어 창작과 분배 시장에서는 작가, 감독, 배우, 편집, 기술 등을 위한 인력이 필요하며, 그들은 아이디어, 소재, 대본, 감독, 연기 등을 제공한다. 그들은 생산을 위해 필수적인 기술적인 장 치와 재료를 조달한다. 재정 시장에는 은행 신용뿐만 아니라 미디어 펀드, 국가 지원과 진흥 등 금전 가치가 있는 활동이 포함되며, 다른 기업의 지원 등도 포함할 수 있다. 판매 시장도 필요한데, 미디어 기업은 고객(독자, 시청자, 청중, 이용자)에게 상품을 판매해야 하거나 광고 고객이 있어야 한다. 이러한 판촉 시장은 국제적일 수도 있다. 미디어 기업의 시장점유능력에 서는 규모의 크기와 경제적인 잠재력이다. 경제적인 조건은 생산물의 내용과 형상에 미세한 부분까지 영향을 끼친다. 이는 진흥, 지원, 세금에 의한 미디어 생산의 지원이 아주 엄격한 상업적인 지향성을 제한할 수 있을 때도 마찬가지이다.
■ 생산의 과정
미디어 생산은 대체로 표준화된 과정들을 따르는 경우가 많은데, 두 가지 이유 때문이다.
첫째, 작품의 질을 보장해야 하고, 정해진 시공간 내에서 완성이 가능해야 하기 때문이다. 둘 째, 제작비가 적어야 하고 산출될 수 있어야 하기 때문이다. 모든 미디어들이 처음에는 즉흥 적인 생산방식으로 시도하지만, 대부분 철저히 계획되고 미리 구조화된 방식을 따르는 것이 다. 이러한 미리 계획된 생산방식은 ‘전문적’이라 표현된다. 미디어의 역사적 발전에서 각기 다른 생산 형식이 ‘전문적’이라 표현되었으며, 전문성은 해당 미디어의 기술적인 제약과 구조 상의 차이에 좌우된다.
■ 생산에서 송출까지의 과정
미디어 생산과 더불어 미디어 작품의 분배도 있다. 여기서는 텔레비전을 예로 살펴보기로 한다. 미디어 작품이 송출(프로그램의 방영)을 위해 직접적으로 만들어지지 않고 미리 만들어 지거나(언제든지 투입 가능하게 저장된 작품) 미리 만들어진 작품을 국제적으로 구입하는 정 도에서는 프로그램의 선택, 총괄, 방영에 특별한 의미가 부여된다.
텔레비전 프로그램에서 완성된 작품이 송출되는 과정도 대규모 송출 기업에서 대체로 표준 화되어 있다. 충분히 작업된 프로그램 컨셉에 의한 포괄적인 프로그램 기획이 기본을 이루는 데, 프로그램 컨셉에서는 목표 집단과 프로그램의 전략이 확정된다. 프로그램 기획은 송출 회사의 핵심 부분이다. 프로그램 기획 과정에서 가능한 많은 시청자 수를 고려한 프로그램
미디어문화와 디자인
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만들기와 그에 따른 상세한 프로그램 조직이 이루어진다. 현실적인 수요에 따라 확정된 프로 그램 도식이 변경된다. 목적은 청중을 붙잡아 두는 것이다. 달리 말하자면, 가능한 모든 이용 가능한 수단을 통해 audience flow(프로그램에 따른 시청자 수의 변화)를 만드는 것이다 (Szezinski, 2002).
미디어 생산은 하나의 문화적 실천이며, 제공되는 프로그램이나 작품들은 의도적인 ‘말’로 이해되기보다는 정서, 분위기, 태도의 고유한 세계를 만드는 것으로 이해되어야 한다.
■ 미디어 수용
미디어 수용은 생산과 분배와 비교하면 사회적으로 제도화되는 정도가 더 약하다. 미디어 는 개인적으로 혹은 가족이나 친구 등 작은 공동체에서 이용된다. 미디어 수용의 제도화는 개인들이 수용 실천을 국제화하고 습관화하는 것을 통해 간접적으로 이루어진다.
미디어 생산과 분배의 기획을 위해 미디어가 제공하는 작품이나 프로그램의 이용자로서 청 중, 시청자, 독자가 불확실과 예상 불가능의 요인이다. 민주적이고 시장경제 지향적인 사회에 서 미디어 기업은 그들이 제공하는 프로그램을 독자나 시청자가 수용하고 이용하느냐에 의존 하기 때문에, 수신자들이 그들의 상품을 실제고 어떻게 이용하고 어떤 방식으로 이용하는지 에 대해 알려고 한다.
언론과 영화관은 수용자 관심에 비교적 덜 소모적인데, 신문의 구독이나 판매 및 영화관에 서 영화보기는 입장권을 전제하기 때문이다. 라디오와 텔레비전은 이것이 훨씬 더 어렵다.
이 경우에는 수용과 이용 연구가 필요하다.
미디어 수용에 대해 무엇인가를 알기 위해 여러 가능성이 있다. 연구자로서 자신의 이용방 식을 내적으로 관찰하고 일반화할 수 있다. 이는 여러 경우에 일어나는데, 특히 미학적 생산 물 구조의 분석을 다룰 때이다. 이를 위해 수용자의 이상화된 모델이 도입되고 ‘수용미학’, 즉 생산물 구조를 가능한 수용방식의 측면에서 기술하는 것이다.
■ 수용의 기본가정
수용 연구는 두 중심적인 기본가정, 즉 수동적 수용과 능동적 수용을 중심으로 수행될 수 있다. 오래된 입장은 영향가설인데, 2차 대전 후 커뮤니케이션 연구의 초기에 나타난 것이다.
미디어에 의해 제공된 내용은 수용자들에 있어서 자극으로 이해되고 영향을 생성하고 반응을
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미디어문화학의 주요 내용57
만든다. 소통자의 메시지는 직접 수용자의 머리 속에서 모사되고 의식을 구조화한다. 수용자 는 수동적인 인내자로 여겨진다. 그러나 경험적인 연구에 의하면 수용은 훨씬 더 복잡하게 형성된다.1970년대에 독일에서는 다른 생각이 통용되었는데, 수용자가 능동적인 역할을 한다는 것 이다. 즉 수용자는 자신이 이용하는 미디어 생산물의 선택과 선호를 통해 참여한다는 것이다.
이 이용이라는 단초는 수용자가 제공되는 생산물 사이에서 실제로 선택할 수 있다는 점을 전 제한다. 이러한 현대적인 수용자의 능동적인 순간은 상이한 차원으로 이식되어 있다. 한편으 로 뇌의 능동적인 실행인 인지적 활동으로서의 모든 수용과 의미 산출은 수용자의 적극적인 과정이다. 다른 한편으로 한 미디어에 애정을 갖는 것은 이미 능동성을 의미한다. 또한 수용 은 대개 다른 사람들과의 상호작용적인 영역에서 일어난다. 텔레비전 앞과 영화관에서 움직 이지 않고 앉아있는 것이 습관이 되어버렸기 때문에 이러한 태도가 수동적으로 나타나는 것 이다. 그러나 실제로는 수용자의 높은 참여에 의한 더 복잡한 인식과정이 이루어진다.
수용 연구 사례로는 독일의 양적인 수용 연구(176-178)와 문화연구로서의 질적인 수용 연 구(178-180) 등이 있다. 해석적인 문화학적 연구에서는 이용 행태, 이용방식의 다양, 미디어 텍스트의 독해방식, 미디어 사용의 가능성 등이 주요 대상이다. 문화학적 미디어 연구에서는 생산물 분석(의미 이해, 해석), 텍스트 내용, 텍스트 구조, 세계 이해, 수용자의 지식과 상황에 따른 맥락 등을 다룬다.
미디어는 20세기에 인간의 의식을 결정적인 정도로 구성하며, 미디어는 사고의 세계이고, 여러 상황에서의 행동과 태도에 영향을 끼친다. 미디어는 거의 의식하지 못하는 방식으로 개 인적인 삶의 형상을 규정한다. 해외 대학에서는 이에 대한 연구가 활발하게 이루어지고 있으 며, 예를 들어 독일 튀빙엔대학의 미디어학연구소(Institut für Medienwisschenschaft, Tübingen), 지겐 대학의 매체미학Medienästhetik, Siegen), 뉴질랜드의 미디어 디자인 학 교(Media Design School) 등이 있다.
미디어문화와 디자인
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<생각해 볼 문제>
1) 20세기에 미디어의 발전은 어떤 새로운 학문적 문제 제기를 이끄는가?
2) 미디어라는 단어의 정의에서 어떤 문제와 가능성이 생겨나는가?
3) 문화학과 미디어학은 어떻게 서로 관련을 맺는가?
4) 미디어문화학과 다른 분과학문의 관련성을 기술하시오.
5) 미디어에 대한 문화학적인 문제제기와 사회학적인 문제제기 사이의 공통점과 차이점을 기술하 시오.
Ⅶ
문화와 미디어 분석
미디어문화와 디자인