом культуры Новейшего времени. Среди представителей культуры Возрождения были великие личности, глубоко чувствовавшие веяние своей эпохи, сумевшие показать в своих произведениях характер того бурного периода, всю красоту мироздания и все грани человеческой натуры. Одним из них был титан искусства Леонардо да Винчи (1456-1519 гг.). Не существовало ни одной области науки, культуры и искусства того времени, которой бы он не занимался. Он был ваятелем и художником, математиком и инженером, геологом и философом, поэтом и физиком. Обладатель многогранного таланта, Леонардо да Винчи разработал проекты крыла летательного аппарата, токарного станка.
Леонардо да Винчи вместе с тем являлся автором научных трактатов, посвященных различным темам в каждой из областей науки. Одно из великих и прекрасных творений Леонардо и одна из самых поразительных картин всех времен – это “Тайная вечеря”. Эта картина, принадлежащая миланской церкви Санта Мария делла Грация, дошла до нас в полуразрушенном состоянии. На этой картине Христос превращен как бы в средоточие всех чувств, его внутренний мир, его горе и спокойствие передаются как явление закономерное. В этом заключается глубокий драматический смысл картины. Образ присутствующего на тайной вечере предателя Иуды передан с величайшим мастерством. Данная картина, написанная в смутные, тяжелые времена, с другой стороны является патриотическим произведением, рожденным требованием времени, посвященным вечной теме.
Потрясшая некогда мир, а в наши дни ставшая жемчужиной Парижского Лувра, картина “Мона Лиза – Джоконда” на протяжении веков продолжает удивлять зрителей. Леонардо долго работал
над “Джокондой”, и в результате неустанного, кропотливого совершенствования оставил
потомкам бесценное сокровище мировой культуры. Его художественное наследие в композиционном отношении невелико, но каждое его творение равноценно тысячам произведений других художников, возможно, в этом кроется секрет могущества его кисти.
Один из величайших мастеров в истории искусства – Рафаэль Санти (1483-1520 гг.). Несмотря на то, что скончался в самом расцвете сил, всего в 37 лет, он оставил после себя не увядающее на протяжении веков драгоценное наследие. Самое знаменитое из его произведений – это
“Сикстинская мадонна”. “Сикстинская мадонна” для европейцев является святыней в такой же
степени, в какой является для арабов Кааба в Мекке. Рафаэль в своих известных произведениях,
как “Афинская школа”, “Богоматерь Конестабиле”, “Парнас” и других, широко пропагандируя
идеи гуманизма, стремится наиболее полно показать еще не раскрытые возможности человека.
Автор творений, ставших навеки вечные духовной пищей для человеческого общества, несравненный ваятель, заставлявший заговорить камень, замечательный мастер кисти, знаток архитектурного искусства, виртуоз в какой угодно области искусства – это прославленный Микеланджело. В любом из его художественных творений в первую очередь выделяется человек, его разум, его высоконравственные качества. Наряду с такими знаменитыми скульптурами Микеланджело как “Давид”, “Моисей”, “Раб в оковах”, “Раб при смерти” и другими, в его картинах “Богоматерь Дони”, “Битва под Кашино” реалистично изображаются тяжелая судьба терпящего страдания народа, его борьба за свободу, любовь матери, материнская нежность, надежда на светлое будущее и различные картины жизни и быта. О его знаменитой скульптуре
”Давид” Вазарий писал с восхищением: “Вышедшая из-под резца Микеланджело гигантская
статуя Давида отняла славу у статуй, созданных в древности в Греции и Риме и в наше время.” (Л.Любимов. Искусство Западной Европы. Алматы, 1982, стр. 184). Действительно, статуя полного отваги и силы, уверенного в правоте своего дела, могучего и прекрасного Давида стала образом неустрашимого героя, мечтающего о свободе народа, исполненного величия человека, вобравшего в себя мощь природы. День появления на свет статуи Давида был провозглашен в Италии национальным праздником, это явилось выражением величайшего народного уважения к данному произведению искусства, и к искусству вообще.
Одним из великих художников, прославивших Италию, был Джотто ди Бон доне (1276-1337).
“Знак Иуды” – самое знаменитое произведение талантливого художника. Главными фигурами
этой композиции, в которой задействованы множество персонажей, являются Христос и Иуда.
Если в образе Христа ясно проявляются признаки благородства, человечности и самообладания, то во втором персонаже, Иуде, с первого взгляда узнаваемы черты алчности и вероломства. Черты лица и движения этого персонажа заметно изобличают такие отрицательные качества, как двуличие, зависть, злодейство. Главная идея этого произведения – бескомпромиссная борьба между добром и злом. Это творение, написанное с величайшим мастерством, прославило имя Джотто на всю Италию. Еще при жизни он удостоился почетного звания “Великого гражданина Флоренции”. В период Возрождения множество корифеев искусства удивляли мир своими бессмертными творениями. Если в средние века центром мироздания считался бог, теперь человек был вознесен до уровня бога и воспет.
Эпоха Возрождения стала периодом великого поворота в истории культуры, искусства и науки.
В течении более трех веков во многих странах Европы происходило небывалое прежде культурное движение, расцвет искусства. Если архитектура определяла характер культуры средневековья, то в эпоху Возрождения преобладали произведения живописи. Благодаря освобождению от господства религии, от ее оков на свет появились произведения, показывающие все стороны жизни в целостности, полностью удовлетворяющие духовным потребностям человека. В эту эпоху разносторонне было показано место, занимаемое человеком в системе мироздания. На основе культуры Ренессанса человек в новом времени совершил решающий рывок в сторону современной цивилизации. И в Италии, ставшей провозвестницей подобных великих культурных начинаний, произошла первая католическая реакция, представители гуманистического движения стали подвергаться преследованиям со стороны церкви. В 40 гг. XVI века началась инквизиция. С целью обвинения и преследования вольнодумцев по инициативе Папы Павла IV был составлен список запрещенных книг. В этот список попали сочинения, противоречащие догмам христианской церкви, воздействующие на умы людей. В их число были отнесены произведения таких великих гуманистов Италии, как Джованни Боккаччо. Запрещенные книги сжигались на кострах. Характерным явлением для общества той эпохи были гонения и казни вольнодумцев, не желавших идти на компромисс с католической церковью, упорно отстаивавших свои идеи, широко пропагандирующих их среди народа. Многие ученые, мыслители, представители искусства, выступавшие против засилья церкви, папской власти, стали жертвами инквизиции.
Например, в 1600г в Риме на Площади Цветов был сожжен на костре автор знаменитого сочинения “О бесконечности вселенной и мирах” великий Джордано Бруно.
В этот переломный период многие поэты, художники, архитекторы и т. п. были вынуждены отказаться от идей гуманизма и принять лишь “Каноны” великих деятелей эпохи Возрождения.
Представителями данного стиля в искусстве, называемого “маньеризм”, были знаменитые
художники Понтормо (1494-1557 гг.), Бронзино (1503-1572 гг.) и скульптор Челлини (1500-
1573 гг.) и другие. Однако многие художники продолжали развивать дальше реалистические
традиции в области изобразительного искусства. К их числу присоединились Веронезе (1528-1588 гг.), Тинторетто (1518-1594 гг.), Караваджо (1573-1610), братья Караччи и другие. Творчество некоторых из них, в частности, Караваджо, оказало свое влияние на на развитие изобразительного искусства во Франции, Испании и Голландии. Само собой разумеется, не может быть сомнений в том, что в каждой стране формирование и развитие культуры Возрождения имели свои национальные отличия.
В Германии идеи гуманизма начали распространяться ближе к середине XV века и в основном были одобрены и поддержаны представителями прогрессивной интеллигенции и преподавателями высших учебных заведений. В формировании немецкой культуры Возрождения особую роль сыграли экономические факторы: развитие горнодобывающей промышленности, постановка книгопечатания на поточную основу и бурное развитие текстильной промышленности. Свободное вхождение товарно-денежных отношений в сферу хозяйствования и участие Германии в общеевропейских рыночных процессах изменили сознание людей. Вместе с тем, в условиях политического разброда в самой Германии усилилась оппозиция к католической церкви, засилью Рима. Поэтому в Германии интенсивно велась борьба за переустройство церкви. В этой связи перевод Библии на немецкий язык, осуществленный Мартином Лютером, стал началом эпохи Возрождения в Германии. Этот кропотливый переводческий труд продолжался на протяжении 20 лет и сразу же после этого Библия (Евангелие) была переведена на английский, французский и другие языки. Перевод Библии на немецкий язык оказал влияние на формирование единого немецкого литературного языка. Эпоха Возрождения в Германии была тесно связана с Реформацией (движение за реформу католической церкви). Движение Реформации возглавил сам Мартин Лютер.
Один из известных представителей немецкой гуманистической литературы Иоганн Рейхлин
(1455-1522 гг.) является автором знаменитого сатирического сочинения под названием “Письма темных людей”. В своем труде он обвиняет в злонамеренности магистров и бакалавров с научными званиями и подвергает критике общественную жизнь. Достижение Реформаторским движением победы в середине XVI века оказало огромное влияние на возобновление национальной культуры. Как и в итальянском Ренессансе, наиболее бурно развивавшейся сферой искусства было изобразительное искусство. В этой области выделялись такие даровитые художники как Альбрехт Дюрер )1471-1528 гг.), Ганс Гольбейн младший (1497-1543 гг.). В эпоху Возрождения достигла значительных успехов и немецкая литература. На арену литературы и искусства вышли многие замечательные мастера художественного слова, народные поэты и писатели. Среди них были знаменитый немецкий поэт Ганс Сакс (1494-1576 гг.) и виртуоз острых сатирических сочинений, последний представитель немецкого Ренессанса Иоганн Фишарт (1546- 1590 гг). Музыкальная культура Германии также разносторонне обогащалась. Наряду с вокальным искусством стали формироваться жанры балета, оперы. Такие великие композиторы как К.Пауман, П.Хопхаймер, Г.Изак представили выдающиеся музыкальные произведения.
Титаном эпохи Возрождения в Нидерландах стал Эразм Роттердамский (1496-1536 гг.). Он называл себя “гражданином мира”. Охватывающие различные стороны жизни сатирические сочинения Эразма, такие как “Слово восхваления глупца”, “Домашняя беседа” получили широкое распространение в Германии, Франции, Испании, Англии. В своих произведениях разоблачал политическое узурпаторство королей и князей, феодалов, подвергал их острой критике за развязывание войн, приносящих народу горе и лишения. В этот период создали свои бесценные творения автор национального гимна Нидерландов Филипп Альхонде, художники Питер Брейгель
(1525-1569 годы), Франс Халс (1580-1660) и другие. Главное отличие культурной жизни
Нидерландов – создание обществ риторики не только в городах, но и в маленьких деревнях.
Члены этих обществ устраивали состязания по сочинению стихотворений, песен, пьес и рассказов. Подобные общества риторики внесли немалый вклад в повышение культурного уровня населения.
В центре гуманистических идей Англии – Оксфордском университете плодотворно трудились передовые ученые своего времени – Гросин, Линакр, Колет и другие. Развитие гуманистических принципов в области социальной философии тесно связано с именем автора “Утопии” Томаса Мора (1478-1553 годы). В первой половине XVI века в области литературы на первое место вышла драматургия. В стране, невзирая на угрозу строгого наказания за “бродяжничество”, все больше
становилось бродячих актерских трупп. В XVI веке в Лондоне, не считая частных театров в домах богачей, работало 9 театров. Наиболее крупный среди них – театр “Глобус” был непосредственно связан с творчеством великого английского драматурга, титана английского Ренессанса – Вильяма Шекспира (1564-1661 годы). Особо примечательным является тот факт, что
в английские театры могли ходить представители всех сословий – и аристократы и чиновники,
купцы и ремесленники, рабочие, крестьяне, может быть, поэтому развитие театрального искусства, его демократический характер оказали особое влияние на становление демократической системы в английском обществе. Произведения Шекспира были наполнены гуманистическими идеями. Вышедшие из-под его пера трагедии и исторические пьесы, такие как
“Гамлет”, “Король Лир”, “Отелло”, “Юлий Цезарь”, “Укрощение строптивой”, “Генрих VI”,
“Ричард III” удостоились всемирной славы и признания. Вообще, развитие театра в эпоху
Возрождения тесно связано с именем Шекспира. Он был провозвестником реалистического направления в театре. Все театры мира прошли школу Шекспира, эта замечательная традиция имеет свое продолжение и в наше время. В новых исторических условиях театр стремился показать все стороны деятельности каждого народа, каждой культуры. В театральных постановках, в частности, в шекспировских постановках, становится заметным эпический размах, на главное место выходят социальная сатира и жизненный реализм. Важно, что в этих постановках преобладал народный характер.
В другой стране Европы – Испании, по сравнению с другими европейскими государствами эпоха Возрождения была полна противоречий. Здесь гуманисты не выступали против католицизма и католической церкви, потому что сложившаяся в Испании социально-политическая обстановка оказывала на это свое влияние. В канун эпохи Возрождения в результате национально- освободительной борьбы в Испании было осуществлено национальное объединение страны.
Окончилась победой борьба испанцев за национальную независимость, которые на протяжении восьми столетий находились под владычеством арабов. В эту эпоху освободительной борьбы широко распространились “рыцарские” романы. Основоположником этого жанра стал автор знаменитой трагикомедии “Селестина” Фернандо де Рохас. Эту замечательную культурную традицию продолжили великий испанский писатель, автор бессмертного произведения “Дон- Кихот” Мигель де Сервантес и автор знаменитого романа “История жизни пройдохи”, писатель- критик Франческо де Кеведо (1580-1645 годы). Основоположник национальной драматургии Испании, удостоенный наравне с Шекспиром звания “Титан эпохи”, автор около двух тысяч литературных произведений великий Лопе де Вега (1562-1635 годы) был в первых рядах мировой драматургии. Его знаменитые произведения “Учитель танцев”, Валенсийская вдовушка”, Девушка с кувшином”, “Дурочка” были очень популярны в народе.
В Франции гуманистическое движение разрослось лишь в начале XVI века. Замечательным представителем французского гуманизма являлся великий критик Франсуа Рабле (1494-1553 годы). В своем известном романе “Гаргантюа и Пантагрюэль” он критикует общество своего времени. Рабле создал образ нового общества. Его жители – собратья, уважающие науки, здесь нет места двуличным, предателям и т.д. Еще одним видным представителем французской культуры
был выдающийся гуманист и мыслитель Мишель де Монтень (1533-1592 годы). В его главном
сочинении “Опыты” рассматриваются философские, исторические, этические проблемы. Этот
труд Монтеня был направлен против схоластики и догматизма, здесь пропагандировались идеи
рационализма, поэтому данный труд оказал огромное влияние на развитие западноевропейской мысли.
Закончилась эпоха Возрождения – великая веха в истории мировой культуры. Все цивилизованные народы пережили “Возрождение”. Ошибочность мнения о том, что Ренессанс – явление, характерное только для стран Западной Европы, доказывают культурно-исторические свидетельства, потому что Индия пережила свой Ренессанс в XVI-XVII веках, в Центральной Азии этот культурный процесс охватил X-XV века. Следовательно, культурное развитие не знает границ, необъятны его берега, и каждая нация вносит свой вклад в культуру и имеет собственное место в ней. Значит, культура “Возрождения” не является только лишь преемницей античной культуры, и не означает возобновление доставшихся в наследство благородных традиций забытой цивилизации, повторение пройденных этапов, а, наоборот, означает новое расцветание, продвижение вперед, набираясь сил из источника слияния тех древних и более поздних духовных запасов.